Если бы только плащи Дэвида Кроненберга не были такими безжизненными

Впервые опубликовано 20 мая 2025 года на кинофестивале в Каннах, мы делимся этим обзором вновь, чтобы совпасть с театральным дебютом фильма «Shrouds» (или «The Shroud») на следующей неделе.


🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram


В леденящем шедевре Дэвида Кроненберга ‘The Shroud’, режиссер блестяще исследует, как эмоции физически преображают человеческий облик. Например, я обнаружил себя корчащимся на стуле из-за того, что персонаж обильно кровоточил от явного беспокойства. Персонажи, охваченные горем, демонстрировали гниющие зубы — жуткую визуальную метафору их глубокой скорби. Один из самых поразительных моментов фильма показывает любовь как отражение разрушительного воздействия тяжелой терминальной болезни.

Если наши чувства равны нашим телам, то, возможно, наблюдая за разложением наших тел, мы можем открыть мирское понимание души.

Очевидно, что «The Shrouds» имеет для Кроненберга глубоко личный смысл, поскольку он открыто говорил о муках утраты жены из-за рака несколько лет назад. Интересно отметить, что Кроненберг известен созданием фильмов, которые являются очень личным отражением его самого. Фильмы вроде «Опасного метода» и «Преступлений будущего» не создаются с целью получения прибыли; они представляют собой воплощение уникального художественного видения Кроненберга. Хотя я могу не быть поклонником его поздних работ, радует видеть, что он продолжает создавать фильмы, даже если они ведут его по нетривиальным путям под руководством его захватывающей музы.

В фильме Кроненберга ‘The Shroud’ (Завеса) тема контроля является центральной и глубоко исследуемой. В начале главный герой, Карш, встречает женщину на свидании, организованном его дантистом, но выясняется, что ресторан, где происходит встреча, принадлежит самому Каршу, а также он владеет частью кладбища, на котором находится это заведение. По мере развития сюжета его брат-в-законе, Маури (которого играет Гай Пирсе), стремится утвердить свое влияние в сюжетной линии. Кроме того, персонаж Крюгер представляет собой как голос Ханни, умного ИИ внутри телефона Карша, так и Терри, сестры жены Карша, которая недавно развелась. Похоже, что Ханни способна изменять свои настроения и формы поведения под влиянием эмоций Карша, однако остается неясным, контролирует ли ее он или наоборот. В конце концов, когда Карш вновь обнаруживает чувства схожие с любовью, возникают сомнения: ‘Кто это все устроил?’ ‘Это чувство тоже было искусственно создано?’ Любопытно, даже скептики сталкиваются с концепцией свободной воли.

К сожалению, «Покрова» больше похоже на коллекцию интригующих идей для фильма, нежели на полностью сформированную картину. Сюжет следует за усилиями Карша и Мори в расследовании инцидента вандализма на его футуристическом кладбище. Также фильм затрагивает таинственные ростки, обнаруженные на останках жены Карша, вызывая вопросы о том, были ли они намеренно посажены или возникли естественным путём. История также касается промышленного шпионажа, возможных применений технологии покровов для массового наблюдения и сомнений относительно причины смерти Бекки. Измена, подозрение в измене, двойники и другие классические темы Кроненберга присутствуют, но кажутся разрозненными. Большинство фильма — за исключением одной захватывающей сцены секса — состоит из диалогов, которые ощущаются излишне откровенными и лишены художественной утончённости. По сути, большая часть «Покрова» могла бы быть видеоанализом ученого о захватывающем фильме Кроненберга под названием «The Shroud».

Проще говоря, части истории, которые кажутся осмысленными и основанными на реальности, являются яркими метафорами из жизни. Когда Карш вспоминает прошлое с Беккой, когда она была больна и теряла тело, объятие могло привести к перелому кости — это показывает, как их любовь одновременно нежна и болезненна. Кроненберг заставляет нас задуматься о значении любви, предполагая, что она связана не только со сладостью, но и хрупкостью. Он доводит эту концепцию до крайних пределов, используя старение, болезнь и потерю в качестве инструментов. Вероятно, так происходит потому, что эти переживания неизбежны для многих людей. Кроненберг словно говорит с края смерти, среди нескончаемого горя. Несмотря на мрачные темы фильма, ум режиссера остается живым и активным. Однако фильм постепенно становится слишком тяжелым и меланхоличным, затрудняя полное погружение в него зрителя. К сожалению, общая атмосфера приобретает некую безжизненность, что не совсем подходящее слово для описания, но его необходимо использовать.

Смотрите также

2025-04-17 15:54