Каждый победитель Оскара за лучший короткометражный анимационный фильм, ранжированный по рейтингу

Первоначально выпущенный 21 февраля 2019 года, с тех пор эта история была пересмотрена, чтобы включить победителя 97 -й ежегодной премии Оскар.

Анимационные фильмы были частью кино с момента его создания, но только после церемонии награждения Пятой Оскар была введена категория для анимированных мультфильмов. Это было во время золотого века анимации, период, когда крупные студии активно участвовали в создании анимационных шорт в дополнение к своим фильмам. Эти анимации доминировали в Оскаре около трех десятилетий, пока студии не закрыли свои анимационные отделы в начале 1960 -х годов. После этого независимые и международные режиссеры взяли на себя категорию, проведя путь в 70 -х и 80 -х годах. В начале 1990-х годов такие студии, как Pixar, Aardman и Blue Sky, омолаживали анимацию в англоязычных странах, что привело к созданию лучшей анимированной категории. Сегодня анимация является одним из двух крупнейших филиалов Академии, с фильмами из более чем 20 стран, выигрывающих в различных стилях анимации почти каждый год.

93 победители лучшего анимационного короткого Оскара пролетают эволюция анимации по всему миру. Опираясь на них, вы можете увидеть, как концепция того, что квалифицируется как анимация, расширилась, от ручных ячеек «Три маленьких свиней» до коллажа «Фрэнк Фрэнк». От неудачных попыток с высокими амбициями до вечных шедевров, которые сформировали среду, это попытка ранжировать каждый выигрышный мультфильм, который выиграл.

Имейте в виду, что рейтинги были скорректированы несколько раз с момента публикации оригинальной статьи. Тем не менее, список, указанный ниже в настоящее время, представляет наиболее надежные и установленные. Это может потенциально измениться на основе будущих обновлений или пересмотра от меня.

93. «Логорама»

В «Логораме» все, от структур до персонажей и аксессуаров, построено с использованием знаменитых логотипов бренда. Первоначально интригует, сообщение становится ясным в течение начальной пары минут. Тем не менее, то, что следует, является чрезмерной сценой боевиков с плохим диалогом и качеством.

«Сандей в Нью-Йорке» (1983)

В 1983 году Ларри Крамер, гей-активист, критиковал тогдашнего мэра из Нью-Йорка, Эд Кох, в своем эссе «1112 и подсчета». Крамер обвинил Коха в не публичной поддержке сообщества ЛГБТК+, утверждая, что он «отказался от того, что он помогает нам не гей мир». Стоит отметить, что Кох был частным в своей собственной сексуальности, что добавляет сложности к повествованию. В том же году Джимми Пикеер создал короткую короткую роль в Claymation с участием Коха (озвученного импрессионистом), поющего импровизированную версию хита «New York, New York» от Kander & Прилив К тому времени, когда Пикер получил свой Оскар, по крайней мере еще 200 геев погибли из-за осложнений, связанных с СПИДом.

Knighty Knight Bugs

https://youtube.com/watch?v=watch?v=yobj1Zv91KA

В удивительном повороте, получившего Оскар, мультфильм Bugs Bunny, «Knighty Knight Bugs», похож на Аль Пачино, выигравший премию Оскар за «аромат женщины», а не «День собаки». Ирония заключается в том, что этот менее замечательный фильм был выбран по многим лучшим произведениям Bugs, такими как «Что такое Opera Doc?», Который считает величайшим мультфильмом, когда -либо сделанным, и все же не смог получить номинацию.

90.

В анимационном коротком шорте с участием Тома и Джерри Джерри берет голодный сирота по имени Ниблс, портит его банкетом на День Благодарения, все время участвуя в фиктивных американских конфликтах с Томом. Отсутствие чувствительности мультфильмов к расе и истории разочаровывает, и что еще хуже, это не может быть забавным.

«Frank Film» (1973)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=Orftuw8Q-w0

В более простых терминах аниматор Франк Мурис рассказывает свою историю жизни через два конкурирующих аудио треки, в то время как различные вырезки журналов быстро отображаются на экране, как движущийся коллаж. Хотя эта анимация рассматривается как веха, это дезориентирующий и интенсивный опыт, который большинство людей могут смотреть только один раз из -за его сложности.

Трагедия греков

1. Эта ничем не примечательная анимированная сцена с участием трех женщин, поддерживающих структуру, на самом деле не является повествованием, а скорее длительным моментом, который длится шесть минут. Однако в том же году Pixar получил свою первую номинацию на «Luxo Jr.», очаровательную трехминутную историю, которая блестяще изображает две лампы, каждая с уникальными персонажами.

2. Этот забываемый мультфильм из трех дам, поддерживающих здание, на самом деле не является сюжетной линией, а удлиненная сцена, продолжительностью шесть минут. Но в том же году Pixar обеспечил свою первую номинацию на «Luxo Jr.», убедительный короткометражный фильм, в котором рассказывается интересная история о двух лампах с разными личностями, каждая только три минуты.

3. Это незабываемое анимированное изображение трех девушек, держащих здание, на самом деле не сказка, но вместо этого длительный момент, охватывающий шесть минут. Тем не менее, в том же году Pixar получил свою первую номинацию на «Luxo Jr.», увлекательный короткометражный фильм, в котором рассказывается об убедительной истории о двух лампах с разными личностями, каждый из которых длится всего три минуты.

4. Этот обычный мультфильм, показывающий, что три дамы, поддерживающие здание, на самом деле не является повествованием, но вместо этого длительная сцена, занимающая шесть минут. С другой стороны, в том же году Pixar получила свою первую номинацию на «Luxo Jr.», очаровательный короткометражный фильм, который рассказывает интересную историю о двух лампах с уникальными персонажами, каждая из которых длится всего три минуты.

5. Этот обычный мультфильм из трех женщин, поддерживающих здание, на самом деле не рассказ, а длительный момент длится шесть минут. Тем не менее, в том же году Pixar получил свою первую номинацию на «Luxo Jr.», увлекательный короткометражный фильм, в котором рассказывается об убедительной истории о двух лампах с разными личностями, каждый из которых длится всего три минуты.

6. Этот средний мультфильм с тремя женщинами, удерживающими здание, на самом деле не является историей, но вместо этого длительный момент занял шесть минут. Тем не менее, в том же году Pixar получил свою первую номинацию на «Luxo Jr.», заманчивый короткометражный фильм, в котором рассказывается об увлекательную историю о двух лампах с уникальными персонажами, каждый из которых длится всего три минуты.

7. Этот типичный мультфильм из трех женщин, держащих здание в вертикальном положении, на самом деле не является сюжетной линией, но вместо этого длительная сцена, занимающая шесть минут. С другой стороны, в том же году Pixar получил свою первую номинацию на «Luxo Jr.», интригующий короткометражный фильм, который рассказывает об увлекательную историю о двух лампах с разными личностями, каждый из которых длится всего три минуты.

8. Этот общий мультфильм из трех дам, поддерживающих здание, на самом деле не является повествованием, а вместо этого длительного момента, продолжительного шесть минут. Но в том же году Pixar был номинирован на «Luxo Jr.», заманчивый короткометражный фильм, в котором рассказывается об убедительной истории о двух лампах с уникальными личностями, каждая из которых длится всего три минуты.

9. Этот обычный мультфильм показывает, что три женщины, поддерживающие здание, на самом деле не сказка, а продолжительная сцена, занимающая шесть минут. Тем не менее, в том же году Pixar был номинирован на «Luxo Jr.», увлекательный короткометражный фильм, в котором рассказывается о захватывающей истории о двух лампах с разными личностями, каждый из которых длится всего три минуты.

10. Этот обычный мультфильм с изображением трех женщин, держащих здание, на самом деле не является повествованием, но вместо этого длительный момент длится шесть минут. Тем не менее, в том же году Pixar был номинирован на «Luxo Jr.», интригующий короткометражный фильм, в котором рассказывается об увлекательную историю о двух лампах с уникальными персонажами, каждый из которых длится всего три минуты.

«Две мышата» (1951)

В 18 веке Франция, Том, Джерри и Ниблс участвуют в дуэли. Хотя этот короткий содержит приличные мелодии, он считается менее сильным по сравнению с другими мультфильмами в одной и той же серии.

Млечный Путь

В 1940 году впечатляющий восьмилетний пробег Диснея без выдвижения был разбит. Победитель в этом году, «Млечный путь», стал постановкой MGM, созданной Рудольфом Исингом и Хью Харманом — аниматорами, известными своими студийными, во время золотого века анимации. Этот мультфильм последовал за тремя котятами, когда они отправились в космос в поисках Млечного Пути, который, как они ошибочно верили, был источником молока. Содержание фильма, как и некоторые эпизоды «счастливых маленьких эльфов» от simpsons, часто было мелким и восхитительным. Тем не менее, Ising и Harman являются важными цифрами из -за их роли в создании MGM и Warner Animation Studios, которые также создали два других номинированных шортах в этом году: «Puss получает ботинок», отмечая дебют Тома и Джерри, и «дикий заяц», где мы впервые познакомились с кроликом, который, случайно запрашивал охотника », что док?

Война окончена! Вдохновлено музыкой Джона и Йоко

Как пылкий поклонник, я признаю творческий подход режиссера Дейва Маллинса в включении острых мелодий Джона Леннона и Йоко Оно, чтобы передать бесполезную природу Первой мировой войны в его работе. В то время как повествование, несомненно, вызывает сильные эмоции, кажется, что пьеса не может предложить свежую или отличительную точку зрения на сам конфликт, в первую очередь функционируя как платформа для стратегического размещения песни.

Тем не менее, один заслуживающий внимания аспект, который выделяется в этом производстве, — это очаровательный счет Томаса Ньюмана, у которого есть награда в Оскар меньше, чем Дейв Маллинс. Несмотря на это небольшое расхождение, его музыкальный вклад, несомненно, обогащает фильм.

84
«Fly» (1980)

Несущественная прогулка с точки зрения мухи, когда она летает по дому.

83.
«Surogat» (a.k.a. «ersatz», a.k.a. «Замена») (1961)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=zb0PA-TaS4g

В 1952 году была выпущена адаптация Стэнли Крамера к игре Джана де Хартога в 1925 году, «Fourposter». UPA было поручено анимировать как начальные названия, так и прерывистые сегменты фильма, выбор, который оказался бы революционным для анимации не только в США, но и неожиданно в Югославии (в частности Загреб, ныне Хоратия), где он отметил первый скрининг Упы. Этот фильм вызвал творчество группы молодых аниматоров, которые продолжали создавать фильм Zagreb, студию, которая в течение последних 70 лет создает телевизионные шоу, мультфильмы и рекламные ролики. Одна из самых ранних работ, «Surogat», стала первой анимацией, не являющейся U.S., получившей Оскар. Стиль УПА остается значительным влиянием на эту постановку. Тем не менее, сам фильм — с участием главного героя трапеции, который раздувает все окружающие реквизиты и персонажи, в значительной степени считается странным для его необычности.

Восемьдесят два

В этом анимационном короткометражном фильме представлены восхитительные котята, вызывающие вред. Это не особенно отличительно по сравнению с другими мультфильмами Диснея, и он не использовался в качестве платформы для экспериментальных методов камеры или художественных стилей, которые позже были известны глупые симфонии в 1930 -х годах. Тем не менее, он получает более низкие оценки из -за включения расовых стереотипов.

Пиктограмма

https://youtube.com/watch?v=watch?v=41aGCrXM20E

С моей точки зрения, «Pink Phink» был там, где я впервые стал свидетелем вступления на экрана «Розовой пантеры», любимой анимационной фигуры, которая первоначально украсила начальные титры фильма Блейка Эдвардса 1963 года под названием «Розовая пантера». Подобно другим мультфильмам с участием этого персонажа, он, по сути, вращается вокруг одного и того же юмористического сценария — пантера настойчиво становится все розовым, к большому огорчению его аналога, который предпочитает синий. Тем не менее, я должен признать, что услышать очаровательную и классную тематическую музыку Генри Манчини, никогда не может быть приятной.

Дай лапу!

В одном из редких выступлений Микки Мауса фильм «Подал лапу» в основном вращается вокруг Плутона, когда он справляется со своим внутренним добра и злом, решая, спасет ли крошечный котенок. Фильм несет в себе сильную тему помощи друзьям в трудные времена, намекая на будущий конфликт: всего через два месяца после ее премьеры Соединенные Штаты присоединились к Второй мировой войне, что побудило Диснея превратить свою студию в фабрику, производящую пропаганду.

Дорогой баскетбол

Первоначально, когда эта статья была написана в 2019 году, «Дорогой баскетбол» Коби Брайанта занимал последним среди лучших анимационных коротких победителей; Я назвал это «Crash» победителей. Но с тех пор, как Кобе безвременно проходил, его искреннее прощание с баскетболом приобрела глубокую эмоциональную глубину, подняв его над остальными — хотя он все еще имеет сильное сходство с рекламой Nike, а не традиционным короткометражным фильмом.

Всегда ли правильно быть правым? (1970)

Орсон Уэллс рассказывает историю о мире, где люди спорят о том, кто прав, что приводит к разделению. Хотя визуальные эффекты и музыка могут быть слабыми, сообщение служит полезным напоминанием о том, что быть более скромным может помочь нам расти и улучшить себя.

Магуу-Падл Джампер

https://youtube.com/watch?v=watch?v=OfSykvpIFYE

1949 год ознаменовал выпуск мультфильма UPA под названием «The Ragtime Bear», который познакомил нас с мистером Магу, близким пожилым джентльменом, который непреднамеренно принял медведя за своего племянника Уолдо. Эта постановка была смелым шагом для недавно созданной студии, созданной бывшими сотрудниками Disney после 1941 года. Упа оттачивала свои навыки в 40-х годах, создавая государственные мультфильмы и уточнив уникальный стиль анимации, известный как плоская анимация, характеризуется высоко стилизованными персонажами и фоном, в котором не хватало трехмерного качества производства Disney. После почти десятилетия в качестве независимой студии Columbia Pictures взяла на себя обязанности по распространению в 1949 году. Первоначально они скептически относились к успеху «Ragtime Bear» из -за того, что персонажи мультфильмов человека не были такими же популярными, как животные. Тем не менее, фильм превзошел ожидания, запустив г -на Магу в качестве первого персонажа Уппы в Упа, и запоминающуюся роль для актера Джима Бэкуса, который позже сыграл Терстона Хауэлла III на «Остров Гиллигана». Несмотря на то, что Магу был персонажем из одного шума, его мультфильмы могут стать повторяющимися-например, этот короткий, где он покупает автомобиль под водой, но отличительный стиль Упы делает каждую анимацию, достойную наблюдения. Интересный Tidbit: Стивен Босустоу, один из соучредителей UPA, выпустил всех трех кандидатов за лучшую анимацию в этом году, что сделало его самым счастливым человеком в истории Оскара.

Свободное время

Исследование поиска человечества к расслаблению, от наших доисторических корней до современной эпохи под названием «Leisure», использует привлекательный стиль смешанного медиа, однако в его общей привлекательности несколько не хватает.

Отличный! (

https://youtube.com/watch?v=watch?v=Vy4nhVslcq0

Если вы оказались озадаченными, когда Кеннет Брана появился на церемонии открытия Олимпийских игр 2012 года, напоминающей Авраама Линкольна, «Великий» — это музыкальная биография, которая углубляется в того, кого он действительно изображал: Исамбард К. Брунел, часто называемый английским коллегой Томаса Эдисона. Несмотря на то, что мелодии запоминаются, это, по сути, расширенная версия видео «Schoolhouse Rock», продолжительностью около получаса.

Черепаха и заяц

В знакомой пересказ истории Эзопа главный герой Макс Хэйр, как полагают, повлиял на кролика с персонажами, который игриво переворачивает эту историю на хвосте в «Черепах опередить Харе». За этим последовало продолжение в 1937 году под названием «Toby Tortoise возвращается.

73. «Земной дядя» (1936)

В этом сообщении мы сталкиваемся с переосмысленной сказкой с участием любимых существ, которые воплощают культовую студию Диснея. Адаптация к анимации может потребоваться некоторое время, так как эти мыши мало сходства с Микки Маусом. Тем не менее, очаровательный саундтрек, смешивая мелодии банджо в стране с темой в стиле Гершвина, идеально воплощает в себе уникальные личности персонажей.

Когда Магуу летел

Будучи преданным энтузиастом кино, я вспоминаю, как первый раз, когда персонаж арахиса Магу ограбил наши большие экраны в Cinemascope — незабываемый момент! В этой необычайной анимации Магу принял самолет за кинотеатр и решил прогуляться по своим крыльям в середине полета. Время от времени юмор был забавным, но потрясающие визуальные эффекты его темной фигуры, проходящей через самолет, были просто захватывающими. Фильм завершился остроумной самореференциальной шуткой, которая оставила аудиторию в приступе смеха.

книга тье пух 71. «Winnie the Pooh and the Blustery Day» (1968){

Как преданный поклонник, я восхищаюсь тем, как даже посмертно, Уолту Диснею удалось получить свою 26-ю премию Оскар за один из мультфильмов Винни-Поу, созданного его студией. Этот проект был одним из последних, которые он одобрил до своего кончины, и он решил свернуть их индивидуально, чтобы постепенно представить этих теперь знаковых персонажей американской аудитории — факт, который кажется почти невероятным, учитывая их устойчивую славу сегодня.

Тем не менее, этот конкретный короткометражный фильм служит острым напоминанием о том, как подразделение анимации начинает терять свою искру без присутствия Уолта. Например, последовательность Heffalumps and Woozles является явным примером этого, пытаясь повторить магию «розовых слонов на параде» Дамбо, но не справится с блеском оригинала.

При этом, то, что действительно сияет в этом мультфильме, является исключительной озвучкой — свидетельством того, что многие из этих талантливых актеров отдавали свои голоса этим персонажам более трех десятилетий.

70.

Том и Джерри вступают в военное противостояние, напоминающие во Второй мировой войне. Они обмениваются палочками динамита, Джерри использует бюстгальтер в качестве парашюта, а саундтрек обеспечивает восхитительную смесь патриотических мелодий.

манипуляция

Фигура, нарисованная в мультфильме, стремится вырваться из -за ограничений, установленных книжкой его создателя. Юмор и визуальное зрелище интересны, но они не могут совпадать с «Duck Amuck», культовой серией Looney Tunes, которая не только революционизировала концепцию мультфильмов Toon-versus-animator, но, на мой взгляд, является лучшим из когда-либо созданных мультфильма.

68. «Цветы и деревья» (1932)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=U0fM7gtOZhk

1932 год ознаменовал уточнение трехцветной пленочной системы под названием Technicolor Гербертом Калмусом. Эта система объединила три черно-белых рулона фильма с голубой, пурпурной и желтой, чтобы генерировать яркие цветные пленки. Первоначально, анимационные студии не проявляли интереса к этому процессу, но Уолт Дисней рискнул с «цветами и деревьями», глупой симфонией, которая изображала любовный треугольник между двумя изящными деревьями и злобным пнем, который вышел из лесного огня из мести. Мультфильм продемонстрировал типичные обычные танцующие тростники, птицы и деревья, распространенные в ранних глупых симфониях, и анимация была несколько грубой по сравнению с будущими Disney Productions. Тем не менее, «цветы и деревья» оказались огромным успехом, заработав первый Оскар для лучшего анимационного короткометражного фильма и став самым первым фильмом, снятым с использованием трехцветного технолора. Примечательно, что эта технология была позже принята крупными анимационными студиями к концу десятилетия и использовалась в таких фильмах, как «Унесенные ветром», «Волшебник Оз» и многие другие классические постановки. Как всегда, Дисней, казалось, знал, чего хотели зрителей еще до того, как они сделали сами.

pip

С 2001 года Pixar доминировал в лучшей анимационной категории функций, но он не выиграл для своих шорт до 2016 года с «Piper». Этот душевный короткометражный фильм о робком песочнице, преодолевающем ее водную фобию, закончил долгое ожидание победы. Тем не менее, «Пайпер» не считается одним из лучших постановок Pixar. Тем не менее, это определенно стоит посмотреть на изысканную анимацию птиц.

66. «Празднество»

В душевной сказке, привлекательная собака со склонностью к нездоровой пище играет ключевую роль в разжигании отношений. Этот очаровательный пью, у которого есть привязанность к менее питательной еде, в конечном итоге помогает его владельцу вернуть его подругу после того, как она закончила их отношения из -за его диетических привычек. История восхитительна, но последние 30 секунд могут быть слишком эмоциональными. Тем не менее, нельзя отрицать, что рассматриваемая собака невероятно мило.

65.

В восхитительном повороте событий, Storyboard Studios, возглавляемые Джоном Хубли, завоевали свой третий и последний Оскар для очаровательного анимационного музыкального видео, в котором были два мелодичных мелодий Херба Альперта: «Испанская блоха» и «Такси тихуаны». (Для получения дополнительной информации о Hubley и Storyboard Studios, продолжайте читать ниже.)

Фердинанд бык

https://youtube.com/watch?v=watch?v=UN62cxSs5Q8

Приблизительно за 70 лет до фильма «Голубого неба» об этом нежном бык, Дисней выпустил собственную версию. Несмотря на то, что он был хорошо принят при первоначальном выпуске, с тех пор он стал менее заметным в каноне, вероятно, из-за того, что он не породил никаких продолжений. Милт Каль (один из известных аниматоров Диснея) предоставил голос молодым Фердинанду, Дон Уилсон (диктор Джека Бенни) служил рассказчиком, а сам Уолт Дисней озвучил мать Фердинанда.

Стеклоочиститель (2021)

Любители «Человека-паука: в пауке-потерь» могут определить работу Альберто Милго, фонового дизайнера фильма, в этом пронзительном короткометражном фильме о проблемах поиска любви в сегодняшней культуре знакомств на основе смахивания, такой как Tinder. Некоторые зрители могут найти мрачное настроение, которое подавляет потрясающую анимацию, в то время как другие могут оценить красивые визуальные эффекты больше, чем меланхолические оттенки.

62.

В сотрудничестве автор и аниматор детской книги Уильям Джойс снял этот короткометражный фильм. Он вращается вокруг человека, которого ужег торнадо в завораживающую библиотеку, где летят книги. Анимация демонстрирует игривую эстетику Джойса, и юмор просвечивает, особенно когда Местер выполняет операцию в одной из книг.

61.

В 1986 году Стив Джобс купил Pixar в основном для своего компьютерного оборудования. Он не предвидел прибыль от небольшого анимационного подразделения, так как он не приносил доход. Инженеры были озадачены работой аниматоров, учитывая финансовое положение компании. Тем не менее, в 1988 году Джон Лассетер и его команда аниматоров попросили 300 000 долларов на создание короткометражного фильма под названием «Tin Toy» с участием игрушки группы с одной человек по имени Tinny. Джобс согласился, и, несмотря на неполную анимацию на своей премьере, это впечатлило аудиторию. В следующем году «Tin Toy» стал первым коротким, анимащимся компьютером, который выиграл Оскар. Хотя дизайн ребенка был непривлекательным, и анимация была рудиментарной для своего времени, эти проблемы были в значительной степени связаны с технологическими ограничениями. Успех «Tin Toy» подтвердил компьютерную анимацию как законную форму искусства, убедившись продолжить финансирование подразделения. В 1991 году Лассетер написал сценарий для полнометражного фильма с участием Tinny и Cowboy Doll в своем путешествии домой под названием «История игрушек.

60

Как страстный энтузиаст фильма, я бы сказал, что я имел удовольствие совместно решать очаровательную экранизацию фильма книги Чарли Макеси с тем же названием. Эта душевная сказка следует за молодым мальчиком, который находит общение в кроте, лисе и лошадь, когда он проиграл в лесу. Благодаря их приключениям он обнаруживает ценные уроки о сострадании, любви к себе и важности семьи.

Хотя были моменты, когда персонажи, казалось, слишком часто выдавали совет по жизни, исключительная анимация и выдающиеся голосовые выступления Джуда Каурда Николла, Габриэля Бирна, Идриса Эльба и Тома Холландера помешали ему стать чрезмерно сочными, как карта Hallmark.

«Птица хруст» (1971) и «Для птиц» (2001)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=hNbYiIPJktw

Всего в две минуты «Птица хруста»-самый краткий анимационный шорт, получивший Оскар, а «для птиц» не намного более расширен. Оба являются юмористическими историями, сосредоточенными вокруг птиц, но им удается эффективно доставить свои шутки, не становясь повторяющимися и не переживая свой юмор.

«Быстрый Гонзалес»

В первом появлении любимой мексиканской мыши, Speedy Gonzales, он последовательно помогает угнетенным мышам, приобретая сыр и переоценивая сырную охранника Сильвестра. Примечательной шуткой, участвующей в этом персонаже, является его способность прорваться через открытый рот Сильвестра и выходить из другого конца его хвоста — типа шутки, которую первоначально развили такие директора, как Текс Эйвери и Боб Клампетт. Хотя у некоторых можно считать Спиди стереотипом, он оставался любимым среди многих мексиканцев из-за его ловкости за перехитрить противников и служить положительным изображением латиноамериканцев, когда их обычно не изображали в СМИ.

«Это нелегко быть птицей» (1969)

Уорд Кимбалл, один из девяти стариков Диснея, был единственным, кто получил Оскар. Это признание было получено из 20-минутного анимационного фильма о птицах, рассказанный персонажем птиц, напоминающего самого Кимбалла. У Кимбалла, известного своими задушными персонажами, особенно в «Алисе в стране чудес», он демонстрирует свое мастерство здесь, вытягивая все остановки. Уникальная смесь анимации и живых действий делает его первым коротким смешанным средством, которая выиграла награду. Кульминация, хаотический монтаж, имеет сходство с работой Терри Гиллиама над «Монти Пайтоном». Интересно, что «Трудно быть птицей» было выпущено за два месяца до премьеры «Монти Пайтон», совпадения во времени.

Ящик

https://youtube.com/watch?v=watch?v=sXFPT7FJ38k

Восхитительная анимационная история с участием пожилого джентльмена и его загадочного контейнера. Минималистичный фон, ритмичный саундтрек и климатическое открытие значительно усиливают его эмоциональный резонанс.

Мистер Хаблот

Французский художник по стимпанкам Стефан Хэллекс служил вдохновением для создания «Мистер Хубли», фильма, который вдыхает жизнь в его футуристическое царство. В то время как это следует за знакомой темой дружбы между человеком и его спутником, Thiste заключается в том, что друг собаки — робот, добавляя интеллектуальный угол сюжетной линии. Анимация городского пейзажа, напоминающая «Бегущий по лезвию», является не чем иным, как захватывающим дух.

Мышиные неприятности

В анимированном коротком, Том пытается сделать различные методы для улова мышей из книги, но, к сожалению, все его усилия оказываются в качестве серии неудачных инцидентов. Тем не менее, этот мультфильм известен тем, что показывает одну из самых смешных шуток в любом эпизоде ​​Тома и Джерри. Когда Том, избитый и ушиб, смотрит прямо на камеру и говорит глубоким голосом: «Вы не поверите!

Тишина! Пожалуйста! (1945)

Фраза «Тихо, пожалуйста!» Том ставит Тома в сложную позицию, когда он пытается удержать Джерри от пробуждения Спайка, собаки. Юмористическая сцена разворачивается, когда Том умело ловит лампочки, которые бросает Джерри, что мешает им ломаться на пол. Этот GAG ссылки W.C. Фильм Филдса «Это подарок», хотя кульминация этой шутки значительно более жестокая: Джерри электрифицирует Тома, подключая его хвост к электрическому розетку, заставляя его освещать рождественскую елку.

Дом в маленьких кубиках

https://youtube.com/watch?v=watch?v=j0YSFvPTm2A

До «La Maison En Petits Cubes», японская анимация обычно не была признана в этой категории. Этот фильм рассказывает историю о рыбаке, живущем в затопленном доме, который размышляет о своей жизни, используя курительную трубу в качестве спускового крючка для воспоминаний, которые ярко изображены через анимации Куника Като. Когда Като выиграл свой Оскар, он сбил дом своим заключительным заявлением: «Домо Аригато, мистер Робото!

Танго

На другом повороте событий ни у кого не было ночи Оскара, более катастрофической, чем Zbigniew Rybczyński, польский директор «Tango», по сравнению с продюсерами «La La Land». Ночь взяла нисходящую спираль для Рибчинского, когда Кристи Макнихол неверно объявила о своем имени во время вступительного конверта. Когда Рибчинский, который говорил о минимальном английском, вышел на сцену со своим переводчиком, оркестр попытался бросить их за кулисами, прежде чем они смогут завершить свою речь.

Позже, за пределами театра, Рибчиньский курил сигарету, все еще держа его Оскар, только чтобы забыть о своем билете внутри и ему отказать в повторном входе. Это привело к физической ссоре. Когда правоохранительные органы прибыли, чтобы принять заявления, сообщается, что Рыбчиньский воскликнул: «Американская свинья, у меня есть Оскар!» и якобы поразил одного из офицеров в паху, что привело к его задержанию на ночь. К счастью, против него не было предъявлено никаких обвинений.

«Танго», фильм Рибчиньского, является увлекательной экспериментальной пьесой, где персонажи живого действия повторяют действия и движения в невероятно огромной комнате, и все больше и больше персонажей присоединяются, пока не напоминает переполненную каюту в «Ночи в опере». Чтобы полностью оценить тонкости фильма, рекомендуется несколько просмотров, чтобы заметить, как пересекаются персонажи. После бурной ночи Оскара Рибчиньский продолжил создавать музыкальные клипы для Мика Джаггера и Лу Рида. Когда его спросили о своем опыте, он заметил: «Успех и неудача часто идут рука об руку.

Потерянная вещь

https://youtube.com/watch?v=watch?v=CVV7kxQdolY

В более простых терминах «Потерянная вещь», рассказанная Тимом Минчином, имеет необычную связь между своеобразным мальчиком и тремесленным существом, напоминающим одно из «г -на Хубли». Эта душераздирающая история приводит к выводу, и сцена в Департаменте странных находок отдает дань уважения «Бразилии» Терри Гиллиама.

48 «Квест» (1996)

В более простых терминах, этот анимированный короткометражный фильм немецкого студента показывает куклы, которые выходят на разные территории, такие как пустыни, скалистые пейзажи и промышленные зоны, в поисках загадочного происхождения звука. Анимация особенно впечатляет, а фоны выделяются. Однако при дальнейшем размышлении окончание может показаться глубоким изначально, но может показаться немного типичным для студенческих фильмов.

47.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=36GfaI0_B8E

На мой взгляд, может ли быть более красноречиво изображенный персонаж во всем анимированном кино, чем Громит, лояльный собачий кореш Уоллеса? Без рта он умело выражает эмоции сквозь брови и глаза, смешивая очарование Чаплина с сухим остроумием Китона. В этом приключении они разоблачают схему похищения овец для использования в кормах для домашних животных. Как обычно, Громит берет на себя роль как детектива, так и звезды действий, в то время как Уоллес просто помешается. Этот фильм был местом рождения Шона The Sheep, которые позже породили его собственное телевизионное шоу и сериал. К сожалению, 30-минутное время выполнения иногда работает против фильма, особенно в чрезмерно переполненной климатической последовательности действий, где режиссер Ник Парк стремится превзойти свои предыдущие достижения фильма Уоллеса и Громита. (Я углубиюсь в этот фильм позже.)

46.

В 1940 году сотрудничество аниматоров Уильяма Ханна и Джозефа Барбера, которые представили кошку по имени Джаспер и мышь под названием Jinx в «Puss Gets the Boot». Тем не менее, это не оказало существенного влияния. Год спустя они обновили этих персонажей, переименовали их Тома и Джерри и продюсировали сиквел. На этот раз их усилия принесли плоды, когда Том и Джерри стали сенсационными звездами MGM. Ханна и Барбера создали более 100 мультфильмов Тома и Джерри, зарабатывая номинации MGM 13 Оскара и выиграв семь. Последняя победа была для «Иоганна Мауса», где Том и Джерри стали музыкальным явлением в 1890 -х годах Вены. В фильме были несколько остроумных шуток Тома и музыки, исполняемого оркестром MGM, напоминая нам о том, как старые студии не экономят на их мультфильмах. Закрытие Post MGM своего анимационного подразделения В 1957 году Ханна и Барбера основали свою собственную компанию и продолжали создавать культовые телешоу, такие как The Flintstones, The Jetsons, Scooby-Doo, среди многих других. Как и Дисней, все началось с мыши (и кошки).

Датский поэт

Проще говоря, Лив Уллманн рассказывает эмоциональную историю, где обстоятельства и удача влияют на судьбу, показывающая удивительный поворот событий. Она в одиночку изображает всех персонажей, в то время как ее успокаивающий голос улучшает восхитительную природу этого анимированного произведения.

44. «Спешная доставка» (1978)

Решение человека не очистить снег с его передних шагов, приводит к трагическому инциденту, утверждая жизнь его почтового перевозчика. Среди этого неудачного события возникает смех.

43. Язык, муниципализ, пений и бух! (1953)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=8iVf0pPHvjc

В сценарии Аарона Соркина для Стива Джобса соучредитель Apple Стив Возняк рассказывает о роли Стива Джобса, которым не хватало навыков дизайна и кодирования. Джобс отвечает, сравнивая себя с дирижером, заявив, что «музыканты играют на своих инструментах; я провожу оркестр». Эта аналогия также может быть применена к Уолту Диснею, так как он не был мастером аниматором, изобретателем звука или цветных мультфильмов, а также первым, кто создал анимационный художественный фильм. Тем не менее, Дисней был искусен в признании талантов, обладал обширными знаниями о драматическом рассказывании историй, и, что наиболее важно, был инновационным режиссером, который постоянно занимался новыми технологиями для улучшения анимации. Короткометражный фильм «Toot, Whistle, Plunk and Boom», соавтором Ward Kimball (который руководил «Птица Трудно») был первым мультфильмом, созданным в Cinemascope, который позже использовал для всех своих анимационных функций, начиная с леди и бродяги. Плоская анимация — значительный отход от типичного стиля Диснея — отражает влияние стиля УПА в отрасли. Хотя в 1950-х годах Дисней создал несколько новаторских и творческих короткометражных фильмов, к концу десятилетия он сместил свое внимание у них, когда компания расширилась на телевидение, фильмы с живыми действиями и тематические парки.

Не работает по понедельникам

Режиссер-режиссер Боб Гардинер, известный своим развитием Claymation, сотрудничал со своим партнером Уиллом Винтоном в течение 14 месяцев для создания фильма «Стоп-движения» под названием «Закрытые понедельники». Этот фильм рассказывает историю о том, как натыкается в музей после наступления темноты и встречается с анимированными произведениями искусства. Например, абстрактная картина превращается в последовательность кружащихся музыкальных нот, говорящая игровая автомат обеспечивает абстрактную поэзию, а обычная картина горничной Scullery отвечает ему. В отличие от предстоящей дискуссии о «критике» (который критикует искусство), «закрытые понедельники» демонстрирует влияние искусства на наши эмоции. Впоследствии Гардинер и Винтон создали много успешных рекламных кампаний, таких как Калифорнийская изюм, и Will Vinton Studios в конечном итоге превратилась в известную студию Stop-Motion Studios.

Бао

Домей Ши, китайско-канадская иммигрантская женщина, стала первой женщиной-режиссером в Pixar с короткометражным фильмом «Бао», а она и продюсер Бекки Нейман-Кобб были первыми женщинами, выигравшим лучший анимированный короткий Оскар. Ши черпал вдохновение для этой душевной истории о маме, которая воспитывает пельмени от рождения до зрелости в своем собственном опыте с чрезмерной защитной матерью. Занятость пищи как символа воспитания детей уникальна для китайской культуры, а в интервью Ши объясняет, что китайские родители часто выражают свою любовь, спрашивая: «Вы уже съели?» Вместо того, чтобы явно говорить: «Я люблю тебя». Этот культурный нюанс позволяет «Бао» передавать универсальные истины о родительстве и детях. До выхода «Бао» в 2018 году соучредитель Pixar Джон Лассетер ушел из компании после обвинений в сексуальных домогательствах против женщин и поощрения среды, которая отговаривала сотрудников от продвижения. Работа Ши над «Бао» и ее последующим художественным фильмом Turning Red сыграла важную роль в диверсификации историй и создателей в анимационной индустрии.

40. «Паперман»

https://youtube.com/watch?v=watch?v=eRl2OlyNMuc

Как преданная канеза, я всегда восхищался доминированием Диснея в первые годы анимации. Тем не менее, только когда «Пэнкман» они заявили о своем первом анимированном коротком Оскаре, так как «трудно быть птицей». Примечательно, что «Paperman»-это первый (и только в настоящее время) черно-белый анимационный короткометражный фильм, чтобы выиграть эту престижную награду. Главный герой, скромный офисный клерк, приведен в движении одним всплеском цвета — женской смелой помадой помады на лом бумаги. Этот простой всплеск цвета заставляет его преследовать ее, ориентируясь по морю бумаг. Минималистичный стиль и отсутствие диалога идеально дополняют повествование.

39. «Маскарад» (1984)

Вы когда -нибудь оказывались совершенно сбитыми с толку, когда ваши друзья не могут расшифровать ваши шарады? Фильм «Шарада» превращает это затруднительное положение в буйное зрелище! В нем главный герой явно вводит знаменитые титулы, такие как Jaws и Superman, но его спутники постоянно пропускают зажигание своими предположениями. Тем временем один участник удивляет всех, точно привлекая в лаконичный Оксфордский словарь ротаций, что оставляет остальные, качая головы в неверии!

Баланс

Подобно тому, как шедевры с остановкой движутся в страхе, ставят под сомнение методы аниматоров, «Баланс» делает то же самое. История разворачивается на платформе, плавающей в космосе, где пять идентичных мужчин ловят драгоценный артефакт, в то время как их движения вызывают ненадежно платформу. Этот очаровательный короткометражный фильм послужил вдохновением для финала фильма «Национальное сокровище: Книга Секретов».

37.

После закрытия студии анимации Warner в 1963 году Чак Джонс переехал в MGM и снял короткометражный фильм, который принес ему его единственный соревновательный Оскар. Эта анимация была вдохновлена ​​книгой Нортона Джастера о семейной линии, которая пытается ухаживать за точкой, и она представляет собой поразительный контраст с предыдущими мультфильмами Джонса, отражая стиль абстрактного художника Оскара Фишингера. Переходы, где линия преобразуется из двух измерений в три, исключительно хорошо выполнены. Рассказчик Роберт Морли добавляет юмор с его математическими каламбурами, достатыми сухим тоном. Позже Джонс стремился повторить этот успех с помощью художественного фильма, основанного на известной книге Juster «

36.

Одним из замечательных аспектов анимации является то, как это привносит чувства к безжизненным предметам. В «CRAC!» Наш главный герой-качалка, которое оживает, когда француз-канадский фермер изготавливает его из дерева. На протяжении всего своего существования председатель свидетельствует фермера, его супруга и их потомков для бесчисленных поколений. Как и вступительная последовательность «up», фильм конденсируется на сто лет на примерно 15 минут, создавая плавное повествование в заключительных сценах, поскольку стул размышляет над всем, что он испытал в своем последнем месте отдыха — Художественный музей.

«Чу́ббы-чу́ббики!» (2002)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=n71ob035Z8M

В потрясающей победе Sony Animation обеспечила свой первый Оскар для компьютерного научно-фантастического фильма под названием «Chubbchubbs». Эта история вращается вокруг амбициозного инопланетного уборника со скрытым талантом караоке, который противостоит зловещим Chubbchubbs. Фильм полон кивок энтузиастам научно-фантастических, с участием выступлений Йоды, Е.Т. и Джар-Джар Бинкс (который встречает безвременный конец в течение первых нескольких минут). Неожиданный финал также довольно интригующий.

Луна-птица

На повороте событий Джон Хубли из УПА должен был отправиться в телевизионные рекламные ролики после его черного списка и увольнения от компании. Тем не менее, он поразил золото рекламной кампанией для овсяной камеры Maypo, в которой был представлен анимированный ребенок -персонаж, озвученный его сыном Марком. Доходы от этих объявлений позволили ему и его жене Фейт Хубли создать «Moonbird», фильм, вдохновленный магнитной записи Марка и его брата Рэя, играющего вместе. По сравнению с более ранними шортами, «Moonbird» представил радикальный сдвиг в стиле, превзойдя плоскостность UPA, чтобы разрабатывать персонажей, используя только примерно наброски. В то время как импровизация двух мальчиков иногда терпела неудачу, это был значительный скачок для Хубли. Сиквел 1968 года под названием «Windy Day» принял анимацию импровизации его дочерей на шаг вперед и был еще более впечатляющим.

‘Рождественская песнь’ (1972)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=ZTzyC9CZuOA

В 1971 году телевизионная адаптация Ричарда Уильямса классической сказки Чарльза Диккенса стала невероятно популярной, зарабатывая театральное распределение в следующем году и получив право на Оскар (правила были позже изменены, чтобы предотвратить такие случаи). Фильм был исключительно хорошо адаптирован, а Алистер Сим и Майкл Хордерн повторили свои роли Скруджа и Марли из культового фильма 1951 года. Примечательно, что выступление Марли выделялось, поскольку он просто открыл рот, чтобы доставить свои линии без каких -либо движений губ. Дополнительной силой было включение сморщенных детей, символизирующих невежество и желание, мощная сцена, часто пропущенная в адаптации. Тем не менее, основная слабость фильма заключается в его краткости — в 25 минут, он может чувствовать себя несколько поспешным, особенно когда Скрудж подвергается своей трансформации в конце.

«Старая мельница»

https://youtube.com/watch?v=watch?v=MYEmL0d0lZE

Во время развития производства для «Белоснежной и Семь Гномов«, Дисней использовал свои короткометражные фильмы для тестирования технологий, которые, по его мнению, сделают его дебютный полнометражный фильм исключительным. Наиболее известным из этих экспериментов является «Старая мельница», которая отмечала первое использование многоэлементной камеры в анимации, устройство, которое расположило камеру на нескольких слоях стекла для создания беспрецедентной глубины поле. Подобно тому, как Disney принял Technicolor перед режиссерами в прямом эфире, он использовал кинематографию глубокофокусировщиков за четыре года до «Citizen Kane», что дало этот тематическое животное в том, что выживают в шторме визуального воздействия, застреленного Греггом Толандом, кинематографистом «Citizen Kane». В частности, последовательность штормов является одной из самых напряженных сцен в любом анимационном фильме. Если возможно, посмотрите его на большом экране.

Чирикающий пирог

В противостоянии с продюсером Эдвардом Селцером режиссер Фриз Фриленг подумал о том, чтобы покинуть Warner Bros., поскольку он не согласился с позицией Сельцера на концепции мультфильмов с участием Твити (переименованного в «Tweetie Pie») и Сильвестра (теперь называется Thomas), но в конечном итоге этот проект привел к их первым Oscar. Фильм продемонстрировал необыкновенный талант Фреленга, особенно его умелую синхронизацию действия с музыкой и его использование абсурда юмора. То, что действительно выделяло его как гениальность, так это способность наполнять своих персонажей похожими на человеческие моменты среди хаоса-например, когда Томас бросает свой молоток после завершения ухаживания. Когда его спросили об этой сцене, Фреленг просто объяснил: «Потому что это человек». После прохождения Селцера Оскар был отдан Фреленгу.

День рождения Боба

День рождения Боба «: нетрадиционный комедийный комедий

Шоу «День рождения Боба» представил персонажей Боба и Маргарет, британской пары среднего возраста, которая получила свой собственный телесериал в конце 1990-х годов. Известный своим дерзким и рискованным содержанием, это был самый дерзкий мультфильм, когда -либо выигрывая награду. История вращается вокруг Боба, которому исполняется 40 лет, и его реакция дома, где он неосознанно впадает в страхи на Маргарет, поскольку она планировала для него неожиданную вечеринку. Без ведома его, все гости прятались, слушали его разглагольствование и стали свидетелями некоторых смущающих моментов, таких как Боб, ходивший в без штанов. Неудобные сцены и нечувствительные замечания Боба иногда делают просмотр сложно. Тем не менее, между Бобом и Маргарет есть ощутимая нежность, которая просвечивает, и финал, где Маргарет понимает важность того, чтобы быть там для него, несмотря на все, является душераздирающим.

29. «Медвежья история» (2014)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=htugcbr9Q8o

Проще говоря, чилийский фильм Габриэля Осорио под названием «Story Bear Story» тонко изображает трудности похищенного медведя в качестве аллегории для зверств режима Аугуано Пиночета. Замысловатые детали о коробке механической музыки и ее контраст с окружающей средой медведя прекрасно изображены. По сути, «Медведь история» — это глубокое исследование того, как повествования могут отражать и исцелять от травмирующих переживаний.

Лицо фюрера

https://youtube.com/watch?v=watch?v=bn20oXFrxxg

Первоначально под названием «Дональд Дак в правлении Гитлера», этот культовый анимированный короткометражный Disney Второй мировой войны. Дональд Дак выжил под угнетающим правлением Гитлера. Его резиденция и многие реквизиты спроектированы как свастики, и он вынужден работать на фабрике боеприпасов, где каждый раз, когда изображение Фуерера проходит по линии сбора, он обязан воскликнуть: «Хейл Гитлер!» в его отчетливом шарлака. Этот фильм, один из немногих Disney Productions с комедийными моментами, которые до сих пор заставляют зрителей смеяться, остается таким же забавным сегодня, как и 77 лет назад, и включает в себя один из самых сюрреалистических случаев в анимации Диснея, где раковины оживают. Заглавная песня приобрела популярность, когда исполнял Spike Jones и его группа. Тем не менее, он получает критику за свои нечувствительные изображения японцев.

Анонимные птицы

Если бы вы назвали святого для мультфильмов, это, несомненно, будет Мел Блан. Начиная с его кончины в 1989 году до тех пор, он одолжил свой голос почти всем персонажам Looney Tunes, включая Tweety, Sylvester, и кошку по имени Кларенс, который направляет Sylvester через Birds Anonymous, кошачьего версии алкоголиков Anonymous. Эта идея была позже использована в фильме «Найти Немо». В то время как голоса Сильвестра и Твити хорошо известны, именно его выступление как Кларенс действительно выделяется. Он использует монотонный тон, чтобы создать впечатление контроля, даже когда Кларенс рецидивирует в конце. Это был один из любимых мультфильмов Блан, и после кончины продюсера Эдварда Селцера его Оскар был унаследован «Человеком тысячи голосов».

Питер и волк

Перевод культовой работы Сергея Прокофьева, предназначенная для творческих умов ее аудитории, является сложной задачей (с которой даже Дисней боролась), однако режиссер Сьюзи Темплтон эффективно управляет этой задачей в своей получасовой экранизации. Она вносит проницательные изменения в повествовании, например, обновление его до современности, превращение трех охотников в хулиганов, которые преследуют Петра, и развитие увлекательных отношений между главными героями, которые завершаются душераздирающим и острым окончанием. Похоже, что стиль анимации остановил свой след в фильмах Уэса Андерсона, таких как «Фантастический мистер Фокс» и «Айл собак» .

В тени кипариса

Кинопроизводители Ширин Сохани и Хоссейн Молайеми провели шесть лет, разрабатывая острый фильм о отставном военном капитане, сражающемся с ПТСР, который сталкивается с его внутренней беспорядком, когда он и его дочери стремятся вернуть застрявшего кита в море. Будучи ребенком солдата, Сохани деликатно отражает свою тему через потрясающие визуальные аллегории, например, изображая стаю чаек в качестве фаланги самолетов, вызывая лицо ветерана бледным со страхом. Персонажи испытывают фрагментацию и перегруппируются через визуальные символы, представляющие их боль, например, когда дочь капитана растворяется в подиуме в печали, или когда она подавляет его во время боя, и он оскорбляет, как хрупкое стекло. Двухмерная анимация, используя простые геометрические формы, усиливает эмоциональный резонанс фильма.

Для сентиментальных причин

Эдвард Селцер, продюсер Looney Tunes, который когда -то скептически заявил своим аниматорам: «Я не понимаю, почему юмор необходим для создания анимированных мультфильмов!», Недооценил Чака Джонса, когда он сказал, что никто не найдет юмор в Пепе Ле -Пью, его любовном французском скунсе, доказывая его еще раз неправильно. Во всех своих постановках Пепе преследует Пенелопу Пьюссикат, полагая, что она скунса, но она не интересуется ему. Тем не менее, на этот раз ситуация перевернута: это Пепе, которого Пенелопа преследует Пенелопа, что вызывает у него большие страдания. Диалог, написанный Майклом Мальтезом, имитирующим французскую речь, добавляет дополнительный слой веселья на сцену.

23.»Мунро»(1960)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=eNgiWU9LY7A

Первоначально написанный как рассказ Жюля Фейффера, которому недавно исполнилось 95 лет и известен своей карьерой в мультипликации, иллюстрации детской книги и сценаристах, «Munro» показывает озорного четырехлетнего мальчика, которого отправляют в армию в качестве наказания. Тем не менее, никто в армии не верит в это из -за их убеждения в том, что кто -либо присоединяется к идеалам армии. Укушенная сатира и остроумная анимация, вдохновленные художественными работами Фейффера, делают этот мультфильм таким же забавным, как сказка Марка Твен. Примечательно, что этот отчетливо американский короткометражник был первым победителем Оскара, созданным за пределами США, с его анимацией, возникшей из студии Джина Дейча в Праге, где он переехал на финансирование в 1959 году и продолжал производить мультфильмы до его ухода в 2020 году.

Игра Джери

Многие люди впервые столкнулись с «игрой Джери», когда она была показана до выхода «Жизнь жука» в 1998 году, что ознаменовало начало практики Pixar показывать короткий фильм перед их главной особенностью. Эта анимация является одним из самых смешных постановок Pixar, мастерски изображая основную идею — пожилой человек, занимающийся шахматным матчем с собой. Что делает его исключительным, так это то, что старик демонстрирует двух разных личностей во время игры, одна из которых является манипулятивным и зависимым, а другой — холодный и расчетливый. Интригующая часть заключается в том, что их взаимодействие заставляет вас верить, что вы смотрите двух отдельных людей, а не только одного. Джери также может быть замечена в «Истории игрушек 2», где он появляется как ремонтник, который считывает руку Вуди.

Аня и Белла

«Анна и Белла»-датский фильм с коротким нарисованным вручную о том, что две сестры, пересматривающие свое прошлое и примиряются после болезненного выпадения, в то время как «Банни» изображает борьбу пожилого кролика с постоянной мотылькой. Обе истории имеют одинаковую структуру: они начинаются как одна вещь, но делают неожиданный поворот, что приводит к некоторым из самых эмоциональных выводов в этом списке. Том Уэйтс вносит вклад в саундтрек для «Bunny» и поет во время конечных титров.

«Каждый ребенок»

Дерек Лэмб, продюсер, создал «каждого ребенка» в рамках международного года ЮНИСЕФ. Вместо того, чтобы быть чрезмерно сентиментальным, он вводил юмор в историю ребенка, переходящего из семьи к дому. Электронный дуэт под названием Les Mimes Electrikes предоставил все голоса, звуковые эффекты и музыку в этом короткометражном фильме. Сцены открытия и закрытия показывают их в студии звукозаписи, которая приобретает более глубокое значение, когда ребенок в конечном итоге усыновлен двумя пожилыми мужчинами в конце.

(18.) «Хэрви Крампет»

Сострадание Адама Эллиота к людям с различиями постоянно очевидно в его короткометражных фильмах, включая известную «Мэри и Макс». Точно так же «Харви Крампет» демонстрирует сухой остроумие наряду с глубокими эмоциями, чтобы рассказать историю польского иммигранта в Австралии, который остается оптимистичным, несмотря на многочисленные трудности. Фильм явно не комедийный и не чрезмерно эмоциональный, а скорее достигает идеального баланса, который избегает как иронии, так и сентиментальности. Эллиот всегда относится к своим персонажам и обстоятельствам с уважением, демонстрируя свой подлинный гуманитарный дух.

Отец и дочь

Первоначально, когда статья была выпущена в 2019 году, «Отец и дочь» занимали более низкую позицию из-за моего первоначального восприятия, что она не оставила такого сильного культурного отпечатка, как его конкурент, получивший Оскар, новаторский абсурдский фильм «отвергнутый» Дон Херцфельдтом. Однако, просмотрев «если что -то случится, я люблю тебя», который был вдохновлен «отцом и дочерью», я признал свою ошибку. История о девушке, которая всю свою жизнь ждет своей жизни от ее отсутствующего отца, «отец и дочь» доставляет эмоциональный удар и демонстрирует, что глубокое воздействие может быть оказано без создания бесконечных мемов или бросков, как это было в случае с «отвергнутым».

«Замок песка»

В повествовании, изобилующем атмосферой, но опирается на персонажей, «Песчаный замок» Ко -Хедеман представляет странных, змеиных существ, которые выходят из песков, строят крепость и видят, что она распадается под развертыванием ветра. Этот фильм служит острым свидетельством временной природы искусства, повторяя чувства Билла Уоттерсона, создателя Кальвина и Гоббса, которые когда-то украшали его общежитие шедевром, вдохновленным Микеланджелом, полностью осознавая, что он будет стерт следующим пассажиром. Как он выразился, «мои самые заветные воспоминания — это [из] случаев, когда все делалось для какого -то непостижимого внутреннего принуждения, а не потому, что они требовались.

15. «Луна и Солнце: воображаемый разговор» (2005)

Как рецензент фильма, позвольте мне поделиться своими мыслями о «John Canemaker: воображаемый разговор», глубокую работу профессора Нью -Йоркского университета и историка анимации Джона Canemaker. Эта движущаяся произведение слабо основано на его реальных отношениях с отцом, итальянским иммигрантом, который отбывал пять лет тюрьмы за страховое мошенничество, когда молодой Джон был просто ребенком.

Через десять лет после кончины своего отца Джон решил создать этот сердечный диалог между ними, а талантливый Джон Туртурро изобразил Джона Канемакера и легендарного Эли Уоллаха в качестве его отца. Повествование разворачивается через уникальную смесь анимации, клипов живого действия и фотографий, создавая общепринятую историю об эмоциональной дистанции, которую дети часто нуждаются от родителей.

История углубляется в сложности родительских недостатков, поскольку отец Джона изображается как человек, «испорченный в [его] поворот/от дураков в шляпах и пальто старого стиля», повторяя острые слова Филиппа Ларкина. Несмотря на краткое 30-минутное время выполнения, этот фильм-не что иное, как замечательное, демонстрируя исключительные актерские таланты Туртурро и Уоллаха.

Хотя это могло быть легко расширен в полнометражную функцию, даже через полчаса, он является свидетельством силы повествования и человеческого опыта.

Жили-были три поросенка

Начиная с замечательного влияния, возможно, самого любимого анимационного короткого мультфильма, когда -либо созданного, давайте рассмотрим некоторые уникальные аспекты, которые выделяют его. Например, его беспрецедентный пробег в кинотеатрах в течение длительных периодов из -за подавляющего спроса аудитории. Более того, огромное количество товаров, которые он сгенерировал, стал еще одним свидетельством его популярности. Запоминающаяся мелодия послужила основой для одной из самых известных пьес Америки, что еще больше укрепило ее влияние. Как справедливо указал Чак Джонс, этот мультфильм отметил прорыв в воплощении персонажей в жизнь с их отличительными явлениями и поведением, отличив его от других глупых симфоний Диснея в то время. Трио — Fifer, Fiddler и Practical Pig — обеспечивает развлекательную динамику, причем первые два — беззаботные люди, контрастирующие с их разумным братом. Когда они объединяют усилия, чтобы перехитрить хитрого Big Bad Wolf, который принимает серию маскировки (включая стереотипного еврейского торговца), они оказываются грозными. Чтобы добавить юмор, в практическом свинном доме есть мрачные семейные портреты с участием дядюра Эрла (футбол) и отца (колбасные связи).

Комфортные условия существования

https://youtube.com/watch?v=watch?v=PCOWE0EiCyo

В короткометражном фильме «Комфорт существа» Ника Парка, которая инициировала продленную рекламную кампанию в Великобритании, включает в себя уличные интервью с домовладельцами, обсуждающими их условия жизни, но с диалогом, на котором говорят животные, останавливающиеся животные. Несоответствие между человеческими голосами и животными персонажами весело, например, льва с бразильским акцентом, выражающим стремление к большему теплу. Уникальный навык Парка в использовании глаз для изображения эмоций превышает эмоции других аниматоров с остановкой (как продемонстрировано Громитом), а стоические выражения животных, меланхоличные выражения еще больше усиливают юмор.

Фильм «Критик» (1963)

В 1962 году Мел Брукс присутствовал на показе абстрактного анимационного фильма Нормана Макларена. Зритель пробормотал саркастические замечания, которые привлекли внимание Брукса. Впоследствии он использовал аниматор Эрнеста Пинтоффа, чтобы создать три минуты абстрактных визуальных эффектов. Затем Брукс добавил свой собственный импровизированный комментарий в качестве пожилого зрителя, реагируя на образы юмористическим образом. Например, он воскликнул: «Это должно быть какой -то символизм — я думаю, что это символизирует мусор!» и «О, нет, это таракан!» Фильм длился всего три минуты, но оставил зрителей желать большего. К счастью, у нас есть больше, так как Мел Брукс выпустил многочисленные эскизы, комедийные процедуры, фильмы, мюзиклы и даже телешоу в течение его 70 с лишним лет в индустрии развлечений. Интересно, что «Критик» послужил вдохновением для первого фильма Мартина Скорсезе в Нью -Йоркском университете под названием «Что такая хорошая девушка, как ты в таком месте?

Мона Лиза, спускающаяся по лестнице

https://youtube.com/watch?v=watch?v=4J-ypC8M35o

Джоан Гратц конденсирует эволюцию искусства 20-го века в течение всего семи минут, беспрепятственно смешивая знаменитые шедевры вместе-например, обнаженное пикассо превращается в «Крик» Мунка. Это творческое сопоставление подчеркивает тот факт, что художники часто вдохновляют друг друга, даже когда их работа может показаться не связанной. Что делает эту анимацию необычной, так это то, что она была полностью изготовлена ​​с использованием нефтяной глины, применяемой на вертикальном мольберте, придавая художественным произведениям динамичное и жизненное качество, так же, как мех Кинг-Конга в фильме 1933 года, кажется, движется. Гратц посвятил восемь лет планировать и два с половиной года, чтобы снимать этот проект, и ее тяжелая работа проявляется в финальной статье.

10.«Любовь к волосам» (2019)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=kNw8V_Fkw28

Идея для серии HBO Max «Молодая любовь», названная «Love Hair», возникла, когда игрок, ставший игривом НФЛ, Мэтью А. Черри, была тронута, чтобы создать короткометражный фильм «Love Hair» после того, как он начал публиковать видео на YouTube о том, как черные отцы, стимулирующие волосы своих дочери. Когда эти видео приобрели популярность, Черри заметил, что они продемонстрировали неисследованный аспект черного отцовства в США-как в анимации, так и в живом действии. Чтобы финансировать производство «Love Hair», Черри запустил кампанию Kickstarter и собрала 300 000 долларов при поддержке доноров, таких как Джордан Пил и Габури Сидибе. Он также заручился помощи создателя «гордая семья» Брюса В. Смита и продюсера Sony Karen Rupert Toliver, чтобы оживить проект. Подобно его вдохновению, «Love Hair Love» проливает свет на расу инновационным способом, не сосредотачиваясь на тяжелых темах о принятии, а скорее рассказывая душераздирающую историю о отце, дочери и матери, стимулирующей свои волосы. Фильм эффективно смешивает юмор, не уменьшая персонажей и эмоциональную глубину, не прибегая к мелодраме. Анимация волос также визуально ошеломляет.

Эко помери засней?
Я — утолкийся, нехватай,отсын ипоца.
Я мечтать, но боязь?
Нет, ы пищество!
колец иноге ведь:
Пусть! — он пущел,
симпати! — он симпатил,
прокну! — он прокнул,
и скоко меняет.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=qafXdmFsTbE

Последний выпуск серии «Глупых симфоний Уолта Диснея», «Углый утенок», представляет собой модернизированную версию более раннего черно-белого мультфильма. Это единственный случай, когда Disney Short прошла передел. В отличие от своего предшественника, который был в первую очередь комедийным, это переосмысление содержит одну из самых острых и душераздирающих сцен в истории Диснея. Изгнанный утенки находит общение с утиной приманкой — единственным существом, которое не вынесет суждения. Однако, когда приманка наматывает его, вы можете схватить ткань. Как сказал сам Дисней в одном из своих телевизионных шоу: «Основная цель любого изобразительного искусства — вызвать чистые эмоциональные реакции со стороны аудитории». Хотя это может не относиться ко всем видам искусства, это, безусловно, верно для большей части работы Диснея, и для этого фильма, в частности.

«The Hole»

https://youtube.com/watch?v=watch?v=PGB3eudJwOU

В смелом шаге Джон Хубли открыто выразил свои политические взгляды через анимацию в этом влиятельном фильме 1962 года под названием «Неуказанное название». В этом короткометражном фильме участвуют два строителя, изображенные актером персонажа Джорджем Мэтьюсом и джазовым музыкантом Dizzy Gillespie, ведущими дебаты о причинах несчастных случаев. Фильм был запущен в том же году, что и кубинский ракетный кризис, и сходства с такими фильмами, как «Неустойчиво-безопасные» и «Доктор Странгелов». Учитывая фон движения за гражданские права, оно служит проницательным диалогом между самодовольным белым человеком и человеком цвета, который может различить скрытые сообщения. Примечательно, что весь диалог в этом фильме был импровизирован, но разговор Мэтьюса и Гиллеспи стал таким же глубоким, как и между бродягами в «Ожидание Годо». Эта вечная история служит предостерегающим напоминанием о важности обращения внимания на предупреждения, которые нас окружают.

Старик и море

https://youtube.com/watch?v=watch?v=W5ih1IRIRxI

Хотя Россия имеет богатую историю в анимации, только когда Александр Петров создал эту 20-минутную адаптацию новеллы Эрнеста Хемингуэя, российский мультфильм выиграл Оскар. Этот шедевр, как сообщается, одна из величайших экранизаций фильма любой из книг Хемингуэя, тщательно создан вручную в течение двух с половиной лет Петрова и его сына. Они тщательно нарисовали 29 000 рамков с масляными пастелами на стекле, сняли каждую со специальной камерой IMAX и перенесли пастели вручную между выстрелами. Художественный стиль, вызывая картины начала 20-го века Джорджем Беллоусом, прекрасно инкапсулирует надежную прозу Хемингуэя, особенно в сцене, изображающем изнурительный 24-часовой матч с рукой, где напряжение мышц кажется ощутимым. Романтизм работ Хемингуэя также прекрасно изображается через яркие мечты старика об Африке и дополнительных последовательностях мечты, в которых он плавал и летает рядом со своей заветной рыбой. Денис Л. Чартранд и Норманд Роджер предоставляют очаровательный счет.

Если что-то случится, я люблю тебя

https://youtube.com/watch?v=watch?v=DsrVaPNANak

Сэмюэль Голдвин, как известно, раскритиковал «фильмы сообщений» со своим заявлением: «Если вы хотите отправить сообщение, используйте Telegraph». Тем не менее, фильм «Если что -то случится, я люблю тебя», демонстрирует, что самый эффективный способ передать сообщение — это убедительное рассказывание историй. В этом случае это рассказывает душераздирающую историю о том, что два родителя оплакивают их дочь, которая стала жертвой школьной стрельбы. Анимационная команда, полностью состоящая из женщин, создала визуальный стиль, напоминающий «отец и дочь». Фильм следует за родителями, когда они проводят свой день, уклоняясь от подсознательных прогнозов, которые в конечном итоге заставляют их противостоять своим горе через воспоминания о своей дочери. Ключевая сцена включает в себя тени ее родителей, пытающихся сделать все возможное, чтобы она не ходила в школу, но их неспособность изменить прошлое создает предчувственную атмосферу, которая усиливает влияние откровения ее смерти. Всего через неделю после выпуска Netflix он быстро стал одним из самых популярных фильмов по всему миру, стал вирусным на Tiktok и вызвал признанную критиками адаптацию графического романа. Даже самым холодным сердцам трудно не пролить слезы во время просмотра этого мощного фильма.

«Риян»

https://youtube.com/watch?v=watch?v=nbkBjZKBLHQ

В том же духе с наблюдением Анаиса Нин, что «мы не воспринимаем вещи такими, какие они есть на самом деле, а скорее как наш собственный опыт и перспективы, -« Основательный документальный фильм Криса Лэндрета »под названием« Райан »демонстрирует жизнь канадского аниматора Райана Ларкина. В течение 1960 -х и 70 -х годов Ларкин был восходящей звездой в анимации, получив номинацию на Оскар за его короткометражный фильм «Ходьба». Однако к тому времени, когда Ландрет начала работать над документальным фильмом, Ларкин был бездомным в Оттаве более двух десятилетий из -за его борьбы с алкоголем и наркоманией.

Ландрет провела два с половиной года, создавая этот фильм, проводя интервью с Ларкином и сотрудничая с командой аниматоров, чтобы изобразить персонажей как удлиненные существа с телесными отверстиями и маркировкой лица, которые символизируют психологические страдания. Когда эти персонажи обсуждают свои эмоциональные раны, на их лицах появляются эмоциональные раны, ярко изображая мучения, с которыми они сталкиваются ежедневно.

Примечательно, что ни один из персонажей не был создан с использованием технологии захвата движения — свидетельство необычайного мастерства команды Ландере в достижении таких жизненных движений. Документальный фильм послужил средством выведения Ларкина из безвестности: после его смерти в 2007 году он работал над «запасным изменением», его первым анимационным фильмом за последние три десятилетия, который был завершен в следующем году его сотрудником Лори Гордоном.

4.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=Zpl0KRFdj1E

Персонаж «Джеральд МакБонг-Бор» ознаменовал значительный сдвиг для УПА, превратив его в ведущего новатора в американской анимации, превосходя даже влияние Уолта Диснея. Этот новаторский мультфильм был основан на записи доктора Сьюза об уникальном мальчике, который общается через звуки. Он оторвался от нормы, не имел никаких приятных животных или мультипликационного насилия, и вместо этого представил беспрецедентный стиль плоской анимации, которая очаровала зрителей. «Джеральд МакБонг-Борьба» воплотил отличительные характеристики УПА. На фоновых дизайнах не хватало стен, беспрепятственно смешивая друг с другом, с местами, переходящими только через реквизит и цвета. По мере того, как фона изменились, так и тон кожи Джеральда, добавив эмоциональную глубину в фильм. Ярко -желтый был использован, когда Джеральд был счастлив, в то время как темно -синий доминировал в печальные моменты. Нетрадиционный художественный стиль позволил инновационным углам камеры, таким как голландская сцена на лестнице, напоминающая фильм Кэрол Рид 1948 года «The Fallen Idol». В течение 1950-х годов многие аниматоры приняли методы УПА, а сегодня, более 70 лет спустя, «Джеральд Макбоинг-Бор» остается одним из самых влиятельных мультфильмов, когда-либо сделанных.

Человек, который сажал деревья

Фрэдерик Бэк, который известен тем, что руководил фильмом «CRAC!», Был горячим экологом, который провел свою жизнь, сажая тысячи деревьев на собственной земле. Это сделало его идеальным выбором, чтобы адаптировать рассказ Жана Джионо «Человек, который посадил деревья». Этот острый фильм рассказывает о связи между молодым человеком и старым фермером, который посвятил свою жизнь сеять семена на своей бесплодной рунице. Затрачивая за три десятилетия и две мировые войны, он остается непреклонным в своем стремлении трансформировать француз-канадскую пустыню, оставляя государственных чиновников в страхе, поскольку они не понимают, что вся эта красота возникла из труда одного человека. Чтобы создать уникальную эстетику фильма, назад и его помощник, Лина Ганьон, нарисовало на матовом ацетате с цветными карандашами, строительными слоями затенения в качестве сцен бесшовных переходов, используя множественные воздействия и без разрезов. Подобно «Джеральду МакБонг-Корму», цвета адаптируются в соответствии с прогрессией ландшафта, начиная с темных, зазубренных линий и кульминационными в богатых блюзе и зеленых. Как экологическая аллегория, «человек, который посадил деревья», воздерживается от дидакта; Вместо этого он представляет пронзительное исследование святого персонажа, который резонировал бы с Толстой.

Кот-Концерто

https://youtube.com/watch?v=watch?v=uKZgi06fVsk

В замечательном повороте событий самая исключительная эскапада для Тома и Джерри разворачивается на грандиозном концерте на фортепиано. Здесь Том, играющий в «Венгерской рапсодии № 2» Листа, непреднамеренно вызывает дискомфорт Джерри, который гениально превратил пианино в свою резиденцию. Последующий хаос видит оба символа, использующие различные части инструмента, чтобы мучить друг друга. В отличие от типичных мультфильмов, это представляет собой сбалансированный конфликт: Том решает так же яростно, как и его удары, и забавно свидетельствовать о том, что Джерри выдерживает повторные пощечины по ключам. Приколы с пальцами Тома, особенно когда он стремится произвести тремоло, уклоняясь от ловушки для мыши, наверняка заставит любого пианиста нервничать. Warner Bros. ‘ Мультфильмы часто использовали «венгерскую рапсодию» — даже в поразительно сходном эскизе под названием «Rhapsody Rabbit», где Багс принимает роль Тома. Однако, с «Cat Concerto», MGM затмевал своего конкурента, навсегда связывая этот музыкальный произведение с заветной кошкой и мышкой дуэтом анимации.

Неправильные штаны

https://youtube.com/watch?v=watch?v=A16YuzuKN58

В результате изюминки после их первоначального фильма «Гранд -выходной» с 1989 года, следующее творение Ника Парка с участием Уоллеса и Громита считается их лучшим среди четырех анимационных шорт. Под названием «Неверные брюки», этот выпуск находит наших героев против хитрого антагониста пингвинов, перья Макгроу, который стремится использовать механические штаны Уоллеса для кражи ценного драгоценного камня. Охлаждающий, бессмысленный взгляд перьев, контрастирующий с выражением лица Громита, создает буйно забавную сцену, поскольку пингвин коварно заменяет его как партнера Уоллеса. Юмор быстр и разнообразен, от тонкого (чтения Громита «Республика Плутона») до широкого (Уоллес переживает свою первую «прогулку» в брюках и дико подтягивается).

Несмотря на другие претенденты, «неправильные брюки» выделяются из -за его комедийных элементов и привлекательной сюжетной линии. Тем не менее, то, что действительно возвышает, это захватывающая сцена погони с участием Уоллеса, Громита и перьев на миниатюрном поезде в их обширном доме. Эта последовательность восхищалась такими директорами, как Дэвид О. Рассел, в финале «Три короля », и Дэнни Бойл считает, что «лучшая последовательность действий в любом фильме». Действительно, эта сцена является одним из самых выдающихся примеров анимации, демонстрирующих силу редактирования, музыки и звукового дизайна, доказывая, что анимация может конкурировать с фильмами живого действия и не просто жанр.

Смотрите также

• Все места расположения древних книг на острове Лума

• Руководство по знаниям Aloft | Как разблокировать новые предметы

• Уровневый список Omniheroes: лучшие герои в рейтинге (апрель 2024 г.)

• Руководство по ресурсам Aloft: расположение материалов для крафта

• Список рецептов крафта Aloft

• AFK Journey: Полное руководство Magic Charms — Как получить

• СТАЛКЕР 2 Во имя науки Прохождение миссии

• Портал Core Keeper и руководство по путевым точкам

• СТАЛКЕР 2 Руководство по модификациям и улучшениям оружия

• Руководство по расположению карт-ключей Astrometica

2025-03-03 06:00