Николас Виндинг Рефн возвращается в Канны в этом году со своим новым хоррор-триллером, Her Private Hell. Это сложный фильм для легкого описания. После десятилетия, посвященного работе на телевидении – которую он шутливо назвал прибыльной – Рефн пережил серьезный приступ, включая 25-минутный период, когда он был клинически мертв из-за проблем с сердцем. Этот околосмертный опыт возродил его страсть к кинопроизводству. Результатом является таинственный и слегка преувеличенный фильм, одновременно странный и мечтательный, действие которого происходит в туманном, футуристическом городе, преследуемом жестоким серийным убийцей, известным как Leather Man.
Шоу Hell рассказывает о Элле (Софи Тэтчер), проблемной актрисе, переживающей съёмки визуально впечатляющего футуристического фильма. Она пытается справиться со сложными отношениями со своим отцом (Дугрэй Скотт) и запутанной связью со своей бывшей подругой, которая теперь её мачеха (Хавана Роуз Лиу). Добавляет стресса неутомимо энергичная коллега по съёмочной площадке (Кристин Фросет), постоянно стремящаяся к вниманию. Путь Эллы в конечном итоге пересекается с решительным солдатом (Чарльз Мелтон), который ищет свою пропавшую дочь. Все это происходит на фоне серийного убийцы, находящегося на свободе, пока Элла и съёмочная группа справляются с хаосом производства, отношений и конфликтов, одновременно нося сложные костюмы и драматический макияж.
Я был очень рад встретиться с Лю и Фросет – они явно близкие друзья и продемонстрировали потрясающую химию в своей недавней пьесе, All-Nighter! Наблюдать за ними в фильме было мечтой; они так грациозно двигались по этим красивым декорациям и говорили так, что это казалось одновременно таинственным и интимным. Я пообщался с ними непосредственно перед французской премьерой Her Private Hell – они только что приехали в Канны и немного устали, но всё ещё были очень забавными. Лю пошутил, что Канны – это всё о том, чтобы выглядеть фантастически, чувствуя себя ужасно – ты должен быть в своей абсолютной лучшей форме визуально, но каким-то образом чувствовать себя хуже всего!
Итак, это ваш первый визит в Канны для фильма? Что было самым невероятным опытом на данный момент?
Kristine Froseth: Я на самом деле посетила Канны для телесериала около семи лет назад. Но это мой первый раз здесь с фильмом. Лучшим моментом было услышать, что разные люди думают о фильме и поговорить с ними об этом. Также замечательно снова увидеть Nic – он кажется очень счастливым. Все это немного ошеломляет, и я думаю, что мне понадобится некоторое время, чтобы полностью все осознать.
Я впервые увидел потрясающие платья на ужине Celine в Каннах около трех лет назад. Мне кажется, это идеальное место для запуска этого фильма – атмосфера здесь, с океаном, гламурными платьями и огнями, создает сюрреалистическое, сказочное качество, которое действительно отражает настроение нашего фильма.
Удивительно слышать, как люди реагируют на фильм! Что мне кажется действительно крутым, так это то, что создатели намеренно оставили его открытым для интерпретаций. У них не было жесткого сценария; вместо этого они следовали за актерами и их персонажами, куда бы те ни повели, почти как в игре с открытым миром. Казалось, что каждый переживал свой личный путь вместе со своим персонажем. Но помимо этого, мы все исследовали более глубокие темы – что означает история символически, какие архетипы в ней задействованы, и что она говорит о таких вещах, как мужественность, женственность, герои, злодеи и даже жертвенность. Это не просто история, это беседа!
Мне не поступало официального предложения по проекту. У меня была лишь короткая, пятиминутная беседа с Ником по Zoom. У меня на заднем плане были видны книги о травмах и человеческом поведении, и он, казалось, очень заинтересовался этой темой – хотя мой подход к ней отличается от подхода моего персонажа. Затем он прислал мне несколько примерных сцен, и я провёл экран-тест с Гаваной, которая уже была утверждена на роль. После этого он объяснил свою мотивацию для создания фильма, которая проистекала из его собственного опыта околосмертного опыта – он сказал, что это длилось несколько минут или, возможно, всего несколько секунд.
Во время показа он упомянул, что был клинически мертв в течение 25 минут. Я не помню точное время, которое он назвал, но он объяснил, что почувствовал себя вынужденным вернуться ради своей дочери. Он был на удивление откровенным, признав, что не уверен, что ждет его в будущем, и повторял это мнение на протяжении всех съемок. Недавно он сказал мне, что только что понял, что произошло, прояснив это для себя примерно три дня назад, что я посчитал невероятно трогательным. Ему никогда не хватало уверенности в чем-либо. Он всегда носил с собой обогреваемый плед на съемочной площадке и рассказывал яркие, постоянно меняющиеся сны, которые ему снились. Интересно, что он никогда формально не объяснял мне все это заранее.
Он, по сути, сказал: ‘Я столкнулся со смертью, давайте создадим что-то из этого’. KF объяснил, что история фундаментально о поисках дочери Человеком из Кожи, исследуя темы семьи, потери, любви и заброшенности. Его главной мотивацией является воссоединение со своей младшей дочерью, что является сутью как путешествий Приватного K, так и путешествий Человека из Кожи.
Окей, так мы встретились с этим парнем, и, честно говоря, было довольно напряжённо. Он так настаивал на том, чтобы мы прочитали его сценарий, что даже отправил его курьером – на доставку ушло около трёх часов! Мы проглотили его как можно быстрее, стараясь быть уважительными и определённо не желая, чтобы нас поймали за фотографированием. Поверьте, мне очень хотелось сделать быстрый снимок обложки, но мы не рискнули.
KF: Я боялся, что если я это сделаю, они как-то узнают.
Сценарий исследовал многие из тех же идей, что и финальный фильм, особенно его центральные темы. Хотя концовка и мой персонаж значительно менялись между черновиками, и даже между первым и вторым прочтением, основная история оставалась неизменной. Она всегда вращалась вокруг дочери со сложными отношениями с отцом, действие которой происходило в футуристическом, нереальном мире. В истории также фигурировал отец из прошлого, ищущий свою дочь, всё это связано серийным убийцей.
У нас была возможность повлиять на развитие наших персонажей, и мы могли делиться своими идеями и опасениями. Однако шоураннер принимал окончательные решения – иногда он соглашался с нами, а иногда нет. Мы не полностью контролировали творческое направление, но и не были исключены. Он предоставил базовую структуру и позволил нам исследовать её, часто сосредотачиваясь на улучшении истории путем удаления ненужных элементов. Это был процесс, в котором мы видели, насколько мы могли упростить вещи.
Я нахожу твои движения и речь действительно завораживающими. Какое руководство тебе давали?
HRL: Самая любимая его фраза была: «Ничто – это всё». Он постоянно повторял нам это.
Что это значит?HRL: Какой отличный вопрос!
Я всегда думал о нем как о Загадочном Человеке. Я постоянно задавал ему вопросы, предлагал идеи и вызывал на соревнование, а он отвечал этими прекрасно сформулированными ответами, которые были совершенно озадачивающими. Они просто не складывались.
HRL описал ощущение, будто всё постоянно упрощается или замедляется, почти до такой степени, что входишь в транс или медитативное состояние. Он поделился этим опытом с другим человеком, и это было особенно сложно для них обоих в первую неделю.
KF: Да. Потому что мы только что вышли из спектакля, который был настолько напряжённым.
Да, я это видел, и контраст в стиле был поразительным. KF объяснил, что им было дано указание говорить чрезвычайно быстро, а презентация была гораздо более обширной. После этого они перешли к представлению, где изображали кукол.
Это было невероятно сложно. Первая неделя казалась личным кошмаром.
О чём вы тайно обсуждали друг с другом?
HRL: Мы в основном выражали наши трудности и сомнения – чувство перегруженности и неуверенности в том, как подступиться к проекту. Но в конце концов, мы нашли правильный тон. Как только мы приняли тот факт, что это должно отражать стремительный темп современной жизни – почти как замедленная съёмка – мы позволили истории развиваться естественно, полагаясь на интуицию аудитории. Честно говоря, хотя, это было невероятно сложно.
Я начал снимать первым. Мы все жили в одном многоквартирном доме, и я обсуждал с ней идеи, проговаривал реплики и экспериментировал – казалось, что мы интенсивно готовимся к большому экзамену. Была сцена, которая не вошла в финальный монтаж, где мой персонаж прибыл в отель, только чтобы узнать, что его номер не доступен, а багаж пропал. Режиссёр постоянно просил ещё один дубль – «Ещё раз!» – и в итоге мы сделали около шестидесяти! Он также сделал что-то, чего я раньше не видел: он стоял прямо рядом с камерой во время игры актёра и наблюдал за ним. Он также показывал вам монитор, чтобы вы могли видеть, как вы выглядите в сцене, к чему я не привык. Сначала это было немного шоком, но я начал привыкать к его ритму. Он всегда говорил мне: «Замедлись. Успокойся».
Пришел с представления?
КФ: Из любого набора. Это было совершенно другое. Каждая отдельная часть.
Постановка ощущалась очень похоже на датскую традицию чередования горячего и холодного – как сауны. Это было постоянное переключение от интенсивного, энергичного исполнения к тихим, статичным моментам. Мы должны были почувствовать себя куклами или объектами, совершенно неподвижными, а костюмы усиливали это ощущение нахождения в темном, затененном месте. Но затем, после каждого дня этой интенсивности, мы выходили в прекрасное копенгагенское лето и сразу же шли плавать. Это был ежедневный контраст.
Чем твоя дружба в Копенгагене отличалась от той, что у тебя была в Нью-Йорке?
KF: Я сразу же нашел общий язык с Havana. Она оказала мне огромную поддержку – она действительно моя опора. Раньше я заходил к ней поболтать, даже когда она репетировала, и мы всегда делились закусками. Оглядываясь назад, возможно, мы были слишком близки!
Работа с Havana-Kristine в течение шести месяцев была действительно особенным опытом. Мы поддерживали друг друга в трудные моменты, и это был определенно яркий момент. Было здорово, что рядом был кто-то, кто понимал, что я переживаю, и мог предложить поддержку – кто-то, кто мог сказать: «Я вижу тебя, и у тебя всё отлично получается». Мы действительно полагались друг на друга во время самых сложных частей спектакля и фильма, предлагая поддержку и убеждаясь, что с другим всё в порядке. Она всегда была рядом, тихо подбадривая меня, и мы всегда заботились друг о друге.
KF: Мы помогаем друг другу выбраться из спиралей.
Как вы помогаете друг другу, когда один из вас застрял в негативном мышлении?
KF: Проверяя факты. Когда я начинаю погружаться в негатив, я склонен сразу же приходить к худшему возможному выводу. Мой партнёр помогает мне вернуться на землю, напоминая о том, что на самом деле происходит.
HRL сказала, что получила много поддержки от этого человека, особенно потому, что она склонна быть строгой к себе. Этот человек был невероятно воодушевляющим, как настоящий товарищ по команде. Например, после ее первого дня она получила цветы в качестве жеста поддержки – чтобы сказать: «Ты сможешь!» Они были очень близки, как партнеры по жизни.
Я действительно проникся тем, как в фильме показаны пары, испытывающие схожие трудности. Ведущая актриса описала, как, когда они оба чувствовали себя подавленными одновременно, они на самом деле создавали некоторое пространство для себя. Это был удивительно понятный момент, и её небольшой смех после этого казался таким искренним – как раздельное понимание того, каково переживать трудные времена.
KF: Это на самом деле очень верно. И тебе не понравилась моя фаза жесткой любви.
HRL: У Кристин был суровый период любви и строгости. Но мы это пережили.
Я проводил почти всё своё время в спортзале, постоянно мотивируя себя и других. Я постоянно повторял: ‘Нам нужно продолжать приходить и выкладываться по полной.’ Моя цель была проста: стать сильнее, поднимая тяжести.
Примерно через две недели она извинилась, сказав, что чувствовала себя неважно. Я в шутку ответил, что скучал по ней, используя игривую обиду.
Каким был самый странный или сложный момент в фильме? Происходит много странных вещей.
Мне действительно было тяжело даваться финальной, самой напряженной сцене. Обычно мы снимали сцены много раз, но после всего одного дубля этой сцены я начал тяжело дышать и неконтролируемо дрожать. Я был переполнен болью персонажа и тоской по связи. Она оказалась в ужасной ситуации и отчаянно нуждалась в прорыве. Поскольку мы снимали ближе к концу производства и в порядке повествования, я чувствовал сильную связь с персонажем, и всё казалось невероятно реальным. Я сказал режиссёру, что смогу сделать только один дубль – я просто не мог выдержать повторного переживания этого.
HRL: Я помню, как тебе было тошно.
После съемок сложной сцены я был действительно потрясен. К счастью, съемочная группа была потрясающая и помогла мне успокоиться с помощью дыхательных упражнений. Даже режиссер, Ник, был терпелив и поддерживал меня, хотя, вероятно, хотел снять больше дублей. Честно говоря, этот дух сотрудничества – когда все работают вместе, чтобы решать проблемы – был лучшей частью всего опыта. Каждый день казалось, что мы все вместе находим решения как команда.
Выход на съёмочную площадку для первой сцены был невероятно пугающим. Чувствовалась огромная ответственность за то, чтобы сразу всё установить. Моя самая эмоциональная сцена была особенно сложной – я думаю, я снимал её около 85 раз! К концу дня я был совершенно измотан, чувствовал себя опустошённым и потерянным. Я так много плакал в течение всего процесса, что у меня ничего не осталось. Мы использовали много тумана для этой сцены, и когда я спросил, сняли ли они дубль, мне сказали, что даже не могут меня увидеть. Я просто разрыдался.
Процесс был невероятно сложным. Как человек, который и так склонен к чрезмерному обдумыванию, я обнаружил, что постоянно возвращаюсь к своей работе, чтобы её улучшить, и никогда не чувствовал себя полностью удовлетворённым. Меня довели до абсолютного предела, и исход всегда был неопределённым. Мне пришлось полностью отпустить ситуацию и довериться процессу, что было совершенно новым опытом для меня.
«How many takes did it take to film the scene where you and I barked at each other like dogs?»
HRL: «Eighty-five times! It took the entire day. We essentially filmed only one scene each day.»
Вы изменили звуки собаки?
HRL: Абсолютно. Может быть, гиена на этот раз? Или чихуахуа? Даже волк подошёл бы! Мы просто используем то, что звучит лучше всего!
Смотрите также
- Даты выхода, расписание и эпизоды аниме Я подружился со второй самой красивой девушкой в моем классе
- Ханна Эйнбиндер говорит, что создатели ИИ – ‘лузеры’.
- Palworld Online зарегистрирована как торговая марка компанией Pocketpair.
- Акции привилегированные Уфргсинтез прогноз. Цена акций привилегированных UFOSP
- Самая сильная профессия, по-видимому, не Герой и не Мудрец, а Оценщик (Временно)! Даты выхода, расписание и эпизоды
- Что пытался сказать DTF St. Louis о сексе?
- Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles 2 DLC Character Shinobu Kocho (Infinity Castle) выйдет 17 апреля в Японии
- Пятый сезон сериала ‘For All Mankind’ будет продолжен первым сезоном ‘Star City’, что означает 18-эпизодический сезон в одной вселенной.
- Frostpunk 2 Breach of Trust Heats Up in June
- Даты выхода 3-го сезона Fire Force, расписание и все эпизоды (Часть 2)
2026-05-19 01:57