Vulture ведёт текущий список лучших фильмов, выпущенных в этом году, включая как крупные блокбастеры, так и небольшие независимые фильмы. Мы будем добавлять в этот список каждый месяц, и он организован по дате выхода, причем новые фильмы появляются первыми.
Blue Heron
Фильм Софи Ромвари, Blue Heron, — это глубоко личная история, основанная на воспоминаниях из её детства. Он рассказывает о переезде её семьи на остров Ванкувер, когда она была маленькой, и ощущается скорее как попытка понять прошлое, чем как традиционный фильм. В частности, Ромвари использует фильм, чтобы исследовать сложности своего старшего брата, Джереми, и вещи, которые она не могла понять в детстве. Фильм деликатно балансирует между документальными и вымышленными элементами, используя реконструкцию, чтобы раскрыть более глубокую и честную правду. Это трогательная, но душераздирающая работа. — Элисон Уилмор
Faces of Death
Фильм Дэниела Голдхабера и Изы Маццеи — не ремейк печально известного фильма 1978 года Faces of Death. Вместо этого, это современный взгляд на темы оригинала – в частности, на грань между реальностью и вымыслом, и наше тревожное увлечение насилием. Фильм рассказывает о Барби Феррейра в роли модератора контента, которая убеждается, что помеченные видео могут на самом деле показывать реальные убийства, что приводит её к опасному столкновению с серийным убийцей (Дакре Монтгомери), который так же одержим интернетом. В результате получился удивительно приятный фильм ужасов с актуальным посылом: главная героиня отчаянно хочет, чтобы люди перестали относиться к ужасным событиям как к развлечению, особенно в мире, где все делится в интернете. —A.W.
Exit 8
Триллер режиссёра Гэнкѝ Кавамуры вдохновлён небольшой, атмосферной инди-игрой, в которой игроки перемещаются по закольцованным коридорам железнодорожной станции. Возможно, это лучшая видеоигровая адаптация, когда-либо созданная, хотя конкуренция не очень сильна. Кавамура умело вплетает тему родительских забот в и без того тревожную идею игры, благодаря чему фильм кажется естественным продолжением игрового процесса, а не его ограничением. Актёр Казунари Ниномия играет безымянного «Потерянного Человека» и часто появляется в одиночестве, проводя нас через мрачный, индустриальный мир, раскрывая эмоциональное состояние персонажа, который потерялся задолго до того, как оказался физически в ловушке.
The Christophers
Последний фильм Стивена Содерберга, The Christophers, — это небольшая, тихо увлекательная история, которая кажется сделанной без особых усилий. В главных ролях — Иэн Маккеллен и Микаэла Коэл в роли художников с очень разным уровнем известности. Фильм — это остроумное сочетание драмы и комедии, в центре внимания которой Лори Батлер (Коэл), начинающий художник, который оказывается вовлечен в отношения с Джулианом Скларом (Маккеллен), когда-то известным художником, который не создавал ничего на протяжении десятилетий. Хотя поначалу кажется, что это камерный фильм о ограблении, где Джулиан и Лори постоянно испытывают друг друга, в конечном итоге это становится тонким исследованием характеров. Это двойной портрет двух раненых людей, которые все еще жаждут признания в мире искусства. —A.W.
Fantasy Life
Первый опыт Мэттью Шира в качестве режиссёра — это нежный, трогательный фильм о связи и чувстве потерянности. В центре сюжета Сэм, несколько неуклюжий мужчина, который бросил юридический факультет и переживает трудные времена после потери работы. Однако фильм по-настоящему сияет благодаря игре Аманды Пиит в роли Дианны, актрисы, чья карьера и брак с музыкантом Дэвидом (Алессандро Нивола) переживают застой. Сэм становится няней этой пары и обнаруживает, что влюбляется в Дианну, женщину, которая кажется комфортной, но втайне несчастна и не уверена в том, что ей нужно. Пиит демонстрирует тонкую игру, изображая Дианну хрупкой, сияющей и не решающейся признаться, что ей может потребоваться помощь. —A.W.
Kontinental ’25
Я абсолютно обожаю фильмы Раду Жуде – он снял два моих любимых фильма этого века! Хотя его новый фильм, Kontinental ’25, не совсем достигает блеска Bad Luck Banging or Loony Porn или Do Not Expect Too Much From the End of the World, он всё ещё явно его. Вы чувствуете его острый, циничный юмор и его понимание того, как трудно поступать правильно, когда мир, кажется, работает против вас. Фильм рассказывает об Орсолье, в исполнении Эстер Томпа, судебном исполнителе в Румынии, которой поручено выселить нелегального жильца, и всё быстро выходит из-под контроля. Жуде умеет подчёркивать неудобные истины, но он также находит юмор в простой борьбе за выживание. Реакция Орсольи на всё происходящее приводит фильм к действительно неожиданным и удивительно забавным местам. Это безумная поездка!
The Stranger
Экранизация фильма Франсуа Озона по роману Альбера Камю The Stranger начинается с поразительного заявления: «Я убил араба». Это сразу же сигнализирует о том, что Озон предлагает свежий взгляд на классический роман 1942 года. Подчеркивая этот момент, режиссер демонстрирует понимание сложных тем истории. The Stranger сосредоточен на Мёрсó, отстраненном и в значительной степени пассивном персонаже, чье насильственное действие приводит к его казни. Озон тонко обогащает наше понимание мотивов Мёрсó, оставаясь при этом верным исходному материалу. Фильм визуально ошеломляет, снят в черно-белых тонах с акцентом на сенсорные детали жизни Мёрсó, что отражает стиль письма Камю. Важно отметить, что Озон передает внутреннюю тишину Мёрсó — тишину, которая отражает не только его отчуждение от общества, но и более глубокую, универсальную истину о мире. Он изображает Мёрсó как аутсайдера, который бросает вызов нашим ожиданиям и заставляет нас столкнуться с фундаментальной тишиной существования. —Bilge Ebiri
Miroirs No. 3
Я много думал о последнем фильме Кристиана Петцольда, и что меня действительно поразило, так это то, как тонко он исследует маленькие лжи и утешения, которые создают для себя его персонажи. Это тихий фильм, но невероятно трогательный. История сосредоточена на Лауре, студентке музыкального училища в Берлине, которая выживает в автомобильной аварии, в которой погибает ее парень. Что интересно, так это то, как непринужденно она просит остаться у женщины, Бетти, которая нашла ее на месте происшествия. И Бетти, в свою очередь, ведет себя так, будто совершенно нормально принимать этого незнакомца. Это кажется сказкой, но по мере развития фильма вы понимаете, что обе женщины переживают глубокую боль и, почти бессознательно, помогают друг другу исцелиться. Это красивый, сдержанный фильм о связи и невысказанных потребностях.
Два прокурора
Новый фильм Сергея Лозницы, его первый игровой фильм за семь лет, – это пронзительная история, действие которой разворачивается в 1937 году, во время печально известных сталинских чисток. В центре сюжета молодой юрист, решивший добиться справедливости для пожилого большевика, несправедливо заключенного в тюрьму и жестоко пытаемого. Юрист отправляется в Москву, даже обращаясь к главному прокурору страны, надеясь начать расследование. Что отличает этот фильм, так это не сам сюжет – который кажется скорее мрачной и циничной шуткой, – а тонкий способ, которым Лозница изображает путешествие юриста по коррумпированной системе. В извращенном мире сталинской России преданность юриста делу и его настойчивость иронично становятся причиной его гибели. Он верит, что добивается прогресса и обходит несправедливость, но на самом деле участвует в бессмысленном упражнении, и каждое усилие оказывается более тщетным, чем предыдущее.
Late Shift
Хотя фильм Петры Вольпе не был номинирован на премию «Оскар», он является сильным претендентом для поклонников медицинских драм, таких как The Pitt. Действие Late Shift разворачивается в удивительно приятной, но недоукомплектованной швейцарской больнице и рассказывает о медсестре Флории Линд (Леони Бениш) в особенно сложную ночь. Она прибывает и обнаруживает, что отделение переполнено пациентами, а коллега отсутствует, что ставит ее в почти невозможную ситуацию. Постоянно сражаясь с новыми чрезвычайными ситуациями, она изо всех сил старается обеспечить своим пациентам необходимую заботу и внимание. Хотя иногда фильм прямолинеен в изображении персонажей, Late Shift держит вас в напряжении, заставляя гадать, достигнет ли и когда перегруженный протагонист своей точки невозврата. —A.W.
Project Hail Mary
Должен признать, я был удивлен, насколько хорошо книги Энди Вейра – которые переполнены наукой и математикой – стали хитами, сначала с The Martian, а теперь с Project Hail Mary. Но команда, работающая над адаптацией, действительно попала в точку. В случае с Project Hail Mary, режиссёры и сценарист мудро решили сделать ставку на классическую динамику в стиле *Star Wars: обаятельного героя и милого инопланетянина, работающих вместе, чтобы спасти мир. Это видение прекрасно воплощено в жизнь благодаря Райану Гослингу и кукловоду Джеймсу Ортису. Они привносят столько искреннего оптимизма, тепла и искренности в Райланда Грейса и Рокки, инопланетянина, когда те пытаются разгадать тайну того, почему их солнца поедают эти странные микроорганизмы, и как вернуться домой. Мне понравилось не только чувство юмора, но и то, как практические эффекты и физические выступления – например, то, как Гослинг носится по космическому кораблю, когда просыпается с амнезией, или нюансы в голосе Рокки, когда он учит слово ‘удивительно’ – действительно оживили историю. У Гослинга и Ортиса невероятная химия, и это добавляет фильму надежды в послании о сотрудничестве и открытости. Это убеждение, которого, возможно, нет в книгах Вейра, но кинематографисты правильно увидели его как сердце любой хорошей научно-фантастической истории.
Undertone
Первый фильм Иана Туасона — канадский фильм ужасов, снятый с небольшим бюджетом, но удивительно эффективный. Сюжет фокусируется на Иви (Нина Кири), подкастере, ухаживающей за своей больной матерью дома. По мере нарастания скуки и стресса Иви начинает распадаться, расследуя странные, возможно, населённые призраками, аудиофайлы. Фильм создает особенно тревожную атмосферу благодаря своим визуальным эффектам — часто показывая большие пустые пространства позади Иви, когда она слушает в наушниках, что делает жуткие звуки, которые она слышит, еще более тревожными. Этот умный прием, часто используемый Туасоном и оператором-постановщиком Грэмом Бисли, действительно усиливает жуткое ощущение от фильма. —A.W.
Pompei: Below the Clouds
Неаполь, Италия, город, постоянно находящийся в тени грозного Везувия, ощущает себя постоянно на грани катастрофы. Режиссёр Джанфранко Рози запечатлевает это ощущение в своём захватывающем документальном фильме. Он не сосредотачивается исключительно на древнем разрушении Помпей, но и на текущих кризисах и потенциале обновления, которые определяют наше время. Фильм начинается с исторического рассказа о катастрофе в Помпеях и Геркулануме, а затем плавно сочетает эти изображения руин со сценами современного Неаполя – города, склонного к землетрясениям и лесным пожарам, и исторически эксплуатируемого мародёрами. Рози использует поразительные, высококонтрастные визуальные эффекты, создавая тени, которые заставляют заснятых им людей напоминать древние скульптуры, окружающие их. Хотя фильм снят в наблюдательном стиле, документальный фильм выходит за рамки простого документирования, стремясь к более глубокому смыслу и красоте. Это скорее визуально поразительная работа, напоминающая картину Караваджо, чем просто прямой отчёт.
Crime 101
Если вы ищете фильм для взрослых, дальше не смотрите. Crime 101 – хорошо сделанный и увлекательный фильм о ограблении – такого, какие Голливуд раньше делал постоянно, но теперь в основном оставляет для франшиз, таких как Fast & Furious. Это не история о спасении мира или чрезмерно зрелищных автомобильных погонях. Вместо этого это фильм, основанный на персонажах, с фантастическими выступлениями Криса Хемсворта, Холли Берри и Марка Руффало. Хемсворт играет вора-ювелира, ищущего перемен, Берри – недооценённого страхового брокера, а Руффало – детектива, убеждённого в том, что за серией ограблений стоит один вор. Фильм умело переплетает их истории на протяжении двух часов, представляя опасного молодого преступника в исполнении Барри Киогана, который угрожает всему. Он приводит к захватывающей кульминации в стиле вестерна, которая становится ещё лучше благодаря актёрам, особенно Руффало, который привносит в свою детективную работу запоминающийся стиль, напоминающий Коломбо. —R.H.
Nirvanna the Band the Show the Movie
Вам необязательно смотреть веб-сериал Мэтта Джонсона и Джея Маккаррола, Nirvanna the Band the Show, чтобы насладиться их новым фильмом. На самом деле, его, возможно, лучше воспринимать свежим, как знакомство с их вымышленными личностями и умный поворот оригинальной идеи шоу — подумайте о Back to the Future. Фильм рассказывает о том, как Джонсон и Маккаррол случайно попадают в 2008 год благодаря старой канадской газировке, а затем изо всех сил пытаются вернуться. Это забавная, низкобюджетная авантюра, подпитываемая их креативностью, готовностью рисковать и многолетними архивными кадрами. Эта история, основанная в Торонто, легкая, но также обладает удивительно трогательным качеством, напоминающим фильм Boyhood. —A.W.
Грозовой перевал
Интерпретация Грозового перевала от Эмеральд Феннелл ощущается как открытие страстной романтики подростком – чтение классического романа для школы, одновременно тайно наслаждаясь пикантным чтивом. Бессмысленно спрашивать, является ли это верной адаптацией; это свой собственный интенсивный, чрезмерный опыт, очень похожий на первую влюбленность. Джейкоб Элорди мрачен и захватывает, Марго Робби игриво драматична, и даже улитки, кажется, увлечены чувственной атмосферой. Всё идет катастрофически неправильно для этих восхитительно ужасных персонажей. —A.W.
Pillion
Первый фильм Гарри Лайтона в качестве режиссера, несмотря на некоторую провокационную образность, на удивление нежен в своей основе. Он меньше о сексе и больше о персонаже, который находит себя, во многом как фильм Babygirl. История рассказывает о Колине, которого играет Гарри Меллинг, когда он учится выражать свои желания, особенно после встречи с Рэем, поразительно красивым байкером, в пабе. Александр Скарсгард привносит игривую энергию в роль Рэя – юмор возникает отчасти из-за того, насколько неожиданно привлекательным и неуместным он кажется в пригородном Лондоне, но это приятная шутка. – A.W.
Помогите!
Рэйчел МакАдамс великолепна в этом фильме, который ощущается как классический фильм Сэма Рейми. Она настолько смешна, что почти не замечаешь, что её персонаж, возможно, лучше подошёл бы Филлис Смит из The Office. Сам фильм — это забавный триллер о разочарованном сотруднике, который оказывается на тихоокеанском острове со своим высокомерным новым боссом (Диланом О’Брайеном), и он работает в основном благодаря последовательно смешной и энергичной игре МакАдамс. Будь то бесстрашное погружение в грязные сцены — например, охота на кабана с кровью и слизью, — или убедительное приготовление высококачественного сашими из найденных ингредиентов, она идеально подходит для сочетания грубого юмора и мрачного веселья в стиле Рейми. — A.W.
Полезный Призрак
Первый фильм Ратчапума Бунбунчачока в качестве режиссера начинается как забавная история о призраках, преследующих машины на фабрике, но затем превращается в заставляющий задуматься взгляд на то, как люди могут начать действовать против своих собственных интересов. В центре сюжета — Нат (Давика Хорн), умершая жена сына владельца фабрики, которая отказывается позволить смерти помешать ей быть со своим мужем и создать ту семью, о которой они мечтали. Хотя в фильме используются яркие цвета и сухой, остроумный стиль — как в абсурдно смешной сцене, где Нат соблазняет своего мужа, вселившись в пылесос — он в конечном итоге затрагивает серьезные темы. Нат так же стремится доказать свою ценность после смерти, как и при жизни, и она начинает помогать уничтожать других призраков в обмен на собственную безопасность, в конечном итоге становясь трагической и соучастницей. —A.W.
28 Лет Спустя: Храм Костей
Новый фильм Найи ДаКосты, хотя и более прямолинейный, чем прошлогодний 28 Years Later, глубже погружается в сознание персонажей. Сюжет сосредоточен вокруг странной группы охотников на зомби — все носят блонд парики, спортивные костюмы и называют себя Джимми — во главе с неустойчивым Джимми Кристалом (Джек О’Коннелл). Их приключения показаны наряду с работой доктора Иэна Келсона (Ральф Файнс), отшельника-ученого, пытающегося понять и, возможно, вылечить «вирус ярости», который опустошил мир. Келсон проводит большую часть своего времени, экспериментируя и наблюдая за Самсоном, огромным и свирепым зомби. Эти разные сюжетные линии постепенно раскрывают тревожный взгляд на человеческую жестокость. ДаКоста тонко вплетает эти темы, несмотря на то, что фильм, The Bone Temple, визуально дикий и преувеличенный. Его хаотичная энергия отражает общество, застывшее во времени, застрявшее в моменте своего падения. Фильм предполагает, что единственный способ справиться с умирающим миром — это принять индивидуальность и быть верным себе. —B.E.
All That’s Left of You
Фильм Шериен Дабис — это масштабная семейная история, которая также служит мощной моральной притчей. Он начинается с того, что в 1988 году в палестинского подростка, Нура, стреляют во время протеста, а затем переносится во времени в 1948 год, знакомя нас с его процветающей семьей, живущей в Яффе. Фильм рассказывает об их жизни на протяжении многих лет — 1978, 1988 и далее — показывая, как война и перемещение все больше изолируют их. Мы видим, как яркие молодые люди с возрастом становятся ожесточенными, а дети вырастают и становятся отцами, которые сами сталкиваются с преследованиями. Эти события подчеркивают повторяющиеся трудности, которые испытывают палестинцы. Первая половина фильма задает тон истории Нура, и даже после этого фильм продолжает удивлять. All That’s Left of You не стремится просто вызвать сочувствие; вместо этого он изображает чувство отчужденности, которое может возникнуть, когда ты просто пытаешься выжить. Это трогательный, хотя иногда и неравномерный фильм, который произвел длительное впечатление. —B.E.
Мертвая проволока
Новый фильм Гаса Ван Сента рассказывает правдивую историю Тони Киритсиса (Билл Скарсгард), перспективного предпринимателя, который в феврале 1977 года похитил своего брокера, Дика Холла (Дэкр Монтгомери), в офисе Meridian Mortgage, используя дробовик с проводами. Тони чувствовал, что ипотечная компания обманула его после того, как он взял кредиты для разработки земли под торговый центр. По сути, он был человеком, верящим в американскую мечту – что упорный труд и умные идеи приведут к успеху. Скарсгард изображает Тони с энергичным, почти игривым качеством, предполагая бунтующего ребенка. Дик, руководитель, работающий на своего отца (Аль Пачино), также бессилен и чувствует себя в ловушке той же системы. Оба мужчины являются жертвами безжалостной погони за прибылью. Центральный образ фильма – два борющихся бизнесмена в смертельном противостоянии – служит мощным комментарием к обществу и его ценностям.
Смотрите также
- Vampire: The Masquerade – Oaths & Ashes Visual Novel Announced
- Самая сильная профессия, по-видимому, не Герой и не Мудрец, а Оценщик (Временный)! Даты выхода, расписание и эпизоды
- KILL BLUE Anime Reveals New Trailer and Key Visual
- The Valley Recap: Чёрт побери, Джанет
- У Хокума в голове есть нечто более интересное, чем очередная мрачная концовка
- Даты выхода 2-го сезона Dorohedoro, расписание и эпизоды.
- Будут ли Джеймс Блант и Белла Рамзи верными или предателями?
- Nippon Sangoku Anime Reveals New Trailer, Visual, Ending Theme Song
- Даты выхода, расписание и эпизоды аниме MAO.
- Dragon Quest XI S получила рейтинг для Switch 2 в Тайване.
2026-05-05 19:58