Фильмы не являются реальной жизнью, но кто-то поджигает довольно близко к этому.

Непонятно, если сначала вы подумали, что фильм Филиппа Лесажа «Кто огнем?» является началом фильма ужасов. Фильм начинается с длинного кадра машины, движущейся по уединенной изогнутой дороге в сопровождении мелодичной двухнотной саундтрековой мелодии. Крупные планы людей внутри автомобиля без звука добавляют ощущение дискомфорта. Окружающая природа — захватывающий, но зловещий пейзаж — усиливает это чувство. Действительно, своими долгими предзнаменовательными переходами фильм словно отдает дань уважения «Сиянию» Стэнли Кубрика.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В настоящее время показывается в Нью-Йорке (с планами расширения вскоре), захватывающий фильм Лесажа не является ужасами, как можно было бы ожидать — это драматическая работа с комедийными элементами, добавленными временами. Квебекский режиссер обладает умением создавать напряжение и ожидание. В фильме «Кто по пламени?» несколько персонажей собираются в лесной хижине, что ведет к вихрю эмоционального потрясения. Отличаясь от традиционных нарративов, этот фильм не следует типичному сюжету или четко определяет свои темы и структуру, предоставляя зрителям возможность самостоятельно интерпретировать мотивы и чувства персонажей.

Фильм представляет персонажей, с которыми автор-режиссер любит взаимодействовать так же, как в реальной жизни. Беседы за ужином могут перерасти в жаркие споры и часто снимаются одним дублем. Некоторые диалоги имеют тенденцию к неуклюжему юмору, но не доходят до уровня интенсивности Апатова. Персонажи уходят на ночь и продолжают свои путешествия. Сцены Лезажа зачастую выходят за рамки традиционных границ. При продолжительности 155 минут «Кто огнём?» отнюдь не коротка. Однако фильм настолько аутентично передает неформальные речевые обороты и неравномерный темп реальной жизни, что зритель забывает о времени. После просмотра его на фестивале Нью-Йоркского кино в прошлом году, если бы кто-то сказал мне, что фильм длится 90 минут, я был бы согласен; также я мог бы поверить ему, если бы он заявил, что это четыре часа.

Обсуждаемая хижина — роскошная, принадлежащая известному режиссеру Блэку Кадье (Ариэху Ворталтеру), который увлекается занятиями на открытом воздухе, такими как стрельба из лука, ловля рыбы и сплав по рекам. Среди его гостей — давний друг и коллега Альберт Гэри (Пол Ахмарани), интеллектуально беспокойный человек, сопровождаемый дочерью Алиоха (Аурелия Араэнди-Лонгрэ) и сыном Максом (Антуан Маршан Гоннон), а также другом Макса Джеффом (Ноа Паркер). Блэка и Альберта разделяет время разлуки, и их прошлые разногласия всплывают во время спиртных бесед, где громкие проявления характера Блае встречаются с защитными разговорами Альберта. В то же время Джефф развивает чувства к Алиохе, воспринимая это вначале как романтический интерес благодаря её дружелюбному поведению; однако скрытые эмоции сталкиваются с её сдержанной натурой. Взрослые погружены в горькие воспоминания о прошлом, тогда как дети кажутся готовыми создать свое собственное напряжение в будущем.

Как страстный кинолюбитель, должен признать, что описать непредсказуемость ‘Кто огнём?’ — дело нелёгкое. В отличие от многих историй, Лесаж не предлагает нам ясного пути следования, что только усиливает ощущение блуждания и неопределённости. Однако отсутствие традиционной структуры никогда не делает фильм скучным. Напротив, он пульсирует неожиданными поворотами и напряжением, которое держит вас в напряжении до конца. Диалоги могут танцевать вокруг скрытых оскорблений, чтобы внезапно взорваться потоками мелочности. Невинное замечание может причинить глубокую рану, тогда как смелое заявление может быть отклонено с безразличием.

Режиссёр концентрирует внимание камеры на этих персонажах, тщательно их рассматривая, иногда используя длинные непрерывные планы — подобно учёному в лаборатории, но без присущей стерильности. Метод Лесажа находится между стилями Джона Кассаветиса и Михаэля Ханеке, двух режиссёров, чьи подходы могли бы показаться несоответствующими друг другу. Результат получается точным, но загадочным, предоставляя зрителям погружающий опыт. Фактически, ‘Кто огнём’ был частично снят с помощью объективов Panavision из 1970-х годов, что создало захватывающие и красивые широкоэкранные изображения: тёплые интерьеры, насыщенные пейзажи на открытом воздухе и блестящие ночные виды.

Во время этой начальной сцены, прежде чем представлены персонажи, акцентируется внимание на интригующих крупных планах рук Алоиши и Джеффа, почти соприкасающихся. Его рука незаметно движется к ее руке; она крепче держит книгу. Камера задерживается на этих едва уловимых жестах, оставляя нас размышлять о их значении. Они могут ничего не значить или иметь глубокий смысл. Весь сюжет «Кто огнем» развивается в этой двусмысленной зоне, делая его столь захватывающим и непредсказуемым. Мы постоянно находимся в напряжении, ожидая чего-то катастрофического. То, что происходит, — это просто сама жизнь.

Смотрите также

2025-03-14 23:54