Уэс Андерсон объясняет мрак в сердце его фильмов

от

Мальчик был убит, я думаю, людьми, которые должны были его любить.

В одном из интригующих моментов нового фильма Уэса Андерсона «Фониксская схема» главный герой – грозный мировой магнет Зза-Зса Корда (играет Бенисио дель Торо) сталкивается с необычной сценой, напоминающей загробную жизнь. После недавнего столкновения со смертью, Зза-Зса оказывается на монохромной погребальной церемонии по случаю умершего мальчика, тело которого находится в гробу. Может быть, это тот человек, которого он знал? Или даже сам Зза-Зса? Это сон? Когда он обращает свой взгляд на давно ушедшую бабушку, сидящую рядом с ним, задает ей вопросы об их окружении, но она не узнает его. Неожиданно мальчик из гроба возвращается к жизни – как и сам Зза-Зса.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Предстоящий фильм ‘The Phoenician Scheme’, который планируется представить на Каннском кинофестивале в этом году, может стать комедией — возможно, одной из самых забавных за последние годы Андерсона. Однако это типичная для него комедия последних десяти лет: она сочетает причудливый сюжет с глубинным ощущением экзистенциального отчаяния, гибели и острой любознательности к смерти. Главный герой Зса-Зса не только видит видения загробной жизни на похоронах; на протяжении всего фильма он часто оказывается в центре какого-то небесного трибунала. Вдохновляясь сюрреалистическим режиссером Луисом Бунюэлем и слегка подражая мечтательному стилю Майкла Пауэлла, эти черно-белые галлюцинации лишены религиозной последовательности. Каждый уникален, а актёры (включая Билла Мюррея и Ф.Мюррея Абрахама) носят явно фальшивый грим и протезы. По словам Андерсона, ‘Эти сцены представляют собой нечто в мозгу Зса-Зсы — неврологический опыт, через который он проходит. Постепенно мы осознаем, что этот человек сталкивается с собственной смертью столь агрессивно, что это изменяет его восприятие мира, к которому он никогда не был особенно восприимчив. И то, чему он учится в эти моменты, по всей видимости, исходит от него самого.’

В изображении дель Торо персонаж Зса-Зса выделяется своим внушительным присутствием и подвижными глазами, которые легко переходят от безжалостной решимости к ошеломлённой недоумённости. Не удивительно, что «План финикийцев» был прежде всего обусловлен намерением режиссёра выделить этого актёра как главную звезду фильма. Во время премьеры «Французской депеши» в Каннах в 2021 году Андерсон намекнул на кастинг дель Торо как европейского тирана, напоминающего персонажей итальянских фильмов 60-х годов. Персонаж затем был совмещён с другими влияниями, основным из которых стал поздний тесть Андерсона, Фуад Малоф, преданный делу в фильме. Малоф был ливанским инженером, известным своими многочисленными продолжающимися международными проектами. Андерсон вспоминает, что когда Малоф начал проявлять признаки деменции, он показал своей жене, как функционирует его мир, вытаскивая коробки с деталями своих проектов, подобно сцене из «Плана финикийцев», где после покушения Зса-Зса объясняет свои деловые сделки своей дочери Лисл (играет Мия Треплтон) в надежде, что она однажды возьмёт управление на себя.

Малофа может показаться устрашающим, но Андерсон поделился тем, что они имели хорошие отношения. Темные и замысловатые черты личности Зас-Засы – его жадность, обман, мстительность, паранойя, пренебрежение семьей и небрежное отношение к оплате труда людей, а также безразличие к страданиям других – были взяты из множества бизнесменов 20 века. Среди них были печально известный магнат судоходства Аристотель Онассис, кинопродюсер Карло Понти, венгерский банкир Арпад Плешч и армянский посредник Калосту Гуленкияна, известного как «Мистер Пять процентов», который способствовал эксплуатации западных компаний в богатых нефтью регионах Ближнего Востока.

В ‘The Phoenician Scheme’, персонаж Зса-Зса, известный своим всеохватным пренебрежением и саркастическим юмором, оказывается в финансово сложном положении из-за значительного увеличения стоимости важного болта. Это заставляет его путешествовать по разным странам, пересматривая контракты с деловыми партнерами, вынуждая их взять на себя повышенные расходы для различных строительных проектов. Сюжет фильма представляет собой историю торговых споров и экономического вымогательства с безжалостным отцом-отсутствующим главой семьи и жаждущим власти претендентом на власть, которые процветают за счет эксплуатационных сделок. Фильм можно рассматривать как зеркало некоторых тревожных аспектов современного общества — хотя в неповторимом стиле Уэса Андерсона. Интересно отметить, что это не первый случай, когда фильм отражает современные проблемы: по словам режиссера, при съемке фильма, опирающегося на исторические события, реальные жизненные обстоятельства часто совпадают с сюжетной линией через две недели после начала работы над фильмом. Совпадение произошло во время нашего разговора, когда Дональд Трамп объявил о планах ввести 100% тариф на иностранные фильмы. На вопрос об этом развитии событий Андерсон ответил насмешливо, выражая сомнение в последствиях такой политики: ‘Значит, вы заберете все деньги?’

Несмотря на это, Андерсон не считает своего персонажа с чертами Трампа представлением нынешнего президента. Как выразился Андерсон: ‘Я не верю, что у Дональда Трампа есть хоть какое-то подобие морального компаса, тогда как Заза-Заз имеет его. Однако Заза-Заз не следует этому моральному компасу. Эта особенность может помочь ему открыть лучшую сторону себя на протяжении истории.’

Как поклонник творчества Уэса Андерсона, сложно не заметить контраст между его прихотливыми творениями, почти напоминающими сказки, и глубинным мраком, который пронизывает их. Например, фильм ‘Отель Гранд Будапешт’ (2014) сначала предстает как живое повествование об умном консьерже в вымышленной европейской стране, но затем превращается в драматическую историю о захвате власти фашистскими силами с закрытием границ, произвольными арестами и постепенным ухудшением гражданских свобод. Аналогично, его анимационный фильм ‘Собачий остров’ (2018) разворачивается в воображаемом японском городе, где власть имущий мэр ввел запрет на собак, отправляя их на необитаемый остров. Несмотря на мнение о том, что мир Андерсона изолирован, кажется, что он изображал авторитаризм задолго до многих других художников, которые обычно считаются более политически активными. По мере того как его стиль становится все сложнее, темы, к которым он обращается, ощущаются всё более актуальными и современными.

Просто и захватывающе: Причиной для выбора текущих тем не стало стремление к современной актуальности. Напротив, это было расширением его взглядов. Андерсен, родившийся и выросший в Хьюстоне, говорит: «Мой мир был довольно мал до тех пор, пока мне не исполнилось 20». Позже он намеренно искал более широкую перспективу. Значительный сдвиг произошел, когда он переехал в Париж в середине 2000-х годов и создал семью. Наблюдать за эволюцией фильмов Андерсена со временем доставляет радость, так как как сам режиссер, так и его работы стали взрослее, переходя от юношеских историй самопознания к более глубоким поздним работам, полным сожаления и уникального понимания загадок жизни. «Когда мы снимали ‘Asteroid City’, эти вопросы были в центре внимания фильма», — говорит он сейчас о своем фильме 2023 года, исследующем, среди прочего, загадочную природу вселенной и человеческого сердца. «Мотивацией фильма была, полагаю, загадка смерти и создание какой-то поэзии или искусства.»

Фильм Уэса Андерсона «Город-астероид» напоминает запутанную мозаику историй из «Французского диспетчера», в котором основное внимание уделяется журналистам и их жизни. В каждой истории этого фильма представлены персонажи, стремящиеся уйти от своих обстоятельств, но не знают как: художник с душевными проблемами, влюбленный и запертый; бунтующие французские студенты, противостоящие угнетающей системе; афроамериканский писатель, вдохновленный Джеймсом Болдуином, живущий во Франции, но отстраненный от своей истинной сущности и изливающий свои чувства через прекрасные статьи о еде. Повторяющаяся фраза в фильме — «Старайтесь делать так, словно вы написали это специально», которую говорит требовательный редактор журнала молодым и опытным авторам, возможно является собственным девизом Андерсона. В его творчестве ощущается атмосфера преднамеренности, скрывающая грусть, тогда как искусственность служит маскировкой для неизведанного.

По мере взросления и углубления взгляда Андерсона его визуальные образы приобрели странное качество мемов благодаря скрупулезному вниманию к деталям и точности. Движения камеры режиссера точны, а создаваемые им композиции мастерски оркестрованы, объединяя элементы бельгийского комикса середины XX века с работой на высшем уровне американской школьной научной выставки. Некоторые задаются вопросом, не вернется ли он когда-нибудь к более натуралистическому стилю. Однако Андерсон решил придерживаться своего текущего подхода. ‘Не всегда это мое предпочтение,’ — смеется он в шутку. ‘Независимо от того, что я делаю, кажется, это моя работа. Когда она проходит через меня, то появляется именно такой. Если бы вы сидели рядом со мной и предложили варианты сделать так, чтобы казалось, будто кто-то другой создал это, возможно, я бы согласился, но мне больше нравится, как оно есть.’

Помимо визуальных аспектов, его работа развилась в детально проработанные структуры. Фильм ‘Asteroid City’ представляет собой уникальное сочетание киноленты, телевизионной драмы 1950-х годов, пьесы и радиопьесы, при этом рассказчик постоянно напоминает нам о том, что всё увиденное является вымыслом. Другими словами, ‘Asteroid City’ — это воображаемое произведение, специально созданное для трансляции, где все персонажи и события являются вымышленными. С другой стороны, ‘The French Dispatch’ представлен как сборник статей из последнего выпуска фиктивного журнала. Каждый рассказ погружается в сеть воспоминаний, проекций и историй-в-рассказах, плавно переходя между цветным изображением и черно-белым, а также меняя соотношения сторон экрана. В конце этих фильмов и персонажи, и зрители ощущают глубокое чувство дезориентации, что по словам Уэса Андерсона является одним из его любимых аспектов кино. Абстрактные концепции кажутся ему более привлекательными, чем в юности.

В моём обзоре «Города астероидов» я отметил, что тщательно разработанные Андерсоном миниатюрные миры отражают наше врождённое желание структурировать и предсказывать непредсказуемые элементы жизни. Персонажи в фильме подражают своему создателю, фиксируясь на деталях и пытаясь контролировать своё окружение. Однако эта тщательность парадоксальным образом приводит к состоянию повышенной путаницы вместо этого. Переплетающиеся истории создают ошеломляющее чувство неопределённости, и кажется, что с каждым новым усилием персонажи всё больше выходят из-под контроля. Когда я обсуждал эту идею с Андерсоном, он прервал меня улыбкой: «Возможно, именно поэтому они кажутся такими контролируемыми», — предположил режиссёр.

Удивительно, в прошлом Уэс Андерсон стремился стать частью стиля кинематографии Джона Кассаветиса — по крайней мере, он пытался это сделать. Он восхищался непредсказуемостью и концепцией импровизации. В ходе создания своего дебютного фильма «Бутылочная ракета» он иногда поощрял актеров реагировать на неожиданные события. Как он говорит: «Я знал, как Уильям Фридкин мог нарушить ход работы на съемочной площадке, что приводило к спонтанным моментам.» Например, для одной сцены он велел актрисе бросить банановый дайкири в лицо Оуэна Уилсона без предупреждения. «Когда это случилось, Оуэн спросил: ‘Почему ты сделал это?’ На что она ответила: ‘Уэс сказал мне сделать это.’ — вспоминает Андерсон. — ‘Момент спонтанности, который я хотел захватить, оказался совершенно недостижимым. И Оуэн был зол! Он чувствовал себя обманутым.’ Кажется, идея была правильной, но метод не подходил Андерсону. «Мне пришлось следовать за Оуэном на четверть мили, пока он приходил в себя, и объяснять ситуацию», — добавил Андерсон. Затем к нему подошла команда костюмеров и сказала: ‘Для рубашки Оуэна нет дублера’».

При создании ‘The Darjeeling Limited’, Андерсон выбрал гибкий подход во время съемок, планируя как можно больше заранее и затем принимая любые неожиданные события на площадке. Он позволял спонтанность внутри структурированной рамки, даже когда ситуация сильно отличалась от первоначальных планов. Такой нетрадиционный метод привел к смешанным отзывам при выходе фильма в прокат, но репутация картины со временем улучшилась, подобно многим другим его проектам.

Вес Андерсон считает создание своего первого анимационного фильма «Фантастический мистер Фокс» (2009) способом иметь больший контроль над кадрами. После этого он активно использует аниматики для подготовки сцен. Он описывает их как «карикатурную версию сюжета сцены,», которую часто называют просто «карикатурой.» Сначала эти материалы были предназначены в основном для его арт-директора Адама Стокхаузена и оператора Роберта Йеомана (который снимал все живые фильмы Андерсона до «Фазы Феникса», снятой Бруно Дельбоннелем). Со временем некоторые актеры стали запрашивать возможность просмотра аниматиков. Как объясняет Андерсон, именно Виллем Дефо положил начало этой традиции, поделившись аниматиками со своими коллегами по актерскому составу и побудив их смотреть и понимать видение Андерсона. Однако не все актеры были заинтересованы в использовании этого инструмента; например, Ральф Файнс явно не проявлял интереса к просмотру аниматиков.

Как фактор непредсказуемости влияет на подход Андерсона, учитывая его высокоструктурированную и точную методологию? Возможно ли, что он тайно жаждет спонтанности жизни, даже среди такой дисциплины? Он подчеркивает сотрудничество с актерами. ‘Работать с такими исполнителями, как Бенисио дель Торо, Тимоти Шаламе или Бенедикт Камбербэтч, – отмечает он, – это вызов захватить момент. Они непредсказуемы и могут выбрать одно направление, а затем другое, позволяя исследовать:

Возвращаясь к загадочной фигуре покойного мальчика и видениям Жа-Жа, а также его небесным испытаниям, вводит непрерывную нить сновидческой логики и ментального распада в сложный, математически насыщенный нарратив «The Phoenician Scheme». Хотя мы пытаемся понять и классифицировать эти краткие моменты, они остаются неуловимыми и эфемерными. Безусловно, они полны символов и концептов, но их значения никогда не сливаются полностью — поскольку по сути являются лишь мимолетными проблесками разума на грани коллапса. Как отмечает Андерсон: «Я считаю, Жа-Жа является энтузиастом контроля, который потерял всякую хватку». В сущности, он превратился в типичного персонажа Уэса Андерсона: человека, чья страсть к категоризации и сдерживанию привела к экзистенциальному хаосу и бесконечным внутренним раздумьям.

Смотрите также

2025-05-17 00:55