Мир Майка

Как давний поклонник Майка Майерса, я не могу не восхищаться его необыкновенным путешествием из Ливерпуля в Голливуд и обратно. От своего скромного начала, когда он рос с «Битлз» в качестве своего генофонда, до того, как стал культовой фигурой в комедии и индустрии развлечений, Майк действительно оставил неизгладимый след в поп-культуре.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

После премьеры фильма «Остин Пауэрс: Международный человек-загадка» группу из 100 зрителей спросили, узнали ли они Джеймса Бонда. Два человека подняли руки. Обеспокоенная этим, студия New Line предложила создателю и звезде Майку Майерсу внести существенные изменения и пересъемки, чтобы спасти фильм. Однако Майерс отказался, заявив: «Не выпускайте фильм». Вместо этого он заявил: «Это фильм». В конечном итоге «Остин Пауэрс» был выпущен в 1997 году, как и задумал Майерс, положив начало серии фильмов, которые собрали более 700 миллионов долларов по всему миру.

Движущей силой прочной связи зрителей с персонажами Майерса на протяжении последних трех десятилетий является его сильная страсть и непоколебимая вера в свое творческое видение. Майерс полностью погружается в своих персонажей, воплощая в жизнь таких знаковых личностей, как Уэйн Кэмпбелл, Остин Пауэрс, Шрек и многих других. Он не боится отстаивать даже мельчайшие детали, что привело к его замечательным успехам на обоих фронтах. Это помещает его в избранную группу икон, которым удается создавать комедии, уникальные по своему юмору, но при этом доступные зрителям по всему миру.

«Комедийное влияние и длительное влияние Майерса, пожалуй, лучше всего иллюстрируются многочисленными фразами, которые он въехал в наш общий язык: «Отлично», «Да, детка!», «Один миллион долларов<» /em>’, ‘Schwing’, ‘Осел!’, ‘Залезай ко мне в живот!’, ‘Нет.‘ Каждый персонаж и проект, к которым он прикасается, демонстрирует его уникальную способность улавливать конкретную идею и доведите его до совершенства, в результате чего получится нечто вневременное. Именно благодаря этой обширной коллекции работ мы удостоили Майерса нашей ежегодной почетной степени магистра культуры на фестивале Vulture в Лос-Анджелесе в ноябре этого года перед нашим углубленным разговором.

Во-первых, когда я присуждаю вам звание «Магистр культуры», позвольте мне спросить: как вы сами понимаете культуру? Как вы лично относитесь к этому и участвуете в нем?

Я вырос в жилом комплексе, поддерживаемом правительством, расположенном недалеко от Торонто. Мои родители родом из Англии; они познакомились друг с другом во время работы в общественном театре. Мой отец высоко ценил комедию. Имя моего сына, Спайк, навеяно именем известного комика Спайка Миллигана, и, что интересно, мой отец тоже носил это имя. Я твердо верю, что культура играет важную роль в формировании нашей жизни.

Я никогда не думал, что стану частью культуры. Здесь, в толпе, сейчас находится Джей Роуч, режиссер Остина Пауэрса. Он брат от другой матери, фантастический режиссер и человек, который, когда я переехал в Лос-Анджелес, действительно ходил в кино. Джей — один из самых культурных людей, которых я когда-либо встречал, и я не осознавал, как много значило для меня общение с культурными людьми. Это не требует никаких денег. Моя продюсерская компания называется No Money Fun Films, потому что я не думаю, что доступ к деньгам или капиталу удерживает вас от культуры.

На мой взгляд, культура для меня представляет собой ощущение уюта и приятности, которое наполняло наш дом во время показа комедии. Это общепризнанный факт. Это объединяет нас всех во всем мире. Фрейд однажды заметил, что смех — это коллективный опыт. Меня тянет в «Торонто Мэйпл Лифс», футбольный клуб «Ливерпуль», и я с нетерпением жду первых выходных каждого месяца, чтобы посмотреть последние комедии.

В молодые годы вы нашли вдохновение для персонажа Уэйна Кэмпбелла на канадском телевидении, в то время как я был панк-рокером из Торонто. Вместо того, чтобы кричать «Панки рулят, ладно?» они говорили: «Панки рулят, ладно, мам?!» в Канаде. Мы скорее тебя разжевали, чем укусили. Однако окружающие меня любили хэви-метал. Я понял, что пригородная культура хэви-метала распространена не только в Торонто, но и по всей Северной Америке. Начинать карьеру в шоу-бизнесе в Канаде было сложно с финансовой точки зрения, однако отсутствие денежного стимула позволило мне пойти на больший риск и стать более экспериментальным. Поскольку последствия моих действий в Канаде были меньше, она послужила для меня своего рода тренировочной площадкой, чтобы накопить необходимые 10 000 часов, прежде чем отправиться в мейнстрим.

Вот пример того, как вы играете Уэйна 40-летней давности в канадском шоу City Limits.

https://youtube.com/watch?v=1035629203?badge=0&autopause=0&player_id=0&app_id=58479

В 3:30 утра по канадскому телевидению состоялось это спонтанное выступление. Мой близкий друг Крис Уорд, который является членом Ming Tea вместе с Сюзанной Хоффс (замужем за Джеем), был в этом замешан.

На тот момент вы уже довольно давно были знакомы с Уэйном. Не могли бы вы поделиться своей уникальной точкой зрения или методами общения с ним?

Среди моих любимых комиков Питер Селлерс выделяется как один из самых преданных своему делу. Он считал, что между драматической и комедийной игрой нет большого различия, рассматривая настоящую комедийную игру как прежде всего драматическую игру с небольшим количеством комментариев, или около 0,01%. Вы, возможно, помните Фила Хартмана: комедия подобна золоту, требует лишь намека на примеси, а у него он был минимальным. Это было полное обязательство. Однако комедийная игра предполагает быструю смену настроений, которая происходит быстрее, чем в реальной жизни. В драматической пьесе вы постепенно адаптируетесь к переменам. В комедии это могло быть «смейся, смейся, смейся… а теперь уходи!» Этот внезапный сдвиг и есть нечистота, когда реальность не в центре внимания – вместо этого есть преувеличение.

Выросший в Скарборо, Онтарио, я преуспел в учебе – я даже написал эссе, в котором сравнивал и противопоставлял сюжет «Шпиона, который меня любил» космогоническому мономифическому циклу Джозефа Кэмпбелла. Однако, несмотря на мои научные занятия, я жаждал более живого круга общения. Вместо того чтобы общаться с интеллектуалами, я предпочитал смешиваться с партийной толпой. Следовательно, я постарался изобразить Уэйна как человека, который обладает впечатляющим богатством знаний, но при этом остается достаточно адаптируемым, чтобы соответствовать различным сценариям.

По ходу истории персонаж вместо этого развил более сильную эмоциональную связь с Канадой и стал выражать больше сентиментальности, а не напоминать меня?

До того, как меня пригласили в «Субботним вечером в прямом эфире», я жил в Англии с 1983 года. Хотя там транслировался канал SNL, я не смотрел его, так как мой видеомагнитофон с вертикальной загрузкой конфликтовал с игрой «Торонто Мэйпл Лифс». Поскольку никто в Англии не знал о SNL, я часто ходил с друзьями за чизбургерами, и однажды я трижды повторил слово «чизбургер», сбив их с толку, на что ответил: «Хм». Это показывает, что SNL не был частью моей жизни до того, как я присоединился к шоу.

По возвращении в Канаду я оказался в такси с Дэйвом Фоли из «Детей в зале». Тогда в Торонто у наших таксистов были комичные диспетчеры, которых было слышно на заднем сиденье. Один конкретный водитель из Eastern Taxi говорил: «Хорошо, Стилз и Эглинтон», и если водитель соглашался, он отвечал: «Дайте этому человеку бутерброд с ерундой». Это была его крылатая фраза. Указав адрес, он добавлял: «Разве это не особенное?» Я повернулся к Дэйву и спросил: «Что это такое? Это действительно забавно», на что он ответил: «Это фраза от Даны Карви». Я спросил: «Кто такой Дана Карви?», и он ответил: «Он в «Субботним вечером в прямом эфире». Тебе стоит посмотреть.

Посмотрев на это, я почувствовал себя весьма удивленным и воскликнул: «Ух ты, это весело!» Однако я совершенно не обращал внимания на его величие. Когда я в конце концов посмотрел «Субботним вечером в прямом эфире» и стал свидетелем невероятного таланта этих исполнителей — Фила Хартмана, Даны Карви, Кевина Нилона, Джен Хукс — я был в полном ужасе. Это вызвало у меня сильное беспокойство; даже последовал приступ паники.

Как получилось, что Уэйн помог вам выбрать эту роль? Ну, я был на реюнион-концерте Second City в Торонто, хотя я посетил Second City только в Чикаго. Выступали многие известные личности, и я должен был выступить как раз перед антрактом, когда интерес публики начал угасать: Появится ли Робин Уильямс? они часто задавались вопросом. Я исполнил свой скетч «Уэйн и Нэнси», где внезапно появился из зала, который имел огромный успех. Послышались топот стульев и свист; это было похоже на взлет самолета. Не знаю, что произошло, но зрителям это понравилось. Затем в конце я импровизировал с Дель Клоузом, одним из основателей Second City. Две недели спустя мне позвонил Лорн Майклс и сказал: «Мне сказали, что у тебя есть персонаж Уэйна.

https://youtube.com/watch?v=1035624556?badge=0&autopause=0&player_id=0&app_id=58479

В SNL актеры часто привозят в сериал своих персонажей, которых потом нужно интегрировать в эскизы. Интересно, как быстро вы думаете: «У Уэйна есть общедоступное телешоу, и теперь у него есть приятель». Как вы расширили эту идею за пределы простого наличия человека? Первоначально я намеревался разместить действие в Скарборо, Онтарио. Однако одна из писательниц была из Чикаго, и после того, как я объяснил Скарборо, она предположила, что это больше похоже на Аврору, штат Иллинойс. Я согласился: «Аврора!

Как любитель кино, я всегда мечтал воплотить «Мир Уэйна» в жизнь на большом экране. Для меня комедия — это не просто шутки; это артистизм производственного дизайна. Комедийные фильмы — это захватывающие вселенные, переносящие вас в свои уникальные миры. Вот почему я назвал свое видение «Мир Уэйна». Он отдает дань уважения гению «Большого приключения Пи-Ви» — настоящего шедевра — а также Жаку Тати и новаторскому сериалу «Обезьяны». Погружение в комедийные миры всегда было моей страстью. Я написал сценарий для этого фильма еще до того, как присоединился к «Субботнему вечернему эфиру», и был полон решимости найти способ включить в свой эскиз блестящую Дану Карви. В этом вся суть.

В этой известной сцене из «Мира Уэйна» вы практически можете заглянуть в жизнь Уэйна, когда он путешествует по Авроре со своими товарищами, наслаждаясь мелодиями «Богемской рапсодии» по радио.

https://youtube.com/watch?v=1035636976?badge=0&autopause=0&player_id=0&app_id=58479

[Аплодисменты]
Я ведь не умер недавно, не так ли?

Как вы решили использовать «Bohemian Rhapsody» вместо «Whole Lotta Love» Led Zeppelin в «Wayne’s World»? Что ж, это одна из самых знаковых рок-песен с необычным оперным оттенком. Я был большим поклонником Queen, и на нашей машине, голубом Dodge Dart, было уникальное рвотное пятно в форме Элвиса. У каждого был свой «Галилей» из этой песни, и возникали бы споры, если бы кто-то взял мой назначенный «Галилей».

Как любитель кино, я изначально представлял себе грандиозную музыкальную постановку для большого экрана, вдохновленную культовыми скетчами из «Мира Уэйна» из программы «Субботним вечером в прямом эфире», действие которой происходит в подвале. Однако моя концепция была направлена на то, чтобы возвысить этот мир и представить других персонажей, поэтому я решил расширить ее до фильма в стиле оперетты. Моя расширенная версия была тройной и наполнена напряженными моментами вроде «Сможет ли Фил справиться или ему будет плохо?» К сожалению, в процессе монтажа большая часть контента была вырезана, оставив после себя лишь часть напряженных сцен.

Итак, история такова:
Они хотели Guns N’ Roses.

Студия хотела Guns N’ Roses.
Я фанат Guns N’ Roses. У меня просто не было в этом ничего смешного.

На одной из таких встреч, когда кто-то предложил: «Это, должно быть, Guns N’ Roses», я не мог не почувствовать знакомую боль, чувство узнавания, словно шепот из прошлого. Видите ли, у меня был тот момент осознания, это интуитивное чувство, что все будет не так.

Для меня совершенно неожиданно оказаться здесь в 61 год, с растрепанными седыми волосами и в костюме с различными аксессуарами. Я никогда не думал, что получу признание. Я всегда считал, что именно мне нужно раскрыть себя. Тем не менее, когда я понял, что это мое призвание, я решил: «Это то, чем я хочу заниматься, и если это не удастся, пусть будет так». Однако я знал, чего хочу. добиться успеха, и я был полон решимости не отступать. Я не стал бы проявлять жестокость или непривлекательность, но я не позволял другим отговаривать меня от моего видения, потому что чувствовал, что у меня может быть только один шанс. Почему бы не отдать все свои силы?

Именно это я и имел в виду. Следует отметить, что Лорн искренне согласился, сказав: «У него есть для этого огонь. Нам следует записать его мелодию.

Что вы почувствовали, когда продолжение «Мира Уэйна» было встречено менее тепло, чем оригинал? Честно говоря, мне не хотелось делать второй. Я не верил, что это требует дальнейшего наблюдения. Джей и я приложили много усилий к Остину Пауэрсу, пытаясь понять, почему мы хотели, чтобы зрители вернулись. Мы стремились выразить нашу признательность тем, кто посмотрел первый, а затем первые два. Третий фильм оказался лучше второго, который, в свою очередь, превзошел первый. По сути, мы хотели убедиться, что вы знаете, почему возвращаетесь в этот мир. Честно говоря, я не мог понять, почему «Миру Уэйна» понадобилось возвращение.

Первоначально я задумал уникальную концепцию: Уэйн создаст свою собственную нацию, получившую название «Государство хэви-метала». Эта неизведанная территория ранее не была открыта во время Войны за независимость, поскольку Аврора никогда не претендовала на нее и, таким образом, оставалась независимой от Америки. Напряженность возросла, когда местные старейшины выступили против плана Уэйна провести рок-концерт. Не испугавшись, Уэйн заявил: «Вопреки вашему желанию, мы теперь являемся Королевством Уэйндавия, государством хэви-метала.

Своими словами я указал руководителям Paramount, что существует фильм под названием «Паспорт в Пимлико», который послужил вдохновением для сценария, который я намеревался написать. Они согласились, и я постоянно ссылался на этот фильм на встречах. Однако, когда к власти в Paramount пришла новая администрация, они признали, что не получили прав, и мы собирались начать съемки через десять недель. В какой-то момент я быстро переписал сценарий, и это история «Мира Уэйна 2». Вместо того, чтобы отказаться от проекта или отказаться от него, я решил сохранить юмор из оригинального сценария и сосредоточить его вокруг Уэйнстока, который в любом случае был запланированной кульминацией фильма. Кроме того, я хотел создать местную атмосферу с такими элементами, как Министерство вечеринок, Отдел по борьбе с проблемами со стороны родителей, клиника для надоедливых ушных червей и многое другое.

В середине 90-х годов я пережил значительную личную утрату из-за кончины отца. Этот период был отмечен для меня самоанализом и творчеством. Во время случайной прогулки по улице у меня возникла идея: «Что случилось со свингерами?», — подумал я. Я начал размышлять о ностальгическом очаровании таких фраз, как «Она сексуальная тушенка!» или «Они близнецы?» и будучи из Швеции. Оглядываясь назад, все это кажется немного странным, но именно это послужило вдохновением для создания персонажа Остина Пауэрса.

Я питал глубокую привязанность к Джеймсу Бонду и стремился подражать его персонажу. Чтобы добиться этого, я глубоко углубился в фильмы о Бонде, получив обширные знания об их образах. Более того, вместо того, чтобы просто копировать Бонда, я стремился создать пародию на шпионские пародии в то время, когда оригинальный сериал был менее популярен. Мое видение включало в себя мир, наполненный красными цветами Coca-Cola, синими AT&T и желтыми цветами Kodak, резко контрастирующими с темным, монохромным царством Доктора Зла.

Был ли конкретный человек, вдохновивший вас на создание «Доктора Зла»? Или идея «Доктора Зла» сразу же заставила вас подумать о Лорне Майклсе, когда вы впервые ее задумали? Вовсе нет, именно Дональд Плезанс навсегда запомнился мне. У нас с моим партнером по комедии Нилом Малларки был скетч под названием «Доктор Злой», где мы были людьми, а не марионетками. У меня также возникла идея сделать моноспектакль с участием типичного злодея Бонда под названием «Вечер с…», в котором обсуждались бы такие темы, как «Очень сложно дрессировать акул с помощью лазерных лучей!» и развенчание распространенных стереотипов о злодеях. Например, если у вас есть частная армия, не понадобится ли вам также частная столовая для солдат? Это были вопросы, которые никогда не затрагивались в фильмах о Бонде. Изначально я планировал дать это шоу в Эдинбурге, но вместо этого выступил с Малларки.

Что тогда с этим делать? Это всего лишь маленькая деталь. Мы оба канадцы. Он говорил с образованным канадским акцентом, а у меня — скарборосский. Однажды он спросил: «Майк, ты бы хотел посетить Хэмптонс?» Я подумал: «Меня отпустили?» Но я пошел, и это было типа: «Это комната Мика, или ты бы предпочел комнату Кита?» И я ответил: «И то и другое хорошо. Диван работает! Даже машина работает!

Другими словами, мы присутствовали на этом мероприятии, и он устроил для всех грандиозный ужин. Я впервые был в Хэмптоне, где можно встретить влиятельных бизнес-лидеров, а также людей, владеющих уникальными товарами, таких как «Билл Смит, владелец заливной соли». Моим юмористическим замечанием было: «Вот человек, который создал вопросительный знак, и вон он владеет озером Онтарио. Рядом с ним стоит человек, который изобрел содержательную паузу, или я так… полагаю.

Одновременно я весело воскликнул: «Привет! Я из Скарборо!» В шутку я добавил: «Ух ты, мистер Гэтсби, как здорово, что вы пригласили! Эти люди просто нечто! Я вижу эти вечеринки на другой стороне озера и этот большой зеленый свет». Это вызвало искренний смех, и Лорн, казалось, задумался: «Действительно, новое творение.

Все злодеи, созданные по образцу Бонда, раскрывают все свои планы. У всех них есть какая-то особенность, как, например, у Доктора Зла, который, будучи размороженным, опоздал на десять минут и заморозил свой мизинец, чтобы поддерживать нужную температуру. Несмотря на это, он настаивает: «Вот, я аномалия!» Однако на самом деле в нем нет ничего необычного.

На съемках фильма «Залезай мне в живот» сцена «Толстого ублюдка» не была частью первоначального сценария. Итак, что же произошло в тот день, когда я играл этого персонажа и импровизировал? Это был взрыв! Сниматься в комедиях может быть очень приятно, чувак!

Один из примеров перефразирования в естественной и простой для понимания манере: Среди первых строк, которые я произнес как Толстый Ублюдок, была фраза «Я съел ребенка», в первую очередь для того, чтобы насладиться словами «ел» и «ребенок». Мы разыгрывали сцену по сценарию, затем снимали альтернативный дубль, который мы назвали «Шиззи и Гиззи», то есть он был более спонтанным или импровизированным.

https://youtube.com/watch?v=1035645209?badge=0&autopause=0&player_id=0&app_id=58479

Меня заинтриговали уникальные способы общения людей, но я специально не придумал крылатую фразу. Например, «Залезай в живот» было скорее импровизацией, чем запланированной фразой вроде: «Дамы и господа, позвольте мне представить мою новую крылатую фразу: «Залезайте в живот!» Разве это не умно?

«Я хотел бы поделиться наблюдением по поводу крылатых фраз. У Даны была забавная привычка — он дразнил Лорна, пытаясь заставить его произносить крылатые фразы. Он небрежно предлагал: «Майк, у меня есть для тебя еще один набросок!» ‘Что?’ «Это крылатая фраза. Просто действуй так». При этом он придумал собственную крылатую фразу: «Эй, Билл! Что ты делаешь?» em> идти!’ Все это было частью его шалости по отношению к Лорну. Однако Лорн, будучи таким умным, прерывал его на середине фразой «Ригггххххх», и тогда мы переходили к следующему вопросу. Так что… Я не хочу. верят, что крылатые фразы можно изготовить в лаборатории.

Идея Голдмембера возникла из интригующего эпизода на канале HBO, похожего на «Настоящий секс», и наблюдения за мужчиной из Нидерландов, который управлял свингерским клубом. Как это произошло?

Итак, в роли Толстого Ублюдка вы говорите «осел», а в другом фильме вы говорите «осел»…
К чему это приведет?

Во-первых, вместо шотландского акцента, который нам знаком по голосу Шрека, вы начали не с него. С какими еще акцентами вы экспериментировали, прежде чем остановились на голосе Шрека? Чтобы уточнить: изначально я использовал очень сильный канадский акцент, даже более плотный, чем тот, который я обычно использую. Это интересно: я присутствовал на премьере фильма «Спасти рядового Райана», а потом в холле ко мне подошел Джеффри Катценберг со своими дочерьми. Затем они исполнили танцевальную сцену из Остина Пауэрса. Это было сразу после такого мрачного фильма, и я только что узнал, что мои родители участвовали во Второй мировой войне, что меня очень потрясло. Увидев, как они танцуют, среди всех этих эмоций, я сказал: «Да, это фантастика. (ЧИТАЙТЕ НОМЕР.)

Позже он спросил Майка, будет ли он когда-нибудь заинтересован в работе над анимационным фильмом, на что Майк ответил утвердительно. Затем мужчина рассказал, что это был фильм под названием «Шрек». Майк выразил свое недовольство названием, сравнив его со стоном после употребления слишком большого количества канадцев Molson, сказав: «Ах! Шрек!» Тем не менее, его пригласили посмотреть его, и он нашел его освежающим из-за подрыва сказок. Он оценил, что фильм бросает вызов евроцентристским темам, особенно классовым, и ему понравилось включение такого афроамериканского персонажа, как Осел. Однако, когда дело дошло до озвучивания фильма, Майк почувствовал себя оторванным и боролся со своей игрой. Затем он предложил создать персонажа по имени «Лотар из горного народа», поскольку он играл похожего персонажа в D&D. Несмотря на то, что пока ничего не было анимировано, Майка эта идея тоже не вдохновила.

Кстати, во время нашей третьей встречи они вылепили из всех персонажей небольшие глиняные скульптуры, и Шрек напоминал Криса Фарли. Я заговорил: «Ребята, вы предлагали это Крису Фарли перед его смертью?» Все они, казалось, внимательно рассматривали свою обувь. «Нет, — сказал я, — но, честно говоря, это возможно?» (Пауза.) «Нет». — Хорошо, тогда. На стоянке я размышлял: «Думаю, это предназначалось Фарли». И это было! Я оказался прав, хотя мне об этом не сообщили.

«Можете ли вы объяснить, как вы убедили Катценберга дать вам еще один шанс с голосом Осла?» Мой ответ мог бы быть таким: «Я обосновал свою точку зрения, указав, что Фаркуад говорит с английским акцентом, и Эдди Мерфи в этом весел. Поскольку Осел принадлежит к рабочему классу и является частью этого «евромира», я подумал, что это уместно. Сначала Джеффри не согласился, но потом сказал: «Нет, мне нравится то, что ты делаешь». Но я ответил: «Нет, Джеффри». Он ответил: «Нет, все в порядке. Нам придется потратить столько денег, чтобы реанимировать!» Однако это неправда, потому что анимация была сделана с использованием каркаса, а не были потрачены миллионы долларов. Возможно, я родился ночью, но не вчера!

Другими словами, я сказал Джеффри: «Я понимаю, что ты потратил не так много денег». Затем я обратился к Стивену Спилбергу, который участвует в этом проекте, и объяснил: «Стивен, я хочу, чтобы это было здорово. Тема «Ты для меня прекрасен» действительно резонирует со мной. Видишь ли, я никогда полагался на свою внешность при выборе роли, я комик, а не Роб Лоу, само присутствие которого может заставить людей смеяться. И когда я говорю Робу: «Боже мой», он просто кивает, потому что он тоже это понимает.

Поэтому я всегда думал: Что, если бы я мог сыграть парня, который учится любить себя и находит себя красивым? Я действительно могу это понять. Так что, если он шотландец, я это понимаю. Это соответствует Фаркуаду, который англичанин, это соответствует евро-штукам. И еще одна вещь: у огров есть характер, как и у шотландцев. [С шотландским акцентом] «Это так здорово, так здорово видеть тебя таким, СЕЙЧАС СНИМАЙ СВОЮ ЕБАННУЮ ОБУВЬ!» Я знал, что эта вспышка гнева может быть по своей сути комедийной. Именно таким должен быть огр.

И поэтому я сказал: «Давайте я попробую еще раз». Он сказал: «Это будет стоить миллионы». Я сказал: «Мне за это больше не платят. Давай сделаем это.» Мы это сделали, а позже я получил письмо от Стивена Спилберга, в котором говорилось: «Большое спасибо за заботу». Оно оформлено в моем доме. Он сказал: «Вы были абсолютно правы, вы были на 100 процентов более связаны с этим». И Джеффри это понравилось, и это нормально. Теперь мы здесь. Я видел еще один фильм с драконами — и парень шотландец! Это все, что я говорю. Как приручить дракона, вот как это называется?

Тренироваться.
Тренироваться. «Прирученный» в Канаде.

Вы начали работать над «Шреком 5» и обсуждали его с Эдди и Кэмерон? Да, конечно, но наша встреча назначена на более поздний срок. Осел занимает особое место в моем сердце, и я бы с радостью забрал его домой! Хотя я нахожу Эдди забавным, забавным, добрым и щедрым, втайне мне хотелось бы быть таким же крутым, как он. Одна только мысль об Осле, со всем его волнением и обаянием, приводит меня в бешенство. Встретиться с Эдди на пресс-мероприятиях всегда приятно; он действительно единственный в своем роде – намного круче, чем я когда-либо буду!

За последние несколько десятилетий вы сыграли несколько ярких ролей в таких фильмах, как «Бесславные ублюдки» и «Богемская рапсодия». Когда дело доходит до таких деталей, как вы готовитесь?

Получив материалы от Тарантино, я углубился в творчество Алана Нэпьера. Впоследствии я провел обсуждения с командой визажистов. Имея в виду множество идей, я предложила попробовать макияж, но мне сообщили, что макияж уже завершен. Я ответил: «У меня есть идеи», на что они ответили: «Это то, чего хочет Квентин». Покорным тоном я сказал: «Да, сэр. Я к вашим услугам!» Мы снимали сцену в нацистском штабе, необычная обстановка. В мой первый день там была сцена, где французский художник рисовал Гитлера, и Тарантино сказал: «Майк, заходи, тебе это понравится». Там был человек, имитирующий усы Гитлера, а Гитлер говорил на немецкой тарабарщине. Я воскликнул: «Во что, черт возьми, я ввязываюсь? Это Гитлер!» Это был довольно шокирующий опыт. Однако что касается этого персонажа, я работал в рамках определенного жанра. [Громкий шум за сценой, как будто что-то падает.] Вы, кажется, так удивлены этим! «Работать в жанре? Что вы имеете в виду? Вы не можете играть в жанре!

https://youtube.com/watch?v=1035649947?badge=0&autopause=0&player_id=0&app_id=58479

В «Богемской рапсодии» вы критикуете песню как музыкальный руководитель, выражая обеспокоенность по поводу ее длины и снисходительности. Это довольно иронично, учитывая ваше прошлое, но оно отражает общую тему большинства ваших работ: напряжение между коммерческими аспектами творчества и теми, кто его создает. На протяжении всего нашего разговора вы подчеркивали необходимость отстаивать свое творческое видение. Говоря о своей карьере, как бы вы охарактеризовали свои отношения с деловой стороной шоу-бизнеса?

Вот я, живу под номером 61, у меня трое замечательных детей. Мой дом расположен в прекрасном штате Вермонт. Я очень люблю и футбол, и хоккей, провожу значительное количество времени, погружаясь в эти виды спорта. Юмористический аспект моих творческих битв заключается в их характере в стиле Пола Баньяна, поскольку я часто говорю: «Я вижу это по-другому, ребята». Сопротивления не так уж и много; Мною руководит прежде всего убеждение. Зрителям приходится приложить немало усилий, чтобы выдержать тишину и сосредоточиться на представлении. Ответственность огромна – они заслуживают не меньше, чем вашу лучшую работу. Я никогда не предполагал, что мне представится такая возможность, и не хотел ее упускать. Моя интуиция привела меня к мысли, что «Богемская рапсодия» в «Мире Уэйна» и Шрек, будучи шотландцем, были блестящими идеями.

В недавнем проекте Netflix под названием «Пентаверат» вы сыграли восемь персонажей в юмористическом исследовании глобального заговора. Я нашел это довольно интересным и уникальным, поскольку в наши дни не так уж много комедий с участием персонажей. Что вас привлекает в этом стиле комедии?

У Джея отличное выражение лица: вы видите парня, идущего по улице и поедающего банан. Он доедает, кожуру за собой бросает. За ним идет еще один парень. Он не видит банановой кожуры. Сокращение угла отношений. Он делает шаг, не попадает в банановую кожуру, затем переходит улицу и попадает под грузовик с бананами. Вы не приспособлены к возможности того, что может стать хуже. Еще одна теория Джея — значительно превзойти ожидания.

Один из моих любимых комедийных моментов в фильме Остин Пауэрс — юмористическая замедленная сцена погони на катках. Этот эффект может эффективно работать только благодаря решающему кадру – широкому плану. Этот кадр демонстрирует пространственную связь между персонажем и медленно движущимся объектом, однако он реагирует так, как будто он движется быстро. Его жесткость в этой ситуации заставляет воспринимать его как механический предмет или безжизненную материю, приводя к неизбежному выводу, что он умрет, что и вызывает смех.

В этом случае персонаж представляет собой уникальное сочетание того, что вы ожидаете, и неожиданных элементов, что делает их интригующими. Например, одним из аспектов, который отличает Уэйна от других, являются его обширные знания, которые часто превосходят ожидания. Точно так же исторические прозрения Элиса Купера или отсылки Aerosmith к аппаратчикам советской эпохи добавляют глубины и неожиданности их персонажам.

Говоря о персонажах, как вы думаете, вы бы сделали «Остина Пауэрса 4»?
Да.

Отвечая на ваш вопрос, я не могу предоставить никакой информации о ходе или статусе потенциального проекта, независимо от того, реализуется он или отсутствует.

В ближайшем будущем на февраль запланировано 50-летие SNL. Кто-нибудь из нас, связанных с SNL, планирует что-нибудь по этому случаю? Интересно, действительно ли это будет тогда или его вообще покажут по телевидению! Вместо этого они могли бы просто сделать версию на языке жестов! Да, они, как правило, работают до последней минуты. Это похоже на наспех репетируемое каждую неделю бродвейское открытие.

Одна из вещей, которая меня по-настоящему взволновала, — это ваше участие в The Gong Show в 2017 году, замаскированное под персонажа и держащее это в секрете от всех. Учитывая вашу обширную карьеру в кино и многочисленные достижения, мне любопытно узнать, что продолжает вас волновать.

Когда я рос в Ливерпуле, иметь несмешного друга было недопустимо; мой отец пренебрежительно говорил: «Он больше не может приходить, он не смешной!» В доме в Ливерпуле приветствовались песни, истории и шутки. Я передал эту признательность своим детям: если они говорят что-то грубое и забавное, это приемлемо. Когда меня спросили о присоединении к «The Gong Show», я с энтузиазмом согласился, и я хочу изобразить одного британского комика. Выступление на этом шоу было для меня словно посещение летнего лагеря.

Как киноэнтузиаст, записывающий свои мысли, позвольте мне сказать вам, что восторг от просмотра вашего творения на большом экране неописуем. Тем не менее, среди вихря волнения и ожидания следующего проекта бывают моменты, когда масштабы влияния действительно осознаются.

Я получил последнее письмо, которое когда-либо написал Джордж Харрисон. Это было письмо фаната, адресованное мне. Будучи уроженцем Ливерпуля и когда я рос, «Битлз» были сливками моего генеалогического древа. Они невероятно знамениты, а их музыку почитают сами боги. Я получил это письмо в день его смерти, и оно гласило: «Дорогой Майк, я искал по всей Европе миниатюрную версию твоей куклы, но не могу ее найти. хорошего настроения! С уважением, Джордж Харрисон.

С того невероятного момента жизнь стала для меня довольно сложной. Однако примерно пять лет назад мне посчастливилось побывать в Букингемском дворце. Моему другу удалось провести нас через ворота, хотя в саму резиденцию мы не вошли. Я был очень рад просто быть там! Вам придется надеть костюм и пройти проверку безопасности, прежде чем вы сможете даже сесть. Затем внезапно группа начала играть тему из Остина Пауэрса! Они сыграли ее специально для меня, потому что знали, что я приду! Это было невероятно. Затем подошел мужчина с флагом, и ему не полагалось говорить, но он сказал: «Могу поспорить, вы уже слышали эту песню раньше, мистер Майерс!» И я плакала как ребенок! Я не мог поверить в такое совпадение.

One year when I came back to Canada for Christmas, my dad said, “What are you doing? Are you working?” I said, “Yeah, I’ve got this comedy partner named Neil Mullarkey.” And my dad said, “Well, presumably Bill Shenanigans was busy!”

Смотрите также

2024-12-04 19:56