Американский путеводитель по Робби Уильямсу

На прошлой неделе, после показа в Лос-Анджелесе творчески задуманного биографического фильма «Лучший человек», я заметил, как несколько зрителей быстро достали свои телефоны и начали искать подробности о главном герое фильма. За предыдущие два часа они стали свидетелями правдивой истории о Робби Уильямсе — всемирно успешном британском поп-исполнителе, продавшем более 75 миллионов пластинок, — которого на экране изображала компьютерная обезьяна. Похоже, моим коллегам-кинозрителям потребовались дополнительные доказательства того, что главный герой «Лучшего человека» действительно был смоделирован по образцу реального человека.

Давайте также предположим, что сотрудники Google могут быть американцами, учитывая, что карьера Робби Уильямса глубоко укоренилась в британской культуре, так же, как законы футбола для многих британцев. Рожденный как Роберт Питер Уильямс в обычном городе Сток-он-Трент, исторически один из самых продаваемых сольных исполнителей в Британии, впервые вкусил славы в бойз-бэнде 90-х Take That в подростковом возрасте. Однако Уильямс, который был эксцентричным и часто не в курсе, столкнулся со строгостью группы, что привело к его уходу в 1995 году. Это расставание оказало такое влияние на фанатов, что благотворительная организация Samaritans установила для них линию поддержки.

Уход также заложит основу для следующего стремительного этапа карьеры Уильямса. В его дебютный альбом Life Thru a Lens вошли многочисленные песни, занявшие первые места в чартах, такие как «Angels», которые стали популярными как на школьных танцах, так и на похоронах. К 2000-м годам Уильямс стал такой же неотъемлемой частью Англии, как плохое здоровье зубов и неловкость. Он был, как он заявил в своем сингле «Handsome Man» 2002 года, тем, кто олицетворял «британца» в «знаменитости».

Несмотря на свой международный успех, Уильямс постоянно изо всех сил пытался добиться успеха внутри страны. Станет ли выпущенный недавно «Better Man» прорывом, неизвестно. Тем временем, как британский эмигрант в Лос-Анджелесе, я стремлюсь рассказать этой нации о Грабтеле и обо всем, что он воплощает в себе — воплощении великодушного покровителя шутовства.

Его арка выживания

Как киноман, я считаю путь Робби Уильямса к славе вдохновляющей историей о меритократии, разворачивающейся прямо на наших глазах. Родом из Сток-он-Трент, места, олицетворяющего дух рабочего класса и британское очарование, он бросил вызов трудностям, освободившись от своих корней и поднявшись в высшее общество Лондона.

Что отличает Робби, так это его честность, особенно когда дело касается борьбы с алкоголизмом и победы над ним более двух десятилетий назад. Его смелость в решении этой проблемы находит отклик у многих из нас. Более того, его песни стали мощными гимнами, которые превращают маленькие моменты в нечто грандиозное: «Надеюсь, я состарюсь, прежде чем умру / Что ж, сегодня вечером я буду жить сегодняшним днем», — напевает он в «Old Before I Die».

И все же, что меня больше всего восхищает в Робби, так это то, что в нем нет ничего экстраординарного или исключительного. Он признает недостаток технических навыков, но компенсирует это заразительным энтузиазмом к развлечениям. Во многих отношениях он представляет обычного человека – простолюдина, возведенного в статус суперзвезды. Обладая полутеатральным певческим голосом, он артист круизного лайнера, добившийся колоссального успеха исключительно силой воли.

Робби беззастенчиво приглашает нас в свой мир и приветствует свою трудолюбие, что особенно очевидно в клипе на «Rock DJ», где он буквально сбрасывает свою шкуру, чтобы очаровать публику. Именно этот смелый образ делает Робби Уильямса настоящим оригиналом.

Его милое придурковатость

Дерзкий, смелый и полный игривых озорников, Уильямс открыто придерживается философии просто от души посмеяться, приятель. Его язык, напоминающий британский паб, так же естественен, как сигаретный пепел и разбавленное пиво. Он известен своей частой дерзостью. Например, однажды он воскликнул: «Я богат, превосходя мои самые смелые мечты!» на пресс-конференции после его рекордного контракта с EMI на 80 миллионов фунтов стерлингов в 2002 году. Его основная цель — помочь нам помнить, что ни к чему — даже к самой серьезности — нельзя относиться слишком серьезно. Вот несколько показательных примеров:

Его исповедальный подход

Песни Уильямса часто обеспечивают баланс между юмором и самоанализом, включая элементы меланхолии, самокритики и уязвимости. Юмор в его работах часто исходит из глубоко личного, болезненного места. Его песни служат прозрачным окном в его сложный характер — человека, борющегося с противоречивыми аспектами и жаждущего эмоциональной искренности. В песне «Feel» он поет: «Я просто хочу почувствовать настоящую любовь/почувствовать дом, в котором живу». Песня также содержит один из самых пронзительных исповедальных текстов: «Я не хочу умирать / Но и жить мне не хочется.

Уильямс в значительной степени сформировал британскую музыку, представив глубоко личный и проницательный стиль написания песен, который преобладает сегодня. Однако современная музыка часто склоняется к безопасным сюжетам и терапевтическому поп-жаргону. Напротив, лирика Уильямса отличалась смелостью и двусмысленностью. В один момент его песни могли выражать апатию и безразличие, а в следующий момент они усиливали чувства до грани взрыва. Его музыка передает исключительно тонкий уровень эмоционального выражения, который вызывает восхищение – иногда неохотно – почти у каждой аудитории. В его словах отражены молодые люди. Подростки сопереживают ему. Разведенные отцы впервые чувствуют себя понятыми.

Его разоблачение реалий славы

Как преданный киноэнтузиаст, я хотел бы перефразировать этот отрывок своими словами:

Задолго до того, как общественность осознала сложности ухода за Бритни Спирс и опасности славы, Ноэль Галлахер из Oasis уже был британским скептически настроенным гуру, выступающим против знаменитостей, и по иронии судьбы привлек еще больше внимания. Его песни часто высмеивали внутреннюю работу музыкальной индустрии, показывая, как ее влиятельные игроки стремились навязать свои коммерческие стратегии его художественному видению. В запоминающемся дуэте «Kids» с Кайли Миноуг они спели: «Мы будем рисовать по номерам, пока что-нибудь не прилипнет». Хотя сегодня музыкантам может показаться обычным сетовать на дегуманизацию шоу-бизнеса, Галлахер создал ранний прецедент в то время, когда слава была наиболее токсичной и неоспоримой. Его коммерческий успех совпал с всплеском поклонения знаменитостям и их обесцениванием, что привело к широко распространенному скептицизму и отсутствию сочувствия к тем, кто испытывает славу. Тем не менее, среди всего этого цинизма, голос Галлахера, направленный против знаменитостей, нашел громкий отклик. Чем более знаменитым он становился, тем больше он пел о разрушительных аспектах славы, и люди начали по-настоящему его слушать. «Да, я звезда, но я угасну / Если ты не вонзишь в меня свои ножи / В конце концов ты это сделаешь», — предупредил он в «Муссоне». Когда человек становится знаменитым, люди перестают испытывать к нему симпатию. Это касается всех, кроме Галлахера. Как показывает «Лучший человек», он — артист цирка, чья боль становится нашей формой развлечения.

Смотрите также

• Как получить кусочки пиццы в Brawl Stars во время мероприятия Pizza Planet
• СТАЛКЕР 2 Руководство по модификациям и улучшениям оружия
• Уровневый список Omniheroes: лучшие герои в рейтинге (апрель 2024 г.)
• Руководство по расположению карт-ключей Astrometica
• СТАЛКЕР 2: Руководство по расположению тайников
• Руководство по ресурсам Astrometica | Расположение материалов для крафта
• Путеводитель по карте Planet Crafter Planet Humble
• Руководство по секретному хранилищу «Индиана Джонс и Большой круг»
• Все места расположения древних книг на острове Лума
• Портал Core Keeper и руководство по путевым точкам

2025-01-08 23:54