Разве Носферату не должен быть страшнее?

Как киноман, который провел бесчисленные часы, копаясь в анналах истории кинематографа и оценивая работы таких провидцев, как Роберт Эггерс, я должен признаться, что его последнее произведение, «Носферату», оставило меня весьма разочарованным. Хотя способность Эггерса переносить нас в потусторонние миры посредством кропотливой детализации исторических эпох не имеет себе равных, в этом фильме, похоже, отсутствует эмоциональная суть и тревожная энергия, которые сделали его предыдущие работы такими захватывающими.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Будучи киноэнтузиастом с девятилетнего возраста, я был очарован «Носферату» Ф. В. Мурнау после того, как увидел Макса Шрека в его леденящем кровь образе графа Орлока – незабываемой экранизации Дракулы, которая может соперничать с любой версией вампира Брэма Стокера. Очарованный этим опытом, я превратил эту классику 1922 года в школьную пьесу, поставленную в Театре Эдвина Бута в Нью-Гэмпшире, доме моего детства. Образ начинающего кинорежиссера, работающего вместе с моим будущим другом театрального режиссера Эшли Келли Тата, очень похожим на двух готических Максов Фишеров, трогателен — достойная прелюдия для человека, который произвел фурор на фестивале «Сандэнс» в 2015 году с фильмом «Ведьма», известным своим фильмом. аутентичные детали периода и пугающая атмосфера.

Удивительно, но классический фильм Ф. В. Мурнау «Носферату» может похвастаться потрясающими неподвижными изображениями, но колеблется при движении, создавая тревожное чувство, которое противоречит истории о маниакальном любовнике-демоне и его невольной невесте. И наоборот, кинорежиссерский стиль Роберта Эггерса далеко не преходящ, и каждый из его предыдущих фильмов — «Ведьма», «Маяк» и «Северянин» — обладает непосредственным, ярким ощущением, которого нет в «Носферату». Проблема с вампирской драмой Эггерса заключается в том самом аспекте, который придает его ранним работам жуткую интенсивность: в его способности изобразить прошлое как чужую страну, населенную существами, которые не только выглядят иначе, но и воспринимают вселенную иначе, чем мы. Сложные детали пуританских поселений 17-го века, изолированного острова Новой Англии 19-го века и норвежских общин 10-го века были больше, чем просто украшения; они служили для того, чтобы подчеркнуть потусторонность персонажей, путешествующих по ним. К сожалению, хотя «Носферату» столь же подробно воссоздает вымышленный немецкий портовый город Висбург 1838 года, эти тщательно продуманные элементы не способствуют созданию сильного эмоционального ядра или внутренней жизни персонажей.

Серьезная проблема возникает в связи с выбором Лили-Роуз Депп на роль Эллен, пассивного персонажа по сравнению с Томазин, главной героиней Ведьмы, которую сыграла Аня Тейлор-Джой. На Эллен, как и Томазин, влияют жесткие нормы своего времени, а ее психическая чувствительность ошибочно принимается за истерию или психическое заболевание. Будучи одержимой бессмертным вампиром, Депп демонстрирует впечатляющие физические действия, такие как выкручивание позвоночника, искажение лица и закатывание глаз, и все это без помощи спецэффектов. Однако в других сценах Эллен выглядит статичной, ее персонаж кажется бесцельным и ожидающим смерти. Изображение Николаса Холта Томаса Хаттера, любящего, но наивного мужа Эллен, более привлекательно, особенно после того, как его персонаж отправляется в путешествие, когда ему поручено завершить сделку с недвижимостью для трансильванского аристократа. Сцены продвижения Томаса к проклятому замку Орлока, несмотря на полученные им предупреждения, являются наиболее захватывающим аспектом Носферату. Сцена, где издалека приближается пустая карета и сворачивает навстречу Томасу на заснеженном перекрестке, несет в себе сказочную жуткость и неизбежную обреченность кошмара, от которого нельзя проснуться.

Томас оказывается частично обманутым и заманенным в ветхий замок, где проживает персонаж Билла Скарсгарда Орлок, скрытый в тени, даже когда они живут в одной комнате. Оказавшись внутри, Томас демонстрирует явный страх. Тревожное выражение лица Рори Киннера с его широко раскрытыми, заплаканными глазами добавляет напряжения в фильм, поскольку Орлок отправляется в опасное морское путешествие в Германию, а персонаж Аарона Тейлора-Джонсона Фридрих ищет лекарство от ухудшающихся припадков своей сестры. В этих моментах фильм Носферату становится еще более напряженным: Орлок отправляется на злополучный корабль, а Фридрих ищет помощи. Эмма Коррин изображает сестру Эллен, Анну, а Уиллем Дефо появляется в роли загадочного профессора Альбина Эберхарта фон Франца, обладающего знаниями в области сверхъестественного. Сцена, в которой Саймон Макберни в роли спутника Орлока совершает темный ритуал, напоминает аналогичную сцену в более ранних работах Эггерса, где ведьма готовит вредную смесь. В Ведьме этот образ пугает своей злобностью и близостью камеры к чему-то тревожному. Однако в этом новом фильме это всего лишь еще один визуально привлекательный момент.

Как киноман, я нашел «Носферату» интригующим, особенно то, что Орлок и Эллен разделяют взаимное недовольство своей связью, отражая обреченное путешествие, напоминающее сверхъестественную реинтерпретацию «Кто боится Вирджинии Вульф?» Однако эти идеи кажутся исследованными лишь частично, всплывая на поверхность как фрагменты фильма, который в противном случае кажется чрезмерно резким. Когда эротические сны о смерти персонажей кажутся отстраненными и безличными, это говорит о том, что фильм отошел от своего первоначального вдохновения. К сожалению, «Носферату» не хватает жизненной силы или даже возрождения нежити, которое могло бы вдохнуть жизнь в эту постановку.

Смотрите также

2024-12-23 18:55