Хаяо Миядзаки не устроил грандиозный выход – он просто появился. Так режиссер неожиданно представился студенту-аниматору Дэвиду Энсинес на улицах во время Международного анимационного кинофестиваля в Аннеси 1993 года. «Мои одноклассники находились на противоположной стороне улицы, и вдруг начали показывать пальцами,» вспоминает Энсинес. «Я обернулся, а рядом со мной стоял Миядзаки, ожидая возможности перейти дорогу.» Встреча напоминала сцену из фильма ‘Мой сосед Тоторо’, где девочки ждут под дождем, и внезапно появляется громадный Тоторо.
🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇
CryptoMoon Telegram
Их взаимодействие в конечном итоге вызвало дискуссию под руководством переводчика и критика импровизированной анимации. Эта встреча привела его к работе над культовым фильмом Миядзаки ‘Принцесса Мононокэ’ 1997 года, который впервые был ремастирован и перевыпущен в формате IMAX на этой неделе. Сегодня Энцинас продолжает заниматься анимацией и преподавать ее в Gobelin Paris. Однако, в середине 90-х годов он стал одним из редких западных художников, работавших для студии Ghibli, осуществив мечту аниматора: сотрудничество с легендарными создателями вроде Миядзаки и Изао Такахаты, одновременно обучаясь у высших руководителей Ghibli. По прибытии после приобретения некоторого профессионального опыта они заставили его начать заново, как и всех остальных: ‘Упражнения на прыжки мяча и рисование рук,’ вспоминает Энцинас. ‘И я был так благодарен за это. Менее чем за три месяца я научился большему, чем за все годы вместе взятые в Gobelin и Disney.’
В Аннеци после того как Миядзаки посмотрел и дал обратную связь по анимационному ролику Энсинеса с помощью переводчика, последний прямо поинтересовался у Миядзаки о возможности работы в студии Ghibli. Миядзаки четко обозначил одно требование: «Изучите японский язык». В течение следующих двух лет, работая над фильмом ‘Гоуфи Мови’ и занимаясь фрилансом, Энсинез использовал часть своих ранних заработков для уроков языка. Он вернулся в Аннеци в 1995 году, где встретился с Такахатой, коллегой Миядзаки по студии. Продюсер Ghibli Тосио Судзуки узнал его после встречи с Миядзаки, вручил ему свою визитную карточку и предложил посетить Японию, чтобы пройти тест на анимацию для Ghibli. Энсинез шутливо отмечает: «Думаю, он подумал: ‘О боже, он действительно выучил японский!»‘
Захотев сделать свой ход, Энсинас отправился в Токио летом. Там Миядзаки требовал от него анимационную раскладку к утру и обратную связь после обеда. Пока Миядзаки листал страницы, он мягко бормотал: «Хорошо, начальная часть выглядит достаточно прилично…» Затем он достал тонкие, почти прозрачные желтые листы — популярные среди японских аниматоров для исправления ошибок — и начал рисовать.
По словам Энсинаса, как только Миядзаки начал эскизировать, стало очевидно различие в подходах. Его образование в западной анимации и знание анатомии сильно отличались от того, что требовал Миядзаки. В то время студия работала над своим самым сложным проектом — Принцессой Мононокэ, уже имелись наброски на столах студии. Увидев исключительное качество рисунков, Энсинас осознал, что его навыки не соответствовали уровню задачи. Однако ему предложили пройти обучение под руководством лучших аниматоров студии.
В студии Ghibli рабочая среда делалась акцент на обучение, особенно во время их самого затратного и требовательного проекта до сих пор. Ручное анимационное рисование уже является трудоемким процессом даже в идеальных условиях, но производство ‘Принцессы Мононоке’ было периодом переработок, постоянных графиков работы и приближающихся сроков сдачи. Студия потратила беспрецедентное количество средств и ресурсов на этот фильм, что сам Миядзаки признал без особого сожаления, если бы это привело к их банкротству. Сотрудники прекрасно понимали ситуацию: ‘Если бы ‘Принцесса Мононоке’ провалилась,’ — говорит Энсинас, — ‘Ghibli закрылось бы.’
Из-за отсутствия опыта работы с японским языком и сложности роли аниматора маловероятно было его принять на должность полноценного аниматора. Тем не менее была возможность устроиться ассистентом для выполнения задач, таких как промежуточные рисунки и очистка кадров. Он начал работу над Princess Mononoke в середине 1997 года и оставался там два года. Основным супервайзером во время этого периода был Кэнъити Коноши, ключевой аниматор на проекте Mononoke, который позже стал режиссёром анимации следующего фильма Ghibli ‘Мои соседи Ямада’. Раз в неделю он сотрудничал с Ёсифуми Кондо, которого готовили как преемника Миядзаки и Такахаты до его несчастной смерти от переутомления. Ясуо Оцука, наставник нескольких поколений японских аниматоров, включая Миядзаки и Такахата, раз в неделю посещал студию, чтобы назначить упражнения для Энсинас и других новичков на студии. Обратная связь от всех сотрудников помогала Энсинан корректировать свой подход к работе и карьерный путь, что в конечном итоге привело его к преподаванию методов японской анимации в Gobelines Paris.
Он отмечает, что в Disney, в отличие от того опыта, который он имел ранее, аниматор не учил своего ассистента. Несмотря на это, по его мнению, культура западных студий отличается и иногда может вызывать проблемы: «Они сосредоточены на своих задачах, но могут не всегда понимать их происхождение или конечную цель.» Размер операций также имеет значение. Например, в студиях вроде DreamWorks различные отделы могли размещаться в отдельных зданиях, тогда как при создании «Принцессы Мононоке» Хаяо Миядзаки все работали на одном этаже, в одной комнате, тесно сотрудничая. Даже старшие сотрудники участвовали в задачах ручного труда, будь то лично рисующий анимационный директор кадрами на целлулоидной пленке или ключевые аниматоры, работающие над промежуточными этапами и проверяющие работу друг друга. Энсинас признает, что трудно представить такое сотрудничество в большой студии вроде Pixar.
В резком контрасте с этим, фильм студии Гибли «Принцесса Мононоке», созданный с тщательностью, продемонстрировал наиболее интенсивное насилие из всех своих работ, но при этом сохранил непривычно обнадеживающий тон. Сюжет вращается вокруг героини, которая находит исцеление через долгое путешествие вдали от дома и сталкивается со сложностями, чуждыми ей, несмотря на их значительные трудности. «Я действительно благодарен за время и знания, которыми поделились эти люди со мной,» сказал Энсинас. «Это время следовало бы посвятить производству фильма вместо того, чтобы обучать новичка вроде меня. Этот жест был очень значим.»
Смотрите также
- Руководство по знаниям Aloft | Как разблокировать новые предметы
- Все места расположения древних книг на острове Лума
- Список рецептов крафта Aloft
- Руководство по расположению карт-ключей Astrometica
- Пройдите мясо монстра, мила! Аниме отложено до октября
- Даты выхода, расписание и все серии 2-го сезона Solo Leveling
- СТАЛКЕР 2 Руководство по модификациям и улучшениям оружия
- СТАЛКЕР 2 Во имя науки Прохождение миссии
- Уровневый список Omniheroes: лучшие герои в рейтинге (апрель 2024 г.)
- Дрова: Путеводитель по незваному гостю
2025-03-27 21:54