Фрэн Хопфнер: Опра присутствует … Гейл в ужасе. Морган Баила: Они интересуются космическими мелодиями Кэти: ‘Ты будешь что-нибудь насвистывать?’ Ф.Х.: Я не знал, что Лорен Санчес — пилот… Ребекка Алтер: Она заставит их петь
Без сомнения, ярким ощущением этого сезона является Илария, ласково известная как Бэби – самый младший ребенок Алека и Хиларии. Эта маленькая легенда почти полностью лысая, любит исследовать окружающее пространство и всегда умудряется создать беспорядок повсюду, куда попадает. Похоже, что она тихо управляет всем домом: взрослые и старшие дети подчиняются ее капризам, когда она перемещается из комнаты в комнату со свободным доступом к своему особняку на Хэмптонс. Однако важно отметить, что Бэби еще не готова к полноценному телевизионному сезону. На данном этапе она не может говорить четкими предложениями, и хотя шоу, центрированное вокруг младенца, могло бы иметь эксцентричный винтажный шарм, напоминающий диснеевские короткометражки до Второй мировой войны, возможно, это не соответствует вкусам зрителей Discovery+.
Потратьте пару минут на размышления о характерных чертах этого определенного периода – его парадоксах, триумфах и случаях, которые заставили вас воскликнуть: «Подожди-ка: Хилария тайно завела собаку и два дня прятала её от Алека, заперев в ванной.»
Напомнив о нашей предыдущей встрече, ‘Интерлюдия III’ из прошлого сезона была посвящена тысячелетию, когда Эли и Эйми-Ли столкнулись с критикой за эксплуатацию истерии Y2K путём маркетинга наборов для выживания через церковь. Последствия были значительными: протесты, уменьшение числа прихожан и враждебная реакция со стороны Питера, брата жены Эли (исполняет Стив Зэн), который потерял значительные средства на инвестициях в эти наборы и впоследствии сформировал группу выживальщиков-параноиков. Этот эпизод предоставил много материала для анализа действий Эли и Эйми-Ли, которые воспринимали Y2K скорее как финансовую возможность, чем реальную угрозу. Хотя Питер мог показаться антагонистом во время третьего сезона, у него безусловно были веские причины для своих действий, поскольку его коррупция была тесно связана с их.
В ‘Днях Будущего’, первом эпизоде нашего второго сезона, хотя события происходят спустя пять лет после начала первой истории, сразу становится ясно, что прошлое будет играть значительную роль. Первая сцена задает тон, но вторая по-настоящему раскрывает суть происходящего. Когда я общаюсь с Элли, тяжелые моменты разворачиваются в Солт Лейк Сити, где выжившие после бойни ‘Firefly’, которую я организовал, хоронят своих погибших и пытаются осмыслить произошедшее. Неужели правда то, что слухи о незнакомце, который пронесся через нашу общину, были связаны с поисками девушки, неуязвимой к кордицепсу? С учетом всего потерянного, имеет ли теперь значение, если нам приходится управлять нашим будущим без организации, которая была нашей жизненной опорой, и без всех тех дорогих сердцу людей, которых больше нет?
В выпуске этой недели представлены три взаимосвязанных сюжетных линии: фантастическая последовательность событий, текущие события и пересказ Маргарет битвы при Йеитсохе, которая была проведена близнецами-героями Monster Slayer и Born For Water. Когда рассказ Маргарет переплетается с личной борьбой Джо против монстра и его внутренним исследованием, он иногда воплощает образы этих героев, а иногда – самого монстра. На прошлой неделе, вспоминая тот же миф, Джо поделился с Маргарет своими опасениями о том, что нарушил эмоциональную границу между ними двумя. Однако, что отличает близнецов-героев от монстра и обычного человека?
Как страстный киноман, должен поделиться своими впечатлениями о вчерашнем эпизоде Saturday Night Live, где они покритиковали гипотетический третий сезон ‘The White Lotus’. Был сделан спин-офф под названием ‘The White POTUS’, высмеивая деградирующую элиту, которая управляет нашей страной. В этом сатирическом скетче Трампа играл Тим Роттлефф, а Меланию сделали Викторией с изменением акцента. Однако моя любимая Эимми Лу Вуд, которая играет Челси в ‘The White Lotus’, казалось, не была слишком рада пародии Сары Шерман. Она выразила свое недовольство в Instagram Stories, сказав: «Я нашла это на SNL грубым и несмешным.» Да, они должны шутить, ведь именно об этом шоу, но можно было бы использовать более умный и тонкий подход вместо дешевых смешков.
Позже она рассказала, что получила тысячи сообщений от людей, согласных с ее чувствами.
Эпизод с возвращением Хэма прошлой ночью стал одним из самых запоминающихся в этом сезоне, прежде всего благодаря его знакомству с шоу. И актерский состав, и зрители привыкли к нему, и он всегда знает, как показать себя на экране. Монолог Хэма опирался на его историю участия в сериале, упоминая некоторые предыдущие появления: «Камео может показаться незначительным, но оно действительно добавляет тот самый штрих, превращая обычный скетч в нечто чуть лучше среднего или когда монолог бесцельно блуждает и ему нужен заряд энергии — вот тут и вступает Киран Калкин.» Это был умный ход, который заставил меня с нетерпением ожидать его появления. Эпизод эффективно использовал комедийные способности Хэма, начиная от ролей гомосексуального отца/похитителя вместе с Боуэном Янгом до недалекого полицейского. В основном, каждый скетч хорошо держался на ногах.
Конец третьего сезона намекает на возможность спасения этих девушек в будущих сезонах, но независимо от этого, есть ещё нерассказанные истории через воспоминания. Лайле поделился с Los Angeles Times: ‘За время пребывания там девушки претерпели значительные изменения — к лучшему или худшему. В основном это связано с их молодостью; они уже были достаточно пластичны и развились в совершенно разных людей. Наблюдение за тем, как эти люди заново приспосабливаются к миру, который для них теперь во многом чужд, обещает богатую сюжетную линию и возможность глубже исследовать их характеры.’
На протяжении различных жанров, таких как первоначальный фильм о Рэмбо ‘Первая кровь’ и вестерны вроде ‘Билли Два Шляпы’, режиссер Котчефф оказался у руля. Путь в индустрии развлечений начался для него на канадском общественном телевидении и впоследствии привел его в Великобританию в 1958 году. В Великобритании он сыграл ключевую роль в производстве популярной британской драмы-антологии ‘Armchair Theatre’ во время ее пика популярности. Британская комедия ‘Tiara Tahiti’ стала дебютом Котчеффа в киноиндустрии и положила начало его карьере режиссера. После нескольких телефильмов первый полнометражный фильм Котчеффа, ‘Wake in Fright’, из 1971 года, был представлен на Каннском кинофестивале. Этот австралийский фильм получил высокие оценки критиков и внес значительный вклад в возникновение движения Новой волны в Австралии.