Самое устойчивое качество «Интерстеллара» — это то, что люди ненавидели в нем

Как киноэнтузиаст с особой любовью к научной фантастике и сам родитель, я считаю «Интерстеллар» Кристофера Нолана глубоким исследованием любви, семьи и тайн вселенной. Фильм отправляет нас на эмоциональные американские горки, которые отражают сам жизненный путь, наполненный радостью, горем, удивлением и, в конечном итоге, надеждой.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В 2014 году многие киноэксперты полагали, что фильм Кристофера Нолана «Интерстеллар» потенциально может получить «Оскар» за лучший фильм. Частично это было связано с некоторым ощущением, что Нолану не уделяли должного внимания при номинациях в предыдущие годы, например, за «Темного рыцаря» в 2008 году и «Начало» в 2010 году. самый амбициозный проект. Подобно Стивену Спилбергу в прошлую эпоху, Нолан заработал Голливуду много денег как за счет серьезных фильмов, так и за счет франчайзинговых постановок. Его предстоящий релиз представлял собой звездную почти трехчасовую научно-фантастическую эпопею, созданную совместно Warner Bros. и Paramount, со сценарием, первоначально предназначенным для постановки самого Спилберга. Изображения межгалактических путешествий и черных дыр в фильме были созданы астрофизиками, лауреатами Нобелевской премии, обещавшими точную науку и новаторские спецэффекты. Были запланированы эксклюзивные ранние показы в форматах Imax, 70 и 35 мм в надежде, что ажиотаж вокруг «Интерстеллара» возродит сокращающееся искусство кинопроекции. Космический фильм Альфонсо Куарона «Гравитация», вышедший в прошлом году, имел как финансовый, так и критический успех, получив несколько премий «Оскар», в том числе за лучшую режиссуру. Однако ни один научно-фантастический или космический фильм никогда не получал «Оскара» за лучший фильм, а такие фильмы, как «2001: Космическая одиссея» и «Звездные войны», были среди тех, которые ранее игнорировались. Многие считали, что «Интерстеллар» сможет окончательно сломать эту тенденцию в 2014 году.

Основная проблема заключалась в том, что никто не смотрел фильм «Интерстеллар» до его выхода, поскольку он хранился под чрезвычайно высоким уровнем секретности, аналогично вопросам национальной безопасности. В отличие от других фильмов, здесь не было публичных премьер или критиков, обсуждающих их ранние просмотры. Вместо этого «Интерстеллар» показывали только тогда, когда Кристофер Нолан считал это уместным. Однако, как только его показали… во время сезона награждений, казалось, ветер улетучился из его парусов.

Оказалось, что никто не был готов к тому, насколько необычным оказался фильм «Интерстеллар», особенно в эпоху пика интернет-сарказма. В отличие от жесткой научной фантастики, предпочитаемой любителями жанра, или насыщенных космических приключений, ожидаемых фанатами, этот фильм имел неожиданно нежную и мечтательную основу. Это заставило многих задуматься, почему режиссер, известный своим суровым кино и мрачными историями, создавал фильм, который, казалось, предполагал, что любовь — это сила, более сильная, чем гравитация. (Практически можно представить, как все прогнозисты премии «Оскар» в зале на первых показах «Интерстеллара» превращаются в профессора «Симпсонов» Джона И. К. Нердельбаума Фринка-младшего, когда он, сбитый с толку и раздраженный, читает результаты своего анализа: секретный ингредиент… ЛЮБОВЬ?!?») В первые выходные «Интерстеллар» собрал 47 миллионов долларов, что было прилично, но ниже, чем ожидалось, заняв второе место после Диснеевский «Большой герой 6». Он имел успех на международном уровне и в конечном итоге принес прибыль. Он даже получил несколько технических наград, но мало других. Опрос кинокритиков Village Voice в том же году назвал его одним из худших фильмов 2014 года. Конечно, казалось, что Кристофер Нолан, когда-то считавшийся непогрешимым, принял на себя небольшой удар.

Со временем фильм «Интерстеллар» был признан многими зрителями почти шедевром. Переиздание Imax на этой неделе отмечает свое десятилетие, и билеты на большинство показов за несколько недель до этого были быстро раскуплены. Непреходящая привлекательность фильма проистекает из аспекта, который критиковали как слабость, когда он был впервые выпущен в 2014 году: его грубая, эмоциональная интенсивность. В фильме постоянно идет борьба между интеллектуальной фантастикой и откровенной мелодрамой. В «Интерстелларе» есть длинные эпизоды молчания и впечатляющие сцены, объясняющие сложную астрофизику, но в нем также есть моменты, когда Энн Хэтэуэй произносит речь, в которой утверждается, что любовь может превзойти время и пространство. Несмотря на огромный бюджет и передовые технологии, самым запоминающимся образом фильма по-прежнему остается крупный план Мэтью МакКонахи, проливающего слезы.

Искреннее, но тревожное выражение эмоций, демонстрируемое Ноланом, первоначально воспринимавшееся как необычное для него, кажется, является частью развивающейся траектории, кульминацией которой является глубокое отчаяние, изображенное в «Оппенгеймере». До «Интерстеллара» Нолан был широко известен как современный и увлекательный режиссер, вдохновитель, обладающий сверхъестественной способностью удовлетворять запросы аудитории. Однако в «Интерстелларе» он продемонстрировал себя как более уникальный и интригующий артист, находящий тонкий баланс между массовыми развлечениями и своими личными увлечениями.

Хотя фильмы Кристофера Нолана охватывают обширные пейзажи, они часто вращаются вокруг незначительных происшествий, разговоров или частных сцен, которые становятся повторяющимися темами на протяжении всей сюжетной линии, открывая новые перспективы при каждом повторном просмотре. Например, в «Оппенгеймере» диалог между Дж. Робертом Оппенгеймером и Альбертом Эйнштейном у небольшого пруда существенно влияет на послевоенную судьбу главного героя, однако его значение полностью осознается только в конце фильма. В «Интерстелларе» центральная тема основана на повторяющихся сценах, в которых главный герой Куп (МакКонахи) прощается со своей 10-летней дочерью Мерф (Фой) перед тем, как отправиться в последнюю космическую миссию. Эта комната, где Мёрф изначально воспринимает сверхъестественные послания, становится решающей в кульминации фильма, когда Куп оказывается в ловушке внутри черной дыры, неоднократно переживая свои прощания из этих воспоминаний. Здесь он пытается общаться со своим прежним «я» посредством этих сообщений, по сути превращаясь в призрачное присутствие на книжной полке Мёрфа. Эта память служит поворотным моментом для выживания человечества; если Куп не уйдет, человечество не удастся спасти. Однако по мере продвижения в своем одиноком и мрачном путешествии он рассматривает это решение как величайшее сожаление в своей жизни. По сути, эти две концепции можно примирить, понимая, что небольшие, казалось бы, незначительные моменты могут иметь глубокие, далеко идущие последствия в формировании будущего персонажа и судьбы окружающих.

2014 год стал годом, когда я написал обширное размышление о фильме «Интерстеллар». Первоначально моим намерением было защитить фильм от определенной критики, которая распространялась вокруг. Однако по мере того, как я углублялся в анализ, он трансформировался во что-то более глубокое. Вот как я тогда выразил это:

На протяжении всего фильма первоначальная мечта Купера об исследованиях и полетах трансформировалась в желание вернуться. В фильме обсуждаются черные дыры и червоточины, гигантские машины, кружащиеся и соединяющиеся в обширных пустотах космоса IMAX, Мэтью МакКонахи, бороздящий самую большую волну во Вселенной, мощная музыка с ее неумолимыми звуками часов, сталкивающимися с мрачными органными аккордами — все эти элементы были доходит до этого момента: мужчина переживает боль прошлого отчуждения от дочери. Теперь, неоднократно возвращаясь к этому болезненному расставанию и, возможно, исправляя его, Купер получает еще один шанс все исправить. Он не может исправить прошлое или предотвратить свой уход, но он может выразить свое желание остаться.

Понимая свое стремление остаться, Купер обретает возможность соприкоснуться с историей человечества. Его печаль и сочувствие устраняют разрыв между безличными данными Вселенной и настойчивостью нашего вида. По сути, любовь оказывается решающим компонентом.

Ближе к завершению фильма происходит острое повторение более ранней сцены, но с измененным сеттингом: Куп теперь находится на колоссальной космической станции, созданной в результате научных открытий его дочери Мёрф (благодаря данным, которые он чудесным образом отправил из этой черной дыры). Примечательно, что Мерфа, которого ранее играли Маккензи Фой и Джессика Честейн, теперь играет легендарная Эллен Берстин. Всего за пару минут на экране она подчеркивает, почему ее считают одной из величайших актрис всех времен. Куп идет навестить ее в больничной палате, заполненной ее детьми и внуками, и на этот раз пожилой Мёрф убеждает его уйти. «Ни один родитель не должен выносить зрелища смерти своего ребенка», — говорит она ему.

Обратите внимание, как выглядит сцена с Купом, снятая и смонтированная. Кажется, он скользит в поле зрения, а окружающие Мёрфа уступают ему дорогу без всякого диалога. И сразу после того, как Мёрф просит его уйти, он почти без особых усилий покидает сцену. Режиссер Нолан также использует в этом месте быстрый монтаж, усиливая ощущение сказочности сцены. Интересно, что мы ни разу не стали свидетелями того, как Куп разговаривает с другими людьми, которые, похоже, являются его потомками из нескольких поколений. Некоторые зрители интерпретируют это как намек на то, что Коп, возможно, уже скончался и что этот последний фрагмент может быть своего рода предсмертным видением.

Возможно, в истории Купа есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд в этом фильме. Ранее Куп сказал Мерфу: «Как только вы станете родителем, вы станете призраком будущего своих детей». Позже он стал настоящим призраком в ее комнате, разговаривая через ее книжную полку. Теперь он, кажется, существует где-то между жизнью и смертью, вне времени и места, в будущем столетии, которому он не принадлежит. Куп, человек науки и техники, не верит в привидения, но события, разворачивающиеся перед ним, не поддаются объяснению. Он исчезает в черной дыре, оказывается в ловушке памяти Мёрф, а затем выходит из нее на ее смертном одре. Сам Куп не задается вопросом, как и почему это происходит.

Интересно отметить, что Интерстеллар изначально предназначался для Спилберга, известного своим эмоциональным повествованием и комфортным использованием духовных тем. Напротив, Нолан, который предпочитает материалистический и рациональный подход, создал трилогию о супергероях, не полагаясь на сверхъестественные или необычные силы. Как кинорежиссер Нолан дотошен и всегда стремится понять и прояснить, как все работает. Однако в Интерстелларе, несмотря на обилие астрофизики в сценарии, он не может полностью объяснить все. Он не может разрешить несоответствия; вместо этого он признает их. Это потому, что он осознает, что быть родителем иногда означает принять тайны Вселенной и огромную сокрушительную силу любви.

Смотрите также

2024-12-06 19:54