Маленький птенец-сова. Маленькая Кэтрин Хепберн. Все Чужие.

от

Должен сказать, в мире, одержимом цифровыми эффектами, увидеть куклу в центре внимания в Project Hail Mary было настоящим сюрпризом – и прекрасным! Но это была не просто кукла. Рокки, это удивительное маленькое инопланетное существо с каменистой оболочкой, казалось, было таким живым, и я понял, что этого невозможно достичь только с помощью CGI. Команда, возглавляемая невероятно талантливым Джеймсом Ортисом, построила Рокки, а затем исполняла его на съемочной площадке вместе с Райаном Гослингом. Пятеро кукловодов фактически делили сцены с Гослингом, импровизируя свои роли и оживляя Рокки таким образом, который казался совершенно естественным. Фильм действительно стал о связи между Райландом Грейсом и Рокки, и их общей миссии по спасению обоих их миров. Было действительно особенным наблюдать за их взаимодействием, и это свидетельство силы практических эффектов и умелого кукловодства.

Ортиз говорит, что Райан уважал их как творческого партнера и исполнителя во время съемок. Они объясняют, что, в отличие от театра, где кукловоды часто рассматриваются как часть технического персонала, Райан ценил их художественный вклад.

Базил Ортис стал известен своими невероятно детализированными и часто жутковатыми куклами как в бродвейских, так и в офф-бродвейских постановках. Он создал запоминающихся персонажей, таких как тощая, скелетообразная Milky White в возрождении Into The Woods, огромный, длинношеий бронтозавр для The Skin of Our Teeth, и удивительно человекоподобный Tin Man в The Woodsman, шоу, которое он также написал и поставил. Project Hail Mary – его первый кинопроект. Он начал как кукловод, но режиссеры Фил Лорд и Крис Миллер были настолько впечатлены, что попросили его также озвучить персонажа Рокки. Речь шла не только о движении куклы; требовалось точное время дыхания – Ортис даже вдохновлялся Кэтрин Хепберн – чтобы вдохнуть жизнь и индивидуальность в сложную конструкцию из металлических стержней, стекловолокна и роботизированных пальцев.

«My brain was split every day of shooting,» Ortiz explains.

Самой большой проблемой при работе с куклой Рокки на съемочной площадке был баланс между точным кукловодством и импровизационной актерской игрой вместе с Райаном. Я обучен как актер, но совершенно иначе пытаться создать правдоподобное исполнение с куклой, у которой нет лица или обычных черт. Каждый день мне приходилось переключаться между детальной техникой кукловодства бунраку и свободой игривой импровизации.

Фил и Крис придерживаются очень специфического творческого процесса: они намеренно заполняют сцены огромным количеством материала, зная, что всегда смогут сократить его позже. То, что вы видите в финальном фильме, создает ощущение свободы и импровизации, но это не полностью передает длительные, 45-минутные дубли, которые мы раньше снимали. Мы выстраивали сцены с репликами, отступлениями – как случайный разговор о любимых фильмах Райланда, которого бы не понял Рокки – а затем возвращались к сценарию, постоянно меняя фокус и создавая возможности для недопонимания между персонажами. Это казалось очень плавным, извилистым процессом, но было сложно, потому что когда они кричали «Стоп!», я часто не мог вспомнить, чего мы добились. Это стала настоящей проблемой, когда я перешел на вторую съемочную группу и должен был снимать крупные планы, потому что они спрашивали о конкретных сценах – например, о сцене 76 – и я честно не знал, что в ней произошло.

Я очарован тем, как движется Рокки, особенно его деликатными действиями, такими как использование рулетки или поднятие предметов. Не могли бы вы объяснить, что вы делаете в качестве кукловода, чтобы создать эти движения?

Абсолютно. Это на удивление простая система, вдохновлённая традиционным бунраку кукольным театром. Я держал полый стеклопластиковый корпус, который формировал тело Рокки, что давало мне наилучший контроль для начала движений. Другие кукловоды контролировали его ноги, используя стальные стержни, прикреплённые к его предплечьям. У куклы были скрытые отверстия по всему телу, и мы могли легко менять предплечья – некоторые из которых были даже анимированными. По сути, мы могли подключать новое предплечье, когда это было необходимо. Каждый стержень имел простой трёхпальцевый спусковой механизм, похожий на рукоятку дешёвого водяного пистолета, который активировал анимированные пальцы для открытия и закрытия. Механизмы добавляли немного веса, но позволяли выполнять невероятно точные движения.

Мы обнаружили, что моторы, управляющие его руками, перегревались во время сцен с большим количеством быстрых движений рук – в частности, когда он делал «jazz hands». Это приводило к их отказу во время съемок, поэтому мы тщательно планировали каждый съемочный день, чтобы управлять временем работы от батареи и предотвращать перебои.

Когда кукла казалась дышащей или едящей, как они создали иллюзию движения в ее животе? У куклы было два корпуса, и на одном из них были небольшие камни на голове – это были фактически единственные части, которые двигались. Все дело было в том, чтобы руки, пальцы и эти камни казались живыми. Если вес корпуса мешал движению камней, я бы предложил добавить этот эффект в цифровом виде.

Можете ли вы описать процесс сотрудничества с другими кукловодами? Все ли вы работали с общим пониманием? У нас было восемь недель репетиций до начала съемок, и что важно, мы не находились на съемочной площадке в течение этого времени. Это позволило нам изучить и отбросить любые неработоспособные идеи. Я специально выбирал исполнителей, которые были одновременно талантливы и готовы внести свои собственные концепции. Мы работали так тесно как команда, что даже такое незначительное событие, как движение головы Рокки, требовало координации и согласия между всеми нами для обеспечения плавной работы.

В начале фильма есть момент, когда мы отчаянно подаём сигналы Райланду, чтобы он оглянулся. Я даже попросил нашего звукорежиссёра отключить мой микрофон однажды, потому что я руководил своей командой. Нам нужно было передать много эмоций всего за две секунды на экране, и единственный способ, которым мои кукловоды могли понять, где мы находимся в этом эмоциональном путешествии, заключался в том, чтобы я озвучивал мысли Рокки. Так что, то, что вы не слышите в этих сценах, — это я кричу и даю Райану указания в роли Рокки. Это была совместная импровизация — я работал с Райаном, но мои кукловоды реагировали на меня, создавая это уникальное перекрытие, где каждый вносил свой вклад одновременно.

Поскольку у Рокки нет лица, его эмоции выражаются через то, как он двигается. Разработка этого стиля движения была ключевой. Целью было связать всё с его чувствами, поскольку он справляется с прошлыми травмами. Мы выяснили, что кукла хорошо умеет – она естественным образом была немного неустойчива – и это стало его физическим языком. Казалось, что он нервный подросток, стремящийся вписаться.

Он был спроектирован так, чтобы выглядеть как паук, но я не хотел, чтобы он двигался как паук. Однажды я пролистывал TikTok и увидел видео с птенцом совы – пушистым маленьким существом с большими глазами, которое напомнило мне персонажа из фильма Миядзаки. Он неуклюже прыгал, постоянно спотыкаясь о собственные ноги. Тогда меня осенило – это был стиль движения, который мне нужен! Он невероятно умён, почти как компьютер, но это не проявляется в физической осознанности. Он часто неуклюже вваливается в сцены и, кажется, даже не замечает собственных неловких движений.

Это напомнило мне, мне было интересно узнать о сценах, где Рокки внутри шара для хомяков. Снимать это было на самом деле очень весело! Мне дали большой пластиковый шар с ручками, и чтобы дать Райану кого-то, на кого он мог бы реагировать, я бегал по съемочной площадке, толкая пустой шар и натыкаясь на вещи, пытаясь создать хаотичную энергию во время произнесения своих реплик.

Игровая поверхность Hail Mary была построена из сетки съёмных квадратов. Подняв эти квадраты, мы, как кукловоды, обнаруживали скрытые пространства внизу, где могли оперировать. Каждый раз, когда мяч останавливался, мы помещали куклу внутрь. У каждого мяча были стеклянные панели снизу, позволявшие нам манипулировать управляющими стержнями – или даже нашими руками – внутри и заставлять куклу двигаться как можно более реалистично. Это было очень тесное пространство, как при строительстве корабля в бутылке, поэтому мы сильно полагались на команду визуальных эффектов Framestore, чтобы всё сгладить и сделать движения убедительными.

Мне поступает много вопросов о том, как мы снимали сцены, где Рокки и Райланд находятся в комнате со всеми экранами, показывающими Землю. Мы использовали действительно удивительную, реалистичную роботизированную куклу по имени Уолдо. Это была полностью реалистичная версия Рокки на 360 градусов, которой мы могли управлять дистанционно, хотя у нее и торчали провода из головы! Уолдо был подвешен к потолку, немного как марионетка с одной нитью, и мы использовали его для всех сцен в кабине космического корабля и в комнате ‘Не сходите с ума’. С таким количеством действия, происходящего на экранах, было бы невероятно сложно для команды визуальных эффектов удалить кукловодов, если бы мы не использовали Уолдо. У каждой куклы были свои преимущества и недостатки, но Уолдо был очень выразительным, хотя иногда немного неустойчивым — если поднять три ноги, он, как правило, падал вперед!

Мы создали физическую марионетку – восьмидюймовую серую фигуру по имени Рокки, покрытую точками – чтобы помочь нам визуализировать персонажа. Мы сняли её в большом количестве сцен, потратив около 100 часов на каждую, экспериментируя с бесчисленными вариациями. Небольшая деталь, такая как то, как его ноги скручиваются, как булочка с корицей, в конце фильма на пляже, изначально была выполнена с марионеткой на столе. Удивительно, что команда визуальных эффектов Framestore обратила внимание на эти тонкие движения. В конечном итоге, финальный фильм – это смесь практической марионеточной съемки – где мы снимали марионетку, а затем цифровым способом удаляли себя из кадра – и нарисованной вручную цифровой анимации.

У вас есть забавная история о работе с Райаном на съемочной площадке? Он известен тем, что его легко рассмешить. Была сцена, которая не вошла в финальный монтаж, где судовой компьютер, Мэри, научила Рокки рассказывать шутки-стучалки. Те дни были особенно веселыми, потому что Прия, другая актриса, была доступна для импровизации. В сцене Мэри попросила Рокки рассказать шутку. Рокки начал с ‘Тук-тук’, и когда Райан, в роли отвечающего, спросил ‘Кто там?’, Рокки просто сказал: ‘…РОККИ!’ Это был такой глупый ответ, что Райан просто покатился со смеху.

Я сотрудничал с Нилом Скэнлоном, супервайзером по спецэффектам, чтобы спроектировать и построить куклу. Мы действительно изучили все – материалы, какой должна быть ее тяжесть и общий дизайн. Нил дал мне много творческого контроля, возможно, даже слишком много для первого фильма! Мы постоянно экспериментировали. Я решил сделать ее традиционной марионеткой с палками, чтобы она была легкой, что привело нас к использованию тонкого стекловолокна. Если вы присмотритесь, вы заметите, что каждая рука уникальна – мы даже дали им разные имена и цвета. Это был очень индивидуальный процесс. Мы обменивались идеями, например, «Этот локоть должен использовать банджи-корд», или «Тот должен иметь шарикоподшипник». Это потребовало много обсуждений, но Нил всегда поддерживал мое видение, говоря: «Это твой персонаж, так что действуй!»

Мне очень интересно, как вы разработали голос куклы. Для меня голос и то, как кукла двигалась, были полностью связаны. Я на самом деле ожидал, что AI-голос Рокки, который похож на Alexa, будет ужасным, но я просто решил, что это нормально. Оглядываясь назад, я вижу, что он был вдохновлен множеством разных вещей – немного TikTok, персонаж из фильма Return to Oz, даже голосовые фильтры в приложении TikTok и, странно, немного Кейт Хепберн. Поскольку я выбрал такой плоский, монотонный голос, кукла не могла выражать эмоции через речь, поэтому я сосредоточился на том, чтобы показать их через ее движения. Но по мере того, как мы работали над этим, мы смогли развить AI-голос, и вы начинаете слышать намеки на чувства в нем.

Я начал работать с куклами, когда мне подарили куклу Чарли Маккарти и марионетку Микки Мауса от Disney – мне было около 6 или 7 лет на тот момент. Позже я начал делать свои собственные, и я помню, как сделал марионетку… ну, это была жуткая, сутулая женщина, думаю. Определенно немного ведьминский персонаж!

Люди часто спрашивают меня, какая кукла сложнее всего в управлении. Это определенно Рокки. Он постоянно на грани падения! Вы бы подумали, что с пятью ногами он был бы устойчив, но на самом деле, я держу весь его вес. Если я отпущу его, он просто выглядит как вялая, грустная кукла.

Многие люди не осознают, что кукловодство — это исполнительское искусство, по сути, форма актёрского мастерства. Его часто рассматривают как нечто деликатное или требующее предельной точности, как балет, и иногда это правда. Но чаще я хочу, чтобы зрители видели в кукле партнёра по сцене – соисполнителя. Я здесь, чтобы играть и сотрудничать! Этот дух сотрудничества был ключевым в нашем подходе к этому фильму.

Смотрите также

2026-04-03 19:58