Вкладывая ‘Deus’ в Amadeus

Второй эпизод захватывающего и необычного сериала Джо Бартона, Amadeus, фокусируется на Антонио Сальери (Пол Беттани), знаменитом композиторе при венском дворе, который чувствует себя покинутым Богом. Беттани, отбросив сдержанный стиль игры, который он использовал в роли андроида Вижена в фильмах Marvel, мощно изображает глубокую самоненависть Сальери. Эпизод начинается с того, что Сальери сидит в церкви, как будто собираясь противостоять Вольфгангу Амадею Моцарту (Уилл Шарп), талантливому молодому композитору, который затмил его, и на отпевании младенца которого Сальери только что присутствовал. Однако сцена быстро показывает, что гнев Сальери направлен не на Моцарта, а на образ Иисуса Христа на кресте. Он сетует на то, что Бог дал ему лишь достаточно таланта, чтобы осознать свою неадекватность, объявляя горькое соперничество с Богом и обещая уничтожить Моцарта. Amadeus – это исследование человека, борющегося со своими ограничениями и теряющего веру, и блестящее исполнение Беттани в роли Сальери продвигает исследование сериалом амбиций и желания контролировать.

Этот новый пятисерийный сериал, который уже вышел в эфире в Великобритании и дебютировал на Starz 8 мая, основан на том же исходном материале, что и знаменитый фильм 1984 года Amadeus и оригинальная пьеса Питера Шаффера 1979 года. Как и его предшественники, он исследует воображаемое соперничество между Моцартом и Сальери, сосредотачиваясь на том, как одержимость и зависть могут быть разрушительными. Сохраняя верность элементам, таким как ненадежный рассказ Сальери и обрамляющее повествование о смерти Моцарта, эта версия берет другой подход. Создатель, Роберт Бартон, особенно заинтересован в динамике власти в отношениях — теме, которую он исследовал в предыдущих шоу, таких как Giri/Haji и Black Doves. В результате он переосмыслил связь между Моцартом и Сальери, сведя их к постоянному взаимодействию. Моцарт изображен как более светский и осведомленный, в то время как первоначальная отдаленная неприязнь Сальери усиливается. Сериал также расширяет сюжет, чтобы включить больше точек зрения, особенно тех, кто принадлежит жене Моцарта, Констанце. Придав Моцарту более сложную личность, исследуя проблемные отношения с его отцом и женой и сделав Констанцу более напористой и обиженной женщиной, которая становится доверенным лицом Сальери, Бартон создает более богатые и нюансированные роли для актеров и добавляет глубины центральному любовному треугольнику.

Серия Amadeus начинается со стареющего Сальери, теперь в значительной степени забытого, пытающегося покончить с собой. Затем он рассказывает Констанце, жене Mozart, историю, признаваясь в убийстве её мужа много лет назад. Повествование переключается между этим признанием и воспоминаниями о Вене за десять лет до смерти Mozart. Эти воспоминания показывают Сальери на пике своей власти, только что прибывшего Mozart и Констанце как восходящую певицу. Как придворный композитор, Сальери поддерживает близкие отношения с императором Иосифом II, который поручает ему пересмотреть старую оперу для поддержки серии реформ. Просьба императора кажется Сальери ещё одним ударом, поскольку он борется со своим собственным творчеством. Сальери отчаянно нуждается в благосклонности императора, чтобы сохранить свою позицию, и изображается неуверенным и хвастливым, внешне обаятельным, но внутренне мучимым, часто молящимся о вдохновении.

Сальери всё сложнее и сложнее представить музыку, в то время как Моцарт постоянно переполнен ею. Хотя Моцарт сбежал от своего контролирующего отца, Леопольда, фильм показывает, что он всё ещё глубоко затронут их отношениями. Он даже желает, чтобы его талант и постоянный поток идей прекратились. В фильме представлены беседы между Моцартом и Сальери, исследующие, как они создают музыку – происходит ли это естественно или приобретается, от Бога или изнутри – подчеркивая скрытые тревоги обоих мужчин. В то время как Сальери, сыгранный Беттани, скован и ужаснут, Моцарт Шарпа – игривый хулиган, который, кажется, всегда преуспевает. Оригинальный фильм показал Моцарта несколько грубым, но эта версия идёт ещё дальше: он намеренно плохо себя ведёт шокирующими способами, например, балуется с десертами и напивается перед музыкальным состязанием. Он также предельно честен, даже говоря Сальери, что Бог может игнорировать его, потому что он не вдохновлён.

Как критик, я нашел этот новый взгляд на Amadeus захватывающим, хотя он и не достигает высот оригинального фильма. Сериал действительно углубляется в горькое соперничество между Моцартом и Сальери, показывая, как зависть Сальери выходит из-под контроля по мере того, как талант Моцарта сияет ярче. Мы видим, как они постоянно пытаются превзойти друг друга, и интриги Сальери в конечном итоге приводят Моцарта и его жену, Констанцу, к финансовым трудностям. Музыка прекрасно вплетена в повествование, а постановка оперы захватывает, хотя визуальный дизайн не имеет такого же богатого, зловещего ощущения, как в фильме. Больше всего меня поразило то, как сериал постоянно напоминает нам о более широком историческом контексте – надвигающейся угрозе войны – заставляя задуматься, почему мы так заинтересованы в этих двух мужчинах. Но это мощный вопрос, потому что они олицетворяют это универсальное чувство ловушки, как повторяющийся образ птицы в клетке. Напряжение в сюжете исходит из их сложных отношений, и особенно от того, что агрессия Сальери по отношению к Моцарту, в своей основе, была яростью против Бога. Где эта версия проигрывает, так это в показе гения Моцарта – в фильме была та невероятная сцена с Томом Халсом, без усилий сочиняющим музыку, оставляя Ф. Мюррея Абрахама в роли Сальери ошеломленным. Однако этот сериал предлагает более нюансированное исследование гения как бремени и того, как легко им можно эксплуатировать и манипулировать со стороны тех, кто у власти. Он действительно подчеркивает мысль о том, что упадок Моцарта был вызван не только художественным неприятием, но и преднамеренным подавлением его духа системой, которая не терпела ничего, что не служило ее собственным целям. Сериал неоднократно демонстрирует, как легко могущественные люди готовы пожертвовать даже своими самыми блестящими талантами, если те не подчиняются.

Многие элементы этого сериала перекликаются с темами, представленными в других исторических драмах, таких как The Great, The Favourite, Marie Antoinette, Mussolini: Son of the Century и Death by Lightning. Как и в этих сериалах, Amadeus использует язык и установки прошлого, чтобы показать, насколько удивительно актуальными эти старые способы мышления остаются и сегодня. Несмотря на шокирующие образы – от провокационных поступков Моцарта до борьбы Сальери с креативностью – сериал в конечном итоге исследует два вечных вопроса: откуда берется вдохновение и что происходит, когда оно исчезает? Amadeus помещает это исследование в сложный политический контекст империи Габсбургов, представляя веру Сальери в то, что добрые дела должны быть вознаграждены, как оправдание его действий. Это создает мир, в котором почти все имеют недостатки, движимы амбициями и желанием большего, чем им нужно. К концу Сальери выходит за пределы самой истории, становясь символом того, на что готовы отчаявшиеся люди, когда чувствуют, что имеют право на успех. Хотя исторические детали сериала занимательны, его самое продолжительное влияние заключается в том, что он предполагает, что эта разновидность саморазрушительных амбиций все еще присутствует в наше время, и именно это делает его таким тревожным.

Смотрите также

2026-05-11 22:55