Война потокового вещания с мультфильмами Prestige

от

Примерно год назад независимый дистрибьютор анимации Гкидс наслаждался триумфом Оскара. Хаяо Миядзаки «The Boy and The Heron», студийный фильм Ghibli, распределенный Gkids в США, завоевал лучшую анимационную функцию Оскара, что делает его только вторым фильмом, нарисованным вручную (первым «дурашено» Миядзаки ) В этом году GKIDS решил не участвовать в премии Академии, хотя они надеялись. Как объясняет Дейв Джаштеадт, президент Gkids, «несмотря на немного конкурентного духа, что меня волнует в этом году, так это номинации и успех« потока »и« Мемуары улитки ». Это два фильма, которые я бы любил Смотрите [номинировано].

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Как сторонник, я считаю, что Jesteadt больше не чувствует себя изолированным в инди-анимационной дистрибутивной игре, учитывая давнюю репутацию Гкидса как престижного дистрибьютора мультфильмов с момента его соучредителя Эриком Бекманом и самим собой в 2008 году. За эти годы. Gkids создала грозную театральную и лицензирующую империю, конкурирующую с отраслевыми гигантами, такими как Dreamworks и Disney. Они сыграли важную роль в доведении шедевров из разных стран, таких как Япония, Франция, Бельгия, Ирландия и Испания в американскую аудиторию, получив критические признаки для таких фильмов, как «Моя жизнь как цуккини», «Бунюэль в лабиринте черепах, «Wolfwalkers», и многое другое.

В октябре 2024 года Jesteadt и Beckman объявили о своем решении продать Gkids японскому развлечению Титан, Тохо (наиболее известный за Годзиллу). Этот шаг означает новую главу в доминировании GKIDS, и у вас беспокоится энтузиасты анимации, что международное внимание компании может слишком сильно склоняться к японской анимации. Тем не менее, я по -прежнему оптимистичен в отношении этого изменения, с нетерпением ожидая того, что имеет в будущем GKIDS, и его постоянный вклад в мир инди -анимации.

Jesteadt уверенно говорит мне, что это не ситуация, поскольку он обсуждает меняющийся мировой подход компании и препятствия, с которыми он сталкивается. Он описывает начальный год после приобретения после «очень экспериментального». Это подразумевает реставрации вечных анимационных фильмов, повышенный акцент на производстве сериалов и предстоящий театральный релиз новейшего названия в высоко прибыльной франшизе Gundam. Тем не менее, он почти гарантирует, что GKIDS не установит свою собственную нишу потоковую платформу, но почти …

Наши фильмы теперь можно найти на большинстве значительных потоковых платформ, таких как библиотека Studio Ghibli на Max, Wolfwalkers на Apple TV+, оглядывайтесь на Prime и множество других на Netflix. Мы добились большого успеха, не требуя нашего собственного потокового сервиса, таких как конкуренты Crunchyroll или Sentai’s Hidive. Каковы наши планы на будущее в отношении потоковой передачи и лицензирования?

В будущем мы стремимся быть адаптируемым в нашем подходе к каждому фильму, рассматривая доступные права и возможности. По сути, наша цель состоит в том, чтобы эти фильмы достигли как можно более широкой аудитории. Мы можем служить в качестве исполнительных продюсеров, как и в случае с Wolfwalkers на Apple TV+или обрабатывать продажи библиотек, такие как библиотека студии Ghibli в США, которую мы продали Max. Кроме того, мы выступаем в качестве дистрибьюторов для названий, которые уже заключили глобальные потоковые сделки, а затем предоставляем услуги распределения для театральных выпусков или прав на домашнее видео. Например, оглядывайтесь назад, была продажа, которая возникла в Японии из -за ее эмоционального воздействия и пригодности для аудитории театра. Для молодых зрителей потоковые платформы и цифровые медиа играют решающую роль в расширении жизненного цикла этих фильмов.

Будучи цинетным, управляющим этой потоковой службой, одно из ежедневных препятствий, которые мы ориентируемся, заключается в нашем опыте в качестве американского или североамериканского дистрибьютора. Исторически независимые дистрибьюторы, такие как мы, имеют фрагментированные права во всем мире. Это означает, что для каждой территории есть несколько дистрибьюторов, которые обрабатывают и специализируются на этих типах фильмов с стримерами. Одной из проблем является дело с этой глобальной фрагментацией, чтобы обеспечить лицензии на наш контент.

В современном мире, когда все становится все более глобально связанным, стримеры сами по себе функционируют как студии. Фильмы, которые когда -то выбрали бы независимый путь, полагаясь на специализированных дистрибьюторов в различных регионах, теперь становятся частью глобальной сделки. Это означает, что независимо от того, вы из Америки или другого значительного рынка, вы вносите свой вклад в успех фильма в рамках этого более крупного глобального пакета. По мере того, как наши стратегии и фокус расширяются во всем мире, хотя наши основные интересы остаются местным рынком, мы должны найти способы участия в глобальном масштабе.

Было ли ваше стремление участвовать в глобальном масштабе фактором приобретения TOHO? Абсолютно, это было. Ландшафт киноиндустрии развивается, с преимуществами и недостатками, связанными с тем, как фильмы распространяются через потоковые платформы. Однако, когда мы заглядываемся в будущее, кажется ясно, что мир будет становиться все более взаимосвязанным, а не меньше. Мы искали партнера, который мог бы помочь нам в достижении наших глобальных амбиций.

Как энтузиаст фильма, я делюсь общин с Тохо, когда речь заходит о наших номинированных на Оскар фильмах — их Годзилле минус один и Гкидс «Мальчик и цапль». Тем не менее, ожидание потоковой передачи этих японских шедевров в США было довольно длинным. Это связано с уникальной динамикой распространения между Японией и Америкой. В Японии существуют четкие структуры удержания, которые определяют приоритеты в театральном выпуске по цифровым платформам, что резко контрастирует с нашей потоковой ориентированной культурой здесь. Кроме того, Toho имеет значительную долю в одной из самых мощных и экспансивных театральных сетей Японии, что еще больше подчеркивает их приверженность театральному опыту.

В Японии популярные фильмы, особенно блокбастеры, часто имеют периоды показа, длится до шести месяцев или даже целого года. И наоборот, в Америке, пост-ковид, окно релиза для фильмов быстро сокращается. Это означает, что фильм может быть доступен только в кинотеатрах в течение 18 дней, 30 дней или 60 дней, прежде чем переехать в премиальную аренду видео по запросу, а затем потоковые услуги. Напротив, это обычно не относится к японским фильмам, особенно популярным аниме -фильмам, в которых часто прогибаются пробеги в театре.

Рассматривая другой график выпуска, это иногда может быть сложным и даже разочаровывающим. Должны ли мы задержать театральный запуск значительно после того, как Япония предоставила знакомую график для внутренней аудитории или ускорить премьеру фильма, чтобы местные поклонники испытывали ее одновременно с теми, которые находятся в Японии и других странах? Как правило, мы находимся на балансе между этими вариантами. Уникальный подход Hollywood Studios относительно выпуска Windows выделяется в глобальной индустрии развлечений.

Повлияет ли ваш союз с Toho, как вы управляете будущими лицензионными и потоковыми сделками? Могут ли они сыграть большую роль в дискуссиях о том, какие названия должны быть размещены на каких платформах?

По сути, наши отношения с Тохо не будут значительно изменить ситуацию сразу же. Мы поддерживаем прочные отношения с многочисленными партнерами. Рынок научил нас, что потребители предпочитают не подписаться на другой потоковой услуги. Наше внимание уделяется сотрудничеству с существующими услугами и адаптации к их стратегиям смещения. Мы стремимся удовлетворить требования наших покупателей так же, как удовлетворение наших собственных потребностей. Это постоянная игра для нас, поддерживая связь с различными услугами и слушание программистов, которые сообщают нам об изменениях в жанрах или требованиях к каталогу.

Темпы на третьем лицензионном рынке являются быстрыми из-за его выпущенного состояния. В настоящее время стримеры сильно инвестируют в оригинальный контент, что делает лицензирование библиотеки и общее лицензирование сторонних сторонних, за исключением модели «победитель-выпадения». В этом случае это крупные фильмы, которые имеют проверенную аудиторию и требование, которые получают многочисленные предложения потокового партнерства. Наша цель — построить отношения с этими потенциальными партнерами, чтобы обеспечить все наши названия, независимо от их размера, могут найти подходящую платформу.

Первоначально, в интервью 2017 года, вы выразили сомнения в том, что GKIDS глубоко вступает в телевизионное производство. Однако с тех пор наблюдается впечатляющая серия аниме -лицензии, таких как Neon Genesis Evangelion, будущий мальчик Миядзаки Конан, Нади и Секрет голубой воды и в последнее время. Теперь ваш подход состоит в том, чтобы представить такие шоу, как Дэн да Дэн и новый мобильный костюм Gundam Show Gundam Gquuuuuux в качестве театральных фильмов с компиляцией в первую очередь. Похоже, что сдвиг в стратегии может быть связан с изменением перспективы или, возможно, более смелым подходом к телевизионному производству.

Это утверждение не было предназначено для того, чтобы застать вас врасплох! Часто кто -то требует, чтобы кто -то предлагал, чтобы кто -то полностью понял, какую роль может быть подходящей. Ранее я бы назвал это неприязнью к телевидению, а скорее меньшей вероятностью из -за того, что не владеет сетью или потоковой платформой. Однако с тех пор произошло несколько значительных событий. С отъездом с рынка домашнего видео и физических средств массовой информации, многие студии создали возможность для сохранения и курирования того, что я считаю некоторыми из самых влиятельных серий, когда-либо сделанных. Это полезно для нашего бизнеса, так как эти названия делают отличные дополнения к нашей библиотеке, и они также очень важны для нас, как сами фанатов. Наши сотрудники очень мотивированы этим.

За последние несколько лет стало очевидно, что огромное количество производимого и выпущенного контента является ошеломляющим, часто требуя маркетинга, курирования и развития аудитории, особенно когда дебютировал в новых сериях. Это была концепция, которую мы впервые исследовали в прошлом году с премьеры «Дан да Дана», которая с нетерпением ожидала аниме-адаптации от любимой манги, Shonen Jump Науке Saru — студии, которую мы сотрудничали в многочисленных художественных фильмах. Учитывая наше знакомство с командой и собственностью, мы знали, что это исключительно, и мы стремились проверить стратегии для продвижения чего -то, доступного на нескольких потоковых платформах, поскольку они выбрали неэксклюзивное распространение. Это открыло интригующую перспективу, поскольку вы могли бы достичь потенциальных зрителей по разным каналам.

Считаете ли вы использовать ресурсы Toho для запуска вашей собственной потоковой платформы в будущем? Маловероятно, но кто знает? Потоковой рынок является обширным и конкурентоспособным, и многие платформы управляются крупными глобальными развлекательными компаниями. Некоторые из этих платформ, возможно, еще не обязательно нашли свою аудиторию. В ближайшие годы все еще ожидается много событий, таких как слияния и консолидации. Нам просто нужно подождать и посмотреть, как это разворачивается. Тем не менее, с точки зрения зрителей, не кажется, что существует высокий спрос на другую нишевую услугу, на которую можно подписаться.

Сложнее ли при попытке показать компиляционный фильм эпизода аниме в кинотеатрах, в то время как другой лицензион имеет права на потоковую передачу и разрабатывает стратегию об их подходе? По сути, мы сотрудничаем с лицензиаром, продюсерами и студией, в то время как они также работают со своими потоковыми партнерами. Это сложный процесс, включающий переговоры о демонстрации эпизодов до выхода, но я считаю, что это значительно принесет пользу потоковому выпуску. Театр -показ позволяет основным фанатам видеть что -то рано, улучшая свой опыт, наслаждаясь им вместе как аудитория, так же, как аниме -конвенции вызывают шум. Таким образом, я рассматриваю это как отличный дополнительный опыт для потоковой передачи, а не конкуренции. Это просто создает всплеск позитивной энергии вокруг серии перед его выпуском. Только высококачественные серии без потенциального негативного слова уст в уста будут рассматриваться для такого театрального предложения.

Чтобы решить проблему смены потенциального сдвига приоритетов после приобретения TOHO, я хотел бы уточнить, что наша приверженность европейским фильмам, независимой анимации и не аниму-постановке остается сильной и неотъемлемой частью нашего бизнеса. По мере развития глобальной анимационной индустрии границы становятся менее определенными. В прошлом году мы продюсировали японское французское совместное производство под названием «Призрачная кошка Анзу». Это всего лишь один пример того, как существует постоянный обмен талантами анимации, особенно во время производственных кризисов Японии. Мы ценим яркие сцены кинопроизводства в Европе, Латинской Америке, Китае и других регионах, и мы стремимся продолжать поддерживать и отстаивать их работы.

Среди моих радостей в этом году — кандидатуры и триумфы за «поток» и «мемуары улитки». Это фильмы, которые я хотел создать себя. В более широком смысле, выгодно, чтобы конкуренты занимались такими названиями. Чем более уникальна наша ниша, тем больше она ослабляет отрасль. Следовательно, когда театры и студии признают потенциальный успех этих очаровательных анимационных фильмов, это повышает рынок инновационными способами для всех. Этот рост действительно волнует.

Вы когда -нибудь пытались получить права на распространение поток или мемуаров улитки? Если так, вы их разбили? Ну, это довольно сложно. [Смеется.] В прошлом мы боролись за многочисленные названия после окончания кинофестивалей. Если бы фильм еще не был продан, мы бы предложили небольшую гарантию и взяли это на себя. Вот как наша компания выросла в первые годы, так как эти фильмы были недооценены в Америке и нуждались в том, чтобы кто -то продемонстрировал их ценность. По мере того, как аудитория расширилась, и рынок созрел, замечательно видеть, как такие компании, как A24, с Marcel The Shell, Sideshow с потоком и IFC с мемуарами о последующей улитке. Однако, поскольку мы все больше сосредотачиваемся на распространении анимации, это, похоже, усиливает представление о том, что анимация является единственной сущностью, в то время как на самом деле это должно быть разнообразной частью портфеля заголовок любой студии. Дело не в том, что мы единственная компания, преследующая эти фильмы.

По мере продвижения вперед в международном анимационном ландшафте, следующие несколько лет кажутся многообещающими, учитывая появление новой, восприимчивой аудитории. Наша анимация кинофестиваля в Лос-Анджелесе-это первоначально смелое заявление несколько лет назад, но теперь она несет чувство волнения, а не защиты из-за принятия и признательности молодого поколения за все формы рассказывания историй анимации. Эта растущая открытость вызвала волну инновационных аниматоров и кинематографистов, которые черпают вдохновение из предыдущего поколения, создав новую захватывающую эру в анимации.

Здесь чувствует себя невероятно оптимистичным, так как существует чувство беспокойства по поводу глобальных экологических проблем и влияния генеративного ИИ на анимацию и иллюстрацию. Однако, несмотря на мрачные перспективы в некоторых областях, я был поражен замечательной работой, которая появилась недавно. Я искренне верю, что если мы сможем воспитывать этих талантливых художников, мы могли бы быть на пороге нового золотого века, прямо за горизонтом.

Смотрите также

2025-02-20 23:54