В этом году Каннский кинофестиваль использовал рекламное изображение из фильма Thelma & Louise, который также закрыл фестиваль в 1991 году. Куда бы вы ни посмотрели – на здания, театры и даже фонарные столбы – Джина Дэвис и Сьюзан Сарандон, выглядящие непринуждённо круто в своём классическом Ford Thunderbird 1966 года, казалось, наблюдали за суетящейся толпой. Хотя фестиваль ощущался неотложным и захватывающим, сами фильмы не всегда соответствовали этой энергии. Оглядываясь на 2026 год, Thelma & Louise кажется особенным, потому что он был как критическим, так и коммерческим успехом – редкое сочетание в наши дни. Он получил шесть премий «Оскар», сделал Дэвис и Сарандон ещё более крупными звёздами и вызвал важные дискуссии о феминизме. Но каждый раз, когда я видел их лица на плакатах, я не мог не вспомнить знаменитую концовку фильма, в которой персонажи уезжают на машине со скалы.
Наблюдается много дискуссий по поводу заметного отсутствия крупных голливудских фильмов на Каннском кинофестивале в этом году. Некоторые предполагают, что крупные студии, столкнувшиеся с творческими ограничениями, финансовыми трудностями и внутренней реструктуризацией, не хотели рисковать и представлять свои блокбастеры знаменитой критической аудитории Канн. Однако, при более внимательном рассмотрении потенциальных блокбастеров, которые могли быть рассмотрены, их отсутствие кажется больше связанным с сроками выхода, чем с полным бойкотом Голливуда. Кристофер Нолан не показывал фильм на фестивале с 2002 года, а Стивен Спилберг, вероятно, избегал Канн после получения смешанных отзывов на свой фильм 2008 года, Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа. (Я слышал слух, что Мандалорец и Грогу были представлены, но отклонены, что кажется уместным – хотя Канны иногда включают амбициозные телевизионные проекты, они, как правило, не рассматривают расширенные телевизионные эпизоды, представленные как фильм.) Несмотря на все это, отсутствие крупных американских маркетинговых кампаний оставило меня на удивление сентиментальным.
Канны – это не про чрезмерные рекламные трюки, как зиплайн Джерри Сайнфельда для The Bee Movie или просмотр знакомой рекламы фильмов, которые уже везде. Но эти моменты, какими бы необычными они ни были, способствовали ощущению того, что в течение одиннадцати дней в мае Канны являются центром мира кино. Это место, где крупнобюджетный маркетинг встречается с серьёзным, художественным кинопроизводством – витрина всего, чем может быть кинематограф. Престиж фестиваля был достаточен, чтобы привлечь Голливуд на Французскую Ривьеру, и это имело значение. Без этого присутствия индустрии, фильмы сами по себе должны нести вес ожиданий и внимания фестиваля. К сожалению, выбор в этом году не соответствовал сильному составу прошлого года, многие уважаемые режиссёры представили разочаровывающую работу и не хватало действительно захватывающих, запоминающихся фильмов – даже за пределами обычной саморекламы.
Фильм Асгара Фархади Parallel Tales был лёгким французским фильмом, который не углублялся в этику создания историй на основе реальных жизней. Фильм Педро Альмодовара Bitter Christmas исследовал схожие идеи, но стал по-настоящему захватывающим только тогда, когда начал критически оценивать самого себя. Два американских режиссёра, участвовавших в конкурсе, Джеймс Грей и Айра Сакс, представили хорошо сделанные, но довольно непримечательные фильмы, Paper Tiger и The Man I Love, возвращаясь к знакомой территории. Фильм Хирокадзу Корээды Sheep in the Box предложил новый взгляд на концепцию «искусственного ребёнка», увиденную в A.I. Artificial Intelligence, хотя он и не вошёл в число его сильнейших работ. Наконец, На Хон-джин представил Hope, фильм о вторжении инопланетян с впечатляющими экшен-сценами, но его посыл о ксенофобии показался навязчивым — возможно, он лучше подошёл бы для показа поздно ночью.
Несмотря на в целом не впечатляющий выбор фильмов, единственным, который вызвал заметные насмешки на Каннском кинофестивале, был The Unknown, снятый Артуром Харари, который также был соавтором сценария Anatomy of a Fall. И он действительно заслужил эти насмешки, рассказывая разочаровывающе не вдохновляющую историю о людях, меняющихся телами. Интересно, что даже обычно критически настроенная каннская аудитория в этом году казалась более снисходительной, возможно, признавая неопределенное будущее кинематографа. Единственное, что постоянно вызывало презрение, — это логотип Canal+, медиакомпании, принадлежащей консервативному миллиардеру Винсенту Боллоре, особенно после того, как ее генеральный директор объявил, что они накажут сотни людей, подписавших петицию с протестом против политического вмешательства компании в кино. Однако даже в более слабых фильмах можно было увидеть сильные актерские работы. В то время как этот фестиваль, возможно, не подарит столько претендентов на премию «Лучший фильм», сколько в прошлом году, несколько актеров все еще могут быть номинированы в других категориях.
Леа Сейду, у которой была ограниченная роль в The Unknown, демонстрирует сильную игру в фильме Мари Креutzer Gentle Monster, несколько несовершенном фильме о женщине, столкнувшейся с шокирующей новостью о том, что ее муж находится под следствием за хранение незаконных изображений. Хавьер Бардем великолепен в роли проблемного режиссера в The Beloved, который пытается наладить отношения со своей дочерью, пригласив ее в свой последний проект – это избегает излишней сентиментальности, но не предлагает полностью удовлетворительного заключения. В нескольких других фильмах были представлены заметные выступления – Сванн Арло в A Man of His Time в роли амбициозного человека во Франции времен войны и Рами Малек в The Man I Love в роли перформанс-артиста, борющегося со СПИДом – хотя они, возможно, не получат широкого признания. Однако Сандра Хюллер по-настоящему сияет в роли Эрики Манн в фильме Павела Павликовского Fatherland, выдающемся фильме, предлагающем захватывающий взгляд на послевоенную Германию.
Хотя и искусно сделанный, Fatherland – сдержанный фильм, намеренно избегающий чрезмерных амбиций и стремящийся к солидному воздействию, а не к зрелищности. Он разделяет это качество с Fjord Кристиана Мунгиу и Minotaur Андрея Звягинцева. Эти фильмы, как и Fatherland, отдают приоритет вдумчивому повествованию. Понятно, что зрители, жаждущие более смелого опыта, были очарованы The Black Ball, масштабным испанским фильмом, сочетающим историческую драму, фламенко, поэзию и ЛГБТК+ историю, охватывающую столетие. Однако The Black Ball может столкнуться с более критическим приемом на Netflix, где он будет выпущен. Каннский кинофестиваль в этом году продемонстрировал сильное представительство квир-кинематографа, включая заметные конкурсные фильмы, такие как The Black Ball и Coward, а также другие примечательные фильмы, такие как Nagi Notes, Club Kid, Clarissa и Teenage Sex and Death at Camp Miasma.
Более ранний фильм Рюсукэ Хамагути, All of a Sudden, был фаворитом фестивалей и получил награду за лучшую женскую роль для своих двух звёзд. Это длинный фильм – более трех часов – и содержит обширные разговоры между двумя главными героями, Виржинией Эфира и Тао Окамото. Эфира играет директора французского дома престарелых, а Окамото – японского театрального режиссёра на гастролях. После короткой встречи у них формируется глубокая, платоническая связь. Я все еще обдумываю свои общие впечатления от фильма, поскольку он бросает вызов зрителям своей искренностью и прямолинейным подходом. Есть момент, когда персонаж Окамото даже использует белую доску, чтобы объяснить свои идеи о капитализме во время обсуждения трудностей хорошей работы в мире, где доминируют деньги. Однако я считаю, что эта открытость и уязвимость особенно ценны и мужественны в неспокойные времена и заслуживают признания.
Один из самых искренне радостных моментов на Каннском кинофестивале в этом году произошел в начале, с фильмом Шенбруна, Teenage Sex and Death at Camp Miasma, который открыл секцию Un Certain Regard. Он был достаточно силен, чтобы претендовать на главный приз, но казался идеальным способом продемонстрировать восходящий талант. Фильм не был любительским – это был третий фильм режиссера – но он прекрасно передал разум молодого человека, пытающегося примирить свои страсти со своими убеждениями. Teenage Sex and Death at Camp Miasma полон идей о фильмах ужасов, сложных чувствах о прошлом, тревогах по поводу близости и отличается фантастическим использованием музыки Counting Crows. В конечном итоге, это фильм о том, чтобы освободиться, чтобы честно реагировать на искусство, и он кажется творчески ярким и полным жизни. Тот факт, что это американский фильм, поддерживаемый британской Mubi, является приятным бонусом. Несмотря на проблемы, стоящие перед Соединенными Штатами, этот фильм доказывает, что у нас все еще есть что-то уникальное предложить.
Смотрите также
- Все 7 новых супергероев в 5 сезоне сериала The Boys и объяснение их способностей.
- 29 лет назад, ‘The Simpsons’ и ‘The X-Files’ создали лучший научно-фантастический комедийный кроссовер за всю историю.
- Даты выхода, расписание и эпизоды моего нелепого аниме о перевоплощении
- Аниме Red River представило новых актеров, премьеру 7 июля и новый ключевой визуал
- 10 культовых фильмов 80-х, которые с возрастом стали только лучше
- Hokuto no Ken -Fist of the North Star- Аниме представляет открывающий фильм.
- Самая сильная профессия, оказывается, не Герой и не Мудрец, а Оценщик (Временно)! Даты выхода, расписание и эпизоды
- Журнал наблюдений за моей невестой, которая называет себя злодейкой: Даты выхода, расписание и эпизоды.
- 10 Самых Сильных Персонажей из Фильма «Super Mario Galaxy», Расставленных по Силе
- Magic: The Gathering Teenage Mutant Ninja Turtles Products Showcase — Turtle Power!
2026-05-27 17:55