Каждый фильм Джона Синглтона, ранжированный

от

Каждый раз, когда я смотрю фильм Джона Синглтона, я просто знаю, что это он. Он начал с Boyz n the Hood, став самым молодым человеком, когда-либо номинированным на премию «Оскар» как лучший режиссер, и следующие двадцать лет он переходил от очень личных историй к большим боевикам и даже историческим драмам. Но что бы он ни делал, его фильмы всегда казались его – наполненными персонажами, с которыми я мог установить связь, сильными любовными историями, потрясающей музыкой и часто с участием хип-хоп исполнителей в качестве актеров. Кроме того, он всегда умудрялся вставлять важные социальные и политические сообщения, даже работая в популярных жанрах.

Джон Синглтон, режиссёр, выросший в Южном Центральном Лос-Анджелесе и окончивший киношколу USC, был известен своим аутентичным изображением жизни молодых афроамериканцев – перспективы, редко встречающейся в мейнстримном кино до его работ. Он также был разносторонним кинематографистом, умело включающим элементы из различных жанров, таких как роуд-муви (как видно в Poetic Justice), вестерны (Rosewood), блэксплотейшн-фильмы (Shaft) и триллеры (Abduction). Хотя он трагически скончался семь лет назад в возрасте 51 года, его влияние на кино сохраняется. На этой неделе три его самых известных фильма – Boyz n the Hood, Poetic Justice и Baby Boy – будут добавлены в Criterion Collection как его ‘Hood Trilogy’, что делает это подходящим моментом, чтобы рассмотреть его полную фильмографию и то, как его девять полнометражных фильмов соотносятся друг с другом.

9.
Abduction (2011)

Последний фильм Джона Синглтона, к сожалению, был его самым слабым. Хотя идея, лежащая в основе Abduction – объединение режиссёра Синглтона с восходящей звездой Тейлором Лотнером для классического шпионского триллера – казалась хорошим способом гарантировать успех в прокате, фильм в конечном итоге провалился. Сценарий Шона Кристенсена – это запутанный беспорядок: Лотнер играет сына агента ЦРУ, живущего в тайне, чья личность раскрывается, когда он натыкается на сообщение о пропавшем ребёнке, на котором есть его собственное изображение на веб-сайте, управляемом сербскими гангстерами. Игра актёров также оставляет желать лучшего. Лотнер демонстрирует удивительно плоскую игру, кажусь эмоционально отстранённым, несмотря на свой энтузиазм, и выглядит неподходящим на роль героя боевика рядом с Лили Коллинз. Он производит впечатление человека, которого заставили там быть, заставляя зрителей болеть за провал его персонажа. Помимо неуклюжих экшн-сцен и не вдохновляющей музыки, фильму не хватает фирменного режиссёрского стиля Синглтона. Если бы не его короткое, типичное камео в поезде, вы бы не поверили, что он его снял.

8.
Four Brothers (2005)

Навык Джона Синглтона как режиссёра почти спас Four Brothers от того, чтобы стать разочаровывающим фильмом. Как и Abduction, фильм страдает от слабой актёрской игры главного героя – Марк Уолберг играет Бобби, вспыльчивого персонажа, который возвращается в Детройт после того, как его приёмную мать убивают, казалось бы, во время неудачного ограбления, но он кажется плоским и неубедительным. Хотя Тайриз Гибсон, Гарретт Хедлунд и Андре Бенджамин делают всё возможное в роли приёмных братьев Бобби, фильм не дотягивает до потенциала подобных фильмов, таких как 3 Bad Men или The Boondock Saints, в которых изгои сами вершат правосудие. Попытки Уолберга казаться крутым выглядят натянутыми, и фильм теряет импульс всякий раз, когда он появляется на экране. Синглтон также пытается, но безуспешно, создать эмоциональную глубину, показывая приёмную мать в виде призрака. Однако фильм блистает, когда дело доходит до музыки; выдающимся моментом является песня «Smiling Faces Sometimes», сопровождающая мрачно-юмористическую сцену, где безжалостный гангстер (блестяще сыгранный Чиветелом Эджиофором) заставляет одного из своих людей есть с пола. Несмотря на свои недостатки, Four Brothers всё ещё является приятным фильмом благодаря способности Синглтона сделать даже слабый материал приятным для зрителей.

7.
Shaft (2000)

Переосмысление Shaft Джоном Синглтоном могло бы быть просто ностальгическим кивком к оригиналу, но оно гораздо более вдумчивое. Фильм затрагивает ключевой вопрос из первого фильма: как афроамериканский сотрудник правоохранительных органов может по-настоящему поддержать свое сообщество? В то время как оригинальный Shaft Гордона Паркса (и режиссер, и Ричард Раундтри выступают в перезапуске) лишь намекал на желание перемен, демонстрируя стильного, сильного афроамериканца, который отвергал молодых афроамериканских активистов, версия Синглтона — это призыв к радикальным изменениям. Сэмюэл Л. Джексон идеально воплощает в себе сильное чувство справедливости персонажа и его разочарование расизмом, особенно в его сделках с Уолтером Уэйдом (Кристиан Бэйл), богатым и влиятельным человеком, который использует свои привилегии, чтобы избежать последствий за убийство афроамериканца (Мэки Файфер). Подобно Four Brothers, одна из главных сильных сторон фильма — его чрезмерно преувеличенный злодей. В то время как Кристиан Бэйл запоминается, Джеффри Райт действительно сияет в роли доминиканского наркоторговца, нанятого Уэйдом для устранения свидетеля (Тони Коллетт). Уверенная игра Райта, от его акцента до прически, блестяще сочетает в себе преувеличенных злодеев классических фильмов blaxploitation с жестким реализмом современных криминальных драм. С Shaft Синглтон, кажется, борется за будущее персонажей, таких как Рикки из Boyz n the Hood — решая системные препятствия, которые часто сдерживают молодых афроамериканцев в несовершенной системе правосудия.

6.
2 Fast 2 Furious (2003)

Несмотря на свой потенциал быть типичным продолжением, 2 Fast 2 Furious на удивление хорош. В то время как более поздние фильмы известны своей чрезмерной экшн-составляющей, этот фильм кажется более приземленным, особенно учитывая, что Вин Дизель в нем не снимался. Фильм является классической историей о двух копах-напарниках, где Пол Уокер и Тайриз Гибсон играют двух механиков, которые внедряются под прикрытием, чтобы раскрыть наркооперацию в Майами. Режиссер Джон Синглтон, который снял только одно продолжение во франшизе, как задает тон будущим частям, включая актеров, таких как Тайриз и Ludacris, так и привносит свой собственный стиль в фильм. Помимо ярких автомобилей и пейзажей, Синглтон фокусируется на убедительных персонажах и реалистичной драме. Он не просто продает волнение от скорости; он исследует сложные отношения между персонажами Уокера и Гибсона, которые пытаются восстановить свою дружбу и наладить свою жизнь. Эти персонажи не идеальные герои; они несовершенны и понятны. Даже экшн кажется правдоподобным – например, когда их машина прыгает на идущий на полной скорости катер, вы можете почувствовать эволюцию франшизы. Это момент, который демонстрирует потенциал того, чем Fast & Furious должен был стать.

5.
Higher Learning (1995)

Легко забыть, насколько молод был Джон Синглтон в период своего расцвета. Ему было всего 27 лет, когда он снял Higher Learning, фильм, отражающий его растущую уверенность как режиссера. Эта студенческая драма прямо затрагивает сложные вопросы – такие как гомофобия, культура изнасилований, феминизм, проблемы интеграции, расовый прогресс, отношение к студентам-спортсменам и предрассудки против чернокожих женщин. Фильм исследует эти темы через истории нескольких студентов: Малика, первокурсника-легкоатлета; Реми, скина; преподавателя; ветерана студенческого активиста и группы активисток. Их переживания приводят к мощному и трагическому кульминационному моменту – стрельбе в школе, которая драматически меняет их жизни. Некоторые критики того времени, такие как Джанет Маслин, посчитали, что концовка была ненужной, в то время как Кеннет Туран назвал ее чрезмерно драматичной. Однако фильм вышел за три года до стрельбы в Колумбине, и он удивительно проницателен в том, как он отражает политические и социальные проблемы молодежи, во многом как Boyz n the Hood Синглтона. Хотя прямой подход Синглтона может показаться хаотичным, это понятно, учитывая сложность проблем, которые он затрагивает. Higher Learning представляет Синглтона в его самой уверенной и смелой форме.

4.
Baby Boy (2001)

В то время как Boyz n the Hood казался работой молодого режиссёра, пытающегося осмыслить сложности окружающей его среды, Baby Boy отражает более опытного кинематографиста, стремящегося ориентироваться в меняющемся мире. Джон Синглтон вернулся к своим корням в Южном Центральном Лос-Анджелесе с Baby Boy, который часто считают заключительной частью его трилогии о гетто. Как и в его ранних фильмах, в центре внимания – молодой чернокожий мужчина – Джоди, которого играет Тайриз Гибсон, – вынужденный столкнуться со взрослой жизнью. Джоди – несколько безответственный молодой человек, живущий с матерью, имеющий детей от двух разных женщин и глубоко неуверенный в новых отношениях своей матери. Синглтон использует эти сложные отношения, чтобы исследовать более широкие вопросы, такие как аборты, самоубийства, домашнее насилие и то, как системный расизм может препятствовать эмоциональному росту чернокожих мужчин. Он часто использует символические образы, такие как сны и предчувствия, но также не боится напрямую затрагивать эти темы, как видно из разговора, в котором персонаж Винга Рэймса предупреждает Джоди о последствиях неспособности повзрослеть. На личном уровне фильм кажется отражением того, как сам Синглтон сомневался в своём художественном направлении в то время, когда Голливуд становился менее приветливым для чернокожих кинематографистов после прогресса, достигнутого в 1990-х годах, – вызов, который он в конечном итоге не смог преодолеть.

3.
Rosewood (1997)

Фильм Джона Синглтона Rosewood выделяется среди его других работ. В отличие от его фильмов, укорененных в его лос-анджелесском прошлом или типичных боевиков, Rosewood — это историческая драма, основанная на реальной истории резни в Розуде 1923 года — жестоком нападении, спровоцированном ложным обвинением белой женщины против чернокожего мужчины. Винг Рэймс играет Манна, успешного ветерана Испано-американской войны, который приезжает в напряженный город Розуд, чтобы купить землю. Его богатство и уверенность в себе пугают местных белых мужчин, которые уже возмущены чернокожими семьями, такими как Дон Чидл и Эстер Ролл, которые добились финансовой стабильности. Когда белые толпы формируются, чтобы атаковать дома чернокожих и линчевать чернокожих жителей, фильм переходит в более динамичный стиль. Одна сцена показывает, как Рэймс и Джон Войт берут под контроль поезд, чтобы эвакуировать женщин и детей, в то время как чернокожие мужчины спасаются от насилия вместе с ним, преследуемые разъяренными белыми расистами. Быстрый монтаж мощно передает тяжесть исторического насилия белого превосходства. Поразительно узнать, что даже интенсивные экшн-сцены фильма не полностью отражают жестокость реальной резни. Синглтон не сенсационализирует историю; вместо этого он представляет ее с осторожным и взвешенным подходом.

2.
Мальчики из капюшона (1991)

Я часто указывал на недостатки в Boyz n the Hood, особенно в том, как в нём изображены чернокожие женщины. Однако его влияние и впечатляющий дебют неоспоримы. Когда фильм вышел, он предложил редкий и мощный взгляд на суровую реальность полицейского произвола, насилия банд и разрушительного воздействия тюремной системы на молодых чернокожих мужчин в Южном Центральном Лос-Анджелесе. Район полон персонажей, реагирующих на эти вызовы по-разному: Рикки, перспективный спортсмен; Тре, молодой человек, которого направляет его мудрый отец, Фуриус; и Доубой, выживший, ориентирующийся в опасной жизни. Все они ищут способы вырваться из мира, который может жестоко прервать даже самые невинные жизни. Благодаря этим понятным персонажам и его умелой режиссуре – заметно используя звук полицейских вертолётов – Джон Синглтон доказал себя режиссёром, подобным Элии Казану, человеком, который относился к страхам и надеждам молодых людей с уважением. Он понимал это поколение, потому что был его частью, разделяя их стиль и музыку (в саундтреке участвовали такие исполнители, как 2 Live Crew, Hi-Five и Ice Cube). Синглтон интуитивно уловил, как опыт, полученный в подростковом возрасте, формирует людей, заставляя мужчин чувствовать себя мальчиками, а мальчиков – взрослеть слишком рано.

Poetic Justice (1993)

Когда Poetic Justice впервые вышел, его часто невыгодно сравнивали с Boyz n the Hood. Некоторые критики считали, что ему не хватает фокуса и структуры более раннего фильма Синглтона. Однако, Poetic Justice на самом деле является самой тщательно проработанной, эмоциональной и глубокой работой Синглтона – романтическим роуд-муви, предлагающим сложный взгляд на жизнь афроамериканцев. Фильм начинается похоже на Boyz n the Hood: Джастис (Джанет Джексон) теряет своего парня из-за насилия со стороны банд на автокинотеатре. Вернувшись к своей работе в салон красоты, Джастис направляет свою скорбь в поэзию (написанную для фильма Майей Энджелоу), которая отражает опасности, с которыми сталкиваются афроамериканские мужчины. Поощряемая своей подругой (Реджина Кинг), она присоединяется к парню своей подруги (Джо Торри) и его коллеге Лаки (Тупак Шакур) в поездке по доставке из Лос-Анджелеса в Окленд. По пути Синглтон прекрасно передает радость и живость жизни афроамериканского сообщества, особенно во время сцены на семейном воссоединении, наполненной играющими детьми, беседами и барбекю. Синглтон также демонстрирует свое мастерство как режиссер, вытягивая нежные и запоминающиеся выступления из Джексон и Шакура, усиленные трогательным саундтреком Стэнли Кларка. В конечном счете, Poetic Justice – самый эмоционально насыщенный фильм Синглтона, позволяющий его персонажам расти, учиться и находить прощение, не будучи осужденными.

Смотрите также

2026-04-28 20:00