Каждый победитель премии Оскар за лучшую картину, ранжированный

Первоначально опубликованная в День святого Валентина, 2019, эта история с тех пор была пересмотрена, чтобы подтвердить победу Аноры в Оскар.

Каждый год, с конца августа до конца февраля или начала марта, в Голливуде проходит интенсивный соревнование, чтобы выиграть 8,5-фунтовый золотой трофей. Несмотря на изобилие церемоний наград, Оскары по -прежнему остаются самым престижным призом. Победившая лучшая картина обеспечивает режиссеров и актеров выдающееся место в истории кино. Тем не менее, это также означает, что многие люди будут критиковать ваш фильм как не так замечательно, как они считают, что он должен был проиграть для другого фильма, который, по их мнению, был более достойным.

Понятно подвергать сомнению выбор академии для лучшей картины, но когда мы оценили каждого победителя, мы обнаружили, что не так много действительно ужасных выборов. Конечно, некоторые фильмы могут быть не исключительными, но они, как правило, хорошие фильмы, иногда даже очень хорошие или иногда выдающиеся. Бремя лучшего победителя в картине заключается в том, что фильм может не стареться хорошо и может показаться невыполненным задним числом, но, честно говоря, мы считаем, что большинство получателей Оскара не слишком обеспокоены нашим мнением. В конце концов, у них есть премия Оскар, чего мы не обладаем.

По мнению этого скромного энтузиаста фильма, я собрал список, ранжирующий каждый из 97 лучших победителей Оскара, и я уже слышал, как вы спорите! Это красота премии «Оскар» — они вызывают разговор и дебаты среди любителей фильмов, таких как мы. Так что сядьте, возьмите немного попкорна, и давайте погрузимся в это кинематографическое путешествие вместе, согласитесь или не согласен!

The Broadway Melody (1928)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=P5Xr3wQkwPI

Обычно считается первоначальным значимым «голливудским мюзиклом», справедливо сказать, что это одно из немногих его искупительных качеств. Его чрезмерно используемые тропы, абсурдность и чрезмерная сырая, возможно, были несколько новами в 1928 году, но сегодня сложно найти удовольствие. Тот факт, что это был фильм с танцами и пением, в то время был новаторским, но его очарование значительно уменьшилось с годами. Честно говоря, мы не уверены, что это даже сделает 200 лучших мюзиклов всех времен. Чтобы выразить это в перспективе, это может быть похоже на сравнение ранних баскетбольных игр с использованием персиковых корзин с современным баскетболом.

Сцилла

Плакат напоминает новую обложку с участием Фабио, и в целом мы могли бы предпочеть этот предполагаемый романтический роман больше, чем этот. Мы приложим усилие не быть осуждающим с этим выбором, но трудно не признать, насколько действительно оскорбительны некоторые из стереотипов коренных американцев в этом фильме. (На самом деле, кажется, что фильм считает, что он на правой стороне!) Примечательно, что это был последний вестерн, который выиграл лучшую картину, пока танцует с волками. Было бы разумно сделать вывод, что академия пропустила несколько соперников в течение этих 60 лет.

Крэш (2005)

Распространенная критика фильма Пола Хаггиса «Крупка» часто упускает из виду его технические достоинства. Кинематография Дж. Майкла Муро ошеломляет, а счет Марка Ишама впечатлен. Выступления таких актеров, как Дон Чидл и Майкл Пенья, похвачены в этой ансамблевой драме. Тем не менее, сила техник кинопроизводства, используемых в «аварии», может быть его падением. Принудительное сценарий и чрезмерно серьезный тон сценария приводят к изображению сложных социальных проблем, которые возникают как упрощенные и неискренние. Навык, с помощью которого история плохо выполнена, продолжает удивлять.

Великий Зигфелд

Если вы думаете, что странно увидеть этот грандиозный, чрезмерно щедрый фильм о фильме — с участием Уильяма Пауэлла, Мирны Лой и самой Фанни Брайс — поместил в этот список для вас, давайте заверим вас: вы не испытали выносливости, необходимой для его просмотра. Несмотря на впечатляющие костюмы и очевидные усилия, вложенные во все аспекты производства, этот почти трехчасовой фильм является сложным опытом просмотра. То, что когда -то казалось эпическим, может казаться бездумно раздутым сегодня; Скорее всего, вы окажетесь очень сонлистыми во время просмотра.

Величайшее шоу на Земле

Второй поступонный фильм, снятый Сесилом Б. Демиллом, который скончался в 1959 году в 77, под названием «величайшее шоу на Земле», действительно является великим зрелищем. Тем не менее, это также довольно глупо. Это фильм, в котором Джимми Стюарт берет на себя роль клоуна с проблемным прошлым. Примечательно, что Боб Хоуп и Бинг Кросби появляются, в то время как Чарлтон Хестон, прежде чем стать суперзвездой, добавляет привлекательный очарование, поскольку персонаж изо всех сил пытается сохранить цирк финансово стабильным. Более того, Demille пригласил настоящих исполнителей Ringling Bros., чтобы придать подлинность этой драме. Учитывая его любовь к цирку, неудивительно, что Демилль однажды сказал: «Под этим большим верхом говорится о 20 языках. Это похоже на лигу народов». Хотя фильм может не быть хорошим, его трейлер, безусловно, очаровывает.

Художник

Мишель Хазанавичюс и Джин Дюджардин ранее работали вместе над парой игривых, беззаботных пародий на Джеймса Бонда, прежде чем присоединиться к усилиям для этой гораздо более грандиозной и романтической дань эре тихой кино. Восхитительно богатый и несколько мелкий дань уважения, художник, чтобы еще раз напомнить нам о мощи кино, устойчивую природу любви и множество других устаревших троп, представленных в восхитительном черно-белом кинематографии и приправленных с скромным, самоуверенным в Дужардине. Хм.

Кавалькада (1932)

В отъезде от первоначального намерения Ноэля Каурда эта экранизация его пьесы в значительной степени опирается на мелодраму и эмоциональную избыток, что сталкивается многие драматурги, когда их работы адаптированы для Голливуда. Несмотря на эти изменения, деньги все еще входят, как это часто. Основное четыре десятилетия, это производство находится прямо в фокусе академии, но спецэффекты и технология макияжа в то время не были достаточно продвинутыми. Результатом является отточенная, предсказуемая история, которой не хватает края и жизненной силы первоначальной работы.

90

Когда вы смотрите многочисленные фильмы в разные десятилетия, вам нужно терпеть определенную историческую нечувствительность; Не каждая эпоха разделяет наше нынешнее культурное осознание, к лучшему или худшему. Тем не менее, это более простительно при рассмотрении фильмов с конца 1930 -х годов, чем фильмы конца 1980 -х годов. Драма Брюса Бересфорда, кажется, сохранилась в янтаре и окрашена Сепией, создавая впечатление вневременности. Попытка фильма быть «старомодной» создает чувство постоянства, но его причуды не стали изящно за последние 30 лет. Даже выступление Моргана Фримана теперь кажется устаревшим, предлагая представление о его будущем, более отточенной работе, а не о чем -либо уникальном впечатляющем. Стоит также отметить, что этот фильм принес Дэну Айкройду лучшему актеру.

Прекрасный ум

Фильм «Красивый ум», режиссер Рон Ховард, чувствует себя слишком сентиментальным и мрачным. Он основан на жизни Джона Нэша, блестящего математика, который боролся с параноидальной шизофренией. Несмотря на усилия Рассела Кроу по внедрению реализма и грубости в его изображение, фильм имеет тенденцию быть чрезмерно душевным. Фильм пытается изобразить происхождение Нэша в психические заболевания, предоставляя Говарду возможности для рассказа об напряженном параноидальном тренде. Тем не менее, чрезмерно вдохновляющее повествование о фильме делает «прекрасное разум» образцовым представлением жанра престижа, предназначенного для привлечения наград.

Крылья (1927)

Самый первый фильм, выигравший престижную награду за лучшую картину, и единственный тихий фильм, который сделал это, не рассматривая артистка, был новаторским фильмом под названием Wings. Его вдохновляющие летающие последовательности, считающиеся революционными в то время, остаются очаровательными даже сегодня. Снятые на базе ВВС в Сан -Антонио, эти сцены могут не соответствовать интенсивности недавних военных эпосов, таких как dunkirk, но им все же удается произвести впечатление на их реализм. Несмотря на некоторые неуклюжие рассказывание историй и историю любви, которая, по -видимому, слишком увлечена (по сообщениям, разозлил Говарда Хьюза), историческое значение фильма неоспоримо, особенно учитывая, что его звезды, Гэри Купер и Клара Боу, переносили роман во время производства, что, безусловно, добавило к своей интриге.

Танцы с волками

С тех пор известный как «Фильм, который превзошел Гудфеллов», танцы с волками наполнен благородными намерениями. Благодаря ему, когда Кевин Костнер, любимая фигура в американском кино и поле снов, стремился к созданию фильма, посвященного борьбе коренных американцев, значительную тему. Тем не менее, то, что мы получили, было длительным западным, который изображал лишенную гражданского гражданского солдата, обнаруживающего сочувствие посредством взаимодействия с коренными народами. Танцы с волками проложили путь для многочисленных оскар фильмов-белого героя, отстаивающего недостаточно обслуживаемого сообщества-и самая щедрая оценка сегодня-это то, что Костнер искренне стремится быть скромным и искренним в своих усилиях. Самая большая критика, с другой стороны, заключается в том, что она породила почтальона — и давайте не будем забывать, Гудфеллас был несправедливо упускается из виду.

Зеленая книга

За последние несколько лет академия приложила значительные усилия по диверсификации своего членства, приветствуя больше женщин и цветных людей, чтобы создать более разнообразную и инклюзивную группу. Хотя 91 -й Оскар будет признан за празднование разнообразия в многочисленных категориях, его также запомнится как год, когда был награжден Green Book . В этом фильме, казалось бы, невинной приветствия терпимости и расовой гармонии, в нем участвует душераздирающее выступление Махершалы Али в роли Дона Ширли, талантливого черного пианиста, который нанимает итальянскую выборочную часть (Вигго Мортенсен) для своего тура по глубокому югу в начале 1960 -х годов. Режиссер Питер Фаррелли, известный своим братом Бобби и их грубым юмором в таких фильмах, как , в «Мэри» есть что -то, использует эту сладость, чтобы доставить утешительное, но упрощенное послание, предполагающее, что, несмотря на расовые различия, мы все можем сосуществовать, даже когда делиться жареной курицей и смеха. Это послание душераздирающе, но также устарело и наивное, и победа Green Book указывает на то, что, несмотря на прогресс академии, все еще предпочитает чрезмерно сентиментальные, упрощенные фильмы, которые упрощают сложные проблемы. Фильм может быть основан на истинных событиях, но ему не хватает подлинности.

Жизнь Эмиля Золя (1937)

Подход фильма к изображению фашизма и антисемитизма вызвал много дебатов, поскольку он тонко признает рост нацистской партии, не решая непосредственно. Вместо этого основное внимание кажется неуместным, так как фильм мог быть исключительно о романе Дрейфуса, событии, которое привело к тому, что Эмиль Зола написал свое влиятельное письмо «J’accuse». Тем не менее, фильм тратит летаргическую полчаса, настраивая фон Золы, прежде чем углубляться в основной темы. Это было бы более эффективным и заставляющим задуматься, если бы фильм был сосредоточен исключительно на деле Дрейфуса, так как этот подход мог бы потребовать более жестких решений, которые со временем держатся лучше.

Оливер!

Космическая одиссея »в получении премии за лучшую картину, достижение, которое навсегда запомнится об этом фильме, до конца времени. И справедливо так.

83.

В таких фильмах, как «Небольшая могила» и «28 дней спустя», Дэнни Бойл часто изучал более мрачные аспекты человечества. Тогда не шокирует, что для своего фильма, получившего Оскар, «Миллионер из трущоб», он представил проблеск надежды. Этот фильм следует за Дева Патель в роли Джамала, обездоленного подростка в Мумбаи, который находится на грани победы в индийском эквиваленте «Кто хочет стать миллионером». Чтобы оправдать свои обширные знания, Джамал разделяет последовательность прошлых событий, в первую очередь вращающейся вокруг его привязанности к Латике (Фрейда Пинто), другого уличного ребенка. Бойл использует свой фирменный арсенал потрясающих кинематографических техник для этой вдохновляющей истории, саундтрек энергичен, а химия актеров на экране ощутима. Тем не менее, мы должны признать, что нам больше нравится Бойл, когда он более жесток.

американская красота (1999)

Оглядываясь назад, «Американская красота» справедливо оценивается, учитывая, что когда дело доходит до неблагополучных семейных комедийных драмов, «Ледяной бури» берет на себя инициативу. Первоначально «американская красавица» рассматривалась как чрезмерно тяжелая часть пригородного отчаяния, которая не обладала, которой она не обладала. Тем не менее, фильм может похвастаться высококвалифицированным актерским составом, и Кевин Спейси выигрывает Оскар и Аннет Бенинг, заслуживающий такого же признания. Фотография Конрада Холла прекрасно отражает контраст между беспокойной внутренней жизнью персонажей и поверхностным совершенством их окружения. Возьмите «американскую красоту» так же серьезно, как и это, и вы можете почувствовать разочарование. Вместо этого считайте это многообещающим пилотом для пикового сериала, который вы можете или не можете следовать за весь сезон.

Мятеж на Баунти (1935)

Ваше удовольствие от этой экранизации романа 1932 года может зависеть от вашего восприятия Кларка Гейбла как Флетчера Кристиана. Для нас, Чарльза Лоутона в роли Блай и Марлона Брандо в роли Флетчера, оказывают сильное влияние, но в свое время он был чрезвычайно успешным. Фильм внимательно следует за сюжетом книги, потому что он был опубликован всего два года назад, что понятно. Тем не менее, некоторые могут найти его несколько сдержанным. Несмотря на это, это мятеж на щедрости , классике, с которой трудно пойти не так. Кроме того, этот фильм занимает важное место в истории Оскара, поскольку он получил три номинации на Best Actor, что в конечном итоге привело к созданию лучшей категории актеров -актеров в следующем году.

80
Храбрость (1995)

Часто считается, что фильмы, достойные Оскара, выпускаются только в течение осенних или зимних сезонов, но это не всегда так. Например, трехчасовой летний блокбастер Мела Гибсона «Храбрость», демонстрирует, как Уильям Уоллес (изображенный Гибсоном) вдохновил шотландского народа противостоять англичану в 13-м веке. В то время как Гибсон ранее снял еще один фильм, сладко сентиментальный « Человек без лица », « Braveheart » был таким фильмом, который ему суждено было создать. Это грандиозное, жестокое, энергичное и прямое зрелище, которое заложило основу для таких фильмов, как « apocalypto », « Hacksaw Ridge », и, в некотором смысле, « страсть Христа ». С одной стороны, энергичный, сплоченный дух фильма восхищен. Однако, с другой стороны, чрезмерное изображение насилия Гибсона становится ошеломляющим, ошеломляя аудиторию. И когда он переносит шерсти в дворцовую интригу и политическую стратегию, фильм становится на удивление скучным.

Арго

Переосмысливая эру возрождения Бена Аффлека как «Аффлекнасанс», фильм «Арго» иллюстрирует классическое студийное кинопроизводство, мастерски переплетая неизвестность, драму, намек на юмор и необычайную реальную историю. Тем не менее, это также украшает историю, искажая факты и усиливая инциденты, изображая персонажа Аффлека Тони Мендеса как опытного оперативника ЦРУ, который сотрудничает с Голливудом, чтобы спасти американских заложников в Иране. «Арго» приглашает вас придираться к своим фактическим несоответствиям и удивляться его быстро развивающемуся волнению; Это просто слишком захватывает удовольствие, чтобы заметить. По сути, «Арго» — это приятные часы, которым не хватает долговечности — своего рода развлекательного триллера, который был бы более с любовью помнить, если бы он не выиграл лучшую картину.

Джентльменское соглашение

Если вы когда-нибудь искали классический пример отмеченных наградами фильмов, я бы порекомендовал «Соглашение джентльмена», фильм, который занимается серьезной темой. В этом фильме Грегори Пек изображает журналиста, который маскирует себя как еврея, чтобы исследовать антисемитизм. Хотя он может появиться сегодня, фильм остается искренним в своих намерениях, даже если он иногда переигрывает с самоотверженной. В 1947 году это было довольно смело, и по праву так: его производство привело к тому, что режиссер Элия Казан была вызвана в Комитет по неамериканской деятельности Палаты представителей.

77, Out of Africa

Этот фильм был создан специально, чтобы быть названным изящно продюсированным. Показывая харизматичные актеры, такие как Роберт Редфорд и Мерил Стрип, отмеченный наградами саундтрек Джона Барри, захватывающие дух африканские пейзажи для обширной кинематографии и острую историю любви, которая оставляет одного человека, оплакивающего другого на протяжении всей своей жизни — это довольно интенсивно. Но если вы ищете что -то менее эмоциональное, вы можете пересмотреть свой выбор. Вполне возможно, что это заставило твою мать пролить слезы.

Речь Короля

По нашему мнению, режиссер Том Хупер снял только один выдающийся фильм на сегодняшний день: относительно неизвестная футбольная драма 2009 года, The Damned United . После этого его фильмы получили больше признания, хотя они потеряли часть своей первоначальной интриги. Пейна этой эволюции очевидна в речи короля , неотразимой истории о короле (Колин Ферт), который заикается и речевой терапевт (Джеффри Раш), который помогает ему. Этот душераздирающий повествование помечает все коробки для вдохновения, и он источает воздух изысканности. Тем не менее, фильм остается ограниченным в границах его вежливой, слегка остроумной плесени, а иногда его лак может чувствовать себя слишком комфортно. Тем не менее, необычный дух товарищества между этими двумя маловероятными людьми неоспоримы.

Человек на все времена

Полин Кэль заметила, что темп фильма напоминает школьную игру, и ее оценка была на месте: он кажется чрезмерно формальным и жестким, вряд ли позволяя зрителям расслабиться. В настоящее время можно сравнить его с зарядными драмами британского периода, но позвольте мне прояснить, что это сравнение не уменьшает достоинства фильма; В основном это подчеркивает исключительное выступление Пола Скофилда как сэра Томаса Мора, за что он выиграл лучшего актера. Однако, несмотря на восхищение производством человека для всех сезонов , он может не оказаться глубоко тронутым им.

Ганди

35 лет спустя изображение Ганди могло быть слегка запятнано, что может повлиять на ваше просмотр фильма, но изображение Бена Кингсли остается таким же очаровательным, спокойным и завораживающим, как и всегда. В то время как Ричард Аттенборо не был известен своей инновационной режиссером, он мог надежно доставить твердое производство; Это не исключение, будучи хорошо выполненным, традиционно структурированным биографическим фильмом. Тем не менее, это Бен Кингсли, который был относительно неизвестен, прежде чем завоевать Оскар для этой роли и никогда не оставался нераспознанным после этого, это действительно оживляет фильм.

73. Хонки и людимеры (1981)

Может ли такой фильм, как «Колесник огня» победить как лучшую картину, прежде всего из -за одной выдающейся песни? Это правда, что этот фильм был бесспорно британской историей о двух бегуне, преодолевающих невзгоды, но вечный счет Ванджелиса был настоящим изменением игры. Даже сегодня он резонирует со спортсменами по всему миру, становясь их невысказанным настроением, когда они приближаются к финишной черте. В то время как «Колесние огня» сама по себе является солидным спортивным фильмом, именно эта песня подняла ее до чего -то действительно эпического.

72
Дождь (1988)

Признанное выступление Дастина Хоффмана в роли Рэймонда, аутистического саванта, в «Rain Man», заставило многих критиков заметить выдающуюся роль Тома Круза, который изначально изображает персонажа, и в то же время подружился с его отчужденным братом за наследство их покойного отца. Стоит отметить, что, когда разворачивается «дождевой человек», становится очевидным, что Круиз умело смешивает свою дерзкую персону из «Top Gun» с его серьезными актерскими способностями. Сам фильм является душераздирающим и сентиментальным таким образом, как ненавязчивая и тонко вдохновляющая-часто атрибуты, связанные с удостоенными наградами Академии.

71
В жаре ночи (1967)

«Мощное» изображение расизма в южной драме Норманна, в «жаре ночи», может не резонировать так сильно сегодня из -за чувства расстояния или поэтапного качества. Тем не менее, выступление Сидни Пуйера в главной роли, несомненно, движется, и он превосходит недостатки фильма как символ достоинства и силы. Тем не менее, эта тема будет более эффективно рассмотрена в последующие годы.

Форрест Гамп

Ностальгическая история о жизни в Америке после Второй мировой войны, как показано в фильме «Форрест Гамп », режиссер Роберт Земекис, представляет собой перспективу, которую некоторые могут найти слишком традиционные и скептически относящиеся к движению контркультуры. Этот фильм, который перешел на миллионы до слез, можно сравнить со многими фильмами Zemeckis, смешивающими крупномасштабные эмоциональные сцены с простыми, несколько упрощенными комментариями. В этой истории Том Хэнкс изображает Форреста Гампа, добрый и невинный персонаж, который изо всех сил пытается понять, что он непреднамеренно вовлечен в значительные исторические события в течение своей жизни (например, сообщать о взломе Уотергейта властям!). Мягкий и эмоциональный, Forrest Gump посчастливилось быть выпущенным до социальных сетей, которые могли бы вызвать бесконечные дебаты об этом, если бы он был запущен сегодня.

Вы не можете взять это с собой (1938)

Я должен признать, что, хотя этот фильм может не достигать высот величайших произведений Фрэнка Капра или даже попасть в свою десятку, он все еще был тем, кто принес ему его последний Оскар. Это можно рассматривать как основополагающая Капра, когда Джимми Стюарт выступил с выступлением, которое он будет более эффективно освоить в более поздних фильмах. Тем не менее, давайте не будем забывать, мы говорим о Джимми Стюарте , так что это все еще первоклассно.

Фильм, несомненно, очарователен и приятен, но он не совсем достигает эфирного качества некоторых других шедевров Капы. Когда вы смотрите это, вы можете обнаружить, что жаждет более отточенную производство Capra. Тем не менее, даже в его меньшей форме в этой эпохе работа Капры охватывает большинство других доступных вариантов.

Джиджи (1958)

Этот фильм, кажется, черпает вдохновение от знаменитого бродвейского мюзикла «My Fair Lady», что очевидно из -за его изображения на плакате. Время от времени это похоже на ласковую дань или даже фанатское содержание. Однако, хотя это может не достичь того же уровня волнения, что и «моя прекрасная леди», это все еще приятно наблюдать. Винсенте Миннелли, безусловно, захватывает Париж таким образом, чтобы он выглядел потрясающе, и положительную атмосферу фильма трудно сопротивляться. Хотя это меньшее производство, в этом есть заразительная радость.

Вокруг света за восемьдесят дней (1956)

Фильм настолько насыщен контентом, что даже Бастер Китон получает краткое появление. Этот тип хаотичного, энергичного веселья может не сдерживать со временем … но нельзя не задаться вопросом, будет ли наш мир немного улучшен, если у нас будет больше этого. В фильме во всем мире за 80 дней есть сцена с 10 000 дополнительных дополнений во время боя, и это всего лишь одна из многих экстравагантных сцен. Это чрезмерное, переполненное зрелище, но нам это нравится; Вы не можете не любить фильм, который выходит на все.

Шествуя своей стезёй

Как преданный поклонник музыкальных фильмов, я должен признаться, что один из лучших фильмов Бинг Кросби, хотя и все еще очаровательный, кажется несколько легким по сегодняшним стандартам. Это веселая безделушка, которая не может не поставить весну в свой шаг, несмотря на то, что иногда почувствовал себя немного пустой. Интересно, что это не может быть Кросби, который обеспечивает выдающуюся представление здесь; Эта честь достается Барри Фитцджеральду, который получил награду за лучшую актером поддержки за его изображение отца Фитцгиббона. Его актерская игра была настолько исключительной, что он был даже номинирован на лучшего актера, категорию, которую он узко проиграл для Кросби. (Правила были позже скорректированы, чтобы предотвратить такие случаи.)

65
Grand Hotel (1932)

Уникальный фильм, который получил награду за лучшую картину, не будучи номинированным в какой -либо другой категории, может быть связан с его впечатляющим ансамблевым актером с того времени, в которых участвуют такие звезды, как Джон Бэрримор и Лайонел Бэрримор, Джоан Кроуфорд, Джин Хершолт, Уоллес Бери и Грета Гарбо. Стоит посмотреть только на Гарбо, хотя эпизодическая структура фильма несколько ограничивает его потенциальное величие.

Кода (2021)

Как энтузиаст фильма, я не могу не петь похвалы за душераздирающий фильм «Кода». С момента своей триумфальной премьеры в Sundance, где он выиграл как драматический приз США, так и премию аудитории, этот драгоценный камень был тихим, но очаровательным присутствием в кинематографическом мире. Приятно видеть, что фильмы, получающие аудиторию, не всегда синонимизируют низкое качество.

Написанный и режиссер Сиан Хедер на ее второстепенном предприятии, «Coda» основана на французском фильме 2014 года. История вращается вокруг Руби, которая блестяще сыграла Эмилия Джонс, единственного слушания ее трудолюбивой рыбалки. Ее дилемма: должна ли она оставаться дома, чтобы помочь своей семье или следовать своей мечте стать певицей?

С самого начала «Coda» устанавливает свой курс, но исключительный актерский состав, особенно Трой Коцур и Марли Матлин в качестве сложных родителей Руби, вдыхают жизнь в то, что могло быть чрезмерно сентиментальной историей. В то время как это может потянуть ваши сердечные струны (и это определенно), слезок Хедер в основном хорошо выполнен Шмальц, поставляемый с подлинными эмоциями и юмором.

Хотя это затмило некоторые превосходные фильмы, «Coda» твердо стоит как похвальная часть кино. По сути, он воплощает характеристики типичного победителя лучшей картины.

Звук музыки (1965)

Эта адаптация Роджерса и мюзикла Хаммерштейна, режиссер Роберт Уайз, подчеркивает броские мелодии по более темным темам из правдивой истории. Джули Эндрюс обеспечивает блестящее выступление, которое делает «звук музыки» незабываемым, несмотря на некоторые достойные моменты, которые теперь кажутся странными. Фильм приглашает издеваться, но почти невозможно избавиться от этих запоминающихся мелодий.

Все, везде и сразу

Фильмы, премьера на юге на юго -западе, фильмы, выпущенные в марте, или фильмы с уникальной смесью жанров, таких как научная фантастика, боевик, семейная драма и юмор, обычно не выигрывают награду за лучшую картину, особенно когда они включают шутки о игрушках для взрослых, таких как заты и фаллоимитаторы. Фильм все везде везде , который следует за семью Ван в хаотичный день, когда они посещают IRS для аудита, не кажется типичным претендентом на Оскар, учитывая, что это была только вторая постановка от режиссеров Даниэля Квана и Даниэля Шейнерта, известного своим экцентрическим юмором в таких проектах, как армейский мужчина и даниэль «выключить». Однако, несмотря на эти факторы, eeaao удивительно выиграл лучшую картину, в основном из -за его уникального и освежающего ощущения. Фильм рассказывает душераздирающую историю Эвелин (Мишель Йео), недовольной жены и мать, которая воссоединяется со своим несчастным мужем (Ке Хуи Куан) и неудовлетворенной дочерью (Стефани Хсу), обнаруживая, что ей суждено спасти мультивселенную. Хотя eeaao часто воплощает в себе его название, иногда его чрезмерно распространенный, эта чрезмерная природа может быть как привлекательным аспектом, так и иногда утомляющим ограничением. Тем не менее, обильная серьезность фильма и странные качества выделяют его из обычного, что заслуживает похвалы.

Гладиатор

В исполнении Оскара Рассела Кроу в роли Максима, мощного генерала, смягченного к борьбе на арене за месть против коррумпированного Коммода Хоакина Феникса, режиссер Ридли Скотт создал историю, которая могла быть просто еще одним бессмысленным летним блокбастером. Вместо этого он наполнил его глубиной и эмоциями, благодаря изображению Кроу о песчаной решимости и убедительному повествованию фильма.

Форма воды

If I were to describe her to you, what would I tell you?» Sally Hawkins portrayed an impressive range of characters, from ‘Happy-Go-Lucky’ to ‘Blue Jasmine’, before taking on the role in Guillermo del Toro’s period fantasy/romance, ‘The Shape of Water’. Elisa might not be her most remarkable character, but the heartwarming charm that is a key part of Hawkins’ appeal is vital in making us care for this quiet, Крайнесердечная фигура.

Ше́кспир в любв́и

Безусловно, несправедливо предположить, что этот фильм должен был превзойти «спасение рядового Райана» в категории «Лучшие картины». Для некоторых тот факт, что Харви Вайнштейн и Мирамакс удалось победить в шедевре Стивена Спилберга, вызвали обеспокоенность по поводу чрезмерных кампаний Оскара и раскрыли сомнительную природу Харви Вайнштейна. Однако, если мы рассмотрим это независимо, этот фильм предлагает восхитительный вращение истории о происхождении супергероя с Шекспиром в качестве главного героя. В соавторстве с Томом Стоппардом, который имеет глубокую привязанность к Шекспиру, фильм богат в шутках, связанных с бардом. Со временем люди, кажется, забыли, что у фильма есть юмористическая сторона и не такой мрачный, как его слоган («Любовь — единственное вдохновение») и репутация. Это приятный маленький фильм, но он не на одном уровне с «спасением рядового Райана».

Sting

Этот развлекательный, но тонкий ограбленный фильм «Стинг», созданный Джорджем Роем Хиллом (ранее сотрудничал с Полом Ньюманом и Робертом Редфордом в Батча Кэссиди и Сандэнс Кид ), стремится изобразить кинематографический опыт 1930-х годов. Вместо того, чтобы просто снимать фильм в ту эпоху, он хотел, чтобы он вызвал суть фильмов, снятых за это время. В результате мы получаем ностальгическое путешествие, когда два мошенника ищут отомстить гангстеру (Роберту Шоу), наполненного тонкими кивками для аудитории. Фильм приятный, но также кажется слишком стремительным, чтобы вы оценили его многочисленные дачи прошлому. Тем не менее, счет Марвина Хамлиша, адаптированный от мелодий Скотта Джоплина, остается впечатляющим.

Чикаго (фильм, 2002)

Фильм «Чикаго», который вызвал возрождение мюзиклов в Голливуде, был адаптирован из бродвейской игры, отмеченной наградами Тони, которая углубилась в ненасытный аппетит общества к скандалам и сенсациям (хотя производство Боба Фоссе было ошеломлено еще более легендарным шоу «линейка хора»). Кинематографическое исполнение Роба Маршалла представляет собой смелый показ ярких очков, запоминающихся мелодий и мощных представлений. Несмотря на отсутствие нюанса или сдержанности, он блестяще преуспевает, оставляя вас в восторге, не заботясь о тонкости.

Паттон (1970)

Биографии, как правило, рассматриваются как всеобъемлющие резюме жизней заметных фигур от рождения до смерти. Тем не менее, фильм Паттон фокусируется только на нескольких важных годах в жизни генерала Джорджа С. Паттона (Джордж С. Скотт) во время Второй мировой войны, который включает как успешные, так и неудачные военные операции. В то время как Скотт дает замечательное выступление, Паттон не просто простое изображение американского героя. Это тонко ставит под сомнение то, что действительно определяет героя, смешивая патриотизм с чувством осторожности. Вступительная речь фильма Паттона предполагает определенное беспокойство по поводу превращения людей в легенды. С каждым годом его заявление о том, что «американцы никогда не проиграли и никогда не проиграют войну: сама мысль о проигрышной, ненавистна для американцев», кажется все более ироничной и горькой.

Английский пациент

На протяжении многих лет грандиозная романтическая трагедия Энтони Мингеллы «Английский пациент» часто был отклонен как шутка из -за особенно юмористического эпизода Сейнфельда с участием Элейн, которая не любит фильм и обижает всех остальных. Широкая публика приняла свою позицию, высмеивая элегантность в течение традиционного периода. Тем не менее, этот фильм невероятно трогательный, демонстрируя Ральфа Файнса и Кристин Скотт Томас в их самых очаровательных, когда влюбленные в звезды, перемещающие свою судьбу в африканской пустыне. Это фильм, который Элейн презирает из -за своей искренности и обычной природы, способствуя благородству и порядочности во всем остальном. Тем не менее, любой зритель, который не циничен, не может не быть втянутым в ее трагическую страсть.

Врата рая

В более простых терминах «The Hurt Locker» был революционным военным фильмом во время периода «Шок и трепет», который позволил режиссеру Кэтрин Бигелоу проявить интерес к товариге мужского пола, рассказывая предупреждающую историю о бесконечном конфликте. Персонаж сержанта Уильяма Джеймса, которого играет Джереми Реннер, не возражает, если он никогда не вернется домой из этого конфликта. Хотя он не создавал новые темы, фильм резонировал с аудиторией, которая сталкивалась с воздействием операции, постоянной свободы, и фразы «миссия выполнена». По сути, в то время это представляло озабоченность Голливуда.

Полуночный ковбой

Обсуждение сноски на «Полуночное ковбой» — единственный фильм с рейтингом рентгеновского рейтинга, который претендует на название «Лучшее изображение» — больше отражает особенности рейтинговой доски в то время, а не о самом фильме. Однако, несмотря на возраст, «Полуночный ковбой» остается довольно острым для лауреата премии Оскар. Сырой реализм смягчился за эти годы, но центральное внимание на двух вечных, пониженных персонажах по -прежнему является эффективным, острым и необычным — вы обнаруживаете, что заботитесь об этих неприятных людях, несмотря на их недостатки. Эти персонажи продолжают резонировать, даже если Нью -Йорк, изображенный в фильме, больше не делает.

Миллион долларов за ребенка

На первый взгляд, фильм Клинта Иствуда Unforgiven мог казаться его последней работой, учитывая, что ему было за 60 лет в то время. Тем не менее, Иствуд продолжал снимать фильмы, а миллион долларов Baby — яркий пример его более позднего стиля. Этот фильм рассказывает историю о боксере (которую играет Хилари Суонк) из трейлерного парка, который тренируется со старым, грубым тренером (Иствудом). Оба персонажа находят искупление, когда она поднимается по ряду в боксе. Хотя некоторые аспекты фильма слишком сладкие, большая часть его эмоционального воздействия является подлинным и искренним. По сути, если вы видели другие боксерские фильмы, миллион долларов Baby будет казаться знакомым, но это дает уникальную информацию о персонажах и их борьбе с трудным выбором в жизни.

Бёрдмен (или неожиданно появившаяся добродетель незнания)

Несмотря на критику от многочисленных зрителей, мы не можем не восхищаться смелой смелостью Алехандро Гонсалеса Игнарриту в фильме. Майкл Китон, повторяя свою роль стареющего художника, обеспечивает увлекательное выступление, которое вкладывает эмоции в причудливый, злополучный проект. Фильм предлагает страну мечты для актеров, а Эдвард Нортон демонстрирует беспрецедентную ловкость и обаяние. Хотя фильм, возможно, изначально вызвал обиду из -за его экстравагантности, мы стали ценить их больше, чем нам не нравится. Так что, если вы еще не на борту, отложите в сторону!

Обычные люди (фильм, 1980)

В режиссерском дебюте Роберта Редфорда фильм, который впервые стал известным и снятым известным актером, затмил один из шедевров Мартина Скорсезе, а именно: «Танцы с волками». Примечательно, что Редфорд продемонстрировал впечатляющее режиссерское мастерство и самоограничение в этом фильме, удивив многих. Сорок лет спустя окончание остается мощным; Это фильм, который вызывает необработанные эмоции от начала до конца.

49

В идеальной синхронизации с его культурной эрой фильм «Крамер против Крамера» вызвал общенациональный диалог о разводе и развивающейся семейной динамике, в конечном итоге получив лучшую картину Оскара. Это был, несомненно, фильм, о котором семьи разговорились на своих собраниях, как изображено в «Ледяной бури». Однако важно отметить, что фильм не ограничен его историческим контекстом. Он демонстрирует справедливость, интеллект и непоколебимую зрелость в своем повествовании. Выступления являются выдающимися, особенно выступления Дастина Хоффмана и Мерил Стрип, которым удалось эффективно работать вместе, несмотря на слухи о сложном поведении Хоффмана на съемочной площадке. Это сотрудничество привело к тому, что Стрип выиграл свой первый Оскар.

48

В удивительном повороте событий «все люди президента» не получили домой премию «Лучшая картина», вместо этого захватывающая драма «Прожектор», сосредоточенная на расследовании Бостонского глобуса в отношении сокрытия на алубы о детском церкви католической церкви, ставшей неожиданным победителем, пережив более стимулируемое зрелище «ревенант». Фильм Тома Маккарти приветствует цепкую настойчивость, поскольку команда прожектора упорно следует за руководствами и уговорит людей, чтобы записаться. Тем не менее, это также чтит преуменьшенные выступления (за исключением определенных сцен Марк Руффало) и простого повествования — позволяя увлекательному, захватывающему повествованию разворачиваться естественным путем. Среди талантливых актеров «Прожектор» Рэйчел Макадамс выделяется, ее прямое изображение часто упускается из виду, но непоколебимое стремление ее персонажа к истине — не что иное, как вдохновляющее — и приносила Макадамс ее первое номинацию на Оскар.

Термин нежности (1983)

Джеймс Л. Брукс преуспел в телевидении благодаря своей работе на шоу Мэри Тайлер Мур и такси. Позже он сместил фокус на фильмы, с первым, который он направил, заработал пять наград Оскар (три из которых были для него лично). Этот фильм «Условия нежности», основанный на книге Ларри МакМертри, представляет собой движущуюся драму, которая выделяется в его жанре, поскольку он избегает чрезмерно сентиментальной. Брукс умело вызывает эмоции в повествовании о матери и дочери, которую играют Ширли Маклейн и Дебра Вингер, чьи напряженные отношения намекают на невысказанную связь, которую они оба пытаются выразить. Фильм изображает жизнь, любовь, потерю и сложные истины, все они с такими изяществами, что сложно не трогать эмоциональным резонансом. (Стоит также отметить, что мы снимаем его последующий фильм Trovesscast News, с высоким уважением.)

46. Рокки (1976)

Когда энтузиасты кино вспоминают о романтизированном американском кино 1970 -х годов, они часто указывают на «челюсти» или «Звездные войны» как фильмы, которые, казалось бы, погасили смелый инновационный дух Голливуда. Интересно, что «Рокки» редко воспитывается в этих разговорах, несмотря на то, что они не так коммерчески успешны, как эти другие фильмы. Тем не менее, простая техника рассказывания историй фильма, в которой рассказывается о путешествии героя в комплекте с ожидаемыми проблемами и эмоциональными дугами, стала общим учебным инструментом на уроках сценариста. Это упускает из виду подлинный эмоциональный резонанс этого неудачника фильма по боксу. Тем не менее, «Рокки»-это вдохновляющий фильм о Оскаре, который, по размышлению, раскрывает недостатки и менее убедительные моменты. Эти недостатки в то время менее заметны, так как ежедневный боксер Сильвестра Сталлоне был настолько милым, что не мог не подбодрить его.

45

В какой -то момент фильмы Оливера Стоуна были не так сильно обеспокоены и волнующими, как сейчас, что позволило им быть тонко душераздирающим. Например, фильм взвод , основанный на его собственном опыте во Вьетнаме, дал представление о войне солдата о том, что классика 1970 -х годов, такая как Охотник на оленей и Апокалипсис сейчас не совсем захватил. Чарли Шин изображает солдата, который разрывается между суровым Барнсом Тома Беренгера и сострадательным Элиасом Виллема Дефо. Послание фильма «Война меняет человек», может показаться знакомым, но эмоциональная беспорядка Стоуна из -за его боевого опыта дает фильму глубину печали и боли.

Вставайте, граф. Ваше время пришло.

Подумайте, как мог бы измениться курс истории, если бы Джон Уэйн принял роль Вилли Старка, сельского адвоката, который поднялся на коррумпированную политику, несмотря на его первоначальное презрение к нему (он отклонил предложение из -за его сомнительного мнения, что это было непатриотично). В этой адаптации классического романа, выигравшего Пулитцеров, росковое и эмоциональное изображение разворачивается, хотя порой он сохраняет сценическое качество. Примечательно, что для большого голливудского фильма о ее эпохе он удается быть на удивление песчаной. По сравнению с римейком Шона Пенна с 2006 года эта версия стоит сильнее. Интересно, что Мерседес МакКамбридж, сыгравшая лояльную помощницу Старка Сэди в своем дебюте в фильме и получила Оскар за ее выступление, позже выступила бы в «Экзорцисте», 24 года.

Бен-Гур (1959)

Предыдущие адаптации Иудеи Бен-Хур существуют, но фильм Уильяма Уайлера 1959 года с участием Чарлтона Хестона в главной роли станет самым прочным. (Что касается римейка Timur Bekmambetov 2016 года, он может быть забыт.), Только же четырехчасовой Ben-Hur , возможно, наиболее признан своей захватывающей гонкой для колесницы, но сюжетная линия, которая разворачивается заранее-что включает в себя некоторые из ее лучших сцен-в равной степени очаровательной. Мы являемся свидетелями Иудеи (изображаемого Хестоном), обманутой его бывшей подругой Мессалой (Стивен Бойд), что приводит к его порабощению как газло -график. Если вы видели Gladiator , сюжет этого фильма по сути заимствован из ben-hur . Сильное, царственное изображение Хестона о том, как Иуду достигает своего пика — даже не краткое появление Иисуса в конце может затмить его могущественный героизм.

Сорок два.

Удивительно, что «Том Джонс» выиграл лучшую картину, учитывая его хриплую, нетрадиционную, сатирическую и даже слегка постмодернистскую природу. Казалось, предвещало культурные сдвиги, которые произойдут на протяжении всей оставшейся десятилетия, сохраняя при этом сильную связь с собственной эпохой. Фильм демонстрирует исключительное выступление Альберта Финни, но он становится несколько длительным и превышает его приветствие к концу. Тем не менее, учитывая его уникальные качества, мы, вероятно, должны обсуждать «Тома Джонса» чаще, чем в настоящее время.

Мартти (1955)

Первоначально Марти, фильм, основанный на телепередаче Пэдди Чайефского, был признан слишком «телевизионным стихом» для кино. Тем не менее, душевная и прямая история любви, которую он изображает, настолько универсальна, что превосходит любую среду. Род Штайгер в роли Марти и Нэнси Маршан (Ливия Сопрано) в качестве Клары обеспечивают красивые представления, что делает это редкой очаровательной любовной историей, редко встречающимся на экране. Это такая милая, милая история любви, которую многие утверждают, что создают, но редко делают. Даже сегодня это все равно будет мягкой улыбкой на лице.

Как зелен был мой дол (1941)

Похоже на то, как Оливер! Часто запоминается меньше за свою лучшую победу в картине, и больше для фильма, который он несправедливо выгнал, менее известный шедевр по имени Гражданин Кейн, прискорбно, что последнему было отказано в ожидаемой победе из-за потенциального голосования в блоке по эксплуатации. Несмотря на то, что этот фильм не превзойдет гражданина Кейна, в качестве эпической драмы рабочего класса режиссера Джона Форда. Это ведет хронику борьбы уэльской семьи, столкнувшейся с трудностями и потерей. Хотя это может не достигать высот граждан Кейн, мало кто снимается. Тем не менее, это остается эффективным. Интересно, что этот фильм также любимый фильм Клинта Иствуда всех времен.

Ребекка (1940)

Удивительно, что этот фильм, который выиграл лучшую картину, является одной из работ Альфреда Хичкока. Тем не менее, он служит фантастическим представлением классического голливудского лака, с исключительной историей, опытной … хотя его создатель в конечном итоге достигнет больших и меньших достижений, ориентированных на премию Оскар. В хрониках карьеры Хичкока этот фильм особенно важен, потому что он знаменует его дебют в голливудском кинопроизводстве. Понимание, которое он получил от этого проекта, проложила путь для легендарной карьеры … и, примечательно, все началось с победы Оскара.

Потерянные выходные

https://youtube.com/watch?v=watch?v=2iQpa9MNnVA

В некоторых отношениях «Потерянные выходные» выделяются в анналах кино из -за его изображения человека, спотыкающегося на неоновых огнях, символизируя его постепенно ухудшающееся состояние и многочисленные остановки в течение ночи. Интересно, что эта сцена остается эффективной даже в современных сериалах, таких как «Лучший звонок Саула». Независимо от того, является ли это лучшей работой Уайлдера — как с «Потерянными выходными», так и с «квартирой», выигравшей лучшую картину — нельзя отрицать, что он произвел впечатляющую работу в течение этих двух десятилетий, разве вы не согласны?

Миссис Минивер (1942)

Эта семейная драма, установленная среди взрыва Второй мировой войны, оказывает значительное влияние, встроенная в сердце раздора: она изображает жизнь семьи, поскольку Вторая мировая война вторгается на Англию, особенно сосредоточенную на неполитической, блаженно довольной матери (Грир Гарсон). Снимается в разгар войны, и с тем, что Соединенные Штаты становятся менее беспристрастными, Mrs. Miniver подвергся изменениям, которые не только служили пропагандистским целям, но и повысили его общее качество в качестве фильма.

Властелин колец: Возвращение короля

Странно выделять один фильм из этой трилогии как заметно отличный: эпическое творение Питера Джексона часто казалось как один расширенный девятичасовой фильм, разделенный на три части. Однако возвращение короля остается нашим предпочтительным выпуском, так как он умело смешивает великую кинематографическую область Джексона с элементами, напоминающими его кровавое кинопроизводство: некоторые сцены обладают такой грубой и мощной интенсивностью, что они, кажется, выходят из мечты. Эпилог с хоббитами все еще тусклый, но все остальное в этом фильме продолжает оставлять длительное влияние.

Анора

В ретроспективе жизни в эпоху Трампа 2.0 Анора может быть фильмом, который заключает в себе подавляющее чувство хаоса и бессилия, которые мы чувствовали наиболее подлинно. Его способность достичь этого, оставаясь, оставаясь захватывающим, оригинальным и забавным, но душераздирающим, кажется почти волшебной. Шон Бейкер, неожиданный кандидат на такого режиссера, отражает независимый дух DIY, который действительно воплощает в себе современный кино — свидетельство его любви к форме искусства и его необходимости отражать наш мир. И давайте не будем забывать, это также развлекательный взрыв в фильме. Когда мы оглядываемся назад на его успешные годы, мы можем поразиться тому, как кто -то мог быть озадаченным его влиянием.

Титаник (1997)

В новую эпоху «Титаник» можно сравнить со следующим грандиозным эпосом для поколений, так же, как «ушло с ветром» для своего времени. Этот фильм, такой же колоссальный и неконтролируемый, как и фактический корабль, который он назвал, рассказывает историю Джека (Леонардо Ди Каприо) и Роуз (Кейт Уинслет), двух маловероятных молодых любовников, предназначенных для встречи, задуманных Джеймсом Кэмероном, режиссером, более признанным за его насыщенные фильмы, а не романтические традиции. Сейчас трудно выразить влияние, которое оказал «Титаник» — было предсказано, что он потерпел крах и сгорел, но затем, на удивление, это стало всемирным явлением, как будто Кэмерон каким -то образом принес свой величие в одиночку. Фильм показал недостатки Кэмерона в качестве сценариста — о, дорогой, некоторые из диалога были сомнительными — при этом закрепляя его статус мастера кинематографической драмы навсегда.

An American in Paris

Несмотря на то, что он был выпущен на год слишком поздно, чтобы считаться одним из лучших мюзиклов 1950 -х годов, красочная история любви Винсенте Миннелли, «Американец в Париже », в главной роли Джином Келли в роли начинающего художника и Лесли Карон в качестве его любовного интереса остается безвременной классикой. Подобно многим мюзиклам, он сталкивается с общей проблемой, в которой сегменты истории не так очаровательны, как последовательности песни и танца. Тем не менее, музыкальные аспекты этого фильма являются исключительными, с многочисленными выступлениями, умело используя мелодии Гершвина и приводя к впечатляющему зрелищу. 17-минутная балетная последовательность особенно заслуживает внимания, хотя следует отметить, что выступление Келли в Singin ‘под дождем было одинаково выдающимся.

Страна не для стариков (2007)

Разовать фильмы лучших братьев Коэна довольно сложно, но для этого отбора мы смиренно предлагаем, чтобы «ни одна страна для стариков» не могла обращаться к тем, кто еще не глубоко инвестирует в кинематографическую вселенную Джоэла и Итана. Для преданных поклонников, которые часто склоняются к своим более эзотерическим или необычным произведениям, эта адаптация романа Кормака Маккарти всегда казалась умелой, но знакомым вариантом по повторяющимся темам братьев Коэна. Он изображает неудачное преступление, исследует конкретную региональную американскую среду, углубляется в загадку зла и показывает как поразительное насилие, так и темный юмор. «Ни одна страна для стариков» демонстрирует в своих лучших проявлениях коэны, создавая, возможно, их самый тревожный антагонист в Антон Чигурхе Хавьер Бардем. Конец фильма продолжает оставлять навязчиво неоднозначное впечатление, и мы все еще содрогаемся от мысли о оружии скота.

Последний император

Трудно поверить, что «последний император» был сделан вообще, учитывая его уникальную возможность снимать в запретном городе Пекина: Бернардо Бертолуччи не упускает этого необычайного шанса. Фильм велик и интимный, рассказывающий историю о ребенке, мужчине и нации миллиардов. Время было добрым к нему, потому что это не политический фильм: сделка с учетом специфики жизни Пуйи, он делает повествование, что не связано, независимо от своего происхождения. Это требует усилий от зрителей, но награда того стоит.

Departure

Будучи энтузиастом фильма, я должен признаться, что, хотя «ушедшие» не могут быть Magnum Opus Мартина Скорсезе, это, несомненно, кинематографический драгоценный камень, который продолжает очаровывать зрителей сегодня. Несмотря на то, что некоторые могут спорить о его ранних работах, таких как «Бешеный бык» или «Goodfellas», чтобы принести ему Оскар, кажется уместным, что в конечном итоге он получил его для этого шедевра. После того, как вы посмотрите на это, вы обнаружите, что неохотно выключите его, когда он появляется на кабеле — свидетельство о том, что Скорсезе, легкая способность создавать бесконечно привлекательное зрелище, даже несмотря на то, что он тонко исследует повторяющиеся темы, которые определили его карьеру.

29
Энни Холл (1977)

Независимо от вашего мнения о Вуди Аллене в любой момент времени, невозможно, чтобы фильм «Энни Холл» заключил в виду уникальный период в американский юмор и общество, оставив на нас устойчивое влияние на нас. Успех «Энни Холл», первоначально представляемый загадкой убийства, но в конечном итоге усовершенствовался во время редактирования, была его способность превратить горько -сладкую романтическую комедию о невротическом жителе Нью -Йорка и озадаченной, загадочной женщине в универсально приятную историю. Мы все пережили отношения, которые вызывают как создание новых любовных слов, так и чувства борьбы с испорченной рыбой. Влияние «Энни Холл» на американскую комедию и романтику не может быть преувеличено — оно изменило эти жанры, навсегда или для болезни.

Земли кочевников

Естественным и легко читаемым образом:

Писатель-режиссер Chloé Zhao продемонстрировал раннюю ловкость для создания тщательно движущихся фильмов, которые сосредоточены на жизни простых людей, изображая их яркими деталями как ежедневных американцев. С Nomadland , лидером наград, она столкнулась с критикой, в первую очередь утверждает, что она гламурировала жизнь кочевника или была снисходительной к Амазонке, одному из работодателей персонажа Фрэнсис МакДорманд. Тем не менее, мы считаем, что эта критика упустила след из -за отсутствия сочувствия, поскольку они не смогли понять щедрое и нюансированное изображение фильма о проблемах, с которыми сталкиваются те, кто в экономике концерта. В то время как некоторые могут рассматривать nomadland как празднование открытой дороги, мы рассматриваем ее больше как исследование самого переходного качества жизни — борьбы, с которой папоротник, дрейф, скорбящий главный герой, встречается, когда она встречает попутчиков в своем путешествии. История Ферна глубоко трогательна, но она не ищет твоего сочувствия; Вместо этого она полна решимости найти свой собственный путь и узнает, куда она идет, когда прибудет.

Все спокойно на Западном фронте

Какое значительное влияние и влияние оказали первоначальное «все тихие на западном фронте»?

Тот факт, что Джозеф Геббельс приказал своим коричневым рубашкам выпустить неприятные химические вещества и мышей в кинотеатрах, показывающий фильм, предполагает его потенцию. Несмотря на то, что это может не выступить так же особенно инновационно с точки зрения кинематографических методов, он все еще дает мощный удар сегодня и кажется поразительно актуальным. Другие антивоенные пленки, возможно, превзошли его во власти, но все они бледнели по сравнению.

Вестсайдская история

С очаровательной смесью устаревшего очарования и вневременного очарования «История Вестсайд», изобретательно переосмыслила классическую историю о «Ромео и Джульетте» как яркий музыкальный состав 1950 -х годов на фоне уличных бандов в Нью -Йорке. Фильм радостно смешивает элементы сыра и мелодрамы, перемещаясь с такой ловкостью, что разворачивающаяся трагедия больше похоже на восхитительный опыт, чем мрачный. Даже сегодня это является устойчивым свидетельством силы, который может обладать замечательным мюзиклом.

Гамлет (1948)

Это не так, как если бы Лоуренс Оливье собирался представить незабываемое выступление Гамлета, и Академия не наградит его Оскаром за это. Интерпретация каждого актера Гамлета уникальна, а Оливье-великий, чрезмерный, интенсивный и часто душевный. Критики первоначально раскритиковали Оливье за ​​то, что он удалил значительную часть пьесы и сосредоточился на его собственном выступлении и его (удивительно эдипальной связи в 1948 году) связи со своей матерью. Тем не менее, в этом фильме, почему вы хотите, чтобы он сосредоточился на чем -то еще? В то время как версия Кеннета Брана может быть самой «окончательной» Гамлетом, этот самый эффективный.

Непрощенный

Сценарий фильма был написан в 1970 -х годах народами Дэвида Уэбба с желанием исследовать разрушительное влияние насилия. В течение многих лет он оставался нетронутым, поскольку Клинт Иствуд сосредоточен на других проектах. Тем не менее, он в конечном итоге повторно посетил сценарий, чувствуя, что наступил момент, чтобы подумать о его собственной истории изображения стоических западных персонажей. Действительно, он был прав. Фильм под названием Unforgiven превратил жанр в резкий, почти патологически неромантический мир, населенный безрассудными людьми, которые ищут славу, и старые стрельбы сталкиваются со своими проблемными прошлыми. Иствуд, Хакман, Фримен и Харрис изображали персонажей, как камень, — реликвии ушедшей эры, которые могут быть просрочены для замены прогрессом и модернизацией. Вполне возможно, что горечь Иствуда от оглядки назад дает вывод фильма такой резкий, горький тон.

48 лет раба

Среди всех фильмов в этом списке ни один, скорее всего, не вызывал ответа: «Я никогда не хочу смотреть его снова, увидев его один раз», так же мощно, как страшное изображение Стива МакКуина американского рабства. В этом фильме Chiwetel Ejiofor играет Соломона, свободного чернокожих, живущего на севере в 1840 -х годах, который трагически продан в южном рабстве. Фильм под названием «12 лет раба» не предлагает передышки или комфорта для зрителей, так как он отказывается от ухаживания или обеспечивает уверенность в том, что некоторые «хорошие» белые люди спасут день. Ранние работы Маккуина, «Голод» и «Стыд», касались духовной пустоты, но «12 лет раба» превосходят их с точки зрения изображения жестокости, нанесенной людьми и прерыва человеческой выносливости.

Паразит

В «Требовании новаторского достижения» parasite — став первым фильмом, который выиграл лучшую картину — очень важно вспомнить, что во многих аспектах шедевр Бонга Джуна Хо значительно отклоняется от типичных фильмов, которые принимают домой главный приз. Темный триллер, социальная сатира, история, нагруженная графическим насилием, юмором фарса и душераздирающим кульминацией: Паразит резко отклоняется от обычной формы с лучшей картиной, появляясь на бумаге как необычный, замысловатый жанр, который академия часто уходит. Тем не менее, это был гениальный блеск, жизнеспособность и забавный фактор parasite , которые сделали невозможным сопротивление. Проницательный комментарий фильма о системе классов Южной Кореи резонирует через границы, объясняя его триумф. (Неудивительно, что обсуждения англоязычной телевизионной адаптации уже циркулируют в HBO.) двусмысленность Parasite в определении «паразитов» названия-может ли это быть хитрым семейством Kim или комфортабельным кланом парка высшего класса? — Создает знакомый, удивительно чуткий мир, в котором все жаждут чего -то лучшего, убежденного, что их нынешняя жизнь не так полезна, как те, которые они все еще могли достичь. Признанный своим «соответствующим» сообщением, parasite может в конечном итоге оказаться вне времени: укусовая критика постоянной неудовлетворенности, присущей человеческому состоянию.

21
Отсюда до вечности (1953)

В этом фильме адаптация романа Джеймса Джонса, установленная на Гавайях незадолго до Перл -Харбора, «Любовь и печаль» — общая тема в лучших победителях. Берт Ланкастер изображает офицера, вовлеченного в роман с женой своего капитана (Дебора Керр). Тем временем персонаж Фрэнка Синатры, рядовой Анджело Маджио, окурз главыт со суровым сержантом Эрнеста Боргнина. Когда японцы готовятся атаковать соседнюю военно -морскую базу, втянув Америку во Второй мировой войне, Фред Зиннеманн проводит захватывающую драму, которая отражает реализм и мощные представления, типичные для студийных постановок 1950 -х годов. Актерский состав выдающийся: Монтгомери Клифт и Донна Рид также вносят значительный вклад в сложные любовные истории фильма. Этот незабываемый пляжный поцелуй между Ланкастером и Керром является лишь одним из многих запоминающихся моментов в этом пронзительном, хорошо продуманном фильме.

20. Одна из них пролетела над курятником

Хотя мятежный дух романа Кена Кеси, возможно, не был полностью передан в фильме адаптации, «один пролетел над гнездом кукушки» остается захватывающими и энергичными часами. Это был Джек Николсон на его пике, переходя от его независимых актерских дней в голливудскую легенду, которой он в конечном итоге станет; Вопрос о том, будет ли это или «сияние» больше всего запомнить в его наследии. Он всегда является подходящим для аудитории, персонажа, которым мы все стремимся быть — тот, кто сражается за наши битвы за нас, даже когда он должен проиграть.

Мост через реку Квай (1957)

В начале своего прославленного путешествия на кинопроизводство Дэвид Лин получил признание в качестве проницательного режиссера, который умело адаптировал произведения Ноэля Каурда и Чарльза Диккенса. Тем не менее, он решил сменить курс для этого грандиозного производства — военного фильма, посвященного строительству (а затем, сносу) тактически значимого моста. В этом фильме Алек Гиннесс обеспечивает исключительное выступление в роли Николсона, британского офицера, который мотивирует свои войска противостоять своим японским похитителям, но все же становится настолько очарованным строительством моста, что в конечном итоге бросает вызов союзным солдатам, посланным, чтобы уничтожить его. мост на реке Kwai представляет сложную тему о лояльности и ответственности в рамках увлекательного, красноречивого приключенческого фильма. Немногие случаи в кино продемонстрировали завышенную гордость одного человека, ведущую к таким драматическим последствиям, как в этом фильме.

Моя прекрасная леди (1964)

В фильме «Моя прекрасная леди» вокал Одри Хепберн был назван Марни Никсон, факт, который вызвал настоящий переживание после освобождения, поскольку он не позволил Хепберн получить лучшую номинацию на актрису, что многие считают несправедливым, учитывая ее увлекательное выступление в качестве лидера в этом восхитительном и наводящем на размышления мюзик. Несмотря на то, что «моя прекрасная леди» в то время является одним из самых дорогих фильмов, никогда не чувствует себя подачей; Скорее, вы чувствуете себя погруженным вместе с Элизой и профессором Генри Хиггинсом повсюду. Фильм продолжает резонировать и очаровать аудиторию сегодня.

Французская связь

Интересно, что режиссер Уильям Фридкин изначально не предпочитал Джин Хэкмана за роль Попай Дойл; Он даже считал Джимми Бреслина, что удивительно, но в конце концов решил, что Бреслин не был особенно квалифицированным как актер. В конце концов, Хэкман оказался выбором для сложного характера неумолимого, но обеспокоенного полицейского. Этот человек не был обусловлен каким -либо чувством морального долга, чтобы задержать преступников; Скорее, он изо всех сил пытался сохранить свою собственную разрушающуюся жизнь на плаву и чувствовал себя вынужденным сделать это. Глубоко испорченный герой, изображение Хэкмана в конечном итоге победит, но по какой цене для всех нас? И, о, эти сцены погони! Время от времени фильм кажется подлинным изображением Нью -Йорка в этот конкретный исторический период. Не обращайте внимания на продолжение, но повторите этот фильм неоднократно.

Охотник на оленей (1978)

Фильм, в котором катапультировал карьеру Майкла Симино, хотя карьера, позже омраченная его последующей работой «Небесные ворота», был «Охотником за оленями». Этот фильм направлен на то, чтобы представить эпическое, романное изображение войны во Вьетнаме, демонстрируя группу простых мужчин (и женщин), празднующих свадьбу, прежде чем попасть в хаос военного. Фильм вызывает как критику за его резкое изображение Вьеткона, так и сильные эмоциональные реакции из -за глубокого воздействия их опыта за границей на наших главных героев. Хотя это непристойно углубляется в темы мужественности, исследуя, как война формирует мужчин, строит характер, но разрушает их, это делает это с замечательной чувствительностью и изяществом. Кристофер Уокен получил награду за лучшую актер -актера за изображение обреченного друга персонажу Роберта де Ниро, Майку, но Мерил Стрип может быть незамеченным героем фильма. Она воплощает в себе эмоциональную глубину, которую мужчины не могут выразить через свои слезы.

Молчание ягнят

Я планирую отправить вам книгу под названием Silence of the Lambs . Дайте мне знать ваши мысли об этом. Этот роман, адаптированный из работы Томаса Харриса, был предложен Майком Медавоем в качестве идеального проекта для Джонатана Демме из -за его захватывающего повествования о агенте ФБР, сражающегося с каннибалистским серийным убийцей. Хотя он классифицирован как фильм ужасов, он более точно описывается как триллер. Фильм особенно заслуживает внимания своим тщательно продуманным сценарием и актерскими выступлениями, которые плавно дополняют друг друга. Изображение Энтони Хопкинса Ганнибала Лектера подтолкнуло его к славе, что сделало персонаж одним из самых знаковых темных вдохновителей кино. В контексте движения #MeToo, непоколебимое изображение фильма о преследованиях и расширении прав и возможностей вновь резонирует.

Оппенгеймер (2023)

Будучи кинефилем, я бы сказал, что сам Кристофер Нолан признает, что «Оппенгеймер» относительно скромна по объему по сравнению с другими его фильмами, с точки зрения бюджета. Тем не менее, что делает этот фильм по-настоящему замечательным, так это его способность чувствовать себя колоссальным и удивленным мировым, хотя это, по сути, три часа ученых, занимающихся интеллектуальным диалогом. Это величие — это то, что подтолкнуло «Оппенгеймер» как к признанию критиков, так и к финансовому успеху.

Секрет беспрецедентного успеха фильма заключается в его глубоко личном повествовании и неумолимом направлении, создавая интенсивность, которая охватывает весь мир и всю жизнь внутри него. Он воплощает все, что исторически лелеял Оскар — крупномасштабный биографический фильм о студии с эпической сюжетной линией и обширным ансамблем — но умудряется избежать типичного чувства «Оскар». Вместо этого тщательное видение Нолана кажется нашим собственным.

Легенда гласит, что Нолан объявил «Оппенгеймер», занимается самым значительным событием в истории. Один из самых больших триумфов заключается в том, что, когда кредиты катятся, вы искренне верите ему.

Лучшие годы нашей жизни

Многие сводки «лучших военных фильмов» обычно занимают первые места фильмы о битвах.

Квартира (1960)

Среди шедевров Билли Уайлдера «Квартира» может быть его наиболее полной работой, искусно сочетающей комедию, романтику, драму и эмоции, которые глубоко резонируют с сложностями современной жизни. Джек Леммон играет Бада, винтик в корпоративной машине, который позволяет своим начальникам использовать свою квартиру для своих внебрачных связей. Ширли Маклейн играет Фрэн, лифтера, связанную со старшим по должности Шелдрейком (Фред Макмюррей), несмотря на любовь к ней Бада. Поэтическая история любви Нью-Йорка, которая погружается в депрессию и корпоративный мир, «Квартира» не может быть столь забавной, как другие известные работы Уайлдера, но она источает грустную тоску. Фильмы Уайлдера известны своими запоминающимися финальными репликами, хотя «Квартира», возможно, не так известна, как те, что взяты из фильмов вроде «В джазе только девушки». Однако его заключительная фраза отражает осторожный оптимизм фильма.

[11. Лунный свет]

As someone who’s recently experienced the profound impact of the movie «Moonlight,» I must admit that I’m still pondering its place among the illustrious list of Best Picture winners. Directed by Barry Jenkins, who previously enchanted us with the charming, intimate film «Medicine for Melancholy,» «Moonlight» resonates deeply, brimming with immediacy and emotion.

The story unfolds across different stages of a young man’s life, each portrayed beautifully by a distinct actor. The raw emotion and transformative power of «Moonlight» have left an indelible mark on me, making it feel like a delicate, cherished treasure. Yet, I now realize that I underestimated its potential — the world was indeed ready for this poignant masterpiece, eager to welcome and embrace it.

Амадей (1984)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=yp0mOKH0IBY

В нашумевшем спектакле Питера Шаффера многие известные актеры претендовали на главную роль Антонио Сальери – прославленного в свое время композитора. Однако режиссер Милош Форман выбрал малоизвестного, но опытного актера Ф. Мюррея Абрахама. Интуиция Формана оказалась верной: Абрахам сумел сыграть Сальери, который мог бы одновременно восхищаться гением Вольфганга Амадея Моцарта и быть им измученным сильнее любого современника. Амадей исследует темы мужского соперничества, загадки божественного творчества и непредсказуемости популярности, но не забывайте также о том, что этот фильм удивительно смешит.

Унесенные ветром

Выразите свою критику о расовых проблемах фильма, длине или мелодраматической сюжетной линии. К сожалению, эти опасения сосуществуют с его величием, отражая эпоху Голливуда, которая была менее прогрессивной, но стремилась создать романтический и эпический шедевр беспрецедентного масштаба. Кларк Гейбл и Вивьен Ли будут продолжать оставаться кумирами как воплощение недостижимой любви для многих, а яркие цвета фильма, экстравагантные костюмы и грандиозный производственный дизайн остаются идеалом роскоши по мнению Академии. Признаюсь, сюжетная линия кажется устаревшей, а ее перспективы не являются современными. Тем не менее, трудно не быть очарованным бравадой Унесенных ветром. Чтобы оценить это — значит чтить эру классического голливудского кино. На самом деле, этот самый аспект наполняет фильм дополнительной эмоциональной глубиной.

Это случилось однажды ночью

Переосмысливая этот отрывок для более непринужденного и увлекательного чтения: вместо того чтобы списывать Фрэнка Капру как создателя просто проникновенных и сентиментальных фильмов, таких как «Эта прекрасная жизнь» или «Мр. Смит идет в Вашингтон», попробуйте посмотреть эту адаптацию рассказа Сэмюэля Хопкинса Адамса, Это случилось однажды ночью. Вы можете быть приятно удивлены тем, насколько горячим, умным и смешным является эта романтическая история. Персонажи, Питер (которого играет Кларк Гейбл) и Элли (которую изображает Клодетт Колберт), являются соответственно грубым журналистом без работы и бунтарской наследницей. Их неожиданная встреча и их поездка в Нью-Йорк на автомобиле полны искр. Этот фильм демонстрирует, как зрелая привлекательность выглядела в фильмах раньше, а два ведущих актера поддерживают химию высокой и восхитительной.

Список Шиндлера

Фильм «Список Шиндлера» окончательно развеял сомнения в способности Стивена Спилберга создавать серьёзные фильмы. Этот любимый режиссер впервые более конкретно затронул тему зла, даже превзойдя свои работы в фильмах «Цвет пурпурный» и «Империя Солнца». В отличие от своего фирменного стиля с использованием стабилизированных камер, для этого фильма Спилберг использовал камеры на штативе, избегая широких кадров, характерных для его карьеры. Изображенный Холокост был сырым и хаотичным, показывая обычных людей, превратившихся в монстров. Персонаж Оскара Шиндлера в исполнении Лиама Нисона не является глубоко сложным персонажем, но «Список Шиндлера» не полагается на главного героя. Вместо этого фильм наполнен сценами страдания и жестокости, что придает ему огромную силу.

Лоуренс Аравийский

С самого начала ясно, что мы разделяем точку зрения тех, кто считает, что начальный сегмент «Лоуренса Аравийского» почти безупречен, тогда как вторая половина может быть немного запутанной. Тем не менее, изображение Дэвида Лина Т.Е. Лоуренса с его захватывающим и сложным изображением возвышается среди редких кинематографических шедевров – несмотря на свои недостатки, это остается эпосом грандиозных размеров.

На воде (

Как преданный кинофил, я должен признать, что мрачная драма Элиа Казана «На набережной» — это эмоционально заряженный шедевр, который стоит на своем собственном заслуге. Фильм может похвастаться звездными выступлениями, захватывающим повествованием о человеке честности (Марлон Брандо), борющемся с коррупцией, и ударным эмоциональным воздействием, которое оставляет вас задыхающимся.

Крестный отец, часть вторая

Как можно перефразировать вступительную фразу к аргументу о превосходстве сиквела:«Крестный отец 2» расширил свои горизонты, переплетая сюжетные линии молодости Вито (Роберта Де Ниро) и борьбы Майкла (Аль Пачино) с грузом новых семейных обязательств. В отличие от первого фильма, «Часть II» идет глубже, рисуя яркую картину неизбежного пятна коррупции даже в самых многообещающих начинаниях. Американская мечта, изображенная во «Части II», неизбежно ведет человека к превращению в антагониста — идея, которую Фрэнсис Форд Коппола оплакивает, и это чувство тонко выражается, возможно, в самой трогательной и меланхоличной игре Пачино как человека, жертвующего своей душой ради сохранения власти. Примечательно, что «Часть II» выделяется среди приквелов исключительным повествованием, проливающим свет на происхождение амбиций и этических ошибок Корлеоне — по сути, одна и та же история, рассказанная с двух разных точек зрения.

Все о Еве

Джозеф Л. Манкевич, кинорежиссер, однажды заявил, что его фильмы служили постоянным критиком современных социальных норм, особенно фокусируясь на динамике между мужчинами и женщинами. Это также включало остроумный, колкий юмор. Вдохновленный историей Мэри Орр, которая в свою очередь была основана на реальном анекдоте о честолюбивой восходящей актрисе,

Крестный отец

Как любитель кино, я часто возвращаюсь к «Крестному отцу» не только как культурному символу, но и как к исключительному произведению искусства, которое до сих пор удивляет новых зрителей своей попкорновой привлекательностью. Хотя он, несомненно, стал скорее мифом, чем фильмом, в процессе канонизации часто теряется его способность органично сочетать серьезные темы с захватывающими сценами насилия, сплетая сюжетный боевик в грандиозную картину американских устремлений.

Касабланка (1943)

Изначально, когда «Касабланка» была снята, ни ее актерский состав, ни публика не считали ее выдающейся работой. Фильм был выпущен в спешке на фоне Второй мировой войны как один из восемнадцати фильмов с участием Хамфри Богарта за этот период, чтобы воспользоваться интересом к военной тематике. Критики оценили его по достоинству, но зрители остались равнодушными. Сегодня, однако, «Касабланка» считается одним из самых любимых голливудских фильмов всех времен. С его обстановкой военного времени, звездным составом на пике карьеры, трагической любовной историей, загадочными персонажами, воплощенными в жизнь вечными второстепенными актерами, множеством запоминающихся реплик и Риком и Ильзой в роли центральной пары, у нее есть все составляющие, чтобы стать классикой. Даже закрыв глаза, вы можете живо вспомнить ее пронзительный финал. По сути, каждый фильм стремится каким-то образом подражать «Касабланке»; но только один из них смог это сделать.

Грирсон и Лейч часто обсуждают фильмы, а также ведут подкаст о кино. Оставайтесь в курсе событий, подписавшись на них в Твиттере или посетив их веб-сайт.

Смотрите также

• Руководство по знаниям Aloft | Как разблокировать новые предметы
• Все места расположения древних книг на острове Лума
• Руководство по расположению карт-ключей Astrometica
• Уровневый список Omniheroes: лучшие герои в рейтинге (апрель 2024 г.)
• Список рецептов крафта Aloft
• Как попасть в Дугу в СТАЛКЕР 2
• Как получить Малахитовый пропуск в СТАЛКЕР 2
• Путеводитель по карте Planet Crafter Planet Humble
• Руководство по экосистеме Aloft
• СТАЛКЕР 2 Руководство по модификациям и улучшениям оружия

2025-03-03 17:03