Новый фильм ужасов с Мидори Фрэнсис, Saccharine, одновременно и ‘абсурден’, и ‘достигает пика интенсивности’, — дразнят режиссер и звезды.

Мидори Фрэнсис возвращается к жанру ужасов в новом фильме Saccharine, который участники описывают как сложную и интригующую историю.

Натали Эрика Джеймс возвращается к оригинальному повествованию со своим новым фильмом, после работы над приквелом к Ребенку Розмари, Квартира 7A. В фильме Франсис играет Хану, молодую студентку-медика, которая борется с проблемами восприятия своего тела и надеется начать встречаться с Аланией, инструктором по фитнесу.

Хана вновь встречается с подругой, которая когда-то боролась с лишним весом, и та знакомит Хану с таблеткой для похудения, которая помогла ей сбросить значительное количество веса. Однако, расследование Ханы состава таблетки приводит её к подозрению, что они сделаны из человеческих останков. Доведённая до отчаяния, она начинает употреблять пепел от трупов, которые она изучает в школе, и вскоре обнаруживает, что её преследует дух человека, чьи останки она употребила, даже когда она начинает терять вес.

К Фрэнсису в Saccharine присоединяются Даниэль Макдональд (из The Tourist) в роли Джози, близкой подруги Ханы, Мэделин Мэдден (The Wheel of Time) в роли Алании и Роберт Тейлор (Longmire) вместе с Шоко Шофукутей. Фильм дебютировал на Санденсском кинофестивале 2026 года и получил в основном положительные отзывы, критики особенно высоко оценили режиссуру Джеймса, использование боди-хоррора и вдумчивое исследование темы образа тела и расстройств пищевого поведения.

В честь выхода фильма Saccharine, Грант Германн из ScreenRant побеседовал с режиссером Натали Эрикой Джеймс и актрисами Мидори Фрэнсис, Даниэль Макдональд и Мэделин Мэдден. Джеймс объяснила, что история развивалась в ее голове на протяжении долгого времени – десятилетий, на самом деле, – хотя писать она начала только после завершения своего первого полнометражного фильма, Relic. Она также обсудила сложность сочетания жанра ужасов с чувствительными и актуальными темами фильма.

Создатель фильма объяснил, что Saccharine в значительной степени основан на личном опыте, в частности, отражает их собственных родителей и их отношение к своим телам. Вырастая, наблюдая за такими разными точками зрения, особенно в отношении еды, они почувствовали потребность использовать сценарий как способ осмыслить смутные послания из своего детства. В конечном итоге они пришли к выводу, что история ужасов, с моментами мрачного юмора, была самым честным способом исследовать эти темы.

При балансировке более фантастических частей истории с её эмоциональным ядром, я действительно сосредоточился на том, чтобы сцены были правдивыми и понятными для актёров. Например, сцена с шоколадными батончиками – где некое присутствие толкает их к персонажу – призвана представлять собой подавляющий внутренний шум вокруг еды. Мы приняли абсурдность этой концепции, но игра Мидори была ключевой для того, чтобы сцена оставалась эмоционально резонирующей и приземленной, даже с таким странным происшествием.

Размышляя о том, как Фрэнсис работал над тем, чтобы Хана казалась реальной, я вспомнил, насколько невероятно захватывающим был для меня процесс создания фильма. Я впервые путешествовал в новую страну, и только что закончил другую работу, поэтому честно говоря, чувствовал себя полностью оторванным от своей жизни дома. Люди, участвовавшие в Saccharine, были замечательными, и они действительно вдохновили меня полностью посвятить себя путешествию Ханы — как физически, так и эмоционально — так, как я не испытывал раньше.

Во время съемок Фрэнсис начала задумываться, происходят ли переживания её персонажа только в её воображении. В конечном итоге она высоко оценила сценарий, написанный Нат, и мир Saccharine, сказав, что он казался отражением её самой. Она описала ощущение вызова и глубокой связи с историей, даже в самые хаотичные моменты.

Группа была полна энтузиазма, чтобы позволить квир-идентичности Saccharine быть органичной и нормализованной.

ScreenRant спросил Дэниэлль и Мидори об их персонажах и их дружбе, в частности, как они изобразили поддерживающую, но развивающуюся динамику между ними. Интервьюер отметил позитивный настрой Джози и её желание поддержать свою подругу, а также растущую дистанцию между ними, и хотел узнать, как было развивать эти отношения на съемочной площадке во время съемок.

Я думаю, всё получилось действительно хорошо. Мы на самом деле начали снимать с финальной сцены, что означало, что мы уже установили, как всё закончится. Это дало нам больше свободы для экспериментов с персонажами. Мы сняли много забавных, вводных сцен в начале, что помогло Мидори и мне узнать друг друга и развить нашу химию. Мы едва знали друг друга, но уже после одного дня отправились в спонтанную поездку в 7-Eleven и сделали несколько глупых фотографий в фотобудке.

Мидори Фрэнсис описала посещение корейской фотобудки – ты заходишь внутрь, арендуешь реквизит, и это целое приключение. Она рассмеялась, сказав, что это было довольно дико.

Нам было очень приятно узнать друг друга, и я думаю, что это действительно помогло создать ту химию, которую вы видите на экране. Джози искренне заботится о Хане и хочет, чтобы она была счастлива, но она также понимает, что Хане нужно найти свой собственный путь преодоления трудностей. Джози рядом, чтобы поддержать её, и она будет рядом до конца, но нельзя заставить кого-то чувствовать или принимать что-либо. У каждого свой путь, и это путешествие Ханы. Джози уже преодолела свои собственные трудности и теперь просто предлагает поддержку.

Я хотел бы обратиться к Мадлен сейчас. Мне очень понравилось, как Алания начиналась просто как объект привязанности Ханны, но постепенно раскрывалась как гораздо более заботливый и сложный персонаж, отходя от типичного стереотипа тренера спортзала. Мне интересно услышать о вашем опыте работы с Натали, чтобы раскрыть эти скрытые слои и проявить это чувство заботы по мере развития фильма.

Мадлен Мэдден считает, что каждый персонаж в шоу имеет дело со своими неуверенностями и личной историей, представляя различные группы внутри общества. Её персонаж, Алания, — популярный фитнес- и велнес-инфлюенсер, и шоу исследует часто скрытые давления и последствия этой индустрии, особенно через социальные сети. Когда Хана становится одержима Аланией, это сигнализирует о том, что её желание похудеть коренится в более глубоких проблемах. По мере того как Хана преследует эту цель, она начинает видеть себя в Алании. Интересно, что это происходит, когда Алания всё больше беспокоится о Хане. Есть параллель: чем больше Хана чувствует себя достойной любви и внимания, тем больше она изолирует себя, и тем больше тревожатся окружающие о её расстройстве пищевого поведения и искажённом восприятии тела, которое она скрывает.

Мне любопытно, Натали, а затем Мидори, каково было изображать квир-отношения и дружбу в этом фильме? Как человек, идентифицирующий себя как би, я особенно оценил, насколько аутентично фильм показал эти связи, и мне бы хотелось услышать о вашем опыте – и о опыте Даниэль и Мадлен – воплощая эти отношения в жизнь.

Когда я готовился к собеседованиям, я начал думать о фильмах, которые действительно повлияли на меня в подростковом возрасте. Один из них — ‘My Summer of Love’, и я заметил много сходств. Я посмотрел его примерно в 14 лет, и он действительно запал мне в память, особенно центральные отношения. Он о том, как мы проецируем свои надежды и желания на других — особенно на того, к кому испытываем влечение — и о том, как они могут казаться отражением нас самих. В фильме есть момент, когда персонаж задается вопросом, хочет ли она быть с кем-то или быть им, что подчеркивает эту размытую грань. Для меня этот вопрос об идентичности и желании всегда был ключевой частью истории. Я думаю, это очень похоже на то, что проходит Хана — она пытается понять, кем она хочет быть и кого она видит в другом человеке.

Мы уже говорили об этом раньше, и все актёры чувствовали примерно то же самое. Квирность в фильме была существенной – без неё он был бы не таким – но мне особенно понравилась сильная связь и поддержка между тремя женскими персонажами. Это была сложная история, и работа с такими добрыми, умными женщинами значительно облегчила весь опыт. Джози, Аланья и Хана были все уникальны и выполняли разные роли, и их квирность казалась естественной частью их личности, а не центральным конфликтом. Я особенно оценил, что история Ханы не фокусировалась на том, что её родители отвергают её идентичность – это было облегчением увидеть такую нормальность. Было освежающе оказаться в мире, где квирность не была большой проблемой, особенно учитывая всё остальное, происходящее в истории. Как квир-актёр, я почувствовал, что это было очень реально и естественно, что больше соответствовало моей собственной жизни.

ScreenRant спросил Натали о создании тревожащего персонажа, Big Bertha. Их интересовало, каково было работать с актрисой, которая её сыграла, и командой спецэффектов, чтобы воплотить в жизнь такой запоминающийся и преследующий образ.

Роль Берты на самом деле исполнили два актёра. Поскольку характер Берты меняется и становится более заметным, в то время как характер Ханы угасает – подобно истории Дориана Грея – команде по созданию протезов потребовалось создать четыре различных этапа трансформации. Использование двух актёров показалось нам наилучшим способом добиться этого. На протяжении всего фильма Берта не становится монстром из-за физического изменения в размерах, а из-за собственных восприятий и проекций Ханы на неё. Изначальный дизайн был сосредоточен на изображении Берты, которая на самом деле Грейс, как полностью человеческого персонажа. К концу мы хотели показать Берту как кого-то, кого любят и ценят. Хана в конечном итоге это признаёт, но сквозь свою собственную преследуемую перспективу Берта выглядит всё более деградировавшей и теряет свою человечность. Процесс разработки был невероятным, и мы действительно старались отразить эту эмоциональную дугу визуально.

Смотрите также

2026-05-23 00:35