Где же скрывался Алден Эренрайх?

Олден Эренрайх вспоминает, как в детстве посещал Музей округа Лос-Анджелес вместе с матерью, где она играла с ним в умную игру. Они ходили по галереям и указывали на произведения искусства, которые им не нравились. Эренрайх говорит, что он начинал с перечисления всех работ, которые, как типичный подросток, он считал глупыми или неинтересными. Этот процесс исключения в конечном итоге приводил его к открытию искусства, которое ему действительно нравилось. Затем его мать просила его объяснить, почему ему нравились эти работы, заставляя его выражать свои чувства об искусстве.

Актёр, одетый неформально в джинсы, бейсболку от Клуба Исследователей и простые часы, объясняет свой растущий интерес к искусству и истории, пока мы прогуливаемся по Neue Galerie на Верхнем Ист-Сайде. Он вырос в Лос-Анджелесе, где его мать была дизайнером интерьеров, а отец – бухгалтером, но он вспоминает посещение галереи в 13 лет, которое оказало глубокое влияние. Он описывает это как момент осознания. Имея еврейские корни и семейную историю в Германии и Австрии, он раньше не изучал эту сторону своего происхождения, но коллекция галереи вызвала его восхищение. Он даже купил книги в книжном магазине галереи и планирует купить ещё перед отъездом. «Я просто почувствовал связь со всем этим,» говорит Эренрайх.

Если вы видели Алдена Эренрайха в фильмах или на сцене, возможно, в комедии Becky Shaw на Бродвее, вы, вероятно, помните его часто серьёзное выражение лица и сухой юмор. В 36 лет он выглядит молодо с вьющимися волосами и чистой кожей, но держится с задумчивостью человека, который многое пережил в киноиндустрии. Он наиболее известен тем, что сыграл Хана Соло в приквеле Star Wars, вышедшем в 2018 году, фильме, который имел трудное производство и не был хорошо принят, что в конечном итоге не привело к дальнейшим продолжениям. С тех пор Эренрайх сосредоточился на более тихой, но удовлетворительной карьере, демонстрируя сильные роли второго плана в таких фильмах, как Oppenheimer, где он сыграл сомневающегося помощника, и Weapons, в роли полицейского с усами. Рассматривая рисунки Эгона Шиле, известные своими искажёнными фигурами и красными тонами, он замечает гипсовую форму лица художника. Он шутит о том, как рад, что эта практика больше не распространена, сравнивая это с процессом изготовления формы лица для телешоу Marvel, такого как Disney+’s Ironheart, в котором он также снимался. «Они покрывают вас формой», — вспоминает он, — «и некоторым людям это действительно не нравится».

Пьеса Becky Shaw представляет собой мрачный и юмористический взгляд на отношения и амбиции, и в настоящее время получает восторженные отзывы благодаря блестящему возрождению и выдающимся выступлениям. Актер Алден Эренрайх, известный по своей работе в кино, особенно впечатляет в роли Макса, циничного и часто жестокого персонажа. Он умело произносит резкие, шокирующие реплики, намекая на болезненное прошлое, скрытое под поверхностью. Критики удивлены и восхищены сценическим мастерством Эренрайха, и некоторые задаются вопросом, почему его раньше не видели на Бродвее. Сама пьеса, финалист Пулитцеровской премии в 2009 году, кажется особенно актуальной сегодня, предлагая откровенность, которая находит отклик у современной аудитории. В центре сюжета – квартет молодых людей – Макс, его приемная сестра Сюзанна и их взаимосвязанные отношения, – и катастрофическое свидание между Максом и загадочной Бекки. Постановка, режиссером которой является Трип Каллман, не только хорошо сыграна, но и ощущается как прилив энергии для нью-йоркской театральной сцены, особенно учитывая неожиданный талант звезды к сцене и освежающее честное изображение человеческих связей.

Эренрайх признает, что даже не читал положительные отзывы о своей игре, и считает странным давать интервью, пока он все еще на сцене. Обычно актеры обсуждают фильм после его завершения, а не во время его исполнения. Однако ему действительно нравится немедленная реакция аудитории. Особенно интересно, как поддержка аудитории меняется между персонажами в Becky Shaw с каждым представлением – актеры даже обсуждают за кулисами, кто, по их мнению, пользуется наибольшей симпатией аудитории каждую ночь. Он вспоминает недавнее представление, когда аудитория веселилась и смеялась вместе со его персонажем, Максом, пока он не сделал шутливый комментарий о розовом платье Бекки. Единственный голос резко ответил «Иисус Христос», и весь театр затих, как будто люди пожалели о том, что смеялись вместе с Максом. Эренрайх находит эту динамику увлекательной, отмечая, что в некоторые ночи его явно воспринимают как злодея, а в другие ночи аудитория на его стороне. Он предполагает, что ученые могли бы изучить это явление.

Обсуждая отношения между исполнителями и зрителями, Эренрайх прервался, чтобы заказать суп, а затем решил, что хочет то же, что и я, – братверст. Он всегда любил театр, хотя у него нет профессионального актёрского опыта. Он изучал актёрское мастерство в NYU в течение трёх лет и даже основал театральную труппу со своими однокурсниками. Во время пандемии, в 2021 году, он купил старую трамвайную станцию в Лос-Анджелесе и превращает её в некоммерческий театр под названием Huron Station Playhouse. В настоящее время они предлагают уроки актёрского мастерства и семинары для драматургов, в которых участвуют известные писатели, такие как Clare Barron и Agnes Borinsky, и планируют ставить два спектакля каждый год. Эренрайх надеется, что театр станет местом, где художники, которые, возможно, чувствовали давление, чтобы пойти на компромисс со своим видением в киноиндустрии, смогут творить, не беспокоясь о коммерческих проблемах – просто «делать лучшую работу», как он выражается. Интересно, что он заметил Alia Shawkat, которая в настоящее время снимается в спектакле Clare Barron, в том же кафе; она также участвовала в чтении в Huron Station.

Эренрайх признает риск того, что коммерческие соображения могут повлиять на творческие решения, что вызывает вопрос о том, сталкивался ли он сам с этой дилеммой. Он утверждает, что никогда не брался за роль только из-за финансовых соображений, всегда находя персонажа, с которым он мог установить связь, даже в более мейнстримных проектах. Однако он признает, что давление, связанное с необходимостью добиться коммерческого успеха, иногда торопило его. В настоящее время он сосредотачивается только на проектах, которые ему искренне нравятся. Он боролся с решением сыграть молодого Хана Соло, сначала обрадовавшись изображению персонажа. Однако фильм столкнулся с проблемами, когда оригинальных режиссеров заменил Рон Ховард. Кэтлин Кеннеди, бывший глава Lucasfilm, позже выразила некоторое сожаление по поводу Solo, признав, что было трудно воссоздать магию игры Харрисона Форда. Она признала, что поставила Эренрайха в сложное положение. На вопрос, чувствовал ли он себя так, Эренрайх сделал паузу, тщательно подбирая слова. Он дипломатично заявил, что не разделяет эту точку зрения, подразумевая другое понимание ситуации.

До того, как сняться в Solo, Алден Эренрайх уже построил успешную актёрскую карьеру, чему способствовала работа с несколькими известными режиссёрами. Вероятно, это способствовало его способности справляться со славой и вниманием публики. Стивен Спилберг впервые заметил его талант, когда он был подростком, увидев забавное видео, которое Алден сделал для бар-мицвы друга. Это привело к агенту и, ближе к концу старшей школы, к роли в фильме Фрэнсиса Форда Копполы Tetro. (Коппола был известен обширными репетициями, которые Алден сравнил с подготовкой к театральной постановке.) С 19 до 24 лет Алден регулярно встречался с Уорреном Битти, пока актёр и режиссёр работали над фильмом Rules Don’t Apply, и Битти делился историями о голливудских легендах, таких как Ноэль Кауард и Лиллиан Хелман за ужином. Он получил более широкое признание благодаря выдающейся игре в фильме братьев Коэн Hail, Caesar! в 2016 году, сыграв наивного поющего ковбоя, вовлечённого в изысканную комедию. (Особенно забавная сцена показывает, как он неоднократно путает фразу «Would that it were so simple», в то время как расстроенный режиссёр, сыгранный Ральфом Файнсом, пытается помочь.) Для этой роли Алден научился ездить верхом, выполнять трюки с лассо и обращаться с оружием – навыкам, которым он всегда мечтал научиться после просмотра классических фильмов в детстве. Он говорит, что участие в Hail, Caesar! было именно таким, каким он представлял себе Голливуд.

Эренрайх размышляет о Голливуде и актерском мастерстве, смешивая теплые воспоминания – он учился у одних из лучших режиссеров – и чувство разочарования. Он глубоко восхищается такими личностями, как Джон Кассаветес, и любит читать биографии, недавно закончив читать одну о Джоне Стейнбеке. Он намеренно держится подальше от интернета, предпочитая простой кнопочный телефон, хотя он ненадолго использовал смартфон во время ремонта театра, прежде чем потерял его. Он признает, что это делает его похожим на старого миллениала, застрявшего в своих привычках, но он тверд в своих предпочтениях. Когда разговор заходит о книгах, он выражает восторг от чтения Transcription Бена Лернера и считает, что юмор в Leaving the Atocha Station не получил должного внимания, со смущением признавая, что он также нашел Infinite Jest очень смешной. Он размышляет о давлении, с которым сталкиваются художники, чтобы продвигать себя, задаваясь вопросом, является ли это давление вечным или уникальным для нашей современной эпохи корпоративной власти и технологий. Он размышляет о том, что это также может быть просто чувство, которое приходит с возрастом тридцати лет, в конечном итоге заключая: «Вероятно, и то, и другое».

После работы над Becky Shaw, Алден Эренрайх посвящает лето завершению сценария полнометражного фильма. Ему понравилось снимать короткометражный фильм в прошлом году, и он стремится режиссировать больше проектов. Хотя он шутит о том, что актеры хотят снимать, его страсть очевидна. Он чувствует себя счастливым, что учился у талантливых режиссеров, и теперь хочет применить эти уроки к своей собственной работе. Это стремление перекликается с его персонажем Максом в Becky Shaw, который глубоко заботится о семье, которая его приняла, несмотря на его необычный подход. Эренрайх описывает поиск своего художественного голоса как процесс исключения, похожий на открытие того, какое искусство действительно находит отклик в вашей душе. Он часто обнаруживает, что даже у самых критичных персонажей есть уязвимая сторона, и это, кажется, является темой в его работе. Размышляя о текущих тревогах в Лос-Анджелесе – вызванных изменениями в индустрии и недавними лесными пожарами – Эренрайх подчеркивает необходимость надежды и возможности восстановления. Он считает веру в обновление своим личным руководством.

Смотрите также

2026-04-29 20:56