2018 год ознаменовался первым выпуском этого увлекательного списка, но для меня всегда было радостью следить за кинематографическим путешествием Уэса Андерсона. С тех пор я старался не отставать от его художественных открытий, которые теперь включают в себя захватывающие пейзажи Франции, вымышленного города Астероидный Город и последний раз — очаровательные виды Финикии.
🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇
CryptoMoon Telegram
Составление рейтинга фильмов Уэса Андерсона можно сравнить с тщетной попыткой, поскольку он режиссёр, глубоко привлекающий других кинематографистов (авторский автор), обладающий уникальным стилем, вызывающим сильные реакции – от полной поддержки до полного отвержения. Он не занимается неудачными экспериментами, студийными проектами или менее известными работами; вместо этого его творчество остаётся единым и верным своему уникальному стилю. Несмотря на колебания в коммерческом успехе, нет признаков того, что он когда-либо пытался приспособиться к популярным трендам или угодить рынку – либо даже знает как это делать.
В прямой и разговорной манере: Его первая значительная работа ‘Botlle Rocket’ служит дорожной картой для будущих проектов. Однако то, что действительно выделяет его — это тщательное продумывание и забота о каждом моменте в своих фильмах. Такая преданность делу и внимание к деталям сделали анимацию стоп-моушн идеальным выбором как для фильма ‘Fantastic Mr. Fox’, так и для ‘Isle of Dogs’. В его работах редко встречаются ошибки, благодаря чему каждый фильм имеет отполированный вид с заданным настроением, что обычно не свойственно многим режиссерским карьерам из-за их непредсказуемого характера.
Как поклонник кинематографа, я твердо верю, что Уэс Андерсон ни разу не промахнулся за свою карьеру из 12 фильмов. Различия между этими фильмами скорее тонкие, чем большие различия в качестве. В любой день топ-7 может немного измениться местами и все равно останется безупречным. Однако шедевры Андерсона обладают глубокой эмоциональной и тематической насыщенностью, которая часто раскрывается постепенно при повторных просмотрах, открывая скрытые значения и значимость в кажущихся незначительными деталях или элементах декораций.
Двенадцатый план финикийцев (2025)
https://youtube.com/watch?v=watch?v=GEuMnPl2WI4
В роли известного торговца оружием и промышленника Цзы-Цзы Корда — персонажа с репутацией международного дельца, который привёл к многочисленным покушениям на убийство, Бенисио Дель Торо предлагает игру, напоминающую исполнение Джина Хэкмана в фильме «Королевские Тененбаумы», другого стареющего мошенника, стремящегося к искуплению перед концом своей жизни. Фильм под названием «Проект Феникса» отражает эту историю с помощью лихорадочного периода времени, наполненного звёздами из списка A и впечатляющими декорациями, напоминающими стиль «Великого Будапештского отеля». Однако в отличие от своих предшественников, «Проект Феникса» не достигает эмоциональной глубины и общего ощущения радости. Тем не менее, картина предлагает множество удовольствий: умная игра Миа Терезы как отчуждённой дочери Цзы-Цзы, необычный Майкл Сера как норвежский энтомолог, а также потрясающая декорация вымышленного, но запоминающегося Ближнего Востока. Взгляды в видения загробной жизни Цзы-Цзы намекают на новое направление для Андерсона, который теперь кажется готовым исследовать темы смертности и важности улаживания своих дел.
Поезд на Дарджилинг
В некоторой степени фильм «Дарджилингский ограниченный» можно рассматривать как экстравагантную форму духовного путешествия, не сильно отличающуюся от таких фильмов, как «Есть, молиться, любить», где богатые белые американцы используют зарубежные пейзажи для своего личного самопознания. Существует странная контрастность между сырой чувственностью Индии и тщательным, почти стерильным качеством работ Уэса Андерсона, часто фокусирующихся на мелких деталях, например, гармоничном сочетании сладкого лайма и соленых закусок. Местные жители изображаются лишь как ступени для эмоционального развития в этом повествовании. Однако Андерсон, вдохновленный яркой экзотикой фильма Жана Рено «Речка», осознает, что он и его персонажи — трое братьев (Оуэн Уилсон, Эдриан Броуди и Джейсон Шварцман), сталкивающиеся с горем и личными проблемами, являются чужестранцами в Индии. Они учатся использовать свой иностранный статус как преимущество, а не недостаток в «Дарджилингском ограниченном». Этот фильм служит предупреждением о путешествии этих мужчин с тяжелым эмоциональным багажом, показывая, как Индия в конечном итоге смиряет их перед возможным исцелением. Это значительная трансформация для персонажей — и для самого Андерсона — до момента, когда они могут искренне сказать: «К черту расписание», имея это в виду.
10. Бутылочная Ракета (1996)
Первый фильм Андерсона ‘Bottle Rocket’ был для него лишь наброском собственных стандартов, но задавал тон его будущих работ яркими красками, хорошо структурированными сценами, причудливыми анимациями, романтическими намеками и напряженной дружбой аутсайдеров. В фильме ощущается легкая грусть, придающая глубину. Этот фильм представил Оуэна Уилсона в роли Дигнана – наивного мечтателя, который планирует мелкие преступления, такие как ограбление дома своего друга или ночное нападение на книжный магазин. Он также бежит от закона со своим унылым приятелем Энтони (Люк Уилсон) и водителем (Роберт Масгрейв), единственным критерием отбора которого стала его машина. История преступлений в ‘Bottle Rocket’ забавна из-за низкой степени риска и незначительности, но фильм предлагает подлинное понимание чувств молодых людей, пытающихся найти свое место. В отличие от более сфокусированных последующих фильмов Андерсона, ‘Bottle Rocket’ допускает милые отклонения, например, когда Дигнан и Энтони останавливаются в мотеле, где у Энтони возникает молчаливая связь с говорящей по-испански горничной.
9. Французский Диспетчер (2021)
история любви между психически нестабильным художником (Бенисио Дель Торо) и его охранницей (Леа Сейду), студенческая революция, вдохновленная событиями мая 1968 года (Тимоти Шаламе), а также профиль шеф-повара, который превращается в захватывающий криминальный рассказ. На первый взгляд фильм кажется слишком насыщенным деталями и звездным составом для легкого восприятия, однако при повторном просмотре все складывается как идеально приготовленный суфле.
Остров собак (2018)
Как страстный любитель кино, я должен признать, что попытка Андерсона с анимацией stop-motion в фильме ‘Собачий остров’ является его самым захватывающим и привлекательным произведением — необычное заявление, учитывая зловещие подтексты фильма, связанные с авторитаризмом, интернированием и истреблением. В дистопическом будущем Японии суровый демагог борется с кризисом ‘собачьего гриппа’, изолируя всех собак страны на острове отходов, где они объединяются и выживают на разлагающейся пище. Сюжет имеет поразительное сходство с тревожным антивоенным классическим произведением Кона Ичикавы ‘Огонь над равниной’ (Fire on the Plain), в котором японские солдаты страдают от голода во время окончания Второй мировой войны на Филиппинском острове Лейте. Андерсон действительно погружается в политические репрессии и силу сопротивления. Тем не менее, эта непростая картина смягчена щедрой порцией собачьего очарования: вокальный ансамбль включает постоянных актеров Андерсона, а также новые лица вроде Греты Гервиг, Кортни Ванса и Йоко Оно; поток юмора о собаках и остроумные шутки; изысканно разработанные фигурки и декорации, которые великолепно передают Японию в миниатюре.
Город астероидов (2023)
По мере развития кинематографического пути Уэса Андерсона его истории, персонажи и нарративные структуры становятся все сложнее, что делает его фильмографию схожей с растущей сложностью кроссвордов New York Times, где ‘Буттл Рокет’ и ‘Рашмор’ выступают в роли относительно простых головоломок понедельника и вторника, тогда как другие фильмы представляют собой более сложные задачи каждый день. Фильм ‘Город астероида’ уникален тем, что действие разворачивается внутри телевизионной пьесы и кадров за кадром, а его сюжет, происходящий в маленьком городке на юго-западе США середины 1950-х годов, напоминает о загадочной притягательности космоса и нежных, горько-сладких отношениях, характерных для таких фильмов, как ‘Королевство лунного света’ и ‘Королевский Тененбаум’. С таким обширным списком актеров, что это должно было приостановить производство в Голливуде на месяц, ‘Город астероида’ добавляет особую напряженность в личные драмы своих героев через исследование чудес и тревог послевоенной Америки. Внеземные опыты в мире Андерсона выходят за рамки простых встреч с пришельцами из космоса.
Жизнь воды с Стивом Зиссусом (2004)
Потратив $50 миллионов на создание фильма, Андерсон переносит свою любовь к подводным экспедициям Жака Кусто в детализированное производство, напоминающее компактную подводную лодку, доставляющую его актеров на дно океана. После успеха «Десятилетии Королевской семьи» фильм «Водная жизнь Стива Зиссмана», кажется, заметно несбалансирован, но масса очаровательных идей полностью компенсирует это. Среди них лодка с такими особенностями, как сауна, обслуживаемая множеством людей; студия для разработки и монтажа фильма; два предположительно умных дельфина, плавающих под палубой; куклы-морские существа в анимационном стиле; бразильский гитарист Сей Жорж, исполнявший песни Дэвида Боуи на португальском языке; забавные второстепенные персонажи вроде неоплачиваемых интернов из Университета Северной Аляски и «подставного лица страховой компании», чтобы держать расходы под контролем; встречи с соперничающей командой, финансируемой Джеффом Голдблюмом, и группой неуклюжих пиратов. Андерсон может не до конца разрешить все сюжетные повороты, но кульминационная сцена, где Зиссман Билла Мюррея сталкивается лицом к лицу с «ягуаровой акулой», отнявшей жизнь его друга, является одной из самых красивых последовательностей, когда-либо снятых им.
Королевство полной луны (2012)
https://youtube.com/watch?v=watch?v=7N8wkVA4_8s
Как любитель кино, я хотел бы выразить свою признательность фильму Уэса Андерсона «Королевство восхода луны» следующим образом: этот фильм прекрасно передает необузданную интенсивность юношеской любви — чувства настолько яркого, что оно словно вырывается со страниц тех захватывающих YA фантазий с их изысканной обложкой и спрятанными сокровищами на картах. Действие разворачивается в уединенном уголке острова Новая Пензанс на Восточном побережье, куда можно добраться только по парому, где время замерло и ощущается иначе. Сюжет развивается в неповторимом мире Андерсона. Фильм рассказывает о Сэме (в исполнении Джареда Гилмана), отверженном сиротке, и Сьюзи (Каре Хейворд), утонченной девушке, воплощающей дух героинь французского нового кино. Несмотря на различия между ними, они находят утешение друг в друге после побега из скаутского лагеря и дома соответственно, создавая романтичную скрытую обитель у моря. Взрослые Новой Пензанс, такие как родители Сьюзи — Билл Мюррей и Фрэнсис Макдорманд, или командир отряда Сэма — Эдвард Нортон, несут груз жизненных разочарований и неудач. Однако Андерсон блестяще сопоставляет невинность их любви с суматохой взрослых проблем, создавая горько-сладкую симфонию юношеского романтического пыла и зрелого разочарования. В этом волшебном уголке острова молодость и разочарование не только сосуществуют, но переплетаются, порождая нечто совершенно новое.
Фантастический мистер Фокс (2009)
В уникальной интерпретации Андерсон до сих пор адаптировал только одну книгу Роальда Даля, включив элементы из ‘Чемпиона мира’ и личные аспекты жизни автора. Стили так гармонично сочетаются, что кажется, будто наблюдаем, как Андерсен прослеживает свои творческие корни. Примечательно, что ‘Фантастический мистер Фокс’ был дебютом Андерсона в анимационном искусстве методом покадровой съёмки, который, по всей видимости, идеально подходит для его детального и ручного подхода, отличающегося от живого действия. Хотя фильм не является строго детским, он сохраняет очарование классических постановок Рэнкина-Басса. Несмотря на то что кажется маловероятным комментатором темы Герцоговской цивилизации и человеческой природы, мистер Фокс (в исполнении Джорджа Клуни) проявляет импульсивное поведение, схожее с персонажами Андерсона вроде Дингана, Макса Фишера из ‘Рашеммора’ и Стива Зиссуо из ‘Водной жизни’. Основное отличие заключается в том, что Андерсон, скорее всего, позволяет себе более изысканные гастрономические изыски.
Отель „Гранд Будапешт“ (2014)
Расположенный на вершине горы в вымышленной восточноевропейской стране Зубровка, знаменитый Гранд Будапештский отель символизирует безупречную гостеприимность и эстетику — дань уважения, если угодно, созданная самим Андерсоном с недооцененной гордостью. В своем обветшалом состоянии конца 60-х годов он отражает упадок резиденции Тененбаумов, но Андерсон умело переносит нас в период до Второй мировой войны и коммунизма, которые подорвали его великолепие. Персонаж Ральфа Файнса, консьерж, служит воплощением альтер эго Андерсона в фильме, тщательно управляя каждым аспектом отеля и делая все возможное для удовлетворения гостей, даже тех, кто уже перешагнул восьмидесятилетний рубеж. Гранд Будапештский отель — это не просто отличный фильм о режиссуре, но также и об искусстве рассказывания историй. Он искусно сплетает несколько временных линий с трансграничным приключением, надвигающейся угрозой Второй мировой войны и боковыми сюжетами в мире консьержей, а также остановкой во время анимационной погони через заброшенные зимние олимпийские объекты. В отличие от фильма ‘Жизнь водяных’, который испытывал трудности при управлении такой сложной историей, Андерсон мастерски справляется со всем этим с удивительной ловкостью, подобно персонажу Файнса — мсье Гюставу.
Короли Тененбаум (2001)
https://youtube.com/watch?v=watch?v=caMgokYWboU
Захватывающий аспект фильма заключается не только в его начале; мы предполагаем создание картины о аристократии Нью-Йорка. Однако если бы трое братьев Тененбаум (Гвинет Пэлтроу, Бен Стиллер, Люк Уилсон) достигли успеха раньше и не распались, то вместо этого кино рассказывает историю семьи Роял Тененбаум (Джин Хэкмен), престарелого патриарха, который давно их оставил, оставив дом как музей прошлых достижений. Одним из многих сильных моментов фильма является демонстрация стилистической и языковой эффективности Уэса Андерсона: в нём множество персонажей и подсюжетов достаточно для двухчасового или более длинного кино — сюжетный синопсис на IMDb состоит из девяти параграфов и 928 слов; однако все эмоции заключены в коротких репликах или моментах вне времени. Повторные просмотры рекомендуются для всех фильмов Андерсона, особенно здесь.
Ручмор (1998)
Спустя два года после ‘Бутылочной ракеты’, Уэс Андерсон снял один из выдающихся комедийных фильмов о взрослении. Значительное вдохновение он черпал из ‘Выпускника’. В отличие от повествования о постколладжной тоске, этот фильм сосредоточен на своей противоположности — 15-летнем подростке (Джейсон Шварцман), который полон самоуверенности и идей, но готов к росту и зрелости. Названный ‘Рашмор’, фильм демонстрирует преждевременную зрелость Макса Фишера: его постановки брутальных фильмов вроде ‘Серпико’, участие во множестве внеклассных мероприятий и стремление завоевать внимание учительницы (Оливия Уильямс) вдвое старше него. Андерсон изображает Макса одновременно талантливым и несовершенным, показывая его высокомерие и нарциссизм, а также стыд за свое финансовое положение в элитной частной школе. Выступление Билла Мюррея в роли Германа Блюма, богатого промышленника, окутанного меланхолией, стало еще одной значимой вехой в его карьере, раскрывая глубокие запасы печали и самоанализа, которые ранее он не исследовал. Каждая секунда 93-минутной продолжительности ‘Рашмора’ кажется тщательно спланированной и личной, отражая взгляд человека типа Макса Фишера на свое взросление с эмпатией и пониманием, которых ему не хватало в то время.
Смотрите также
- Руководство по расположению карт-ключей Astrometica
- Руководство по ресурсам Astrometica | Расположение материалов для крафта
- Карта династии Сэнгоку и путеводитель по местам
- Как начать драку в NHL 25
- Все места расположения древних книг на острове Лума
- Портал Core Keeper и руководство по путевым точкам
- Аниме-сериал «Nukitashi» выходит в премьеру 18 июля с тремя различными версиями.
- Я ни за что не стану твоей любовницей! Если только… Раскрывается официальный трейлер
- Как получить Малахитовый пропуск в СТАЛКЕР 2
- Беременность Джинни и Джорджии в третьем сезоне — самый большой шок?
2025-06-07 17:56