Ридли Скотт делится эпическими уроками спустя 20 лет после выхода фильма ‘Царство небесное’

Фильм ‘Царство небесное’ (The Kingdom of Heaven) 2005 года приобрел за эти годы сильную репутацию, заняв место среди самых эпических и возможно лучших работ легендарного режиссера сэра Ридли Скотта — если учесть режиссерскую версию. Первоначальный театральный релиз получил как негативные критические отзывы, так и слабые коммерческие результаты. Тем не менее, из-за этого Скотт выпустил режиссерскую версию в некоторых кинотеатрах ближе к концу того же года. Спустя 20 лет после своего первоначального релиза фильм отмечает свое возвращение на экраны с выходом на диски формата 4K UHD и Blu-ray 27 мая.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В другой версии прославленного фильма Ридли Скотта под названием ‘Director’s Cut’ сюжет углублен, создавая более основательный фон для развития персонажа Балиана де Ибелина, сыгранного Орландо Блумом. В этой версии также раскрывается одна из ключевых тем фильма: «Многое делается в христианском мире, что сам Христос не смог бы сделать», это происходит уже на ранних этапах повествования. Кроме того, издание Roadshow Edition этого режиссерского монтажа предлагает увертюру и антракт, сопровождаемые завораживающей музыкальной композицией Гарри Грегсон-Вильямса, который создал некоторые из лучших работ для фильма.

В этом разговоре ScreenRanT побеседовал с легендарным режиссером Ридли Скоттом о его опыте создания фильма «Царство Небесное», написанного Уильямом Монахеном. Скотт рассказывает, как этот фильм испытывал его на выносливость, объясняет причины неудачного театрального релиза и какие аспекты остаются для него значимыми сегодня. Кроме того, 87-летний кинорежиссер намекнул на свой будущий проект «Звезды Собаки» и выразил свои амбиции касательно продолжения эволюции серии «Чужой», которую он впервые создал и позже возродил.

Что произошло с театральной версией фильма «Царство небесное», объяснено.

Я не должен был этого делать

В наши дни фильм Ридли Скотта «Царство небесное» часто рассматривается как один из его шедевров. К сожалению, при премьере в кинотеатрах он не добился ни критического, ни коммерческого успеха. Основной причиной этого стало то, что театральная версия фильма была примерно на 45 минут короче предпочтительной версии Скотта и исключала то, что режиссёр считает критически важными 17 минутами. По словам Скотта, причинами этих изменений стали тестовые показы и необходимость учесть предпочтения студии.

Как киноман, я сначала создал фильм и гордился им, а затем кто-то внес предложения типа: ‘А что если добавить это?’ или ‘Что насчет того?’. И я не мог возразить, потому что они оплачивали счета. Скотт подчеркнул, что он сохраняет глубокое уважение к своей студии и инвесторам, которые вложили деньги в наш грандиозный проект, гарантируя выполнение их ожиданий.

Кроме того, стоит упомянуть, что режиссер был хорошо осведомлен о смелом решении студии поддержать «Царство небесное». Он признался: ‘Мы много раз его показывали’. Возможно, это связано с тем, что когда я сообщил Fox: «Мне нужно, чтобы вы вложили X долларов в этот фильм. Он сосредоточен на неверующих и мусульманской вере», разве это типичный материал для блокбастера? Ведь он не так привлекателен, как ‘Звездные войны’.

Скотт очень сильно хотел создать этот фильм благодаря исключительному материалу от сценариста Билла Монагана. Он считал его по-настоящему уникальным, а сценарий — выдающимся. Даже во время предварительных показов он выражал удовлетворение, называя ‘Kingdom of Heaven’ ‘рок-н-роллом’, утверждая, что это было фантастично. Однако признался, что кто-то предложил сократить длительность фильма из-за возможных изменений, таких как исключение истории принцессы, выбравшей эвтаназию для своего ребенка.

Прямо здесь вы сэкономили 17 минут,» – сказал Скотт, «но вы вырезали часть сути дела.

Как начало режиссерской версии фильма меняет картину

Фильм о массовом недопонимании.

В начале расширенной версии Билл Патерсон произносит фразу, которая глубоко затрагивает: ‘Происходит так много в христианстве, что даже сам Христос мог бы не справиться с этим.’ Скотт считает, что эта фраза отражает истину и обладает поэтической мудростью. Это чувство перекликается с одной из центральных тем фильма, как объяснил Скотт: ‘Фильм о глубоком недоразумении.’ Он также отметил, что это недопонимание сохраняется и в наши современные времена.

Скотт признал, что термин ‘неправильное понимание’ может быть недооценён и неубедительным при обсуждении стремления к контролю над Святой Землёй, но затем он усилил свою точку зрения, цитируя сцену из фильма «Царство Небесное». Он отметил: ‘Саладин был великолепно воплощён в фильме Гасаном Массудом, и я особенно растрогался, когда Саладин вновь овладел центральным местом поклонения в Иерусалиме и превратил его обратно в мечеть.’

Скотт добавил: ‘Стоит обратить внимание на эту деталь: когда он входит в здание после восстановления своего символа, он старается не ступать по христианским надгробиям. Вместо этого обходит их стороной. Как только пол здания очищается лепестками роз, они возвращают его к тому состоянию, которое считают изначальным.’

Скотт далее выразил глубокое прозрение, полученное от актера, исполнявшего роль Саладина Массуда: «Коран подчёркивает глубокое уважение к любому религиозному символу или иконе других верований.» Затем режиссер добавил: «Хотя спорно, остаётся ли это актуальным сегодня, именно этот аспект делает наш фильм захватывающим для зрителей сейчас.»

Крестовый поход освободил Ридли Скотта от торопливости в режиссуре.

Будьте добры, если можете

После всего произошедшего во время создания «Царства небесного», можно было бы естественно предположить, что Ридли Скотт приобрел новые взгляды на кинематограф. Это действительно так — но не совсем так, как ожидаешь. Когда его спросили о уроке, который он усвоил из этого опыта, Скотт просто ответил: «Будь добрым, если можешь.» Интересно, что затем он продолжил уточнение: «Иногда, руководя командой в 1200 человек, я ловлю себя на желании дисциплинировать лишь 40 из них.»

Как кинолюбитель, позвольте объяснить это так: ‘Однако этот путь не для меня’, — объяснил режиссер, ‘поэтому вам предстоит освоить искусство терпения, затем с крадущимися шагами осторожно приоткрываете дверь трейлера и выходите оттуда улыбаясь. Вот в чем суть! Это мой секрет.’

Ридли Скотт объясняет, почему не так много фильмов вроде «Царства Небесного»

Плюс, он поделился знаниями о своем собственном стиле создания фильмов.

Спустя год после того как фильм Вольфганга Петерсена ‘Троя’ (2004) украсил экраны своими эпическими масштабами, последовал за ним фильм Ридли Скотта ‘Царство небесное’. В современном быстро меняющемся Голливуде подобные фильмы становятся все реже, и Скотт признает эту трудность. «Я продолжаю получать возможности,» признался он, «так что, видимо, делаю что-то правильно, но это действительно сложно.»

Скотт продолжил: ‘Более того,’ добавил он, ‘эта постановка сильно опирается на визуальные эффекты. Визуальные эффекты действительно впечатляющий ресурс, но они лишь инструменты. Их нельзя использовать для скрытия недостатков фильма.’ Фильм наподобие ‘Царства небесного’ хорошо иллюстрирует эту мысль. Хотя в нём были использованы компьютерные толпы, одна сцена насчитывала до 30 тысяч настоящих статистов согласно статье в ‘The Guardian’ от 2005 года.

Скотт добавил: ‘Вот где ваши затраты существенно возрастают’, когда вещи не были правильно зафиксированы во время съемок. Визуальные эффекты должны использоваться для улучшения и экономии средств вместо их расходования на исправление ошибок в плохо спланированной съемке. К сожалению, тенденция к чрезмерному использованию визуальных эффектов становится все более распространенной.

Режиссер также раскрыл свой метод приобретения необходимого оборудования во время съемок в любой день. «Эту технику я освоил довольно рано, возможно благодаря опыту работы как режиссер живого телевидения на BBC, где использовал шесть камер для драмы. На тех передачах каждое движение камеры было заранее спланировано из-за того что мы были в прямом эфире и не могли останавливаться. Этот подход перешел и в кинопроизводство. Теперь я работаю с числом от восьми до одиннадцати камер.»

Скотт упомянул: ‘Фильм, над которым я сейчас работаю, называется «Dog Stars». Я завершу производство всего за 38 дней. Для сравнения, Наполеону потребовалось 52 дня, Гладиатору II — 48 дней. Обычно фильм такого рода занимает больше ста дней, но с использованием восьми-одиннадцати камер он продвигается в восемь-одиннадцать раз быстрее, при условии что вы знаете, где эффективно разместить устройства. В противном случае будьте осторожны – можно запросто оказаться в затруднительном положении.’

Как Saltburn привел к тому, что Джейкоб Элорди снялся в фильме Ридли Скотта ‘Dog Stars’

Я обожала все это.

Скотт обсудил свой предстоящий фильм под названием «The Dog Stars», экранизацию одноименного постапокалиптического романа Питера Хеллера. Хотя он не раскрыл деталей сюжета, Скотт объяснил, почему выбрал Якова Элори для главной роли, звезды фильма «Saltburn». «Я снимаю все свои фильмы с помощью режиссера по подбору актеров, — сказал Скотт. – Обычно после прочтения сценария я уже начинаю представлять, кто лучше всего подойдет на роль».

Как правило, это мое предложение формирует основу (выше линии), а режиссер по кастингу играет решающую роль в привлечении других участников к фильму, оказывая большую помощь.

В ‘Сольберне’ Скотт заметил, что Джейкоб — увлекательный и интригующий персонаж, которого он особенно оценил в ходе обсуждения. Во время этой дискуссии режиссер не скупился на похвалы драме Эмерл Фэнел 2023 года, очевидно из его слов: «Мне действительно понравилось кино. Я считаю весь проект потрясающе умным, но при этом вызывающим эмоции. Я был полностью вовлечен в производство. Джейкоб оказался очень интересным для наблюдения, так же как и Барри Кеоган. Это было увлекательно,», добавил он.

Кроме того, Скотт не смог сдержать восторга от остального талантливого ансамбля фильма: ‘[В фильме «Dogs Stars»] у меня есть Гай Пирс и Маргарет Кволлей, которая просто изумительна. Я абсолютно уверен, что они все идут к славе. И Джош Бролин – мы уже закончили съемки. Он провел около месяца со мной. Это интригующая сюжетная линия.’

Не ждите еще одного фильма о чужих от Ридли Скотта

Я думаю, я достаточно сделал.

Ридли Скотт значительно повлиял на популярную культуру своими многочисленными фильмами, которые стали культурными ориентирами; среди них – «Бегущий по лезвию», «Гладиатор», «Чёрный ястреб», «Тельма и Луиза» и «Марсианин». Однако из всех его фильмов кинолента 1979 года «Чужой» породила больше всего продолжений, спин-оффов, комиксов, видеоигр и других расширений франшизы с большим отрывом. Сам Скотт говорил: ««Чужой» распространяется как лесной пожар.»

Тем не менее, для него это было иначе изначально. Он признался: ‘Я чувствовал, что после четвертой части онемел’, имея в виду ‘Alien: Resurrection’ 1997 года. ‘Я считаю, что моя была весьма впечатляющей, и Джим тоже сделал достойную работу. Но честно говоря, остальные не особо хороши.’

Он продолжил: «По крайней мере, насколько мне известно, первый фильм ‘Звездных войн’ Джорджа Лукаса является революционным — он оказал такое же влияние, как и ‘2001 год: Космическая одиссея’. По моему мнению, это было крайне важно для формирования киноязыка и прокладывания пути для будущих проектов.» Например, после «Звездных войн» ему дали возможность создать ‘Alien’, примерно через год.

Говоря о своём начальном опыте работы с франшизой, Скотт объяснил, что нашёл вдохновение для своей работы в фильме ‘Alien’. Отчасти это произошло благодаря счастливой случайности, когда ему неожиданно позвонили. По его словам, ‘Я увлекаюсь выдающимися комиксами, и Жан Жиродо Мобис был, пожалуй, лучшим в мире. Это французский художник комиксов, невероятно талантливый. Я глубоко погрузился в эти комиксы, как вдруг мне предложили Alien совершенно неожиданно. Так как дизайн — часть моей сущности, я инстинктивно знал, что с этим делать.’

Изначально Скотт не был даже третьим кандидатом на роль в фильме ‘Alien’. На самом деле он был пятым выбором. Непонятно, почему предложили ‘Чужой’ Роберту Альтману, который ответил: ‘Вы шутите? Я этим заниматься не буду’. Однако Скотт чувствовал необходимость взяться за проект, так как он напоминал тяжелую музыку металла.

Изначально Скотт создал оригинальный фильм, за которым последовал сиквел Кэмерона с двумя дополнительными частями в серии. Казалось бы, франшиза закончилась. К счастью для фанатов научной фантастики, режиссер не отказался от концепции. Несколько лет спустя он объявил о намерении возродить её и написал ‘Prometheus’ заново, начав все сначала на чистой странице бумаги. Затем они совместно с Деймоном Линделофом создали ‘Прометей’, который был горячо ожидаем зрителями и хорошо принят.

К сожалению, Скотт заметил: «Никто не претендовал на это, поэтому я решил сделать снова ‘Alien: Covenant’, и это оказалось успешным.» Благодаря тому, что в 2024 году «Чужой: Ромул» стал блокбастером и породил дополнительные части серии, Скотт считает свою работу над франшизой завершенной. Когда его спросили о дальнейших режиссерских планах для этой серии, он кратко ответил: «Не особо».

Скотт объясняет выбор одной ключевой песни в ‘Alien: Covenant’

Это было так красиво, почти как страшно.

В последнем фильме франшизы «Чужой», снятом Скоттом («Alien: Covenant»), была применена эффективная маркетинговая стратегия с использованием характерной мелодии — песни Джона Денвера ‘Take Me Home, Country Roads’. Скотт восхищался голосом Денвера, сравнивая его звучание с альпийским йоделем из Швейцарии и отмечая: «Какой голос!»

Не только эта песня идеально подходит к трейлеру, но она также играет ключевую роль в сюжете фильма. Скотт объяснил свой выбор этой конкретной мелодии: ‘Она была настолько красивой, почти призрачной. Если ты окажешься где-то вдали от дома, то играешь песни, которые напоминают о доме. Внезапно эта идея пришла мне в голову, и я понял, что это правильный выбор.’

Смотрите также

2025-06-04 15:51