Создать фильм из атмосферы сложнее, чем кажется.

Как и другие молодые, успешные режиссеры, такие как Карри Баркер (из Obsession) и братья Филиппу (Talk to Me>), Кейн Парсонс, режиссёр Backrooms, вырос в мире онлайн-видео. Он начал создавать вирусный контент в подростковом возрасте, исследуя идею, которая в конечном итоге стала его первым фильмом, привлекшим внимание A24. Но в наши дни трудно найти кого-либо, кто не был бы сформирован интернетом. Парсонс, всё ещё в начале двадцатых, никогда не знал мира без таких платформ, как YouTube, поэтому вполне естественно, что он развивал свои навыки онлайн. Что действительно интересно в работе Парсонса, так это не только то, что он принадлежит к поколению, выросшему в социальных сетях, но и то, что его работы напрямую вдохновлены контентом, который возник в интернете.

The Backrooms, популярный онлайн-миф о бесконечных, пустых офисных помещениях и коридорах, не был создан каким-либо одним человеком. Как и легенда о Slender Man, он возник органически из онлайн-сообществ – начиная с 4Chan и развиваясь благодаря общим изображениям и историям, став совместным проектом по рассказыванию историй. Теперь полнометражный фильм под названием Backrooms пытается превратить этот онлайн-фольклор в традиционную историю ужасов с участием Чиветела Эджиофора и Ренате Рейнсве. Однако реакция на фильм была неоднозначной, что подчеркивает сложность создания полнометражного фильма вокруг атмосферы или ощущения, даже если оно захватывающее.

The Backrooms — особенно жуткий пример тренда ‘liminal space’ — оценка странного, грустного ощущения от пустых мест, предназначенных для людей, таких как заброшенные торговые центры или тихие библиотеки ночью. Эти места кажутся тревожными, потому что они недостаточно личные, чтобы казаться чьим-то домом, но и недостаточно особенные, чтобы их стоило спасать. Они похожи на призрачные отголоски пространств. Фильм Backrooms использует это, предлагая действие в обстановке 1990-х годов, которая кажется застрявшей во времени, наполнена устаревшей мебелью и забытыми магазинами. Персонажи, такие как Кларк и Мэри, уже кажутся оторванными от своей жизни, не имея сильных личных связей или хобби вне работы, даже до того, как они попадают в потусторонние пространства The Backrooms. Они живут в своего рода промежуточном состоянии, и обстановка отражает это чувство потерянности и бесцельности.

Кларк, переработавший и часто выпивающий слишком много, испытывает горечь из-за отказа от своей мечты стать архитектором. Он признает свои недостатки своему терапевту, Мэри, но, кажется, не мотивирован измениться. Однажды ночью, находясь в магазине, он обнаруживает скрытый проход за странным швом в подвальной стене. Он ведет в забытое офисное пространство – тускло освещенное, с облупившимися желтыми обоями и разбросанной мебелью. Он исследует дальше и обнаруживает, что пространство продолжается и продолжается, с дверями и отверстиями, появляющимися там, где они не должны быть. Комнаты заполнены странным хламом – такими вещами, как дорожные знаки и использованная одежда – но также и намеками на то, что там побывали другие, например, экспонат с человеком с диктофоном, говорящим приветствия на разных языках, и камера наблюдения, подключенная к проводам. Кларк очарован своим открытием, хотя он чувствует тревожное присутствие, скрывающееся в этом пространстве, что-то, что он не может поймать на камеру.

Кларк, уже оторванный от реальности, слишком легко исчезает в странном, неопределенном мире, почти как будто он одноразовый. Или, в лучшем случае, он поверхностный персонаж – такой же плоский, как картонная фигурка, которую он обнаруживает. Его кризис среднего возраста кажется надуманным и неубедительным, как любительское выступление. Однако это не совсем вина актера; сценарий, написанный Уиллом Судиком, недостаточно развивает Кларка и Мэри, чтобы они казались реальными. Оба персонажа сведены к одной определяющей черте – горечи Кларка и сложному прошлому Мэри – что говорит о том, что писатель по-прежнему смотрит на взрослые проблемы со стороны. Появление Марка Дюпласса в роли персонажа, похоже, призванного подготовить почву для сиквела, подчеркивает контраст: хотя фильм создает захватывающую атмосферу, его общая структура на удивление слаба.

Уникальные, художественные фильмы ужасов, которые были популярны в последнее время, стали менее распространёнными, поскольку такие режиссёры, как Ari Aster и David Robert Mitchell, теперь работают над проектами других жанров. Тем временем, ужасы, полагающиеся на символизм, кажутся избитыми и предсказуемыми, такие фильмы, как Him и Slanted, не предлагают ничего нового. Хотя самоосознающие ужасы, такие как франшизы Scream и Scary Movie, всё ещё существуют, они идут уже так долго, что кажутся повторяющимися и лишены направления. Вероятно, следующая волна оригинальных ужасов придет из интернет-культуры — вещи, такие как крипипасты, мемы и онлайн-городские легенды, которые вдохновили фильм о проклятом подкасте Undertone. Однако, Backrooms показывает, что кинематографистам придётся приложить больше усилий, чтобы превратить эти фрагментированные, нетрадиционные идеи в захватывающие полнометражные истории.

Что меня действительно поразило в этом фильме, так это то, насколько умело режиссёр создаёт эти промежуточные места – пространства, которые кажутся сонными и немного неустойчивыми. Есть одна сцена, которая особенно потрясающая: мы прямо с персонажем, когда он спешит по гостиной, заполненной старой, проваливающейся мебелью. Всё вокруг темно, за исключением свечения рождественской ёлки, и это одновременно жутко и странно… гостеприимно. Честно говоря, я хотел продолжать смотреть, даже несмотря на то, что понимал, что что-то не так. Однако, всё вокруг этой последовательности просто не дотягивает до уровня.

Смотрите также

2026-05-29 23:57