Аниме Скрытые Драгоценности: Топ-5 Непременно Стоит Посмотреть Фильмов По Мнению Роджера Эберта

от

Роджер Эберт жаловался на то, что американские зрители не ценили аниме так сильно, как зрители в других регионах. В своей статье он подчеркнул значимость этого жанра. Эберт признал, что вина не лежала на американцах, однако их знакомство с этим искусством было ограничено фильмами или мультфильмами в стиле ‘Диснея’ либо анимацией с антропоморфными животными и танцующими чайниками. Тем не менее, Эберт призвал всех расширить свои горизонты, так как анимация не ограничена только этими темами — она охватывает гораздо более широкий спектр художественного выражения.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Как ярый кинокритик, я начал ценить уникальный и масштабный мир аниме. В отличие от традиционного кинематографа, оно предлагает захватывающее разнообразие стилей производства и охватывает более широкий спектр тем. Увлечение этим медиа продолжает расти, неудивительно – в одной только Японии существует около 430 анимационных студий! Однако уважаемый Роджер Эберт, несмотря на свою репутацию проницательного критика, похоже, относился к аниме с меньшей снисходительностью. Возможно, у него просто не было возможности изучить столько же аниме-произведений, сколько ему хотелось бы из-за его напряжённого графика. Тем не менее, я рекомендую всем исследовать этот захватывающий мир анимации и формировать собственное мнение.

На протяжении своей жизни обозреватель газеты Chicago Sun-Times поддержал только пять анимационных фильмов — сравнительно небольшое число по сравнению с другими жанрами. Однако эти выборы были исключительными и имели способность захватить внимание зрителей независимо от того, являются ли они случайными или преданными поклонниками аниме.

Мой сосед Тоторо

Оценка Эберта: 4 из 4

Сюжет разворачивается вокруг двух сестер, Сацуки и Мэй, которые переезжают в сельскую местность Японии вместе со своим отцом, чтобы быть поближе к своей больной матери. Во время прогулок по лесу Мэй случайно встречает добрых существ, среди которых гигантский и доброжелательный Тоторо. Позже Сацуки также сталкивается с Тоторо. Сначала дети были озадачены этими встречами, но затем нашли радость в череде увлекательных приключений вместе с Тоторо.

Такова их известность, что эти два персонажа часто появляются в известных аниме-фильмах за пределами своих оригинальных произведений. Более того, Тоторо выступает как талисман для студии Гибли.

Радости простой жизни

Роджер Эберт похвалил фильм за его уникальность, отметив, что он был ‘разработан из личных переживаний, обстоятельств и исследований, а не конфликтов и опасностей’. Далее он заявил: ‘Это немного меланхолично, немного страшно, немного неожиданно и назидательно, как в реальной жизни. Вместо того чтобы полагаться на сюжетную линию, оно зависит от ситуации, подразумевая, что красота существования и сила воображения дают все необходимые впечатления.’

Хаяо Миядзаки как режиссер преуспевает в извлечении глубины из обычных ситуаций, вместо сложных перипетий. Более того, глубокое исследование аниме анимализма, экологического движения и символики синтоизма призывает зрителей переосмыслить жизненные перспективы, тогда как диалоги усиливают их привязанность к персонажам. Неудивительно, что этот шедевр был удостоен награды Kinema Junpo за лучший фильм в 1988 году.

‘Принцесса Мононоке’ (1997)

Оценка Эберта: 4 из 4

В анимационном фильме ‘Принцесса Мононоке’ мы встречаем персонажа Ашитаки, молодого воина, отправляющегося в путешествие по лесу, чтобы найти лекарство от проклятия, постигшего его руку после того, как он защитил свою деревню от демона. Волею судьбы он оказывается вовлечен в спор между Железным Городом под управлением леди Эбоши и божествами природы, яростно охраняющими свое лесное царство. Одной из этих защитниц является Сан, девочка, воспитанная волками и известная теперь как Принцесса Мононоке.

Хаяо Миядзаки придумал концепцию своей идеи ещё в 1980 году, после выхода его первого фильма «Замок Кагилстро». Сюжет был до некоторой степени вдохновлен французской сказкой «Красавица и чудовище», написанной Габриэль-Сюзанн Барбо де Вилльнёв.

Защита природы

Как поклоннику кино, этот фильм предлагает близкое и почти что аутентичное изображение конфликта между индустрией и окружающей средой. Хотя здесь могут присутствовать свои доли фантастических элементов, дух товарищества обилен и ощутим — можно буквально вдохнуть лесной воздух! Сочетание фантастики с жанром дзидайгэки придает всей картине более богатый и захватывающий характер. Более того, персонажи представлены в феминистском свете, что только усиливает месседж поддержки фильма. В целом, это заманчивое, вдохновляющее приключение идеально подходит для семейного просмотра.

Роджер Эберт высоко оценил фильм для номинации на премию Оскар, однако он так и не получил ее. Он восхищался каждым аспектом картины, подчеркивая, что «Принцесса Мононокэ» – это не простая история о добре против зла, но скорее изображает борьбу людей, лесных существ и божеств природы за свое место в меняющемся миропорядке.

Только вчера (Yesterday)’ (1991)

Оценка Эберта: 4 из 4

Если коротко, фильм ‘Only Yesterday’ рассказывает о Таэко (роль исполняет Мики Имай), 27-летней офисной работнице из Токио, которая покидает городскую суету ради спокойного пребывания в сельской местности. Во время своего пребывания она помогает собирать урожай сафлора и вспоминает свое красочное детство в Японии 1960-х годов. Повествование перемещается между настоящим и прошлым, раскрывая школьные годы Таэко, семейные трудности и подростковые приключения. Зрителям также дается возможность понять, как ее юношеский опыт повлиял на решения взрослой жизни. Кроме того, построив отношения с местным фермером, Таэко начинает переосмысливать свой жизненный выбор.

Аниме носит то же название, что и манга, написанная Хотару Окамото, хотя многие элементы являются уникальными. События, разворачивающиеся в 1966 году с участием десятилетней Таэко, основаны на оригинальном произведении.

Испытания, которые приходят с возрастом.

Исао Такахата, режиссер, создал глубокие анимационные произведения с уникальным художественным подходом, однако этот фильм является неотъемлемым эмоциональным шедевром в его творчестве. Фильм демонстрирует сложные визуальные решения, безупречное качество звука и неизменное внимание к деталям, создавая яркое изображение повседневной жизни как в сельской местности, так и в городских районах Японии. Монотонные задачи и борьба персонажей на экране подчеркивают трудности ежедневного существования и потрясения неожиданных событий. Предвосхищая свое время благодаря многослойным темам, повествование также служит тонким моральным уроком.

Эберт высоко оценил фильм «Только вчера», назвав его трогательным и задумчивым размышлением о жизни одной женщины. Особенно он был тронут тем, как режиссер Такахата умело использовал спокойствие, тишину и долгую паузу в начальной сцене, где девочка осознает взаимность чувств со стороны мальчика, которого она любит.

Служба доставки Кики

Оценка Эберта: два больших пальца вверх

В 1985 году книга Эйко Кадоно под названием «Служба доставки Кики» рассказывает о тринадцатилетней ведьме по имени Кики (Минами Такаяма). В рамках своей годовалой одиночной подготовки она открывает службу доставки, используя свой верный метёлкоход. На протяжении этого пути Кики сталкивается с различными препятствиями, такими как неуверенность в себе, но находит также поддержку и вдохновение от новых друзей, которых встречает во время своих приключений.

Используя бюджет примерно в 800 миллионов йен, этот аниме-фильм был одним из самых дорогостоящих в своей категории на тот момент. Более того, некоторые аспекты оригинального контента были изменены для создания дополнительных препятствий для персонажа Кики.

У вашего порога

В ‘Служба доставки Кики’ богатое, мягкое и детальное изображение времени и места действия усилено впечатляющей озвучкой, запоминающейся музыкой и роскошными визуальными эффектами, особенно от Чика Сакамото и Хироко Маруяма. Этот фильм завоевал все награды на которых был номинирован, получив три премии на 12-й церемонии Anime Grand Prix.

Первой видеоверсией стала первая получившая полный обзор фильма на сайте Siskel and Ebart, а не только в сегменте ‘Видео Пик недели’. Оба критика одобрили её двумя большими пальцам вверх. Позднее Эберт включил этот фильм в свой топ-10 лучших фильмов года.

‘Могила светлячков’ (1988)

Оценка Эберта: 4 из 4

На фоне Второй мировой войны разворачивается душераздирающая история ‘Грейв оф зе Файрфлис’, сосредоточенная на трудностях, с которыми сталкиваются дети Сеита (играет Цутому Татсуми) и Сэцуко (Аяно Сираиси). Трагически их дом подвергается бомбардировке, что приводит к потере отца, который служил офицером в Императорской японской армии. Их мать, к несчастью, погибает во время нападения под американским контролем. Оставшись одни на произвол судьбы, они преодолевают жестокий мир, сталкиваясь с равнодушием знакомых и незнакомых людей, борясь с голодом и преодолевая множество препятствий.

Война — не пикник.

«Светлячки в могиле» глубоко исследует темы потерянной невинности, жестокой судьбы, разрушения от войны и неразрушимых связей среди членов семьи. Если бы он был адаптирован для живого действия, мог бы получить множество Оскаров за исключительное воплощение персонажей, мастерски выполненное опытными ветеранами киноиндустрии. Сюжет одновременно трогательный и захватывающий, однако именно искренние отношения между братьями удерживают внимание зрителей.

Эберт заявил, что несмотря на то, что это анимационный фильм с персонажами больших глаз, он заслуживает места среди лучших военных фильмов всех времен. Он также охарактеризовал его как ‘несомненно самое аутентично ощущающее меня анимационное кино из тех, которые я когда-либо видел.’

Смотрите также

2025-04-19 01:34