Уиллем Дефо об искусстве капитуляции

Будучи студентом факультета искусства и кино, я всегда был очарован загадочной и разносторонней фигурой Уиллема Дефо. Его жизненный путь, как и актерская карьера, представляет собой завораживающее полотно, сотканное из нитей стойкости, страсти и непоколебимой приверженности своему ремеслу.

С момента своего дебюта в байкерской драме Кэтрин Бигелоу в 1982 году «Нелюбимые» Уиллем Дефо постоянно избегал фразы «О, я знаю этого парня!» введите актера, имя которого вам может понадобиться найти. Его характерное худощавое лицо с острыми чертами сразу узнаваемо. Точно так же его глубокий, скрипучий голос безошибочен и использовался в различных ролях: от сострадательного Иисуса и задумчивого солдата войны во Вьетнаме до обеспокоенного Винсента Ван Гога и хаотичного злодея Зеленого гоблина.

Родом из Висконсина, Дэниел Дэй-Льюис оттачивал свое актерское мастерство на сценах экспериментальных театров Милуоки, а затем и Нью-Йорка. Он стал заметной фигурой в американском кино после того, как сыграл безжалостного фальшивомонетчика в фильме Уильяма Фридкина «Жить и умереть в Лос-Анджелесе». В свои 69 лет, с четырьмя номинациями на «Оскар», он напоминает культового Джина Хэкмана из прошлого. Известный как актер, Дэй-Льюис вызывает восхищение за сочетание самоотверженности и любознательности, которые определяют его карьерные решения. Он ценит свою публичную репутацию художника, регулярно подпитывая свое творчество музыкой, литературой и изобразительным искусством, и часто посещает новые фильмы, чтобы обнаружить новые таланты, предложив себя Эггерсу после того, как был впечатлен дебютом режиссера «Ведьма». Откровенно говоря из Рима, где он проживает неполный рабочий день, Дэй-Льюис поделился своими мыслями о художественной работе с необычной простой элегантностью.

По сути, вы взяли на себя разные роли в рамках одной и той же общей темы: одну роль Носферату в фильме, другую роль персонажа, охотящегося на него. Однако чувства и переживания, связанные с каждой ролью, совершенно различны. Мне как актеру сложно одновременно сравнивать или противопоставлять эти две роли из-за необходимости полностью погружаться в каждого нового персонажа. Приступая к проекту, я должен отпустить все остальное, как если бы я влюбился, и сосредоточиться исключительно на нынешних отношениях.

Что конкретно вас привлекает в творчестве Эггерса? Вы также снимались в фильмах «Северянин» и «Маяк». Эггерс создает такие захватывающие миры, и делает это с глубокой самоотдачей. Он считает, что современные темы можно эффективно исследовать, переосмысливая истории из прошлого. Для него предметы старины — это не просто экспонаты, которые нужно выставить напоказ; это опыт, который нужно прожить. Это погружение отчасти связано с его умением плавно интегрировать различные элементы кинопроизводства. На мой взгляд, многие режиссеры больше сосредотачиваются на одних аспектах кинопроизводства, а другие отдают на аутсорсинг. Эггерс, однако, участвует во всем, но не как диктатор, а как человек, который привлекает сотрудников, с которыми он разделяет связь и понимание. Вместе они создают этот мир, следя за тем, чтобы ничто не казалось половинчатым или лишним. Все служит определенной цели, облегчая актерам полное погружение в мир.

Изображая таких персонажей, как менеджер мотеля в «Проекте Флорида» или торговец наркотиками в «Чуткий сон», персонажи узнаваемы благодаря своим человеческим эмоциям и ситуациям, с которыми могут соприкоснуться многие зрители. Однако, играя роль вампира или охотника на вампиров, как сделать так, чтобы эти персонажи чувствовали себя подлинными и правдоподобными? Один из методов — использование экстремального макияжа, например, в «Тени вампира» или «Бедняги», который обеспечивает точку входа в мир притворства, поскольку вы физически трансформируетесь, влияя также и на ваши чувства. Если макияж сделан правильно, он может освободить вас, позволяя вам исследовать различные импульсы и мысли, видя себя преображенным в зеркале. Эта трансформация позволяет воплотить совершенно новый персонаж, которого я испытал, надевая зубы Бобби Перу в «Диких сердцем» и не имея возможности закрыть рот.

В фильмах о Человеке-пауке было решено, что Норман Озборн, также известный как Зеленый Гоблин, будет носить протезы зубов в своей повседневной жизни, но сохранит свои настоящие зубы, когда он превратится в Зеленого Гоблина. Один из продюсеров посчитал, что у генерального директора не будет зубов с такими недостатками, как у меня, и это меня позабавило. Итак, они согласились надеть на мои зубы колпачки, чтобы я выглядел как бизнесмен, и в то же время позволили моему истинному «Я», Зеленому Гоблину, продемонстрировать мои естественные, далеко не идеальные зубы.

Вы когда-нибудь чувствовали необходимость изменить свою внешность, например, сделать ботокс, виниры или аналогичные процедуры, ради вашей карьеры в Голливуде? Ни разу. Когда они выбирают меня, им не нужна голливудская улыбка, и это никогда не было проблемой. У меня динамичное лицо, поэтому лучше всего сохранять его естественным.

Вы встречали популярные в сети мемы Уиллема Дефо? Персонаж «Хранитель маяка» и его фраза о том, что он немного учёный, были довольно распространены, но если бы он вместо этого упомянул другую профессию, это то, что показывают некоторые мемы. Я стараюсь избегать таких вещей, но иногда они попадают ко мне. По большей части я нахожу их довольно интересными. У меня был большой опыт работы над «Маяком». Не всегда уместно это выражать, но этот фильм мне искренне понравился.

Неразумно выражать свое предпочтение фильмам, поскольку столь же неразумно говорить, что они вам не нравятся. Держитесь подальше от картины! В настоящее время я занимаюсь медиа-работой и общаюсь с вами. В идеале у вас не должно быть никаких личных сведений обо мне, например, о том, где я живу или о моем происхождении. Я был бы просто человеком, который трансформируется в других. Чрезмерная информация об актерах, постановке, затратах, бюджете и ожиданиях аудитории по отношению к бюджету — ничто из этого не улучшает мой кинематографический опыт.

Как энтузиаст кино, я заметил сдвиг в динамике отношений между нами и кино за последнее десятилетие или около того. Похоже, что вместо того, чтобы идти в кино, многие предпочитают, чтобы фильмы доставлялись прямо в их гостиную через потоковые платформы. Однако это удобство сопряжено с рядом проблем. Имея под рукой так много вариантов, мы склонны пробовать разные фильмы, часто быстро продвигаясь вперед, если они не сразу нас захватывают. Постоянный поиск «идеального фильма» может затруднить полное погружение в искусство кино. Стриминговые платформы действительно произвели революцию в отрасли, предоставив огромное количество контента и создав многочисленные возможности трудоустройства, но недостатком является то, что сам объем выбора иногда может отвлекать от самого кинематографического опыта.

Если вы не желаете вкладываться в работу, вы не получите многого взамен. Отсутствие усилий часто приводит к снижению качества, делая вещи более простыми и менее продуманными. К сожалению, именно в это время к власти приходят легкомысленные и безрассудные люди. Это не приносит пользы нашей культуре и человечеству в целом, и мы часто являемся свидетелями последствий.

С кем из знаменитостей вы общались во время своего восхождения, но не осознавали, что они тогда были знамениты?

Кого ты мне напоминаешь? Такие люди, как Уоррен Оутс и Гарри Дин Стэнтон. Когда я узнал, что они актеры, я был очень впечатлен, потому что они совсем не были похожи на типичных актеров. В детстве я любил фильмы ужасов и считал Бориса Карлоффа потрясающим, а Винсент Прайс меня смешил. У меня никогда не было той классической голливудской атмосферы звезд, как Монти Клифт или Марлон Брандо.

Интригует то, что Марлон Брандо часто затмевает фильмы, в которых он снимался, до такой степени, что можно задаться вопросом, был ли он полностью вовлечен в проект. Это заставляет нас задуматься: можно ли найти хорошую игру в некачественном фильме? В конце концов, кто в конечном итоге несет ответственность за качество фильма? Вся постановка, включая актерскую игру, режиссуру и написание сценария, образует конечный продукт. Поэтому разве сложно выделить исключительную игру, если она не способствует общему успеху фильма?

Нередко можно увидеть сильную игру в некачественных фильмах. Обстоятельства такой ситуации зачастую загадочны. Я не могу не задуматься, имел ли этот выдающийся актер просто решимость сопротивляться любой негативной обратной связи, которую он мог получить, а другие — нет?

Другими словами: Вы это предлагаете?Часто думают, что режиссеры в частном порядке тренируют актеров и советуют им «попробовать еще раз». Однако, по моему опыту, эти разговоры больше касаются психологических аспектов роли. В целом это более практично, но у других режиссеров все может быть по-другому. Возможно, я просто получу свободу действий!

Вы когда-нибудь оказывались в ситуации, когда кто-то настойчиво убеждал вас действовать определенным образом, а вы решили пойти против течения и вместо этого заняться чем-то другим? Я должен признать, что могли быть случаи, когда я чувствовал давление в направлении, которое меня не устраивало. Однако вместо того, чтобы стоять твердо, я обычно ищу альтернативные способы оправдать их ожидания, сохраняя при этом собственное удовлетворение. Оказавшись на съемочной площадке, я отпускаю себя и отдаюсь процессу, потому что в этом суть кинопроизводства – оно имеет свою собственную жизнь, оно может процветать или давать сбои, но оно всегда развивается. И как творец, вы должны быть настроены на эти изменения.

Абсолютно! Проще говоря, капитуляция может означать отказ от вашей личной точки зрения, открытие новых идей или подходов и принятие разнообразных эмоций и ощущений.

Вы снялись во многих фильмах, которые служат порталами, предлагающими уникальные взгляды на жизнь, что является ценным вкладом в наш культурный ландшафт.

Заинтересованы ли вы в сотрудничестве с кинематографистами, реализующими подобные проекты? Чтобы внести ясность: проект нашел меня, и я обратился к Уэсу Андерсону. Он посетил театральное представление The Wooster Group. Мы вместе чудесно поужинали. Он упомянул, что хотел бы поработать со мной, но собирался в Италию на съемки фильма, актеры которого уже были сняты. Он предположил, что мы могли бы снова встретиться через пять лет. Примерно три месяца спустя мне позвонил Уэс. Оказалось, что кто-то отказался от участия в его фильме, и он хотел, чтобы я взял на себя эту роль. Итак, я согласился и снялся в фильме «Водная жизнь», который не только предоставил мне приятные впечатления от общения с Уэсом, но и познакомил меня с моей женой.

В ваших фильмах Уэса Андерсона я часто исполняю роли, которые можно охарактеризовать как эффектные камео, где я выхожу на сцену, производю неизгладимое впечатление, а затем ухожу — например, танцующую крысу с выкидным ножом в » Фантастический мистер Фокс», бухгалтер в «Французской диспетчерской» и убийца в «Отеле «Гранд Будапешт». В этих ролях меня привлекает просто участие в его творческом процессе. Он исключительный режиссер, постоянно совершенствующий и совершенствующий свое мастерство. Работать в его уникальном мире приятно, потому что атмосфера здесь очень тонко настроена.

«Одна из моих любимых ролей, которые вы сыграли, — это Клаус в «Водной жизни», поскольку его персонаж был для меня неожиданным, если судить только по краткому изложению. К моему удивлению, Уиллем Дефо изобразил резкого немца, бросив вызов стереотипу немецкой эффективности. и силы. Приготовьтесь к горячим откликам немецких зрителей!

Действительно, давайте вместо этого развеем эти недоразумения. Это ключ к укреплению единства среди всех нас.

Свой профессиональный путь вы начали с экспериментального театра Wooster Group, соучредителем которого вы были в 1980 году. Можете ли вы объяснить, как этот опыт повлиял на ваше творчество и в какой степени его влияние остается значительным?

Каким образом на ваше творческое развитие повлияли ваши прошлые отношения с Элизабет ЛеКомпт, основательницей Wooster Group и вашим бывшим партнером?

Я бывал в Японии много раз, и каждый раз, когда я захожу в театр Но, меня переполняют глубокие эмоции из-за страстных исполнителей, олицетворяющих богатую историю и преданность традициям. Это может показаться жестким, но это не так; вместо этого он демонстрирует человека, живущего и умирающего на сцене, и это увлекательно. Ощущение жизни и смерти присутствует и в танце: наблюдать за движением тела, синхронизированным со временем, мне очень нравится. Смотрю ли я из зала или выступаю сам, я стремлюсь ощутить эту волшебную зону, лишенную каких-либо деловых или эгоцентричных чувств.

Чувак, ты говоришь прямо мне в сердце.Ну, береги себя, потому что я высовываюсь!

Приверженность такому жесту поистине завораживает.

Вы провели два года в Университете Висконсина-Милуоки, а затем присоединились к местной театральной труппе в Милуоки, а вскоре после этого отправились в Нью-Йорк. Можете ли вы объяснить, почему вы не получили степень?

Вместо того, чтобы сосредоточиться на демонстрации себя, как это делали многие другие, я всегда выбирал другой путь, потому что эгоцентризм ограничивает вас. Более эффективно сосредоточиться на других и стремиться к этому. Такой подход расширяет ваш кругозор и делает вас более яркими и связанными с аудиторией, а не очаровывает ее одними моими навыками. Во время детских каникул я возвращался домой со всеми своими братьями и сестрами, которые были гораздо более одаренными, чем я, в различных областях. Я не кажусь ложно скромным; мои намерения отличались от их. Хотя они преуспели в пении, танцах и других талантах, меня по-настоящему захватила идея погрузиться во что-то и стать с этим единым целым.

Вы постоянно следили за The Wooster Group в начале 2000-х. Что заставило вас отделиться от них?

В 1980 году вы начали свою актерскую карьеру с фильма «Врата рая», но именно фильм Уильяма Фридкина 1985 года «Жить и умереть в Лос-Анджелесе» действительно привлек к вам внимание. Вы изобразили персонажа по имени Рик Мастерс, фальшивомонетчика, которого преследуют агенты секретной службы. Можете ли вы рассказать, каково было работать над таким непредсказуемым проектом?

Знаете ли вы, что после того, как фильм вышел, он использовал деньги, которые вы использовали на съемочной площадке, для покупок вещей? Потому что в конце жизни он признался, что сделал это.
Что вы имеете в виду? [Смеется] Я заработал фальшивые деньги! Вы увидите это в фильме! Если вы думаете, что люди не положили его в карман, чтобы посмотреть, смогут ли они его передать… Но не арестовывайте меня! Это было очень давно.

Говорят, что Фридкин часто снимал сцены, не информируя об этом актеров. Есть ли правда в этом утверждении? Я полагаю, что это может быть правдой для некоторых режиссеров.

Этот метод позволяет совершать спонтанные и незапланированные открытия. Если театр — это искусство создания иллюзий, а кино — это искусство записи спектакля, то он дает интригующую перспективу для наблюдения за событиями, разворачивающимися таким образом.

Как киноэнтузиаст, я могу поделиться слухами о том, что я потенциально подхожу на роль Джокера в экранизации Тима Бертона «Бэтмен». Однако, вопреки предположениям, официального предложения мне не поступило. Интересно, что в какой-то момент я оказался в списке актеров, которых рассматривали на роль Бэтмена. Итак, если ваше лицо выражает удивление или недоверие, скажем так, мельница слухов иногда может быть весьма активной!

Ох, очень порадовало ваше предложение! Приятно услышать что-то новое. Видите ли, я читал такие комиксы, как «Темный рыцарь» и «Убийственная шутка» из 80-х, в которых были суровые интерпретации Бэтмена. Я думаю, вы бы преуспели в подобном сюжете, но, к сожалению, он не соответствует нашему текущему проекту.

В этой роли я глубоко погрузился в то, что мне нравится называть вашей «трилогией об Иисусе». Первой частью был «Взвод» 1986 года, где я изобразил святого человека среди хаоса войны под руководством Оливера Стоуна. Затем в 1988 году вышел «Последнее искушение Христа», где Мартин Скорсезе выбрал меня на роль Иисуса. Год спустя я повторил свою роль наставника в другом фильме на военную тематику, «Рожденный четвертого июля», снова работая с Оливером Стоуном и Томом Крузом. На плакате «Взвода» было изображение, напоминающее распятие на поле битвы во Вьетнаме.

За это время ваш актерский путь принял интригующий поворот: вы перешли от роли главного антагониста в фильме «Жить и умереть в Лос-Анджелесе» к участию в трех крупных постановках, посвященных мученичеству. Интересно видеть, как одна роль может проложить путь к последующим возможностям.

Приятно симулировать мученичество, предпринимать смелые действия или плыть против течения, но мы сосредотачиваемся на событиях трехдесятилетней давности, а это не моя главная забота. Меня больше интересуют современные темы. Часто можно определить эпоху просмотра кино человеком или его любимые жанры, даже не спрашивая меня — это видно из нашего разговора. Я работаю в этой области достаточно долго, чтобы легко определить период жизни человека по фильмам, которые он вспоминает. Когда кто-то обсуждает фильмы 80-х и пропускает некоторые по-настоящему захватывающие, мне это кажется странным.

Конечно, я ценю ваши добрые слова. Это правда, что у вас долгая и блестящая карьера, которая продолжает находить отклик у людей, как благодаря вашим ранним работам, так и недавним проектам, за которые вы взялись. Ваш энтузиазм заразителен, поэтому мне нравится сотрудничать с новыми талантами, полными энергии и оптимизма. Однако работать с людьми, которые, похоже, частично утратили эту искру, может быть непросто, с теми, кто считает, что лучшие дни позади. Но давайте сосредоточимся на рассматриваемой теме – что бы вы ни хотели обсудить!

Кажется ли вам, что в небольших фильмах у вас больше возможностей для изучения аспектов себя, поскольку производство может не так зависеть от вашей сложившейся личности или навыков? Это кажется разумным, учитывая, что больший бюджет и ожидания, связанные с крупными постановками, иногда могут привести к сосредоточению внимания на том, что знакомо. Однако, если бы вы высказали эту идею руководителю студии, они могли бы счесть ее весьма тревожной.

Я хочу выразить свое восхищение глубиной и интеллектом, которые вы привносите в каждую роль, даже если некоторые зрители могут счесть их тривиальными или похожими на жевательную резинку. Возьмем, к примеру, Зеленого Гоблина из «Человека-паука»; вы сыграли этого персонажа с интенсивностью, которая может соперничать с шекспировским «Макбетом».

Вы когда-нибудь смотрели законченный фильм о своем собственном выступлении и были ошеломлены тем, что вы делали?

Что вам нравится в Ларсе фон Триере? Его способность сформулировать невыразимое завораживает. Начало и конец «Антихриста» — кинематографические шедевры. Несмотря на его случайные ошибки, я нахожу его интригующим человеком, который неустанно стремится к пониманию. Многие могут воспринимать его просто как умного человека, но с юмором люди часто обвиняют его фильмы в женоненавистничестве. Однако он отождествляет себя с женскими персонажами и рассказывает их истории, пытаясь разгадать тайны. В «Антихристе» он затрагивает темы, которых многие избегают: страх мужчин перед женщинами, женскую сексуальность и женскую власть – темы, которые часто считаются табу или пугающими. Его намерение состоит в том, чтобы облегчить страх, помочь нам освободиться от наших добровольных блоков, когда мы боремся с экзистенциальными страхами.

Итак, в настоящее время вы находитесь за пределами Рима, но у вас также есть база в Нью-Йорке. Я довольно много переезжал, но у меня есть жилье здесь уже около 20 лет. Я делю свое время между этими двумя городами, что может показаться необычным, но они интересным образом уравновешивают друг друга.

Как любитель кино, вы можете задаться вопросом, не связана ли моя глубокая привязанность к Риму с моим давним сотрудничеством с Абелем Феррарой, который проживает здесь уже более двух десятилетий и с которым я сотрудничал в шести фильмах за 24 года. . Однако не это изначально привлекло меня в этот город. Но это определенно одно из преимуществ пребывания здесь!

И персонаж Томмазо, и режиссер, на котором он частично основан, уже долгое время выздоравливают. В чем разница между работой с Абелем Феррарой трезвым и не трезвым?
Ну, шутка не такая уж и большая. Я не хочу не призывать людей к чистоте. Я думаю, это хороший поступок. Но по характеру Авель очень похож на того, кем он был раньше, но поскольку у него нет той преданности чему-то, чего нет на съемочной площадке, это делает его более сконцентрированным.

Кажется, что фильмы обладают особой атмосферой. Они более вдумчивы и точны в своем подходе.

Похоже, вы часто излучаете радость, выступая на сцене или во время интервью, даже отвечая на, казалось бы, беззаботные вопросы на красной дорожке. Это заставляет меня задуматься: ваша жизнерадостность постоянна или это актерское мастерство? Я хотел бы поделиться своей точкой зрения: я общаюсь с людьми и ситуациями в игровой форме, что, по моему мнению, добавляет очарования в жизнь. Несмотря на то, что я прилежен и предан своему делу, бывают моменты, когда чистая радость от участия в любимом деле вызывает чувство волнения, которое трудно подавить. Может показаться хвастливым выражать свою привязанность к их работе, но, как говорится: любите многое, и чем больше вы делаете дела с любовью, тем прекраснее они становятся.

Это весьма выразительно.

В беседах со многими актерами я заметил, что они иногда выражают несколько негативное отношение к своей профессии. Однако вы никогда не проявляли подобных тенденций. Как вы знаете, актерская игра может включать в себя различные аспекты, некоторые из которых могут показаться глупыми, эгоцентричными или даже нарциссическими. Тем не менее, он также предлагает исключительную возможность узнать о жизни, стремиться к альтруизму и сопереживать другим, принимая на себя разные роли.

Когда вы просто сидите дома? Когда вы просто расслабляетесь?

Вы медитируете?
Да, но это не главное мое занятие. Я занимаюсь физическими упражнениями каждый день.

Вы занимались йогой? Увидев, как вы делаете это в Томмасо, я подумал, что вы действительно преданы искусству йоги. На самом деле йога сочетает в себе как духовную, так и физическую дисциплину, которой я занимаюсь уже 35 лет.

Занимаетесь ли вы каким-либо видом изобразительного искусства, например живописью или графикой? Хотя я бы не причислил себя к художникам как таковым, я нахожу удовольствие в процессе рисования. В фильме Врата вечности мне посчастливилось иметь своим наставником по рисованию Джулиана Шнабеля, его режиссера. Он посоветовал мне сосредоточиться на съемке света, а не на самом объекте, сказав: «Рисуй свет, а не дерево. Рисуй то, что видишь». По сути, речь идет о создании отметок и наблюдении за тем, как они превращаются в нечто большее. Такой подход помогает оценить взаимодействие вещей, способствуя гибкости мышления и восприятия. Например, когда я смотрю на пакет с грецкими орехами, вместо того, чтобы просто видеть еду, я могу обнаружить внутри них целый мир. Грецкие орехи становятся больше, чем просто едой; они предлагают богатый простор для исследования и понимания.

Значима ли для вас как для актера концепция реализма?

Действительно, ваш взгляд на кино во многом совпадает с моим! В то время как некоторые сосредоточены на развитии сюжета, наше внимание больше обращено на то, как разворачиваются события. Ведь, как гласит старая поговорка: «Нет ничего нового под солнцем». Кажется, мы оба ценим художественный выбор и методы, которые используют кинематографисты, чтобы рассказывать свои истории.

Я нахожу поистине удивительным то, как вы последовательно выражаете свою связь с искусством, делая это очевидным во всех аспектах самоописания.

У вас есть руководящий принцип, который влияет на ваши действия, и это полезно. Однако иногда это может производить неоднозначное впечатление, поскольку философия часто приводит к определенному подходу, и всегда есть риск впасть в различные формы коррупции. Это постоянная задача: найти идеальный баланс между приверженностью и свободой. И когда вам удается достичь этого баланса – а, давайте будем честными, делать это последовательно никому непросто – это кажется потрясающим, почти волшебным.

Какое ключевое понимание вы получили, проведя так много времени в этой области? Ответ заключается в понимании того, что действия следует совершать не ради результата, а ради радости, которую они приносят во время самого процесса.

Смотрите также

• «Пришло время «пыток», манга «Принцесса Манги» берет месячный перерыв
• Сокращение итогов: неадаптивное поведение
• Объявлена ​​дата выхода Bleach: Rebirth of Souls в марте
• Безопасный и надежный обзор Infinity Action Box
• Субботний вечер в прямом эфире — это то, как мы разговариваем с Америкой
• Что мы делаем в тенях. Краткое содержание: Воины
• SRPG The Hundred Line: Last Defense Academy от создателей Danganronpa и Zero Escape выйдет в апреле
• Волшебники выпечки Гарри Поттера приглашают пекарей на Косой переулок на третье испытание
• Представлено физическое издание набора Umurangi Generation Deluxe Deluxe
• «Ужасное влияние», сатирическая настольная игра о глобальных развлечениях, дебютирует на PAX Unplugged 2024

2024-12-05 15:57