Притягательная крутость Тони Люнга

от

Примечательно, что после четырех десятилетий в качестве актера, Тони Люн только сейчас снимается в своем первом европейском фильме, захватывающей драме Silent Friend. Он вошел в Голливуд всего пять лет назад, сыграв злодея в Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings. Звезда из Гонконга, известная своими ролями в отмеченных наградами фильмах Вонга Кар-вая, таких как In the Mood for Love и Chungking Express, а также в боевиках Джона Ву, таких как Hard Boiled и Bullet in the Head, Люн – поистине культовая фигура в кино. Он часто играет сдержанных персонажей, но передает богатство эмоций и смысла через тонкие выражения. Он может изображать уязвимость и чувствительность (In the Mood for Love), тайну и печаль (2046), или опасное хладнокровие (Lust, Caution). Он воплощает в себе уникальный и захватывающий стиль – элегантный, наблюдательный и с оттенком печали. Это особенно заметно в Silent Friend, где он играет китайского невролога, увлеченного деревом гинкго в немецком ботаническом саду во время пандемического локдауна. Фильм неторопливый и тихий, но убедительная игра Люнга возвышает его до чего-то поистине прекрасного. Недавно он посетил Нью-Йорк, чтобы обсудить фильм и поразмышлять о своей впечатляющей карьере.

Было невероятно играть рядом с деревом. После изучения интеллекта растений и деревьев для этого фильма моя точка зрения полностью изменилась. Раньше я видел растения и деревья просто как растения и деревья. Теперь я смотрю на них как на почти живые, сознательные существа. Этот сдвиг резко изменил мою связь с ними. Съемки сцен в одиночестве на природе казались невероятно мирными и успокаивающими, совсем не одинокими. Я почувствовал сильную связь с миром природы и повышенное чувство осознанности. Полное погружение в природу, только я и дерево, создало ощущение более глубокого понимания.

Очевидно, вы провели много исследований для своей роли в Silent Friend. Какие аспекты этих исследований действительно остались с вами? Я начал с изучения того, как развиваются умы в раннем детстве, поскольку это область знаний моего персонажа. Затем я углубился в сознание, интеллект растений, а также различные восточные и западные философии. Я посвящал каждый день изучению этих предметов, а также посещал университеты, чтобы поговорить с нейробиологами и даже попробовать технологию ЭЭГ. Я хотел почувствовать себя настоящим нейробиологом, особенно потому, что у меня есть сцена, где я читаю лекцию. Сложно убедительно сыграть такую роль перед большой аудиторией без твердых знаний и уверенности. Благодаря постоянному обучению и материалам режиссера я в конечном итоге естественным образом воплотился в этого персонажа.

Люди часто комментируют ваш тихий характер и то, насколько выразительны ваши глаза. Вы сыграли много ролей с минимальным количеством диалогов, но каждый персонаж кажется уникальным – как опасное молчание вашего персонажа в Hard Boiled по сравнению с чуткой тишиной в In the Mood for Love. Несмотря на отсутствие слов, вы делаете этих персонажей невероятно правдоподобными. Вы думаете, что ваша подготовка помогает вам полностью воплотить эти роли и оживить их?

Я думаю, это сочетание подготовки и моей собственной личности. Я всегда чувствовал себя комфортно в одиночестве и у меня нет большого круга друзей. Я по природе своей сдержан и склонен держать свои мысли при себе. Я также стремлюсь к совершенству в своей работе, поэтому редко смотрю свои собственные фильмы – я всегда вижу области для улучшения. Однако режиссёр Silent Friend, Илдико Эньеди, однажды указала на то, что фильм – это не безупречное исполнение. Она сказала мне, что речь идёт о создании честной связи со зрителем, о чём-то, что происходит в их сердцах и эмоциях. Она напомнила мне, что я уже этого достиг, и что гоняться за совершенством не обязательно.

Знаете, забавно, как я начал заниматься актёрским мастерством. Мне было около 19 или 20 лет, и мой друг Стивен Чоу – он всегда хотел быть режиссёром – постоянно говорил о фильмах и о том, как круто снимать кино. Он также увлекался японской мангой. Честно говоря, я не был особенно увлечён тем, чем занимался в то время. Поэтому, по прихоти, мы оба решили подать заявки в актёрскую школу TVB. И я влюбился в это! Было удивительно, наконец, иметь возможность выражать свои чувства, не чувствуя себя неловко. Думаю, это действительно исходило из немного несчастливого детства. Я был очень застенчивым и замкнутым в школе, просто держал всё в себе. У меня было много подавленных эмоций, и актёрское мастерство стало моим выходом. Это было как терапия, честно говоря, – способ, наконец, выпустить всё наружу.

У меня было трудное детство. Когда я был очень молод, около трёх или четырёх лет, мои родители постоянно ссорились, потому что мой отец боролся с алкоголизмом. Это было страшное время, и мне было трудно концентрироваться в школе. Затем, когда мне было около шести или семи лет, мой отец просто исчез, и никто об этом не говорил. Это заставило меня чувствовать себя очень неуверенно. Он не попрощался и ничего подобного. Моя мать невероятно усердно работала, чтобы обеспечить мою сестру и меня, но иногда она делилась своими чувствами со мной. Мой отец появлялся неожиданно несколько раз за эти годы, и все делали вид, что ничего не изменилось. Он напоминал мне персонажа Лесли Чэна в фильме Days of Being Wild. Я никогда не чувствовал с ним настоящей связи, и даже весёлые вылазки, такие как поездки в цирк, не приносили мне радости. Я чувствовал, что должен скрывать свои истинные чувства и притворяться, что у меня нормальная, счастливая семья, и я носил это с собой даже во взрослой жизни.

После этого события у вас были какие-либо дальнейшие контакты с вашим отцом? Нет, я не припомню, когда видел его в последний раз. Возможно, это было, когда мне было около 12 или 13 лет.

Я не был от природы одарённым актёром, поэтому очень интенсивно тренировался, по сути, с девяти до пяти. Программа охватывала всё – пение, танцы, актёрские техники, сценарное мастерство и даже физическое выражение, включая немного кунг-фу. Мы также много времени тратили на анализ классических фильмов и обсуждение их каждую неделю.

Хоу Сяосянь оказал значительное влияние на мою карьеру, особенно потому, что он пригласил меня в A City of Sadness на раннем этапе. Он был поистине вдохновляющим. Я никогда раньше не участвовал в фильме, подобном этому – статичная камера, актеры двигаются естественно, иногда даже за кадром, но все еще слышны – и игра непрофессиональных актеров казалась невероятно аутентичной. Не было и следа наигранной игры, особенно от Синь Шуфэнь, которой я очень восхищался. Я даже сказал Хоу Сяосяню, что надеюсь достичь ее естественности, отказавшись от своих обычных актерских техник. Я обычно оставался дома после работы, проводя много времени за чтением в своем гостиничном номере. Зная, что я люблю читать, Хоу Сяосянь подарил мне множество японской и другой литературы, что действительно расширило мое представление об актерском мастерстве и зажгло мое воображение.

Хоу Сяосянь известен своей очень продуманной режиссурой. Вы упомянули, что камера в фильме Город печали почти не двигается. Делает ли такой уровень контроля актерскую игру более или менее сложной? Нужно ли актерам постоянно следить за своим положением?

На самом деле, я нашел это невероятно освобождающим. Это позволило более естественные движения и другой подход к съемкам по сравнению с моим предыдущим опытом. Он никогда не давал мне конкретных актерских указаний. Он особенно умело работает с непрофессиональными актерами, и я заметил, что он не так часто режиссирует профессиональных актеров, как создает действительно реалистичную обстановку для каждой сцены. Это казалось прекрасным, открытым пространством для актеров, чтобы исследовать.

Спустя годы вы снова сотрудничали с ним над Flowers of Shanghai, фильмом, сильно отличающимся по стилю от A City of Sadness. Он работал с новым оператором и начал включать движение камеры, что стало для него новым творческим вызовом. Этот фильм также предполагал работу с профессиональными актерами, что представляло собой другой набор трудностей, чем работа с непрофессионалами. Направлять или режиссировать непрофессионалов легче, но у профессионалов есть устоявшиеся актерские привычки, которые сложнее изменить. В Flowers of Shanghai был большой актерский состав, и во время съемок мы использовали настоящее вино и свежие продукты. Удивительно, но после окончания всех съемок Хоу Сяосянь попросил нас вернуться и переснять все через три месяца! Я считаю, что он почувствовал, что актеры, наконец, достигли идеального настроя для фильма.

После A City of Sadness, вы затем работали с Джоном Ву над Bullet in the Head и с Вонг Кар-ваем над Days of Being Wild. Эти фильмы сильно отличались от City of Sadness, и друг от друга. Bullet in the Head был действительно амбициозным и личным фильмом для Ву. Каким был этот опыт? Джон – прекрасный человек и режиссер, и он постоянно исследует тему братства. Он также отлично смешивает романтику и экшн. Bullet in the Head казался ему давней мечтой, хотя я никогда не спрашивал почему. Возможно, это было связано с его детством. Когда он режиссирует, у него есть четкое видение, но он также полагается на актеров, чтобы помочь углубить эмоциональную составляющую истории. Кинопроизводство в Гонконге было очень адаптивным; у нас было много свободы для импровизации, не только в экшн-сценах, но и в драматических сценах. Мы иногда даже меняли основной сюжет во время съемок. Я помню, как работал с Питером Чаном и время от времени сталкивался с творческими тупиками, что заставляло нас сотрудничать и искать решения.

Гонконгский кинематограф пережил удивительно новаторскую эпоху, с режиссерами, такими как Цуй Харк, Джон Ву и Ринго Лам, создавшими свои самые известные работы. Что послужило топливом для этого золотого века? Сильный спрос на гонконгские фильмы как внутри страны, так и со стороны азиатских сообществ по всему миру, привел к широкому экспорту. Этот приток доходов позволил производить около 300 фильмов в год, предоставляя достаточно возможностей для актеров и режиссеров выражать свое творчество. Эта среда способствовала большому количеству свободы и гибкости в кинопроизводстве.

Джон Ву упомянул, что они не особо использовали сценарий во время съемок фильма Hard Boiled. Вы помните, что он вам рассказывал о персонаже, которого играл я? Я тоже не помню формального сценария. Он просто объяснил, что мой персонаж — одинокий агент под прикрытием в очень сложной ситуации, иногда даже вынужденный убивать других полицейских. Он описал самого Ву как одинокого человека, живущего на яхте, и сказал, что мой персонаж глубоко переживал из-за моральности своих действий, что делало роль очень напряженной.

Вы также присоединились к Вонгу Кар-ваю для вашего первого фильма с ним, Days of Being Wild. Интересно, что вы появляетесь очень ненадолго в конце, почти молча, а затем фильм заканчивается! Я понимаю, что были планы на второй фильм – о чем должна была быть история? Она должна была начаться с моего персонажа. В то время я жонглировал двумя проектами, работал с Джонни То днем и с Вонгом Кар-ваем ночью. Я постоянно засыпал на съемочной площадке, но Вонг Кар-вай просто позволял мне отдохнуть. История должна была сосредоточиться на моем персонаже, Мэгги, и моей сестре; я должен был играть азартного игрока и мошенника. Однако, через месяц или два, возникли семейные обстоятельства, и мне пришлось прекратить съемки, чтобы быть с ними. Вонг Кар-вай сказал, что подождет, но я сказал ему продолжать без меня. Тогда они переключили историю на персонажа Лесли. Мы уже сняли много материала с моим участием. Я помню, как снимал свою последнюю сцену – всего три дубля – в свой последний день. Я не думал, что какие-либо мои кадры попадут в финальный монтаж Days of Being Wild. Но на премьере, с моей женой, которая была ведущей актрисой, я был шокирован, увидев себя в самом конце. В тот момент я понял, Это тот вид актерской игры, который я хочу делать – похожий на то, что вы получаете от непрофессиональных актеров. Не говоря ни слова, персонаж передавался через небольшие детали, такие как покерные карты, его приготовления и его ночные привычки. Речь шла об установлении рутины. После этого опыта я понял, что Вонг Кар-вай и я разделяем схожее видение, и я посвятил следующие 20 лет развитию своего актерского стиля с ним. Это сложно, хотя. Когда вы пытаетесь сделать что-то другое, другие должны быть согласны, и если они не понимают ваш подход, это может быть трудно.

Как развивались ваши рабочие отношения с ним? Чтобы помочь режиссеру понять, как эффективно вас снимать, вам нужно быть с ним совершенно откровенным. Я проводил с ним много времени вне работы, почти каждый день посещая его офис. Он постоянно писал, и я часто приносил вино, чтобы поделиться во время наших разговоров. Мы сблизились благодаря музыке и фильмам, и он познакомил меня с режиссерами, о которых я раньше не знал, например, с Джимом Джармушем. Почти год мы вдвоем проводили по четыре-пять часов каждую ночь в его офисе, и именно так мы выработали высокий уровень доверия.

Когда Вонг Кар-вай подошел к вам с идеей для In the Mood for Love, вы сотрудничали над ней заранее или обсуждали ее до того, как он предложил вам роль? Он черпал вдохновение из рассказов Лю Ичана. Как и в предыдущих проектах, у него не было полного сценария, но мы уже работали вместе. Эти истории были сосредоточены на паре, изменяющей друг другу и в конечном итоге совершающей самоубийство в отеле. Это послужило основой для In the Mood for Love, который исследует другую пару, оказавшуюся в похожей ситуации – пытающуюся понять, почему их супруги неверны.

Поскольку он часто импровизирует и не использует типичный сценарий, мне было интересно, задумывались ли вы во время съемок фильма о том, что ваши персонажи могут в конечном итоге умереть? Совсем нет. Когда я работаю с Wong Kar-wai, я не планирую заранее. Обычно мы снимаем одну или две сцены каждую ночь, и я просто сосредотачиваюсь на развитии своего персонажа в этих сценах. Это действительно непредсказуемый опыт – вы не знаете, куда движется история, вы просто доверяете его видению и следуете за ним.

Интересно, что вы часто играете персонажей, которые не много говорят, но при этом передают такие сильные эмоции. Можете ли вы рассказать о своем процессе погружения в такое состояние? Считаете ли вы, что личная связь, например, влюбленность, необходима для достоверного изображения этих чувств?

Что ж, связь с вашим партнером по сцене, безусловно, важна для подобных чувств. Но честно говоря, я не уверен, как я это делаю. Я действительно полагаюсь на свои инстинкты и то, что я чувствую в данный момент на съемочной площадке, а не опираюсь на прошлый опыт.

Когда мы снимали In the Mood for Love, у вас было какое-либо представление о том, что планируется сиквел, 2046?

Вовсе нет. Вонг Кар-вай рассказал мне в середине съемок, что мой персонаж действует из злости по отношению к персонажу Мэгги. Он сказал, что я не искренне заинтересован в отношениях с ней, а хотел, чтобы она влюбилась во меня, чтобы потом причинить ей боль. Это и послужило толчком к идее 2046. Я думаю, что мой персонаж испытывал много сожалений и действительно любил Мэгги, но он отчаянно хотел убежать от своего прошлого. Он попытался переизобрести себя и начать все сначала, но это не сработало, и именно с этого начинается 2046. Я точно не помню, как долго мы снимали, но это был длительный процесс, снимавшийся прерывисто с течением времени.

На создание фильма ушло около четырёх или пяти лет, и, судя по всему, они снимали дополнительные сцены для 2046 между другими проектами. Было сложно снова вжиться в роль после этих перерывов. Обычно требуется неделя или две, чтобы вновь почувствовать связь с персонажем – это не происходит мгновенно. Вонг Кар-вай знал об этом, но часто использовал сами съёмочные сессии как способ репетировать и вновь вжиться в роль.

Мне нравится история премьеры 2046 на Каннском кинофестивале. Все беспокоились, что Вонг Кар-вай не закончит фильм вовремя! Ходят слухи, что он всё ещё монтировал его во время показа, что, вероятно, преувеличение. Когда вы впервые посмотрели этот фильм? Я видел его только на той премьере и на самом деле искал сцены, которые, казалось, отсутствуют. Мы сняли столько материала в Макао, я знал, что у него были варианты, как всё это собрать. Честно говоря, даже после первого просмотра я не совсем понял сюжет – я был слишком сосредоточен на своей игре. Мне потребовалось три или четыре просмотра, чтобы наконец понять его.

Вы подписали контракт с американским агентом еще в 2005 году, но после этого не рассматривали ни один проект для американских постановок. Были ли какие-либо проекты, о которых вы думали?

Знаете, я всегда был впечатлен их уверенностью. На вопрос, отказывались ли они когда-либо от фильма, а потом жалели об этом, увидев его, они просто ответили, что доверяют своей интуиции. Это удивительно – они действительно стоят на своем, на своих первоначальных реакциях, и ни об одном решении не пожалели. Я восхищаюсь таким уровнем убежденности!

Было потрясающе наконец поработать над голливудским фильмом с Marvel’s Shang-Chi! Это был совершенно другой опыт, чем те гонконгские боевики, к которым я привык. Все было гораздо масштабнее и невероятно профессионально – мы должны были укладываться в сроки каждый день. Это было очень эффективно, но, честно говоря, не было особо места для творчества. Я даже обсудил с режиссером, как воин, проживший тысячу лет, реалистично будет сражаться. Я думал, это должна быть смесь всего, например, современного MMA, отражающая все стили, которые он видел. Но он объяснил, что это невозможно – это Marvel, и у них было определенное видение. После этого я понял, что лучше просто довериться процессу и следовать ему.

Ваша роль в фильме «Шан-Чи» была действительно интересной, потому что, несмотря на то, что вы играли злодея, у персонажа была неожиданная романтическая сторона. Люди не ожидали этого в фильме Marvel. Я помню, как режиссер задал мне простой вопрос – «Вы любите своих детей?» – и я ответил, что не совсем знаю, как это показать. Это стало основой отношений моего персонажа с его детьми в фильме. Он был полностью поглощен горем из-за смерти своей жены и не уделял приоритетного внимания чему-либо еще, что, я думаю, способствовало романтическим качествам персонажа. Он действительно застрял в прошлом.

Ильдико Эньеди, режиссёр, сказала, что написала сценарий для ‘Silent Friend’ специально, думая обо мне, хотя это был мой первый европейский фильм. Она объяснила, что увидела что-то уникальное в некоторых моих интервью – своего рода невинность и чистоту, которых она не видела в других актёрах. Честно говоря, я не уверена, почему она так подумала! Мы никогда толком не обсуждали персонажа. Что действительно поразило меня, когда мы впервые встретились, это цитата из нейробиолога, которую она приложила к сценарию: ‘Мы все постоянно галлюцинируем, но когда мы соглашаемся с галлюцинациями, мы называем это реальностью’. Я спросила, есть ли в сценарии философские темы, отметив, что он напоминает буддийскую идею о том, что жизнь – это иллюзия. Она тогда показала мне фотографию Будды на своём ноутбуке.

Она упомянула, что сценарий, который она изначально написала, не передавал окончательное ощущение от фильма, и я не осознавал этого в то время. Честно говоря, когда я впервые прочитал его, я не был очень впечатлен. Я не мог представить, во что превратится история – я только знал, что дерево – главный герой и что он покажет разные временные периоды, но сценарий казался серией событий без сильной связи. Однако, после просмотра двух ее других фильмов, On Body and Soul и The Story of My Wife, я загорелся желанием сотрудничать с ней. Обычно я иду на поводу у своего чутья при выборе режиссеров – я не задумываюсь слишком сильно, я просто стараюсь узнать их получше. Она умна и скромна, но при этом невероятно уверена в себе. Она твердо стоит на ногах и точно знает, чего хочет. Мне понравилось с ней встречаться, и я доверяю своей интуиции.

В Соединенных Штатах сценарий часто считается решающим. Актеры и режиссеры часто основывают свои решения на нем – они могут отклонить проект, если им не нравится сценарий, или потребовать изменений в своем персонаже. Однако, поработав с режиссерами, такими как Вонг Кар-вай и Джон Ву, которые часто отбрасывают или даже полностью отказываются от сценариев, понимаешь, что сценарий не обязательно является конечным продуктом. Лично я считаю режиссера гораздо более важным, чем сценарий. Они привносят в историю свое уникальное видение. Хорошая история в руках талантливого режиссера будет захватывающей, но та же история с менее вдохновленным режиссером может не добиться успеха.

Смотрите также

2026-05-14 20:58