Мелодрама Роберта Эггерса

от

Роберт Эггерс, творческий ум, создавший в этом году жутко пугающий «Носферату», вырос в мире книг и научных кругов. Его отчим, Уолтер Эггерс, профессор английского языка и проректор Университета Нью-Гэмпшира (и киноман), сыграл значительную роль в формировании страсти Роберта к актерскому мастерству и рассказыванию историй. Развивая свой интерес к режиссуре и дизайну в Американской музыкально-драматической академии, он также продюсировал короткометражные фильмы, превратив свое детское увлечение ужасами и фэнтези в профессиональный путь, сосредоточившись на сверхъестественных драмах – произведениях, которые продолжают вызывать споры об их жанровой классификации.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В 2015 году Роберт Эггерс решил заняться созданием художественного кино, выпустив свой дебютный фильм «Ведьма», в котором рассказывается о пуританской семье, жившей в Новой Англии 1630-х годов и перенесшей ряд несчастий, которые, по их мнению, были вызваны колдовством. и Сатана. Сценарий фильма, наполненный зловещим подтекстом, намекающим на сверхъестественные силы, но так и не доказавшим окончательно их существование, вряд ли будет иметь коммерческий успех. К всеобщему удивлению, «Ведьма» собрала в десять раз больше своего бюджета в 4 миллиона долларов. Этот успех привлек к Эггерсу внимание группы начинающих режиссеров, в том числе Ари Астера («Наследственный»), Джордана Пила («Прочь», «Мы «) и Дженнифер Кент («Бабадук«). Все эти режиссеры, как и Эггерс, создали уникальные фильмы, которые были связаны с ужасами, но в первую очередь были сосредоточены на темах, выходящих за рамки простого пугания зрителей.

В своем последующем фильме под названием «Маяк» он работал над сценарием со своим братом Максом Эггерсом. Этот фильм представляет собой смесь готической комедии и психологической драмы, действие которой происходит в черно-белых тонах и изображает двух мрачных смотрителей маяка, которых играет Уиллем Дефо в уникальной гибридной роли Попая-Лонга Джона Сильвера и Роберта Паттисона. По мере того, как эти персонажи сталкиваются и теряют рассудок посреди жестокой бури, напряжение возрастает. Несмотря на высокую оценку критиков, фильм не стал кассовой сенсацией, оставив некоторых зрителей в недоумении относительно того, был ли Эггерс режиссером ужасов, и если да, то в какой категории. Его третья постановка, The Northman, представляет собой эпическую интерпретацию легенды об Амлете, вдохновившей Шекспира на создание Гамлета, стоимостью 150 миллионов долларов, но с суровой эстетикой, напоминающей хэви-метал альбом. обложки, обширные общие кадры и саркастический юмор, который часто нацелен на мускулистого главного героя (Александра Скарсгарда).

«Северянин», поначалу провалившийся в прокате, все же сумел собрать преданных поклонников, как и Маяк до этого. Интересно, что к тому времени, когда фильм появился в кинотеатрах, Роберт Эггерс уже был поглощен постановкой «Носферату», проекта, который он мечтал еще с юности. Сценарий органично сочетает в себе версию Носферату 1922 года и роман Брэма Стокера 1897 года Дракула, а также другие элементы, создавая повествование, которое в равной степени является оперной трагедией и вампиром. сказка. Носферату Эггерса демонстрирует высокую степень контроля, носит зловещий тон и иногда может быть загадочным, но при этом графически тревожным. В фильме отсутствуют многие аспекты, удобные для зрителей, в том числе его финал, который можно интерпретировать либо как нигилистический депрессивный фильм, либо как катарсический акт мученичества, в зависимости от точки зрения зрителя.

Несмотря на первоначальный скептицизм, фильм Эггерса значительно превзошел все финансовые ожидания, заработав 135 миллионов долларов по всему миру и заслужив заслуживающую доверия награду в номинациях «Оскара», обычно предназначенных для жанров, отличных от ужасов. В гостиничном номере во время голосования на церемонии вручения премии Оскар в этом году мы провели с ним более часа. Его актерское прошлое было ощутимым: Эггерс — очаровательный рассказчик, обладающий талантом комедии и безупречным расчетом времени, явно гордящийся своими творениями, но скромный и умеющий отвечать на вопросы, которые, как он только что заявил, он предпочел бы избегать.

Вы случайно не помните первый случай, когда вы столкнулись с персонажем Носферату, изображенным в книге в библиотеке вашей начальной школы? Это была часть коллекции, демонстрирующей различных монстров, а в разделе о вампирах было изображение Макса Шрека, актера, сыгравшего первого Носферату. Я нашел это абсолютно захватывающим! Прочитав описание, мое любопытство возбудилось, и я захотел посмотреть фильм. К счастью, моя мать помогла мне найти кассету VHS, которую нам пришлось заказать и получить по почте после периода ожидания — так же, как и в прежние времена.

После просмотра фильма оправдал ли он ваши ожидания, основанные на старом зернистом изображении, которое вы видели в библиотеке, или превзошло его? Несмотря на чрезмерную актерскую игру и низкое качество, в нем было что-то аутентичное, возможно, из-за потертости кассеты VHS. Видео было сделано из некачественного 16-миллиметрового отпечатка, из-за чего на лице Макса Шрека не было заметного макияжа в виде лысины или грима. Наблюдая за этим, было похоже на открытие реликвии из прошлого. Культовое исполнение, движения и дизайн макияжа были здесь, но просмотр оригинального, ухудшенного VHS имеет определенное очарование. Мне нравится смотреть восстановленные версии фильма, потому что они более четкие и раскрывают такие детали, как синий оттенок в ночных сценах. Тем не менее, к этой старой, зернистой версии VHS присуща своего рода ностальгия.

Смотрели ли вы какие-нибудь другие фильмы о вампирах до этого видео? Ну, я посмотрел фильм о Беле Лугоши, и он на удивление понравился, хотя теперь он мне кажется довольно утомительным, если не считать начальных трансильванских сцен — Бела Лугоши там просто великолепен. По сравнению с такими фильмами, как фильм Фрэнка Ланджеллы, снятый по пьесе, версия Лугоши показалась мне скорее сказкой. Вскоре после просмотра оригинального «Носферату» на экраны вышел фильм Фрэнсиса Копполы «Дракула Брэма Стокера».

Версия Копполы глубоко нашла во мне отклик; Я смотрел это бесчисленное количество раз. Когда я впервые увидел трейлер, что-то щелкнуло – ощущение, которое я часто пытаюсь воссоздать в своих работах, – что это изображение, должно быть, было подлинным Дракулой. Он показался мне более искренним, чем любой другой фильм о вампирах, который я видел раньше. Игра Гэри Олдмана действительно была захватывающей.

Как вам образ персонажа, сделанный Олдманом? Мне оно показалось более аутентичным по сравнению с игрой таких актеров, как Лугоши, Ли или Ланджелла. Кажется, что фильмы о Дракуле развиваются таким образом, что вампиры со временем становятся все более привлекательными и менее чудовищными. Однако «Дракула» Копполы применил другой подход, чем у Фрэнка Ланджеллы, за исключением викторианских сцен с усами и бородой. Эффекты существа были поистине замечательными, особенно когда он трансформировался в форму летучей мыши, что, пожалуй, было единственным традиционным шокирующим моментом в фильме.

Одна интригующая мысль, над которой немного сбивает с толку размышление, — это более ранняя версия того, как я стал свидетелем превращения Дракулы в оборотня, вступающего в интимные моменты с Сэди Фрост. Однако это изображение дает некоторую ясность!

Иногда фильм напоминал интерпретацию Дэвида Кроненберга «Мухи», где главный герой превращается в ужасную массу, но в то же время он по-прежнему воплощает в себе историю любви на фоне его трансформации. Для меня вампиры всегда были интригующими из-за их связи с запретными темами, такими как секс и смерть, которые я находил увлекательными даже в детстве, хотя в то время я не до конца понимал и не обсуждал их. Меня интересовали ведьмы, но они были более пугающими, в отличие от вампиров, у которых была своя привлекательность.

Итак, чтобы внести ясность, я гипотетически говорю о том, чтобы быть здесь ребенком. Привлекательность действительно заключалась в крутых костюмах! Что касается взрослых, то исполнение роли вампира может доставить актеру весьма приятное удовольствие. Если бы мне пришлось выбирать между ролями, я бы предпочел вампира Иисусу просто потому, что это кажется более интересным.

Одно интересное наблюдение, которое я сделал во время просмотра различных экранизаций «Дракулы», заключается в том, что древние вампиры не всегда изображались пьющими кровь. Вместо этого они могли задушить своих жертв или даже совершить с ними смертельные сексуальные действия. Если они и пили кровь, то часто это было из области груди. С медицинской точки зрения взламывание грудины не особенно практично! Однако именно здесь в раннем славянском и балканском фольклоре традиционно брали кровь из-за сонного паралича и ощущения давления на грудь во время ярких снов. Кроме того, в этом конкретном фильме питье сердечной крови представляло собой уникальное сочетание телесности и поэтизма.

В этой ужасающей форме Носферату кажется тесно связанным со своими жертвами, но на самом деле он трахает их, используя свои тонкие конечности, вытягивая кровь прямо из их сердец. Это изображение, несомненно, должно вызывать беспокойство. Чтобы усилить ужас, я стремился создать хаотичный, диссонирующий монтаж различных звуков, сопровождаемый жуткой тишиной, которая только подчеркивала бы звук его сосания, сосания, сосания. Звукорежиссеры превзошли мои ожидания, сделав чавкающий звук еще более тревожным, чем я предполагал.

В этой истории, происходящей в 17 веке, мне пришлось задуматься над тем, что мог бы носить трансильванский дворянин. Это заставило меня представить графа Орлока типом кинематографической нежити, смесью ожившего трупа и соблазнительного очарования. Итак, когда вы спросили: «Как на самом деле выглядел бы мертвый трансильванский дворянин?», я представил себе тщательно продуманный венгерский наряд с длинными рукавами и характерной шляпой, изображающей персонажа.

Неудивительно, что некоторым людям это могло показаться неприятным. Я не ожидал, что усы вызовут такие дебаты! Однако разве не правда, что ни один трансильванский дворянин 17-го века не был безбородым или чисто выбритым? Чуб часто ассоциируется и с украинским казачеством. В ту эпоху усы были предпочтительным выбором среди военачальников и знати Центральной и Восточной Европы из-за их популярности в балтийских и славянских культурах. И давайте не будем забывать, что в романе Дракула носит усы!

Почему вы рассматривали Билла Скарсгарда на роль Носферату? Вы давно хотели с ним посотрудничать, но лет восемь-девять назад ему первоначально предложили другую роль. Однако эта версия «Носферату» не прошла, и Билл получил роль в «Северяне» в роли пижонливого кузена Александра Скарсгарда. Из-за COVID он не смог взять на себя ту роль, которую впоследствии сыграл Густав Линд. Вдохновленный игрой Билла во второй главе фильма в роли зрелого Пеннивайза, я обратился к нему и предложил пройти прослушивание на роль графа Орлока, полагая, что он сможет преуспеть в этом.

Кто придумал концепцию голоса Носферату?

Я был за это ответственен. В сценарии теперь можно найти подробное описание голоса, если поискать в Интернете. Я представлял Орлока импозантным, фаллическим, мужественным, демоническим персонажем с глубоким и властным голосом, который к тому же был сломан, намекая на повреждение легких из-за его дыхания. Я долго размышлял над этим аспектом.

Я предоставил Биллу множество ресурсов, в том числе советские фильмы, в которых показаны устрашающие балканские злодеи с большими усами и глубокими голосами, что наводит на мысль о том, что он всю жизнь курил. Как только он начал работать над голосом персонажа, он поделился со мной записями для обратной связи. Я бы предложил такие корректировки, как «немного больше этого, немного меньше того». В конце концов, его усилия привели его к сотрудничеству с исландским оперным певцом Асгердуром Юниусдоттиром, чтобы добиться максимально глубокого голоса персонажа.

Вместо цифрового улучшения голоса мы просто усилили его для более выраженного эффекта. Время от времени мы усиливали бас, чтобы придать ему более насыщенный тон, но не меняли его высоту. У меня на телефоне есть необработанные записи Билла, которые соответствуют голосу в фильме, хотя и не имеют такой глубины, как версия Dolby Atmos.

Удивительно, что для этого фильма они сотрудничали с оперным певцом, поскольку термин «оперный» сразу пришел мне на ум, когда я впервые посмотрел его. Однако я не имею в виду стереотипные чрезмерные эмоции – хотя они, безусловно, есть. Вместо этого я имею в виду то, что история не связана ожиданием счастливого конца, а скорее ищет подходящего завершения.

По сути, этот фильм представляет собой мелодраму, характеризующуюся напряженными эмоциональными ситуациями и повышенной экспрессией. Люди могут назвать актерскую игру «стилизованной», но я считаю, что единственным намеренно стилизованным аспектом является кинематография, которая создает ощущение сказки и точности. Но позвольте мне уточнить — возможно, я не до конца это передал — спектакли были задуманы как натуралистичные в контексте нравов, обычаев и этикета того времени. Персонажи были более манерными, искусственными и жесткими в своем поведении по сравнению с тем, как мы вели бы себя в современной повседневной жизни. Например, сидеть прямо, руки повторяют подлокотники стула, тогда считалось крутым, хотя сегодня это может показаться абсурдным. И наоборот, кто-то, кто сегодня пытается казаться крутым, может сутулиться в таком кресле [сидит в кресле, приближая таз к краю сиденья и раздвигая ноги], верно?

Вы спросили, какое значение имеет понятие реализма для Уиллема Дефо как актера, и он ответил отрицательно. Итак, вот мое мнение по этому поводу:

Если бы вы играли персонажа, которого преследовал вампир, который находился в истерике или был одержим, что бы вообще значило играть эти ситуации реалистично? И если образ Уиллема Дефо покажется несколько эксцентричным, помните, что Славой Жижек тоже известен своими нестандартными идеями! Если бы Жижек был персонажем фильма, ваша первая реакция могла бы быть такой: он кажется нереальным.

Это правда, что Уиллем Дефо связался с вами после просмотра «Ведьмы» в кинотеатре и выразил заинтересованность в сотрудничестве с вами. Это меня очень впечатлило, поскольку во время моего воспитания он был значимым актерским кумиром и остается таковым даже сегодня. Поначалу я чувствовал тревогу, но как только мы начали разговаривать, я почувствовал себя легко, как будто я мог общаться с этим человеком. Кажется, у нас схожие взгляды на многие вещи. Когда это кажется правильным, это похоже на игру в школьных спектаклях с друзьями.

Благодаря нашему сотрудничеству над тремя фильмами, не могли бы вы поделиться мудростью или опытом, которыми поделился с вами Уиллем?

Одно поистине замечательное представление, свидетелем которого я стал в своей жизни, произошло во время пресс-конференции, посвященной «Маяку». Пока мы готовились к вопросам и ответам, шли титры, сопровождаемые морской лачугой. Внезапно Уиллем Дефо начал имитировать танец марионетки, словно превратившись в механическую деревянную куклу! Примерно в течение 13–15 секунд его преданность этому персонажу была непоколебимой — казалось, что он настоящая деревянная кукла, танцующая под музыку. Этот краткий, но убедительный показ — одна из причин, почему Уиллем Дефо — исключительный актер.

Меня, как такого же киноэнтузиаста, что по-настоящему очаровывает в Уиллеме, так это его стремление бросить вызов самому себе, сотрудничая с режиссерами первого или второго раза. Он мог бы легко стать характерным актером со своим фирменным стилем, но он предпочитает не делать этого. Его страсть к росту и исследованиям в почти 70 лет вдохновляет меня никогда не останавливаться на достигнутом и всегда стремиться к большему в своем ремесле. Я стремлюсь поддерживать этот дух любознательности и роста на протяжении всей своей карьеры.

Как фанат, я всегда восхищался талантом Лили-Роуз Депп, хотя раньше она не играла главную роль в фильме. Учитывая ее уникальный образ, особенно подходящий для этого исторического произведения, и характер Эллен, я не мог не представить, насколько захватывающей может быть их экранная динамика. Мысль о том, чтобы сыграть ее вместе с Орлоком, напомнила мне тему «Смерти и Девы», из-за чего казалось, что она почти обречена на успех.

Как киноэнтузиаст, я вручил ей сценарий, и у нас состоялся увлекательный разговор. Она не только уловила мое видение, но и глубоко вникла в характер. Интересно, что она начала обсуждать «Одержимость» Анджея Жулавского и упомянула, что посмотрела все крупные фильмы о Дракуле, включая менее известную жемчужину «Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна». Я выразил надежду на ее выступление, но подчеркнул, что прослушивание будет, и посоветовал ей тщательно подготовиться. Чтобы помочь ей, я поделился некоторыми материалами, но она взяла на себя инициативу и провела большую часть подготовки самостоятельно.

Не могли бы вы описать прослушивание?
Прослушивание было довольно напряженным. Ей пришлось сыграть сцену, в которой она произнесла монолог о смерти, за которой последовала значительная часть основной сцены с Томасом. Хотя ей не хватало блеска, который был в финальном фильме, ее игра излучала ту же грубую, бесстрашную решимость. Она пускала слюни и бросалась на пол, демонстрируя свою способность совершать подобные действия. Даже обычно бесстрастный кастинг-директор и видеооператор были тронуты до слез ее мощной игрой. Об актерском мастерстве Лили можно говорить бесконечно. Все актеры разделяли одну и ту же страсть к своим ролям, и это было поистине вдохновляющим подарком.

Игра Николаса Холта в изображении страха поистине заслуживает похвалы. Эта роль стала для него уникальным испытанием, и хотя ей не хватает яркости персонажей Лили или Билла, она требует большого мастерства и стойкости. В кульминационной сцене он изображает сильного героя, который борется, постоянно терпит неудачу и находится под огромным давлением. Создать такой образ непросто.

Как вы думаете, чем закончится этот фильм?

Я, как рассказчик, предпочитаю не давать этому определения. Я стремлюсь к сложному финалу, в котором каждый зритель может сделать свой собственный вывод. Красота универсальных сказок заключается в их открытой природе, позволяющей различным зрителям интерпретировать их по-разному.

Впервые я вышел из театра после просмотра «Ведьмы», ставя под сомнение символику финала. Кажется, что все ваши фильмы обладают этим интригующим свойством – заставляют меня неделями размышлять над их смыслом, словно в опьяняющем вальсе.

В идеальном случае, разве не было бы здорово походить на Терренса Малика и не давать интервью? Однако мы живем не в идеальном мире, не так ли? Итак, даже если это не наш первый выбор, есть определенная ценность в продвижении вашей работы, или чем бы она ни была.

по сути, что касается заключения «Ведьмы», оно справедливо, если вы решите воспринимать его как реальное. Эта точка зрения отражает отношение персонажей моих фильмов.

Виллем отметил, что он восхищается вашей работой, потому что она не нянчится с аудиторией, а погружает ее непосредственно в разные эпохи и перспективы без плавного перехода, как если бы вас бросили в глубокую часть бассейна. Он также заявил, что ни один из ваших персонажей не воплощает полностью современную точку зрения. Однако, признавая эту невозможность, вы стремитесь сохранять дистанцию ​​от современных чувств, насколько это возможно. Например, в «Носферату» персонаж Николаса Холта в некоторой степени узнаваем, и семья Хардинг имеет некоторые сходства, но они по-прежнему придерживаются своей системы убеждений и морального кодекса 19-го века. Обсуждая «Ведьму», он упомянул, что создать обстановку периода было сложно, потому что, когда ребенок исчезает в начале фильма, некоторые зрители могут задаться вопросом, почему персонажи не ищут ребенка. Это связано с тем, что в 17 веке было распространено мнение, что дети, скорее всего, умрут, поэтому установление близких отношений с ними до того, как им исполнится семь лет, не поощрялось.

В классическом фильме Носферату выделяется персонаж Эллен. Режиссер Ф. В. Мурнау и его команда ловко превратили ее в героиню к концу фильма. Я обнаружил, что рассказ этой истории с ее точки зрения может привести к более богатому и увлекательному повествованию, предлагая эмоциональную и психологическую глубину, превосходящую традиционную приключенческую историю агента по недвижимости. Это общество, изображенное в фильме, кажется женщинам угнетающим, как ношение тесного корсета. Однако, похоже, никто в этой истории не воплощает современную точку зрения 21-го века, например, протосуфражистки с навыками фехтования.

Была рассмотрена интригующая альтернатива вместо того, чтобы заставить Лили надеть брюки мужа и отправиться лично убить вампира. Мне показалось увлекательным изобразить женский персонаж с глубоким пониманием темных аспектов человечества и связью со сверхъестественным миром, который не смог развить эти черты — женщину, которую заставляют замолчать, считают безумной или истеричной, но которая превращается в кого-то напористая в мире, который отрицает ее автономию. Она утверждает: «Я должна найти его», но ей запрещено даже выходить из поля зрения мужчин, и ее физически приковывают к кровати.

В своем обзоре фильма я столкнулся с противоречивыми взглядами на характер Эллен. Некоторые зрители видят в ней смелую героиню, приносящую самоотверженные жертвы ради общего блага, в то время как другие видят в ней трагическую фигуру, казалось бы, лишенную свободы действий в истории, которая, кажется, глубоко укоренена в женоненавистничестве.

Меня как критика недавно спросили, мог ли быть альтернативный финал, в котором Эллен не пришлось бы жертвовать собой. Размышляя над этим вопросом, я оказываюсь втянутой в сложную паутину феминистского литературного дискурса, окружающего викторианских авторов и их изображение женщин. С одной стороны, в этих историях женщины часто изображаются как объекты сексуализации только для того, чтобы наказать их за предполагаемые проступки.

Однако есть и другая школа мысли, которая утверждает, что Эллен представляет собой увлекательный архетип — женщину, которая понимает темные аспекты человечества, а также сексуализируется, но при этом неоднократно выступает спасительницей викторианской культуры. Эта точка зрения представляет собой интригующий контрапункт более критической точке зрения, предполагая, что, возможно, ее персонаж служит подрывным комментарием к социальным нормам того времени.

Независимо от интерпретации, нельзя отрицать, что фильм затрагивает некоторые глубинные темы и продолжает продолжающийся разговор о гендерных ролях в литературе.

Значит, она умирает не за свои грехи, а в каком-то смысле за наши? Да, это кажется точным. Я бы добавил, что жертва действительно является важным аспектом, но не менее важна и месть. Существует также необычный вид священного союза, больше похожего на связь и исполнение какой-то судьбы. Несмотря на то, что Орлок — презренный агрессор, он, возможно, единственный, кто может помочь Эллен уникальным способом, если хотите. Это сложное изображение, состоящее из нескольких слоев, а не только черно-белое.

Этот фильм вращается вокруг персонажа по имени Орлок, монстра, и повествует историю молодой девушки, которая трагически пережила акт сексуального насилия. Однако позвольте мне поделиться другой точкой зрения, которая может перекликаться с вашей интерпретацией. Этот фильм также можно рассматривать как историю о влюбленном демоне, похожем на Кэти и Хитклифа в «Грозовом перевале». Но, как и в случае с их отношениями, сомнительно, действительно ли Орлок любит девушку или его намерения более зловещие — контролировать и, возможно, уничтожить ее. Несмотря на свою привлекательность, эти отношения определенно не являются здоровыми.

Какие преимущества дает читателям сокрытие современной связи в исторической художественной литературе? Я столкнулся с некоторыми трудностями при составлении повествования с современным вступлением. В моих мыслях крутились такие вопросы, как: Должен ли я затронуть эту тему? Должен ли я заняться этим вопросом? А как насчет этих и тех аспектов? Однако погружение в сложные детали прошлой цивилизации, похоже, дает множество идей о нашей идентичности или будущем направлении. Кроме того, это позволяет читателям создавать свои собственные интерпретации, что я считаю раскрепощающим рассказчиком.

Один интригующий вопрос, заданный в фильме, заключается в том, возникает ли зло снаружи или внутри. Не совсем ясно, дает ли фильм окончательный ответ, но, похоже, предполагается, что зло может возникать из нескольких источников. На мой взгляд, фильм оставляет простор для трактовок по этому поводу.

Учитывая, что мы живем в современном мире, может быть трудно принять идею зла как независимой сущности, вторгающейся в нас. Итак, как примирить такие убеждения с нашим современным образом мышления? Как человек, признающий ограниченность своего современного разума, я считаю более интересным исследовать эти концепции с помощью фильмов, а не углубляться в реальные практики, такие как ритуальная магия.

Если бы вы случайно наткнулись на «Некрономикон», вы бы решили прочитать его или просто закрыть книгу?

Создавая фильм ужасов, вы стремитесь напугать или напугать зрителей, используя простую технику внезапного шока или удивления?

В своем анализе фильма вы затронули интригующую точку зрения на ужасные истории, которая соответствует вопросу Эллен. По сути, эти истории углубляются в исследование нашей собственной внутренней тьмы, универсальной человеческой и общественной черты, имеющей значительный вес. Хотя страхи от прыжков могут быть захватывающими, они могут не иметь глубокого смысла. Истинная суть ужаса заключается в тех напряженных моментах, которые держат нас на грани, заставляя бояться неизвестного и возможности чего-либо случиться. Именно это чувство неуверенности в конечном итоге делает монстров ужасающими.

Смотрите также

2025-01-14 22:55