Каждый эпизод сериала «Чёрное зеркало», ранжированный

В 2018 году был впервые опубликован этот список. С каждым новым сезоном антологического сериала Netflix ‘Black Mirror‘ я заглядываю в магическое зеркало, чтобы исследовать новые вселенные, созданные режиссером Чарли Бруккером. После этого я оцениваю каждый эпизод согласно своим личным предпочтениям.


🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram


Сегодня антологические сериалы крайне популярны: среди них выделяются обширная коллекция мини-сериалов Райана Мерфи и подборка романтических короткометражек Джо Суонберга. Тем не менее, ни один сериал так эффективно не использовал гибкость формы антологии, как «Чёрное зеркало» Чарли Бруккера. Оно плавно переходит от одной темы к другой, жанры меняются от эпизода к эпизоду, а также тон повествования варьируется между разными авторами. Каждый эпизод представляет новую инновационную технологию, которая служит объединяющей нитью для сериала, однако семь сезонов до сих пор удивительно разнообразны: они включают политические сатиры и будущие дистопии, полицейские процедуры и военные драмы, охватывая как бездушный нигилизм, так и жизнеутверждающий гуманизм. Если вам не нравится «Чёрное зеркало», возможно, вы просто ещё не нашли подходящего эпизода.

Широкий диапазон стилей и повествований делает качество сериала непредсказуемым временами. Тем не менее, он последовательно предоставляет больше успехов, чем неудач, упрощая для нового зрителя адаптацию своего опыта просмотра. Здесь Вультура представляет итоговый рейтинг всех 34 эпизодов ‘Черного зеркала’, отсортированных от наименее предпочтительного к самому любимому.

«Нападающие гадюки» (Сезон 5, Эпизод 1)

В данном сценарии люди, похоже, будут использовать высокотехничную виртуальную реальность в первую очередь для впечатлений за пределами того, что предложено в вашем тексте – например, исследования, обучения или социального взаимодействия. Однако сюжет крутится вокруг двух друзей, которые занимаясь своими усиленными цифровыми аватарами в футуристической боевой игре, неожиданно начинают испытывать друг к другу чувства, которых они не ожидали. Повествование ловко проходит через сложные эмоции с юмором вначале, но затем становится неловким и трогательным без должного оправдания этих моментов. Сценарий поднимает интересные вопросы о желаниях, однако исследование тем не выходит за рамки упрощенного понимания того, что привлекательность не определяется гендерной идентичностью. Актеры Яхая Абдул-Матеен II и Энтони Маки демонстрируют ограниченную химию в своих выступлениях, но сценарий выбирает сомнительный подход, создавая сюжетное устройство, которое позволяет персонажам сохранять видимость отсутствия видимых влечений, одновременно предоставляя возможность для их романтических чувств.

33. «Архангел» (сезон 4, эпизод 2)

В другом подходе мамы из фильма «Плохие мамочки» не могут сравниться с персонажем Мари Розмари ДеВитт, которая выделяется как настоящая «плохая мама». Она считает, что действует в интересах своей дочери, записывая ее на экспериментальную программу, передающую её видение на планшет. Однако по мере взросления Сары и превращения её в подростка, она воспринимает это вторжение в личную жизнь как явное пренебрежение своим пространством. Идея этого эпизода шаткая в лучшем случае, учитывая его потенциальную катастрофу. Под руководством Джоди Фостер с тяжелой рукой эпизод путает собственное сообщение об избыточной родительской заботе и эмоциональном вреде, который может нанести такой подход. Если шоу выбирает быть глупым, оно должно хотя бы развлекать. К сожалению, «Arkangel» не преуспевает ни в одном из этих аспектов.

32. «День Мейзи» (Сезон 6, Эпизод 4)

Это в общем-то не нравится многим (за исключением возможно самих папарацци), что они существуют, делая критику против них повторяющейся или ожидаемой. Однако это незначительная проблема по сравнению с серьезными проблемами, связанными со звездным таблоидным миром. Например, в фильме «Мазэй Дэй», мы следим за юной звездой (играет Клара Ругард), которая напоминает Линдси Лохан своей борьбой против преследования папарацци. Один из главных фотографов представлен Зайзи Битц, которая кажется противоречивой относительно своей роли. История ведет нас к отдаленному реабилитационному центру, куда Мазэй якобы отправляется для борьбы с зависимостью. Однако неожиданное раскрытие ее истинного состояния кажется несоответствующим реальности и не вносит значительного вклада в обсуждение проблем хищнической медиации. В целом, остается вопрос о самой цели фильма.

31. «Игрушечный» (Сезон 7, Эпизод 4)

В новой неожиданной вариации персонаж Вила Поултера из Bandersnatch представляет своё последнее изобретение — Тронлеты. Эти цифровые существа внешне напоминают The Sims, но значительно менее интеллектуальны и вызывают безумие вместо развлечения. Этот эпизод кажется длиннее, чем он есть на самом деле, в рамках обрамляющей истории, где Питер Капальди с ярким парике отвечает на вопросы двух детективов – одного эффективного (Мишель Остин) и другого некомпетентного (Джеймс Нельсон-Джойс). Во время своей молодости, шизофрения этого подозреваемого усугублялась частым употреблением ЛСД и постоянным болтовнёй Тронлетов, которые он считал содержащими скрытое катастрофическое сообщение. История затрагивает вопросы потенциальных опасностей продвинутых агентов ИИ, намекая на теорию Роко’s Basilisk, хотя опасения становятся сомнительными из-за плоской и одномерной угрозы (в обоих смыслах). Они лишены глубины, эмоций или человечности; зачем нам считать их разумными?

30. «Смитэринс» (Сезон 5, Эпизод 2)

Любимый персонаж из Fleabaug, известный как Горячий священник, в ярости. Актер Эндрю Скотт играет раздраженного водителя службы такси, который планирует похитить исполнительного директора стартапа социальной сети из-за сильной обиды. По мере того как одна проблема ведет к другой, он оказывается в ситуации заложника, усугубляемой обширными знаниями его корпоративного противника. Сюжетная линия следует типичному шаблону кризисных переговоров с уникальным поворотом. Даже неожиданное появление Тофера Грейса как

29. «Люди против огня» (Сезон 3, Эпизод 5)

В третьем акте Брукер неожиданно сталкивается со сложностями, погружаясь в ужасы войны и особенно в психологическую манипуляцию солдат к убийству и последствия этого для них. Солдат после убийства трех диких мутантов в постапокалиптическом будущем испытывает странные эмоции и непонятное заболевание. Эти изменения могут быть симптомом посттравматического стрессового расстройства (ПТСР) или чем-то другим. Разворот событий, хотя и предсказуем, не предлагает ничего нового, напоминая больше то, что мы видели в фильмах типа ‘Звездный десант’. Насилие, хоть и не необычайно экстремально, склоняется к излишней жестокости, превращая последний час просмотра в утомительное занятие без значительного вознаграждения за завершение сюжета.

28 «нлоски запет «Нищи 79»

Удивительным образом я погрузился в фильм 1970-х годов — захватывающее сочетание ужаса и комедии. Главная героиня, скромная продавщица универмага (Аньяна Васан), оказывается вовлеченной в необычную ситуацию: демон под личиной вокалиста Boney M., Бобби Фарреля (Паапа Эссиеду), сообщает ей о необходимости забрать жизни трех душ за три дня или столкнуться с разрушительным огнем Армагеддона. К счастью для нее и зрителей, героиня имеет скрытое желание противостоять многочисленным расистам в своем рабочем месте. Повествование умело раскрывает детали ее мрачной миссии. Однако все заканчивается антикульминационным эсхатологическим пожатием плечами, несколько подрывая моральный вес, набранный до этого момента. Это не величественное завершение, а скорее разочаровывающее шмыганье носом с оттенком компромисса.

27. «Момент Вальдо» (Сезон 2, Эпизод 3)

Лучшие эпизоды «Черного зеркала» искусно балансируют между реализмом и фантастикой, однако эпизод «Момент Вальдо» не достигает цели. В нём изображен неуклюжий мультипликационный медведь, становящийся политиком — это выглядит лишь немногим менее неправдоподобно, чем в той же роли возмущенный человек-тыква. Однако этот эпизод не предоставляет такого же уровня инсайта, как другие, например «Национальный гимн», где столь абсурдная предпосылка была успешно обработана. В итоге «Момент Вальдо» проваливается в создании тонкого политического заявления, чрезмерно упрощая восприятие публики и обвиняя политиков в лицемерии — то есть именно того, чего создатель «Черного зеркала» обычно избегает. Эпизод не достигает успеха ни как захватывающая история, ни как эффективная самокритика.

26. «Рейчел, Джек и Эшли тоже» (Сезон 5, Эпизод 3)

Майка Сайрус исполняет роль Эшли О, поп-звезды, которую она не хотела стать, будучи под постоянным контролем, огромным давлением и скрываемой болью, маскируемой веселым настроением. Ее роботизированная версия по имени Эшли Ту продается фанату по имени Рэйчел (Ангури Райс), которая напоминает саму Сайрус. Сюжет затрагивает идею расколотой личности после того, как Эшли впадает в кому, а ее лейбл пытается вернуть её к жизни через голограмму. Тем не менее, вместо критики современной поп-музыки за отсутствие художественной глубины, шоу повторяет старые обвинения. К сожалению, остроумия для поддержки этого аргумента недостаточно, оставляя Сайрус вне гармонии с сюжетной линией.

25. ‘USS Каллайстер: В бесконечность’ (Сезон 7, Эпизод 6)

В этой серии главный успех получает достойное продолжение, когда мы возвращаемся к команде из «Каллистер», теперь столкнувшейся с новыми угрозами. Попытка сбежать от страданий в конце предыдущей части была похожа на прыжок из сковороды прямо в огонь; группа сейчас борется за выживание, поскольку многие считают всё это просто игрой и пытаются убить их в реальности. Удлиненная продолжительность фильма (90 минут) могла бы получить преимущества от хорошо структурированного трехактного повествования, как в кинофильмах, вместо перехода между идеями без четкого фокуса. Заключительный акт с двумя фронтами битвы стремится создать ощущение нарастающей напряженности, словно готовит зрителей к эпическому финалу, однако вместо этого подчеркивает бессвязность и отсутствие концентрации сюжета, сопротивляясь ограничениям своего формата.

24. «Черный музей» (Сезон 4, Эпизод 6)

Летиция Райт, молодая женщина, входит в старый аттракцион у дороги, наполненный артефактами технологических преступлений. Там она слушает три жутких рассказа, которые рассказывает таинственный владелец (Дуглас Ходж). Каждый рассказ исследует идею переживания или ощущения чувств другого человека: врач злоупотребляет болью своих пациентов перед тем, как находит удовольствие в их мучениях; мужчина сливается своим сознанием с коматозной женой, что приводит к нежелательному соседу по комнате, который никогда не замолкает; одна из экспозиций позволяет посетителям шокировать голограмму несправедливо обвиненного афроамериканца для развлечения. Хотя намеки на самокритику о вуайеристической природе мрачных эпизодов Black Mirror появляются ближе к концу рассказа, они полностью раскрыты только в более поздних эпизодах сериала. Второй рассказ особенно страдает от недостаточной концептуальной глубины по сравнению с другими сериями.

23. «Белый Медведь» (Сезон 2, Эпизод 2)

Проще говоря, этот эпизод «Черного зеркала», созданный Бруккером, один из самых запутанных с ощущением: «что происходит?». Он принадлежит к категории эпизодов, где присутствуют странные, необъяснимые ситуации со скрытым глубоким смыслом до решающего момента. К другим таким эпизодам относятся «Shut Up and Dance» и «San Junipero» из третьего сезона.
В данном эпизоде женщину преследуют неизвестные нападающие, снимающие её на смартфоны. Более глубокий смысл может касаться вторжения в личную жизнь, эксплуатации или быстро иссякающих батареек телефонов, но он теряется за предсказуемым сюжетным поворотом, который не добавляет глубины. Часто используемый прием «хороший парень — плохой», часто оказывается слабым и если Бруккер его использовал однажды, то это было разочаровывающим… но повторение такого хода сюжета делает ситуацию ещё менее захватывающей.

22. «Черная бестия» (Сезон 7, Серия 2)

немного легкой юмористичности, связанной с индустрией производства сладостей; исследование расовых динамик на рабочем месте между чернокожей бывшей буллией (Сиена Келли) и ее белой жертвой (Рози МакИвен), которая теперь ищет возмездие, а также неожиданный поворот сюжета, раскрывающий устройство его развития. История разрешается слишком гладко, самые глубокие выводы заключаются в ‘дети могут быть жестокими’, и газлайтинг мог бы быть более сильным. Тем не менее, главное достоинство фильма — игра Рози МакИвен, где она тонко показывает признаки злобы под своим кротким поведением, создавая холодную смесь сладости и насилия. (Эта роль служит дополненим к ее впечатляющему исполнению роли мстительницы в предстоящем фильме ‘Harvest’).

21. «Замолчи и танцуй» (Сезон 3, Эпизод 3)

Впоследствии он возвращается за новым опытом в этом духовном преемнике, который поразительно напоминает «Белого Медведя». Вместо Виктории, это Кенни — кажущийся невинным подросток, который оказывается в компрометирующем положении и подвергается шантажу через анонимные текстовые сообщения после тайной записи. Причины его мучений и мотивы выбравших именно его преступников остаются неясными до самой кульминации эпизода, превращающей всё в ужасающую, отвратительную шутку. Хотя в середине есть некоторое хорошее развитие персонажей, когда Кенни общается с другим пленником, общее впечатление от опыта — лишь дискомфорт, без глубокого смысла или сообщения.

20. ‘Вешай диджея’ (Сезон 4, Эпизод 4)

В двух словах, персонажи Фрэнк (Джо Коул) и Эми (Джорджина Кэмпбелл), устав от традиционного свиданий, решают попробовать «Систему», автоматизированную службу, которая управляет всем: от организации встреч до расставаний в отношениях. Встречая различных партнеров, некоторых приемлемых, других же комически неподходящих, они постепенно осознают глубину своих чувств друг к другу. Однако история принимает разочаровывающий поворот в конце, снижая эмоциональное воздействие. Несмотря на этот недостаток, Чарли Брукер успешно передает юмор и критикует излишества культуры знакомства через приложения, можно сказать: «Что если Тиндер зашел слишком далеко?»

19. «Отель Реверия» (сезон 7, эпизод 3)

В торжественном обещании Брукер намеревается повторить триумф ‘San Junipero’, используя либо науку, либо магию, которые в данном контексте практически неразличимы. Сюжет сначала исследует опасения Голливуда по поводу искусственного интеллекта, но затем принимает неожиданные повороты с интригующими последствиями. Знаменитая актриса (Исса Рэй) соглашается на роль, которую считает ремейком своего любимого классического фильма Золотого века, не подозревая, что один из тех ментосов, застрявших в ее храме ума, перенесет ее в фиктивную версию Касабланки. Здесь она развивает романтические чувства к своей противоположности (Эмма Коррин), согласно сценарию, но также испытывает эмоции за пределами того, что предписано их программированием, демонстрируя еще одну ситуацию цифровой сущности, столкнувшейся с границами самосознания — тема часто исследовалась в сериале ‘Черное зеркало’. Процесс импровизационного создания фильма между центром управления миссией и наушником актрисы удивительно умный; однако изображение Netflix самой себя как исправляющей старые ошибки индустрии развлечений (как показано в шоу Райана Мерфи ‘Голливуд’) менее привлекательно.

18. «По ту сторону моря» (Сезон 6, Эпизод 3)

В этом фильме режиссер Джон Кроули исследует воображаемую историю о космической экспедиции, делая акцент на эмоции вместо сложных идей. Несмотря на предыдущую работу, которая подразумевала более сложный подход, этот любовный треугольник не обладает глубиной. Клифф (Аарон Пол) и Дэвид (Джош Хартнетт) живут на станции в низкой орбите, стараясь избежать одиночества путем временного переноса своего сознания в роботизированные версии самих себя на Земле. Однако когда земное тело Дэвида «убит» вместе с его семьей, он не может вернуться обратно — до тех пор пока Клифф не предложит ему использовать свой андроид. Этот поступок вызывает интерес у недооцененной жены Клиффа, которую играет Кейт Мара, что приводит к медленному разгону романа, растягивающемуся на весь хронометраж фильма (80 минут), завершающегося внезапно даже после достижения кульминации. Игра Аарона Пола не позволяет ясно различить его двойные роли, добавляя фильму общей интриги в средней части, где самые захватывающие моменты связаны с сексуальностью.

17. «Playtest»

Проще говоря, игра, в которой принимает участие персонаж Уайатта Рассела, представляет собой напряжённый опыт в дополненной реальности, который манипулирует личными воспоминаниями и воплощает самые глубокие страхи человека в жизнь. Несмотря на потенциальную опасность, его герой погружается в это испытание, возможно, из-за желания сбежать от своего беспокойного прошлого и внутренних тревог. Напряжённые отношения с матерью причиняют ему боль, а частые поездки указывают на скрытую неустроенность внутри него. По мере того как он всё глубже погружается в эту игру, сталкивается со все более личными кошмарами, заставляя зрителей вздрогнуть при мысли о воплощении своих худших страхов. Хотя это может быть не лучший эпизод сериала, но несомненно самый страшный.

16. «Обычные люди» (Сезон 7, Эпизод 1)

В ироничной форме критикуя корпорации, которые его финансировали, Брукер неумолимо и неловко высмеивает систему многоуровневого ценообразования Netflix, сравнивая её с одной из самых разрушительных проблем человечества: системой здравоохранения. Учительница (Рашида Джонс) и строитель (Крис О’Дауд), испытывающие финансовые трудности, оказываются в затруднительном положении после того, как учительница впадает в кому вследствие опухоли мозга. Представитель медицинской технологии (Трейси Эллис Росс) предлагает им имплантат, который поддерживает её сознание, но требует регулярных платежей. По мере ухудшения ситуации они вынуждены перейти на премиум-план или столкнуться с ограничениями доступа, географическими ограничениями и чрезмерной рекламой. В то время как система здравоохранения лишает людей достоинства через завышенные цены за необходимые медицинские услуги, отчаянные действия пары для сохранения своего положения ослабляют и без того слабый сюжет.

15. «Крокодил» (Сезон 4, Эпизод 3)

В пустынных ландшафтах Исландии женщину по имени Миа преследуют события, выходящие из под контроля. Однажды ее бывший парень неожиданно появляется и ставит под угрозу жизнь Мии, раскрывая давнюю тайну — случайное убийство мужчины, в котором они оба были замешаны много лет назад. Чтобы заставить его замолчать, ей приходится совершить еще одно преступление. Однако это влечет за собой цепочку событий, заставляющих обычного страхового агента читать мысли Мии, оставляя ее преследуемой только недавним преступлением. Мало того, она должна найти способ посетить спектакль своего ребенка этим вечером. Андреа Райсборо блестяще играет роль Мии — женщины, отчаянно стремящейся сохранить идиллический дом, который построила для себя. Этот скандинавский триллер прослеживает путь Миа к погружению во тьму, подпитываемую паникой и борьбой с последствиями.

Чёрное Зеркало: Бандерснэтч

В новом начинании Брукер использует интерактивную природу стриминга для создания истории в жанре ‘выбери-собственное приключение’, которая тонко нарушает четвертую стену, когда персонажи начинают замечать швы. Мы, как зрители, имеем ограниченный контроль над судьбой главного героя Стефана (которого играет Фионн Уайтхед, всё еще демонстрирующий признаки шока после «Дюнкерка»). Тем не менее, эта контролируемая среда является центральной темой послания, которое стремится донести ‘Bandersnatch’. Несмотря на значительное внимание к технологическим аспектам и философским основам, сюжетная линия главного героя кажется менее убедительной по сравнению с интригой самого формата.

’13. «Lock Генри»’ (Сезон 6, Эпизод 2)

Это убийство в шотландском стиле, не имеющее прямой связи с технологической темой сериала (если только мы не расширим определение до включения видеокамеры), представляет собой проницательный комментарий к нынешнему безумию криминальных расследований, но большей частью несет негативный оттенок. Пара — Самуэль Блекин и Мия’ла Герролд — путешествует по этому городу на пути к съемкам документального фильма об яйцах, но её интерес усиливается после того, как она узнает о ужасных убийствах, потрясших эту живописно-мшистую общину много лет назад. Этическая граница в создании документальных фильмов стремительно стирается, и она оказывается запутавшейся в сенсационной истории, которую они обещали избежать, предполагая тем самым, что этот жанр не является эксплуататорским и безсовестным. По мере развития сюжета и превращения его в игривую критику исследуемого предмета, повествование углубляется предсказуемыми поворотами событий и скандальным поведением, напоминающим низкокачественные развлечения. Однако глубокомысленный финальный кадр добавляет слой сложности этой мрачной детективной истории, которая становится все более абсурдной при переходе от критического самоанализа к безудержному насилию.

12. «Похвальное слово» (Сезон 7, Эпизод 5)

Если попросить определить ключевой фактор успеха эпизода, продюсер шоу едва ли сделал бы худший выбор, чем актерское мастерство Пола Гимати. В этой роли он продемонстрировал исключительную игру как горький человек, пересматривающий старые воспоминания после смерти своей бывшей возлюбленной; он собирает эти воспоминания для её эвлогии, перебирая свои давно сохранённые фотографии. Вначале изображая меланхоличное стремление к утраченной любви, повествование развивается в более трагическое и проницательное, когда мы раскрываем ловушку ненадёжного рассказа. Однако это мрачное исследование неожиданно подрывается неожиданным поворотом сюжета в кульминации. Заключительное разрешение эпизода — излишне упрощенное и возвышенное — кажется несоответствующим интенсивному портрету эмоциональных переходов Гимати от ярости к самоосуждению к сожалению, заставляя задуматься о общей согласованности повествования.

11. «Пятнадцать миллионов заслуг» (Сезон 1, Эпизод 2)

Энди Уорхол предсказывал, что каждый станет известным на короткий период времени в будущем. Чего он не мог предположить, так это тех крайних мер, которые мы примем для достижения славы. В этой мрачной истории Брукер исследует безжалостную среду реалити-шоу, где люди из низших слоев общества крутят велосипеды, чтобы производить электричество и зарабатывать минимальные деньги. Один представитель угнетенного класса (Джессика Браун Финдли) мечтает о большем, выступая на прямом эфире телевидения; другой (Дэниел Калууйя) прерывает трансляцию, выражая гнев по отношению к власть имущим; оба видят ухудшение своей жизни после этих решений. Брукер призывает не уважать никаких идолов, особенно тех, что относятся к «американскому» типу.

10. «Возненавидели в нации» (сезон 3, эпизод 6)

В заключительном эпизоде третьего сезона этого научно-фантастического телевизионного сериала представлен интересный поворот в стиле фильма о напарниках. Однако ‘Hated in the Nation’ выделяется среди других проектов не только своим длительностью более 90 минут и сменой жанра: в нем Келли Макдональд играет закаленную ветеранку с острым умом, он служит леденящим душу комментарием к интернет-травле, вводит серийного убийцу и, конечно же, смертоносных роботизированных пчел. Создатель Чарли Брукер мастерски переизобретает историю о полиции, используя свою характерную эксцентричную концепцию. Кроме того, сериал отдает дань уважения незабываемой сцене из ‘Птиц’, приблизившись невероятно близко к оригинальному ужасу Хичкока.

9. «Metalhead» (Сезон 4, Эпизод 5)

Сердце этой истории — выживание или смерть. Это напряженный рассказ о нашем инстинктивном желании выжить в погоне безжалостного хищника, которым в данном случае является не животное, а дрон по имени ‘собака’, готовый уничтожить любого встреченного человека. Максин Пик играет роль выжившего в постапокалиптическом мире, непреднамеренно попавшей под прицел этого дрона. Этот часовой эпизод наполнен моментами, от которых замирает сердце, когда она борется за свою жизнь в сражении между людьми и машинами. Несмотря на то что это не самый креативно инновационный эпизод, он все равно выделяется своей невероятной пугающей атмосферой. После просмотра вы можете взглянуть на бытовые роботы-уборщики (или настоящих дронов, предназначенных для убийства) совершенно иначе.

8. ‘Белое Рождество’ (Специальный выпуск 2014 года)

Двое мужчин ищут укрытие в уединённом месте во время сильной снежной бури, где они обмениваются тремя леденящими душу историями о предательстве, убийстве и скрытых секретах. В этом потенциально самом мрачном рождественском специальном выпуске когда-либо созданном Джон Хэм рассказывает свою прошлую жизнь, наполненную манипуляциями через ночные уроки по соблазнению и создание мучительных цифровых копий реальных людей днём, оставляя за собой след будущих преступлений. Его партнёр Рафе Спалл также имеет сомнительное прошлое, борясь со своим разводом неудачным способом. По мере развития сюжета повороты событий — как малые, так и монументальные — держат зрителей в напряжении, а концепция становится всё более сложной и заставляющей задуматься. Оба актёра выдают леденящие душу выступления, изображая злодейских персонажей, которые вызывают сочувствие.

7. «Джоан Ужасна» (Сезон 6, Эпизод 1)

В леденящей душу картине возможных будущих разработок в области искусственного интеллекта и технологии deepfake Брукер рисует мрачно реалистичную картину художественной катастрофы. В этом антиутопическом сценарии изображена вымышленная стриминговая платформа ‘Streaamberry’, которая сильно напоминает Netflix, создавая персонализированный контент с использованием прав на жизнь подписчиков, не осознававших этого при заключении соглашений. Критика Брукера, направленная против своих стриминговых клиентов, оказывается более впечатляющей, чем сам рассказ, так как он сочетает свою фирменную тему ‘гаджет доводит человека до безумия’ с сюжетом о грабеже-триллере. В результате получается эпизод, который хотя и забавный и вызывает смех, особенно благодаря убедительной игре Сальмы Хайек, часто теряется в лабиринте самореференциальных слоев, превращая реальные опасения по поводу творческой целостности в метафизическое путешествие через множество реальностей. Несмотря на свои комические элементы, повышенные тревоги по поводу исчезновения оригинальности гораздо более страшны, чем любые явные пугающие моменты в шестом сезоне.

‘6. «Сан-Хуниперо» (Сезон 3, Эпизод 4)»

В отличие от типичных историй из ‘Черного зеркала’, эта сказка об эллиптическом романе предлагает трогательное повествование вместо токсичной дозы страха и отчаяния. Герои Келли (Гугу Мбата-Рау) и Йорки (Маккензи Дэвис), вначале просто друзья, расцветают в любовных отношениях на залитых солнцем пляжах южного штата Калифорния. Однако мощные силы работают против них, угрожая разлучить их. Справиться с испытаниями совместной жизни им может быть слишком сложно, но разве любовь не стоит любых жертв? Конец, настолько хитрый, что его трудно полностью объяснить, завершается визуально впечатляющим и трогательным ударом — таким, который выделяется даже среди многих запоминающихся концовок ‘Черного зеркала’.

5. «Вся история тебя» (Сезон 1, Эпизод 3)

Вы когда-нибудь часами тщательно анализировали текст от вашего возлюбленного/возлюбленной, уделяя внимание каждому слову и знаку препинания? Шоу ‘Вся история тебя’ (The Entire History of You) увеличивает этот вид одержимой аналитики до ужасающих масштабов, приводя одного персонажа к грани безумия из-за предполагаемого оскорбления. Брукер передал написание сценария Джесси Армстронг (который позже создал

4. «Государственный гимн» (Сезон 1, Эпизод 1)

Первый эпизод «Черного зеркала» произвел фурор, представляя безумную, но блестящую идею — то, к чему стремятся многие писатели на протяжении своей карьеры. Сюжет вращается вокруг похищения любимого королевского лица, где преступники не интересуются выкупом или контролем. Вместо этого они стремятся показать скандал в прямом эфире телепередачи, где премьер-министр Майкл Кэллоу (Рори Киннер) ловится за интимным действием с поросенком. Чарли Брукер мастерски превращает этот мрачный комедийный скетч в размышление о том, как быстро общество принимает немыслимое в норму. Он глубоко анализирует последствия такого события в реальной жизни и детально исследует концепцию премьер-министра, взаимодействующего с другим видом свинины.

3. «Носиве» (Сезон 3, Серия 1)

Известная группа актеров сотрудничает с Брукром в создании острой сатиры, критикующей одержимость общества лайками и фаворитами: Брайс Даллас Ховард изображает карьериста, разочарованного всепроникающей системой рейтингов, разрушающей ее социальную жизнь; Джо Райт конструирует стерильное дистопическое будущее с помощью нежных пастельных тонов и аккуратных съемок камеры; Майк Шур и Рашида Джонс совместно написали сценарий для этого юмористического, пронзительного и тревожного эпизода. Немногие эпизоды «Черного зеркала» так точно формулируют его центральную тему – как технологии тонко манипулируют человеческими действиями. Этот выпуск может убедить вас выбросить свой смартфон в ближайшую воду.

2. «USS Каллистер» (сезон 4, эпизод 1)

В сущности, работа Бруккера, известная благодаря Star Trek, сначала имитирует атмосферу винтажного телевидения, а затем переходит в реальность. Это не просто дань уважения; скорее это критика плохой фантастики, которая глубоко исследует проблематичные аспекты фанфикшена, особенно мужское превосходство и притязания на власть внутри него. Джесси Племонс выделяется как персонаж, который притворяется успешным в виртуальной реальности игры Space Fleet, используя свои навыки программирования для мести коллегам. Роль Кристин Милоти вызывает сильные эмоции, так как она пытается восстать против контроля этого персонажа. Эпизод демонстрирует отношение к персонажам как к реальным людям с юмористическими и тревожными результатами.

1. «Будь рядом» (Сезон 2, Эпизод 1)

Главным претендентом является трогательная высокоидейная драма «Вернись ко мне», в которой снялись Домналл Глиссон и Хэйли Этвелл. Это уникальное произведение мастерски сочетает сложные научно-фантастические интеллектуальные загадки, которые ценят зрители, с эмоциональной глубиной, которую они могут не ожидать. Чарли Брукер виртуозно исследует концепцию смерти в своей самой впечатляющей работе, создавая будущее, где жена может перенести личность своего умершего мужа, собранную из социальных сетей, в новое тело. Однако, подобно тому как замены потерянных возлюбленных зачастую оказываются неудачными, так и клон сталкивается с глюками, подчёркивающими тщетность попыток удержать то, что было утрачено. Благодаря своему мощному эмоциональному воздействию, «Вернись ко мне» предлагает глубокие инсайты о размытой границе между технологическим прогрессом и основополагающими аспектами самой жизни.

Смотрите также

2025-04-10 20:59