«Мы все во власти эскиза Ковбелла»

Я не могу удержаться от смеха, вспоминая то время, когда «More Cowbell» завладел нашей жизнью, подобно безжалостному, неконтролируемому червю в «Дюне». Это было настоящее путешествие!

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Проще говоря, Брюс Дикинсон, как и все мы, надевает брюки по одной штанине. Однако, однажды одевшись, он создает золотые пластинки. Это основа скетча Saturday Night Live под названием «More Cowbell», где музыкальный продюсер (которого играет Кристофер Уокен) работает с Blue Öyster Cult над совершенствованием их классической песни «(Don’t Fear) The Reaper». У Брюса острый слух и сильная интуиция. Когда Джин Френкль (изображаемый Уиллом Ферреллом) начинает стучать в колокольчик и перемещаться по студии, другие участники группы раздражаются, потому что он подавляет другие инструменты. Но Брюс слышит взрывной звук, который нужно сделать погромче, и не понимает, почему эта дополнительная перкуссия не вызывает больше аплодисментов. «Ребята, говорю вам, — говорит он, — вам понадобится этот колокольчик». Похоже, ему также требуется специфическое лечение от высокой температуры.

Скетч «Больше коровьего колокольчика», вышедший в эфир в качестве финала эпизода от 8 апреля 2000 года, который вел Кристофер Уокен, превратился из золотых костюмов Studio 8H в широкую культурную значимость. Этот термин даже заслужил место в словаре (неформальная идиома: «Дополнительный элемент, улучшающий что-то или кого-то»). Дональд «Бак Дхарма» Розер, соучредитель и ведущий вокалист Blue Öyster Cult, написавший песню «(Don’t Fear) The Reaper» для их альбома 1976 года Agents of Fortune, сумел сохранить позитивное отношение к эскизу. Однако он признает, что все могло бы сложиться иначе, если бы эта концепция не показалась ему по-настоящему забавной. «Это была 25-летняя поездка с коровьим колокольчиком», — говорит Бак Дхарма. «Я не могу жаловаться на поездку и ее результаты. Все хорошо.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=cVsQLlk-T0s

В апреле 2000 года ваш вопрос возвращает меня к тому, как Blue Öyster Cult переживали рубеж нового тысячелетия. Поскольку мы стояли на пороге трех десятилетий как группа, мы могли бы считать себя устоявшейся или опытной группой, учитывая наше долголетие по сравнению со многими поп-группами, с которыми я сталкивался на протяжении своей жизни. Наше совместное путешествие, продолжающееся более полувека, весьма необычно, и я почти не сожалею об этом. Однако в 2000 году мы были в некоторой степени вне поля зрения мейнстрима. Мы больше не продавали пластинки, но продолжали записывать для узкой аудитории, которая ценила нашу работу. С другой стороны, наши гастроли процветали, поскольку мы всегда славились исключительными живыми выступлениями. Фанаты были лояльны и приходили посмотреть на наше выступление. Появление Интернета также повысило нашу популярность, хотя и способствовало снижению продаж традиционных пластинок. Вместо этого это помогло повысить нашу заметность среди новой аудитории.

В какой степени ваши слушатели были нишевыми или специализированными? Даже на пике популярности Blue Öyster Cult наша музыка не пользовалась таким большим спросом, как музыка самых успешных рок-исполнителей, которые часто добивались мультиплатиновых продаж. Тем не менее, у нас было уникальное сочетание юмора, изображения, звука и стиля исполнения, которое нашло отклик у людей, и я благодарен за успех, которого мы добились благодаря этому.

Вас когда-нибудь просили выступить в качестве музыкального гостя на SNL? Кажется удивительным, что нам так и не удалось появиться на шоу в 70-х. Я не уверен в том, кто будет выбран для участия в программе, но мне бы очень хотелось принять в ней участие. Мы участвовали в других телешоу, но не в Saturday Night Live.

В «Больше Коубелла» первая фраза, произнесенная рассказчиком, звучит так: «После череды тяжелых потерь…». Эта фраза служит прелюдией к последующему действию, но, оглядываясь назад на «Агентов удачи», можно понять, какие аспекты были наиболее сложными. своего производства? Для Agents of Fortune это стало новой главой в развитии группы. Значительным сдвигом стало появление доступных многодорожечных магнитофонов, которые позволили каждому участнику группы иметь дома свой четырехдорожечный магнитофон. Это означало, что когда мы сочиняли песни, мы могли использовать их с более изысканными аранжировками, чем раньше, в отличие от нашего предыдущего метода: кто-то приходил с гитарой и идеей, затем объяснял это всем остальным, и мы работали над этим. договоренность на месте, надеясь, что она сработает. Хотя в таком подходе есть свои преимущества, преимущество Agents of Fortune заключалось в том, что песни были более тщательно продуманы и полностью разработаны до того, как они дошли до группы, даже если позже потребовалась дополнительная работа. Они представляли собой реальные, реализованные версии видения композитора.

Более того, мы делали наши записи на легендарном заводе Record Plant в Нью-Йорке, известном как Пиннакл. Это был первый раз, когда мы использовали эту студию для нашей работы. До этого мы использовали предыдущие студии Columbia в городе, что было условием их трудового контракта с артистами. Здесь также записывались такие известные исполнители, как Джон Леннон, Aerosmith, Cheap Trick, Blondie и многие другие, добившиеся большого успеха. Попадание в такую креативную компанию быстро дало нам четкое понимание своего места в отрасли.

Были ли у вас когда-нибудь интересные встречи или дружеские соревнования с такими группами, как KISS, во время записи в студии? Лично мне всегда было приятно встречаться с другими музыкантами и обмениваться приветствиями во время этих сессий. Поскольку я вырос на Лонг-Айленде и не жил в городе, поездка на Манхэттен с целью записи стала для меня чем-то большим, чем просто работой – это также имело социальный аспект, который делал этот опыт еще более приятным.

Как вы думаете, какой волшебный случай в студии звукозаписи должны были увековечить камеры? Для нас каждый момент в студии был одновременно серьёзным и приятным, но был исключительный момент, когда мы знали, что добились фантастического звука при воспроизведении. В песне «(Don’t Fear) The Reaper» легендарный гитарный рифф просто легко струился сквозь мои пальцы в тот момент, когда магнитофон находился прямо передо мной. Это могло быть моим эквивалентом момента «Let It Be» Пола Маккартни, где мне удалось запечатлеть его и осознать, что он положил начало чему-то экстраординарному. Первые две строчки текста просто пришли мне в голову спонтанно. Отсюда родилась идея истории любви, превосходящей смерть, что сделало ее ядром песни.

Что касается добавления колокольчика в «Не бойся) Жнеца», я помню, что это предложил Дэвид Лукас, один из продюсеров. Он чувствовал, что барабанный ритм нуждается в немного большем акценте в куплетах, поэтому он добавил колокольчик в качестве акцента, чтобы придать ему ровный ритм «четыре на полу». В то время это не было чем-то совершенно новым или неожиданным в музыке. Интересно, что вдохновило Уилла Феррелла сделать колокольчик таким известным культурным символом? если бы я когда-нибудь встретил его, я бы спросил его об этом!

В какое время вы впервые узнали о скетче, вышедшем в эфир в воскресенье утром? Вскоре после того, как я проснулся, моей жене позвонила ее мать, которая все еще не спала и смотрела это. Она воскликнула: «Боже мой, Дональда показывают по телевизору!» Итак, мы настроились на SNL из любопытства, но там был не я. Вместо этого шоу высмеивало песню и создавало вокруг нее скетч. Я поймал только последние 25 секунд. Вскоре после этого мне удалось раздобыть видеокассету со всем эпизодом.

После просмотра всего скетча с этой видеокассеты моей первой реакцией было облегчение – смесь того, что это забавно и я ценю то, что это не было слишком резко по отношению к группе. В прошлом я видел, как «SNL» довольно недобро нападал на таких артистов, как Нил Даймонд, поэтому я был приятно удивлен, обнаружив, что это действительно забавно. Несмотря на высмеивание Blue Öyster Cult, эскиз ни в коем случае не был злым или подлым.

В скетче есть множество случаев, когда актеры нарушают характер — одним из них является Джимми Фэллон, несмотря на то, что в нем всего две реплики. Эта непосредственность часто добавляет мне юмора. Мне трудно представить, чтобы я не смеялся над исключительной игрой Кристофера Уокена. Непредсказуемость и четкость его подачи делают каждое его появление на SNL веселым. Он обладает талантом к комедии благодаря своему уникальному стилю и истинному комедийному чутью.

Как кинокритик, я не могу подтвердить, питали ли кто-либо из коллег-музыкантов тайную зависть по поводу возрождения Blue Öyster Cult. Конкуренция – это не то, что я часто вижу в творческом мире, но опять же, кто знает? Феномен колокольчика, нравится нам это или нет, стал синонимом группы, во многом так же, как Кристофер Уокен теперь ассоциируется с его культовой фразой «Мне нужно больше колокольчиков». Это странная слава, и хотя я сочувствую их ситуации, трудно отрицать комический блеск этого эскиза.

Все ли в вашей группе так же непредвзято относятся к этому вопросу, как и вы, или это более естественный процесс внутри нашей группы, над которым мы не имеем особого контроля?

Повлияло ли какое-то влияние на ваше отношение к песне после этого скетча? Другими словами, повлияла ли вообще сцена с колокольчиком в «(Don’t Fear) The Reaper» на то, как вы исполняете или воспринимаете эту песню? Почти два десятилетия назад мы не включали живой колокольчик в свои выступления и даже не думали об этом. Однако из-за его постоянного присутствия мы были вынуждены включить его в наши живые выступления. Несмотря на непреходящее значение эскиза, я рад, что он не запятнал песню, ее суть и первоначальную атмосферу. Его по-прежнему эффективно используют в качестве реплики в фильмах ужасов, чтобы создать жуткое и метафизически тревожное настроение. Следовательно, я рад, что набросок не превратил песню в шутку и не затмил ее первоначальный замысел.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=xjA6yTAKyNA

Уилл Феррелл совершенно серьезно сказал, что Кристофер Уокен сказал ему, что разрушил свою жизнь песней «More Cowbell», потому что люди постоянно засыпали его насмешками по этому поводу. . Как человек, на которого повлияла эта часть истории SNL, какой совет вы бы ему дали?
Забавно об этом думать. В каком-то смысле я чувствую связь с Уиллом и Кристофером, потому что мы все по-разному находимся во власти наброска колокольчика. Я чувствую с ними немного родства и симпатии. Персонаж Уилла, Джин Френкль, был придуман. Иногда мы посвящаем ему песню. Но я бы сказал Кристоферу: я полагаю, все это терпимо. Blue Öyster Cult справились с этим, и мы выстояли. Когда мы играем «Reaper», люди по-прежнему имитируют игру на колокольчиках, и нам пришлось запретить людям приносить на концерты настоящие колокольчики. Но, опять же, это крошечный крест, который нужно нести.

Были ли костюмы на эскизе похожи на те, что носил вымышленный игрок Уилла в колокольчики? Кажется, они были смоделированы по образцу имеющегося у нас изображения сборника лучших хитов, который Брюс Дикинсон, персонаж сценки, на самом деле был составлен штатным продюсером Sony. Хотя он не был продюсером «Агентов удачи», костюмы были основаны на этой фотографии, так что вы могли сравнить их и увидеть, насколько они удобны.

Предлагаю перефразировать текст:

Оглядываясь назад, вы не верите, что, возможно, немного больше колокольчиков сделало бы песню еще лучше?

Смотрите также

2024-11-26 18:55