Нефлькс «Электрический штат» — кусок хлама на 320 миллионов долларов

от

Как и я сам киноман, хочу поделиться тем, что до погружения во вселенную Marvel Джо и Энтони Руссо были известны прежде всего за свою работу в комедии. Особенно выделяются их фильмы ‘You, Me and Dupree’ (2006) и сериалы вроде ‘Arrested Developmant’ и ‘Community’. Их способность к юмору идеально подошла для кинематографической вселенной Marvel, которая уже установила свой ироничный тон с первым фильмом Джона Фавро ‘Iron Man’, а затем развивала его Джоссом Уидоном в фильмах ‘Avengers’. В течение довольно долгого времени фильмы Marvel сохраняли баланс между юмором и фантазией, разительно отличаясь от мрачных и суровых ожиданий своих DC-коллег, которые боролись с растущими бюджетными проблемами и чрезмерным количеством задумчивых сцен в медленном темпе. Критические мнения могли варьироваться (и лично я оценивал их подход к фильмам ‘Captain America’ положительно, а ‘Avengers: Infinity War’ нашел весьма занимательным, хотя ‘Avengers: Endgame’ не оставил во мне такого глубокого впечатления), но братья Руссо мастерски управляли ярким кораблем Marvel, направляя его все более впечатляющими финансовыми успехами.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Когда я погрузился в их последнее научно-фантастическое предложение Netflix ‘The Electric State‘, то задумался — не первый раз — о судьбе братьев Руссо. Этот вопрос также возникал у меня при просмотре их триллера 2022 года для Netflix, ‘The Gray Man’. Удивительно наблюдать за режиссерами, которые когда-то мастерски управлялись с тонким балансом самых смелых фильмов периода Marvel, теперь казалось бы застрявшими в тяжелых и без юмора производствах. В то время как ‘The Gray Man’ был просто скучным и незапоминающимся фильмом о боевиках — такие случаи случаются иногда. Но ‘The Electric State’, похоже, жаждет дозы игры, энергии, живости и харизмы. Я не могу избавиться от мысли, что братья Руссо два десятилетия назад могли привнести в этот проект необходимую комедийную легкость. Это история фантазии, основанной на абсурде. Без доли юмора смотреть ее становится утомительно.

Фильм вдохновлен иллюстрированной книгой Симона Стольнхага, выпущенной в 2018 году под тем же названием, и изображает альтернативное 1990-е годы, когда люди вели войну против роботов. Эти роботы не обычные; изначально они были специализированными помощниками, разработанными Уолтом Диснеем в 1950-х годах для выполнения задач вроде доставки почты или приготовления пищи. Но со временем они приобрели сознание и начали стремиться к свободе, что привело к протестам, восстаниям, мирным соглашениям и катастрофической войне. В начальных сценах показаны забавные моменты, как Билл Клинтон подписывает договор с огромным механическим мистером Пинаттом, символизирующим лидера восстания роботов. Во время этого конфликта люди использовали армию дронов, управляемую дистанционно лицами в шлемах гарнитур, чтобы добиться победы. После войны технология этой армии дронов была продана общественности как способ поддержания их спокойствия и поглощения виртуальных реальностей. Выживших роботов отправили на колоссальную колонию-тюрьму, расположенную глубоко внутри юго-западных пустынь Америки.

Сюжет вращается вокруг Мишель (Милли Бобби Браун), подростка со сложными переживаниями и воспитанницы приюта, которая уже несколько лет как потеряла своих родителей и обожаемого младшего брата Криса (Вуди Норман) в автомобильной катастрофе. Однажды вечером в её дом таинственно проникает роботизированная копия Кид Космо — бывшего любимого мультфильма Криса, утверждающая, что это Крис или его сознание под контролем из неизвестного места. Мишель и Космо отправляются на поиски физической формы Криса. Для выполнения этой задачи им приходится сотрудничать с Джоном Китсом (!), бывшим солдатом, ставшим черным маркетологом (играет Крис Прэтт), который вместе со своим верным конструкционным роботом-партнером Германом (озвучен Энтони Макки) занимается контрабандой товаров из запретной зоны роботов. Так как роботам запрещено взаимодействовать с людьми, они постоянно преследуются дронами-солдатами во главе с полковником Брэдбери (Джанкарло Эспозито), упорным и ненавидящим роботов ветераном войны, известным под прозвищем Мясник Шёнхтета.

Проще говоря, сюжет не обычен; он включает роботов, которые эволюционировали за пределы своих первоначальных целей, а не типичных инопланетных андроидов. Например, у нас есть мистер Арахис (озвучивание Вуди Харрельсона), почтальон Пенни Пал (Дженни Слэт), которая может извлекать сердца, машина для игры в бейсбол Поп Флай (Брайан Кокс), механический фокусник Перплексо (Хэнкок Азарья), сбежавший футбольный шлем (Роб Гронквоски), живое кресло парикмахера с ножницами и гигантское пианино-играющее тако.

В каком-то смысле можно было бы ожидать от такой истории более юмористической интонации. Однако Руссо сохраняют серьезный и почти осторожный подход на протяжении всего фильма. Несмотря на некоторые остроумные замечания и легкие шутки (многие из которых произносит Пратт, старающийся подражать дешевому Харрисону Форду), общая атмосфера остается довольно мрачной. Кажется, они стараются избегать сильного уклона в комедийный жанр. Может быть, это их попытка отдалиться от прошлого или усвоить критику относительно чрезмерного использования юмора в MCU? Или у них есть глубокие темы о нетерпимости, технологическом угнетении и массовой манипуляции, которые они хотят передать вместе с жестокой битвой роботов и эмоциональными моментами, рассчитанными на то, чтобы затронуть чувства зрителей. Также присутствует намек на личные переживания в этой истории персонажей, назначенных подчиненными Disney, которые впоследствии обретают самосознание и стремятся к признанию.

Несмотря на некоторые недостатки, создатели фильма приложили огромные усилия для того, чтобы сделать эту историю аутентичной и создать персонажей, о которых мы могли бы заботиться, даже если они довольно эксцентричны. Однако их амбиции оказались катастрофически неудачными, что заставляет меня задуматься о пересмотре научно-фантастической комедии Адама Сэндлера с видеоигровыми мотивами «Pixels». Чтобы уточнить, «Pixels» — не очень хорошо снятый фильм, но он смог принять свою глупость. По крайней мере под руководством Сэндлера можно было ожидать забавного подхода к таким репликам, как «Вы нарушили договор, мистер Арахис!», вместо того чтобы представить их как тревожащий акт насилия.

Проще говоря, обаяние Милли Бобби Браун в её сериале Netflix «Энола Холмс», кажется, отсутствует. Несмотря на то что она показала великолепные актёрские способности (мне понравилась её работа в мрачном фэнтезийном фильме «Damsel», также являющемся продуктом Netflix), ей не удаётся справиться с эмоциональными сценами в истории, которая выглядит довольно глупой. Трудно представить кого-то успешно исполняющего такую роль. Попытка Браун сыграть Мишель, жёсткую бунтарку, смягчённую пересмотром её трагического прошлого, оставляет неловкое чувство второй руки смущения за актрису, как будто весь фильм был задуман как сухой, злорадный розыгрыш на её счёт.

Цветовая схема и дизайн фильма ‘Electric State’, наполненные мусором и брендированными роботами, вызывают скорее неприязнь. Подчеркивая суровость и реалистичность, создатели усилили ощущение непривлекательности. Практичный визуальный подход Руссо не добавляет много креативности в этот мир. Они кажутся ограниченными в своих представлениях персонажей, часто полагаясь на зловещий крупный план ног или многократные нарезки во время простого рукопожатия. Боевым сценам не хватает оригинальности и искры; они представляются преимущественно повторяющимися схватками между роботами и дронами. Хотя персонажи вроде Пенни Пал засыпают противников письмами, а Поп Флай стреляет шариками, сами столкновения лишены энергии и убедительности. Невольно хочется сравнить с динамичными боевыми эпизодами фильма ‘Трансформеры’, весомым фантастическим представлением ‘Тихоокеанского рубежа’ или даже долгими CGI-захватами из серии ‘Мстители’ от Руссо. Фильм ‘Real Steel’ достаточно хорошо справился с концепцией заброшенных роботов. Для создания этого жанра требуется больше, чем просто значительный бюджет на спецэффекты.

Сообщается, что производство фильма «Electric State» обошлось примерно в 320 миллионов долларов, став одним из самых дорогих когда-либо созданных фильмов. Хотя я верю в справедливое вознаграждение художников и то, что бюджетные вопросы не должны обязательно влиять на наш опыт просмотра, просмотр этого фильма заставляет задуматься о том, мог ли кто-то из Netflix вмешаться. Возможно, студия могла бы предоставить конструктивную критику. Создание реалистичных гигантских роботов, их покрытие сукном и убедительное изображение путешествия через Monument Valley действительно требуют значительных ресурсов. Актеры также требуют оплаты, даже за озвучку ролей. Фильм дополнительно включает неожиданный попсовый саундтрек с треками вроде «Yoshimi Battles the Pink Robots» группы The Flaming Lips и оркестровую версию песни Oasis «Wonderwall». Однако кажется нелогичным потратить такую большую сумму на фильм, который выглядит настолько низкокачественным.

Смотрите также

2025-03-14 22:58