Эдриан Броуди нашел роль

Как рассказчик и наблюдатель за человеческим опытом, я глубоко тронут богатым полотном жизни, которое разворачивается в жизни этого необыкновенного человека. Переплетение его актерской карьеры, семейного наследия и личностного роста образует повествование, столь же захватывающее, как и любая написанная по сценарию драма.

Эдриан Броуди остановился, чтобы рассмотреть кучу картонных коробок, прогуливаясь по лондонскому Вест-Энду, где он играет в пьесе. Увидев несколько ветхих коробок, разбросанных по тротуару, он заметил: «Это могло бы стать отличной сценой для брейк-данса или сокровищницей! Это также похоже на маленькое сообщество.

За то короткое время, что мы провели вместе, я понял, что мысли Броуди — это увлекательный танец между, казалось бы, несопоставимыми идеями. Всего несколько минут назад звук закрывающегося почтового ящика напомнил ему строчку из пьесы Страх 13, когда его персонаж, приговоренный к смертной казни, получил письмо. Это вызвало воспоминания о его собственном приключении с аквалангом в возрасте 23 лет, нелицензированном погружении, которое вернуло его в ночь перед тем, как он покинул Гуадалканал, где он снимал военный фильм Терренса Малика Тонкая красная линия. Он объясняет: «Я провел шесть месяцев, играя человека, который борется со своими недостатками из-за страха. Поэтому я нырнул в море, чтобы осмотреть обломки затонувших кораблей ВМФ во время войны на Тихом океане, чтобы доказать, что я не был трусливым». Он признается: «Это я был безрассудным и молодым.

Ах да, картон.

На Гуадалканале многие местные жители жили в домах, построенных из картонных коробок. Эта стопка коробок вернула ему воспоминания, особенно о его общении с маленьким мальчиком. Во время одного из его хип-хоп-выступлений на открытом воздухе со своим партнером по фильму Дашем Михоком (которого они называли Thin Red Liners) к Броуди подошел ребенок примерно 8 лет и спросил, может ли он купить ему кокос. Выполнив эту просьбу, у них завязался разговор. На вопрос об отсутствии мальчика в школе он рассказал, что дядя заставлял его днем ​​собирать коробки для ночлега. Тронутый ситуацией, Броуди согласился платить мальчику несколько сотен долларов в год, чтобы он мог посещать школу. Вдохновленный этим актом доброты, его партнер по фильму Микки Рурк (который позже был исключен из фильма) также внес свой вклад в финансирование образования мальчиков, пока они не закончили среднюю школу. «Я давно забыл об этой истории, — размышляет Броуди, — но, глядя на эту стопку картонных коробок, я словно копаю десять этажей вглубь прошлого.

В настоящее время Броуди 51 год, и он сохраняет наивное обаяние, которое может удивить некоторых людей. В отличие от других, которые предпочитают короткие, запоминающиеся фразы, Броуди склонен быть глубоким и искренним в своих разговорах, подобно свободно бродящей собаке. Его мысли блуждают, часто приводя к дискуссиям по касательным, прежде чем вернуться назад, создавая увлекательные, но извилистые истории. Эта черта может объяснить тот факт, что, несмотря на его исключительные актерские способности, он еще не полностью обрел славу. Его подруга, дизайнер Джорджина Чепмен, часто отмечает, что Броуди изо всех сил пытается убедительно скрыть свою неприязнь к людям или вещам. «Она говорит ему: «Ты актер, дорогой. Почему ты не можешь?» На что он отвечает: «Это очень сложно, если я не приложу усилий, чтобы искренне поверить в это.

С 2003 года, когда Эдриан Броуди в возрасте 29 лет получил самого молодого Оскара за лучшую мужскую роль за фильм Романа Полански «Пианист», он почувствовал себя явно не синхронизированным с обычным временем и пространством. Его европейская сексуальная привлекательность, характеризующаяся точеным профилем, напоминающим скалу, и выразительными изогнутыми бровями, которые тронули бы Родена до слез, выделяла его среди других. После получения «Оскара» Голливуд изо всех сил пытался найти подходящие роли для Броуди, часто сравнивая его с Робертом Де Ниро и Аль Пачино, но никогда не предлагая роли в их духе. (Можно только предполагать, как молодой Броуди мог бы преуспеть в сегодняшней индустрии неземных ведущих людей.) Понимая, что он не всем нравится из-за его манеры поведения, осанки и серьезности, Броуди признает свою уникальную личность. Он признает: «Я принимаю то, кто я есть и кто я есть». Он понимает, что универсальность может открыть больше возможностей в категории ведущих мужчин, но именно уникальность характера по-настоящему очаровывает нас, делая людей очаровательными.

В фильме Брэйди Корбета под названием «Бруталист» Броуди изображает Ласло Тота, жесткого художника, борющегося с беспощадной эпохой. История разворачивается, когда Тот, венгерский архитектор, получивший образование в Баухаусе и переживший Холокост, приземляется в Соединенных Штатах в 1947 году. Он покидает свою жизнь в Будапеште, где его архитектурные шедевры сформировали горизонт города. По прибытии в Филадельфию он устраивается на работу в мебельный магазин своего кузена, где его модернистские проекты, напоминающие работы Марселя Брейера, противоречат местным вкусам. Со временем он привлекает внимание Харрисона Ли Ван Бюрена (Гай Пирс), властного промышленника, который хочет, чтобы он построил общественный центр в Дойлстауне на живописном склоне холма. Здесь их амбиции сталкиваются.

В этом сценарии Тот сталкивается с проблемами, поскольку импульсивные решения Ван Бюрена ставят под угрозу его художественное видение проекта, но он упорно продолжает поддерживать отношения между покровителем и художником. Процесс отмечен задержками, непредвиденными расходами и скептицизмом со стороны горожан; Тот отказывается от зарплаты, чтобы оставаться верным своим художественным идеалам. Известный архитектор, печально известный строительством торговых центров, был привлечен в качестве консультанта, что привело Тота в ярость. Несмотря на целеустремленность, Тот также может быть грубым, раздражительным, теплым и юмористическим; он страдает от своего прошлого. Корбет описывает «Бруталиста» как фильм о процессе создания фильма, позволяющий легко связать борьбу Тота с самим процессом кинопроизводства. «Бруталист» представляет собой обширное повествование, снятое в VistaVision, продолжительностью 3,5 часа и 15-минутным антрактом. Корбет проделал свою семилетнюю одиссею, чтобы достичь этой стадии, сначала остановленной пандемией, когда у него был другой актерский состав, а затем перезапуск проекта с новой командой актеров. Тот отражает Корбета, Броуди и любого художника, стремящегося создать что-то уникальное.

Участие в таком важном проекте служит напоминанием Броуди о быстротечности жизни и наследии, которое он хочет создать. «Бруталист» возрождает нашу признательность Эдриану Броуди, чей облик несет в себе бремя истории, созданный для грандиозных повествований, углубляющихся в искусство, иммиграцию и конфликты.

Впервые я встретил Броуди после ночной презентации «Страха 13-ти» на складе Донмара в ноябре. Он изобразил Ника Ярриса, настоящего человека, которого ложно обвинили и который с 1982 года провел 21 год в камере смертников. После шоу Броуди был одет в небрежный серый свитер и спортивные штаны; его волосы все еще были мокрыми после сцены в душе. Когда я пришел в его гримерку, он поприветствовал меня теплыми объятиями, сказав: «Я рад поделиться с вами всем, чем могу». Его агент Бен Дей присутствовал вместе с Чепменом. Броуди и Чепмен познакомились в 2019 году через общего друга во время поездки в Пуэрто-Рико. «Она убеждает меня во многих вещах», — поделился Броуди, включая эту пьесу. Поскольку ранее был утренник, он пробыл на месте весь день. «Это моя мини-тюрьма», — сказал он, указывая на синюю койку на полу. Он редко выходит куда-нибудь, предпочитая вместо этого есть дома. После утренника он медитировал и вздремнул. Когда пришло время готовиться ко второму шоу, он употреблял кофеин, принимал добавки из грибов львиной гривы и отжимался, слушая трэп-музыку. Чтобы успокоиться, он переключался на что-нибудь меланхоличное и медленное (сегодня это была «Воля к смерти» Джона Фрушанте).

В его профессиональной театральной карьере последняя постановка Броуди «Страх 13» знаменует собой значительную веху, поскольку ему было 12 лет, когда он снялся в пьесе Джоан Шенкар «Семейная гордость» в Театре Нового города в 50-х годах. На его плечах лежало огромное бремя, чтобы этот спектакль стал успешным. Всю первую неделю его мысли часто отвлекались на Ивао Хакамату, японца, который недавно был освобожден после того, как провел 58 лет за решеткой за преступление, которого он не совершал. Тесно сотрудничая с драматургом Линдси Феррентино, они оба обнаружили общую особенность добавления слова «задница» в качестве суффикса, например, «тупица» или «самодовольная задница». В процессе переписывания Феррентино скорректировал диалог, чтобы он лучше отражал стиль Броуди, устраняя разрыв между их видением пьесы и персонажа. По словам Феррентино: «Не было никакого пробела в понимании того, чем должны были быть эта пьеса и персонаж по сравнению с его восприятием.

В этом компактном театре «черный ящик» на 251 место Броуди действительно сияет. Подобно своей игре в «Бруталисте», он мастерски изображает жизненный путь человека, привнося Яррису заразительную смесь обаяния и остроумия. Спектакль отправляет нас в путешествие на американских горках: от моментов, когда мы видим его проблемным подростком, занимающимся такими опасными делами, как употребление наркотиков и угон автомобилей, до сцен, где он рушится под тяжестью запутанной бюрократии правовой системы.

По его словам, вне работы Броуди ведет временный образ жизни. Однако в Лондоне он вел уединенную жизнь, напоминающую жизнь монаха. По прибытии он в течение месяца жил в мансардной квартире на территории репетиционного помещения Донмара. Его утро начиналось с растяжки, за которой следовал поход в подвал на работу. После этого он либо гулял, либо плавал, а затем снова возвращался к своим строкам. По воскресеньям он был единственным посетителем и иногда включал сигнализацию, уходя. Как только представление началось, он снял квартиру в Ислингтоне.

Через несколько дней после моего визита к Броуди я нахожу его небрежно одетым в белую футболку и джинсы, с благовониями в руке. Он следит за тем, чтобы в комнате было комфортно и тепло, и мы спускаемся на уровень сада. Там он готовит нам ароматный зеленый чай, пока мы сидим на полу вокруг каменного журнального столика, который он называет «бруталистским». Затем он зажигает копал, осторожно надевает его на вилку и предлагает сушеное манго. Окно над нами позволяет видеть проходящих мимо пешеходов. Воздух наполнен приятным, землистым ароматом. Пока мы болтаем, наше внимание на мгновение привлекает фигура, вырисовавшаяся на фоне оконной шторы и разговаривающая по телефону. «Где моя камера?» Броуди спрашивает, глядя вверх. «Черт возьми, уже слишком поздно». Мужчина ушел; мимолетный момент утерян.

Броуди верит в то, что нужно всегда быть готовым, как и его мать Сильвия Плачи, которая с той же целью носила с собой пять камер. Этот образ мышления применим и к его собственной работе в качестве оператора, где он гарантирует, что у него есть необходимые инструменты для решения любых проблем, которые могут возникнуть на съемочной площадке — механические неисправности, ограничения по времени, уменьшение света, неожиданные звуки. В каком-то смысле он рассматривает свою роль летописца времени, фиксируя мимолетные моменты в кино, чтобы они могли пережить будущие поколения. Иногда возможность поймать идеальный момент может длиться всего несколько минут. Как говорит Броуди: «Способность найти это одно мгновение среди 15 минут, которые у вас есть, чтобы по-настоящему запечатлеть его, зная, что, если я не раскрою его в течение этого периода времени, это означает, что оно никогда не было обнаружено — оно никогда не будет обнаружено, оно будет никогда не будет чем-то, что мы можем вернуть.

В стремлении к аутентичности преданность делу и дискомфорт — все это средства, позволяющие уловить суть момента. Во время съемок научно-фантастического триллера «Пиджак», где он находился в психиатрической больнице, он попросил, чтобы его держали в смирительной рубашке, чтобы получить более реалистичный опыт. Непреднамеренный удар во время съемок «Лета Сэма» привел к сломанному носу, оставив на нем неизгладимую вмятину. Для «Кислорода», где он изобразил серийного убийцу с брекетами, он выбрал настоящие металлические, а не протезы. По его словам: «Я не осознавал, насколько это было мучительно больно, пока в конце они не выдернули их плоскогубцами из моих зубов». В «Wrecked» он поедал муравьев и червей (его персонаж оказывается один в пустыне).

Ни в одном фильме актер не перенес столько физических лишений, как «Пианист». За шесть недель до съемок в Германии он выбросил все свои мирские блага, продал машину, отказался от квартиры и телефона и сложил свои вещи. Фильм был снят задом наперед, начиная с самого истощенного Шпильмана. Броуди подверг себя почти голодной диете, потребляя минимальное количество белка и долгие часы занимаясь Шопеном. Он похудел на 30 фунтов, опустившись до 129. Его отношения закончились. К моменту начала стрельбы он едва пил воду. «Это была физическая трансформация, необходимая для повествования», — говорит он. «Это также привело меня духовно к глубокому пониманию пустоты и голода, которого я никогда раньше не испытывал.

Воздействие значительно затянулось. У него появились проблемы со сном и приступы паники. Я спрашиваю, думает ли он, что из-за этого события у него может возникнуть посттравматическое стрессовое расстройство (ПТСР). «Да, знаю», — отвечает он. «По крайней мере год я боролся с расстройством пищевого поведения. И в течение года я чувствовал глубокую депрессию, хотя в шутку говорю, что это была целая жизнь. Но не волнуйтесь, я просто пошутил.

Примерно через час Броуди пойдет на прием иглоукалывания в репетиционном здании, так что мы отправляемся на метро. Он начинает рассказывать свою историю о поездке на бензиновом скутере GoPed на премьеру своего фильма «Ресторан» в Линкольн-центре. Когда он показывает мне фотографию на своем телефоне, мы случайно пропускаем остановку. Мы выходим и повторяем наши шаги, чтобы двигаться в правильном направлении. Я спрашиваю, что он чувствует по поводу возвращения на церемонию вручения премии «Оскар». Он делает задумчивую паузу. Мы уже достигли пункта назначения. «Ах, вы застали меня врасплох этим вопросом, а потом мы пропустили остановку», — говорит он. «Более уместен вопрос: если это произойдет снова, как я могу извлечь уроки из своих прошлых ошибок, чтобы ускорить процесс признания действительно значимых работ?

По словам его отца Эллиота Броуди, после успешного дебюта «Пианиста» Броуди взял перерыв в работе почти на год. Эллиот объясняет, что это был не добровольный перерыв, а скорее из-за того, что, несмотря на получение Оскара, Адриану не предлагали роли, соответствующие его недавним достижениям. Следовательно, он отказался от нескольких плохо написанных частей. Сам Адриан признал возложенные на него большие надежды, заявив: «Я должен признать, что планка была установлена ​​довольно высоко.

В последующие годы Броуди начал сотрудничать с известными режиссерами: он работал с Питером Джексоном над «Кинг-Конгом», с Райаном Джонсоном над «Братьями Блум», с М. Найтом Шьямаланом над «The Деревня«. Его сотрудничество с Уэсом Андерсоном началось с «The Darjeeling Limited» и продолжается по настоящее время. Он снялся в фильме «Хищники», перезапуске франшизы 2010 года. Первоначально ему предложили роль Эдвина, врача, неуместного среди профессиональных убийц, но он хотел сыграть Ройса, сурового, молчаливого наемника и главного героя. Недовольный этой ролью, Броуди написал вежливое письмо продюсеру Роберту Родригесу, предложив вместо этого сыграть главного героя. «Я предложил: «Есть много путей, по которым вы можете пойти. Один очевиден, но это не он», — вспоминает он свои письма. «Если вы откроете журнал Time и увидите солдат, они не будут похожи на Шварценеггера или непохожи на меня. Речь идет об эмоциональной и интеллектуальной стойкости». Он успешно убедил Родригеса, который, в свою очередь, убедил руководителей в 20th Century Fox согласиться на его просьбу.

Пытаясь заново изобрести себя как подходящего на роль Ройса, он стремился изменить мнение людей о нем. Однако его комедийные проекты не имели большого успеха. Он пробовал свои силы в нетрадиционных ролях, таких как Психо Эд, торговец наркотиками, в фильме «Старшая школа» и кокетливый Гарри, полицейский со склонностью к использованию гейских намеков, с Линдси Лохан в главной роли в «InAPPropriate Comedy». Эти комедии заработали менее 250 000 долларов и были плохо приняты, получив лишь 1 балл из 100 на Metacritic. Он признает, что думал, что хочет погрузиться в комедию, но это было еще одним препятствием, поскольку раньше он в основном играл в драматических работах, и люди не верили, что он может быть смешным.

В год получения «Оскара» Броуди возглавил программу Saturday Night Live. Он произвел фурор в качестве ведущего, надев парик с дредами и приняв живой ямайский акцент, представляя музыкального гостя Шона Пола. На той неделе он прибыл, полный идей, одну из которых он предложил с энтузиазмом. «От моего предложения все потеряли дар речи», — вспоминал он. Однако костюм для сценки предоставила компания SNL, и она была исполнена во время генеральной репетиции. «Я думаю, Лорн не был в восторге от того, что я добавил к этому эпизоду дополнительные элементы, но они позволили мне это сделать», — сказал он. «Как ни странно, я думал, что это благоприятная среда для экспериментов». Ходили слухи, что ему запретили участвовать в шоу, хотя он утверждает, что это всего лишь слухи. «Но с тех пор меня ни разу не спрашивали», — засмеялся он, подразумевая неуверенность в этом вопросе.

Броуди стал более осторожным и вдумчивым, когда дело касается его слов, особенно в отношении прошлых инцидентов со знаменитостями. Кажется, ему некомфортно обсуждать свой спонтанный поцелуй с Холли Берри во время церемонии вручения «Оскара», и он предпочитает об этом не говорить. Политическая тема также для него чувствительна. Сюжетная линия «Бруталиста» совпадает с созданием Израиля, и некоторые персонажи фильма решают переехать туда. Броуди получил «Оскар» через несколько дней после того, как США вторглись в Ирак в 2003 году, и во время своей речи он молился о мире. Этот сезон награждений совпадает с продолжающимися конфликтами на Ближнем Востоке с участием Израиля, и когда его спрашивают о ситуации в Газе, он дает дипломатический ответ, выражая неприятие несправедливости и сочувствие тем, кто пострадал от глобальных конфликтов, находящихся вне нашего контроля.

В 2010-е годы в его карьере стала накапливаться череда ошибок: его фильмы не имели финансового успеха. «Я предпочитаю не углубляться в конкретные фильмы, которые я считаю неудачными», — делится со мной Броуди, но объясняет, что последовательно применял одни и те же критерии к сценариям: «Это уникально? Ценю ли я режиссера? Будет ли это вознаграждение?» Он пошел на риск с новыми режиссерами, такими как Майкл Гринспен для триллера Wrecked, где он изображает неназванного выжившего в авиакатастрофе. Критики утверждают, что он показал исключительную игру в посредственном фильме. («Приверженность Броуди к материалу не дает фильму Wrecked рухнуть», — написал Эрик Кон.) Он рискнул выйти на китайский рынок с фильмом Dragon Blade, в главных ролях вместе с Джеки Чаном и Джоном Кьюсаком. В этот период он обнаружил, что «у вас нет творческой свободы так много экспериментировать в индустрии с установленными правилами. Я не знал об этом, и это до сих пор не полностью осознается.

Испытывая бремя коммерческой составляющей Голливуда, он понял, что ценность актера часто зависит от его кассовых сборов. Он объяснил: «Когда в производство вовлечены деньги, у них всегда есть списки». Подразумевается, что вы либо попадаете в список, либо нет. Если ваши фильмы имеют тенденцию приносить прибыль, вы занимаете высокое место в этом списке. И наоборот, если вы больше сосредоточитесь на художественных, а не на массовых проектах, вы окажетесь внизу. Чтобы поддерживать статус A-list, человек должен получать прибыль, что заставляет его беспокоиться о потенциальной деградации ценностей, которая затрагивает его не только профессионально, но и глубоко лично. Не просто: «Разве я снял плохой фильм?

Со временем Броуди почувствовал усталость. Примерно в 2018 году он решил взять отпуск. Он воссоединился с одним из своих первых увлечений и снова начал создавать искусство, сочетая техники, напоминающие Роберта Раушенберга и Джексона Поллока. «Я просто сделал шаг назад», — признается он. «Мне было необходимо найти баланс». После некоторого отсутствия Чепмен призвал его вернуться. Она объяснила, что изолировать себя и рисовать — это не выход, хотя так может показаться. Итак, постепенно он вернулся, появляясь в таких шоу, как «Наследие» и «Покерфейс», и продолжая быть частью актерского состава Уэса Андерсона. «Она помогла мне понять, что было бы стыдно позволить моему разочарованию помешать мне заниматься тем, что я должен был делать с открытым сердцем», — говорит он.

В 2019 году во время перерыва Корбет впервые встретился с Броуди, чтобы поговорить о «Бруталисте». Позже Корбет выбрал для проекта Джоэла Эдгертона. Однако производство было остановлено из-за Covid-19. Когда съемки возобновились, Броуди снова включился в работу. Корбет заметил: «Наш первоначальный разговор каким-то образом запомнился мне. Я не нашел никого, кто бы понял фильм так же тщательно, как Адриан. Немногие обладают таким опытом и пониманием, как он.

Одним из факторов, который нашел отклик у Броуди в фильме, была его связь с прошлым его матери, поскольку действие истории происходит в Будапеште, где родилась ее мать. Бабушка и дедушка Броуди по материнской линии были евреями, и большинство из них погибли в концентрационных лагерях во время Холокоста. Эта личная история существенно повлияла на то, как Броуди изобразил Ласло Тота в фильме, продолжающем повествование из «Пианиста». Лазсло пережил лагеря, но несет на себе бремя своего прошлого опыта. Он борется со своим отчуждением от своей жены Эржебет (Фелисити Джонс) и дистанцируется, когда они воссоединяются; он изменяет женщине в борделе, обращается к героину для самолечения, а Корбетт стремился изобразить Лазсло как человека, бросающего вызов идее о том, что можно сочувствовать тому, кто пережил тяжелую травму, только если он по своей природе хорош.

На мой взгляд, интенсивность «Бруталиста» была значительно меньше по сравнению с «Пианистом». В то время как на создание «Пианиста» ушло шесть месяцев, «Бруталист» был снят за гораздо более короткий промежуток времени. По словам Броуди, «Бруталист» бросил вызов убеждению, что продолжительные страдания необходимы для создания персонажа, что стало для меня неожиданностью, поскольку я не чувствовал себя обязанным нести столько личных страданий в качестве компенсации за съемочную площадку. В фильме есть особая сцена, где Тот рисует институт, поедая яблоко, и когда мы сказали «разрезать», Адриан еще не закончил, погруженный в свое искусство. Это не было действием Метода как такового; это был просто Броуди, художник, наслаждающийся умиротворенным моментом под солнцем.

В декабре Броуди берет меня с собой навестить своих родителей, которые проживают в Вудхейвене, Квинс. По совпадению, в этот же день он получает награду от Нью-Йоркского кружка кинокритиков. Его спектакль недавно завершился, и теперь он полностью погружен в сезон награждений – сложный период, когда глубокие мысли можно легко отвлечь. «Я не хочу задавать вопросы вроде: «Это предшественник Оскара…», — заявляет он. — Я слишком серьезно отношусь к этому, и я знаю, что так и есть». Он ценит каждую минуту, проведенную со своими родителями; Накануне вечером они отвезли его на церемонию награждения, а вечером высадят его в аэропорту для вылета в Лос-Анджелес. Дом, в котором они живут, — это дом, где он вырос, белый дом на одну семью с подъездной дорожкой, где он собирал маслкары. Они переехали туда из Джексон-Хайтс, когда Броуди было 4 года, примерно в то время, когда его мать, фотограф Village Voice, получила стипендию Гуггенхайма. Его отец, школьный учитель на пенсии с опытом работы в области философии и социальных наук, преподавал в средней школе в Джексон-Хайтс. Броуди похож на обоих своих родителей.

Во время нашей поездки он рассказывает о своих детских переживаниях, вторя городскому Гекльберри Финну. Ему нравилось проводить время со старшими детьми. В Форест-парке они катались по крутым склонам на капотах автомобилей и мастерили лески из зубной нити и булавок, используя тесто в качестве наживки для ловли рыбы в прудах. Они часто смотрели двойные полнометражные фильмы в театре «Дрейк», где отец однажды поймал его за курением сигарет в первом ряду. Хотя это не всегда было легко. Его избили за то, что он носил прическу в виде гремучего хвоста. Друг, которого он знал в четвертом классе, был застрелен из-за золотой цепочки. «Оглядываясь назад, я понимаю, что это сформировало меня таким, какой я есть», — замечает Броуди, когда мы выходим из машины и прогуливаемся по Ямайка-авеню. «В Нью-Йорке сложно. Он превратил меня в реактивного человека, чего я не всегда ценю, но в то время это казалось необходимым.

Когда мы направляемся к дому его семьи, он звонит им, чтобы узнать, можно ли нам зайти. Когда мы приехали, его мать кормит бездомных на заднем дворе, а отец чистит и сушит контейнеры для посуды в посудомоечной машине. Они приветствуют меня чашкой свежего кофе и проводят экскурсию по своему дому. Стены украшены произведениями искусства и семейными фотографиями, в том числе произведениями обоих мужчин Броуди. Его родители вместе уже 62 года, и он их единственный ребенок. На каминной полке в гостиной лежит его «Оскар». Плахи показывает мне фотографии, которые она делала с ним на протяжении многих лет. Когда он был младенцем, она создавала комиксы о его забавных высказываниях. Она шутила с друзьями, что однажды соберет эти фотографии в книгу. (Она еще не сделала этого, но планирует.) Она вспоминает, как люди спрашивали ее: «Кто будет заинтересован в том, чтобы ваш маленький мальчик рос?» Она смеется: «Мало они знали!

В детстве Плахи часто брала с собой Адриана на рабочие задания, например, на открытия галерей или фотографирование Хорхе Луиса Борхеса. Даже когда он подрос, он продолжал сопровождать ее. Они вместе посетили Всемирный торговый центр на следующий день после 11 сентября. Наблюдая за ее работой, он научился быть внимательным и внимательным. «Вы видите вещи так, как не видят большинство людей», — сказал он ей. «Ты всегда был сосредоточен и присутствовал. И я проводил так много времени с тобой, внимательно наблюдая. Вот почему я стал более сосредоточенным и представленным.

В 12 лет он начал играть на курсах выходного дня для детей в Американской академии драматических искусств. Вскоре он нанял агента и получил несколько ролей в театре города. Даже в юном возрасте его, казалось, тянуло к серьезным темам; его дебютным фильмом стал «Наконец-то дома» на канале PBS, где он изобразил сироту из Нью-Йорка, усыновленную фермерской семьей из Небраски, частично для работы. Его родители сопровождали его на съемках по всему миру, например, в фильме «Бруталист», где фотографировала его мать. В ее книге «Автопортрет с коровами, идущими домой» есть его изображения во время постановки «Пианиста». Она пишет: «Он был отражением моего отца в юном возрасте». «Когда твой собственный сын может вызывать духов, это одновременно радует и тревожит», — добавляет она.

В фильме «Бруталист» манера речи Броуди напоминает отца Плахи, у которого был сильный венгерский акцент, когда он говорил по-английски. К сожалению, дедушка Броуди скончался, когда ему было всего 7 лет, но воспоминания о его речи и манерах остались с ним. Голос Ласло имел решающее значение для его точного изображения. Он сотрудничал с преподавателем диалекта и слушал, как говорили венгры той эпохи. «Я знал, когда это казалось подлинным, а когда нет», — объясняет он. «В этой роли мне были заметны чувствительность, чувствительность и сила венгерского персонажа – качества, выходящие за пределы языка.

В «Бруталисте», когда Броуди обсуждает свою роль представителя, это означает этот конкретный дом, в котором живут два человека, охватывающий их семейную историю, которая привела его в это отдаленное место, вдали от корпоративного обмана и гламурного внимания внимания. Когда зимний день подходит к концу, прежде чем я уйду, Броуди, сидя на скромном диване в гостиной, рассказывает историю. Во время «Страха 13» он вспоминает, что остро чувствовал время и точно знал, когда программа превысила трехминутный лимит. Ближе к концу своей роли Ника Ярриса в сериале Броуди бросает вызов условным границам, напрямую обращаясь к аудитории в своих последних монологах. Временами интенсивность становится ошеломляющей, и зрители отводят взгляд. Однако другие оказывают ему поддержку, которую он ищет.

Он обнаружил, что, позволяя эмоциям свободно течь внутри него, он может управлять ими, как краном. «Вот тогда я по-настоящему чувствую себя живым, когда вы связаны и просто регулируете поток и интенсивность этих чувств», — говорит он. В своей последней речи Ник вспоминает прекрасный солнечный день, когда все были снаружи, не подозревая о приближающейся буре. Эта сцена служит метафорой чистого, беззаботного детства, которое существовало до события, изменившего его жизнь, такого как то, что случилось с ним. Читая заключительные отрывки пьесы, Броуди упоминает строки, в которых небо становится пасмурным, и никто не подумал взять с собой зонтик: «Мы все оказываемся на грани. Мы вместе смотрим на небеса… надеясь на это. никогда не будет дождя…

Во время пикового выступления ему удавалось сдерживать слезы, пока они не упали на последнем слове, как раз перед тем, как погас свет на сцене и музыка достигла своего апогея. Этот редкий момент, возможно, произошедший всего один или два раза за весь спектакль, помог ему понять, почему актеры выбирают театр. В отличие от фильмов, которые можно ставить на паузу и перематывать назад, именно эфемерность делает их особенными. «Выступать в течение часа и 47 минут только для того, чтобы иметь полный контроль над подлинными эмоциями внутри себя ровно в один час и 47-ю минуту, чувствовать связь с ними, руководить ими и чувствовать, как каждый член аудитории зависает на последнем вздохе – это невероятно трогательно.

Пока он говорит, я смотрю на его родителей, которые в полном восторге. Они его сегодняшняя аудитория.

Смотрите также

• Руководство по созданию и разблокировке Astrometica
• СТАЛКЕР 2 Руководство по модификациям и улучшениям оружия
• Руководство по ресурсам Astrometica | Расположение материалов для крафта
• Как получить транспортное средство в Astrometica
• Руководство по расположению карт-ключей Astrometica
• Агата Кристи: Смерть на Ниле принесет в следующем году классическую детективную загадку
• 100 лучших серий Симпсонов
• «Подписчики были ошеломлены»: как Disney сделала стриминг прибыльным
• Лучшие способы использования медных монет в V Rising
• Насколько откровенны сексуальные сцены в «Квире»?

2024-12-23 15:55