50 величайших фильмов о войне, когда-либо созданных

Будучи ветераном войны, я имел честь быть свидетелем ужасов и триумфов на полях сражений, но ни один фильм не произвел на меня такого глубокого впечатления, как упомянутые здесь фильмы. Каждый из них предлагает уникальный взгляд на состояние человека среди хаоса войны, а истории вызывают глубокий отклик даже спустя десятилетия после их выхода.

В интервью Джину Сискелу из Chicago Tribune в 1973 году Франсуа Трюффо сделал заявление, которое оказало неизгладимое влияние на фильмы о войне. Когда его спросили, почему в его фильмах мало насилия, Трюффо ответил: «Я считаю, что насилие в фильмах весьма неоднозначно. Каждый фильм о войне в конечном итоге пропагандирует ее». Это мнение часто подтверждается фактами. В мемуарах Энтони Своффорда о войне в Персидском заливе Jarhead Суоффорд вспоминает, как он и его сослуживцы-новички были в восторге от просмотра Апокалипсис сегодня и Цельнометаллическая оболочка. два известных фильма, изображающих ужасы войны. (После смерти Р. Ли Эрми, реального инструктора по строевой подготовке, сыгравшего того же персонажа в Цельнометаллической оболочке, Суоффорд написал дань уважения для New York Times с заголовком «Полный Металлическая оболочка очаровала мое поколение и привела нас к войне.»)

Действительно ли фильмы ответственны за гламуризацию всего, что они изображают, даже если это ужасно? И если военный фильм не призван предостерегать от конфликтов, какова его цель? Если наблюдение Трюффо не всегда точно – и может быть сложно применить его универсально к рассматриваемым фильмам – возможно, нам следует избавить эти фильмы от ожидания, что они должны улучшить мир. В конце концов, война кажется неотъемлемой частью человеческой природы.

Так же, как истории о войне являются неизбежной частью человеческой жизни, они отражают наши меняющиеся взгляды на конфликты. Фильмы о войне отражают художественные чувства их создателей, но в то же время они отражают чувства тех периодов и мест, из которых они созданы. Например, фильм о Второй мировой войне, снятый во время войны, может служить пропагандистской цели, тогда как фильм, снятый после войны, может содержать больше нюансов и сложности, но это не всегда так.

Возможно, основная цель фильмов о войне — позволить зрителям осознать интенсивность и влияние этих историй. Сэм Фуллер однажды кратко выразил это, сказав: «Цель военного фильма, независимо от его личного или эмоционального характера, — заставить зрителей пережить войну». Фильмы, попавшие в этот список ключевых произведений жанра, могут существенно отличаться, но все они стремятся показать взгляд на войну. Это могло быть в окопах Первой мировой войны, на полях сражений ополченцев Гражданской войны или на современных полях сражений войн XXI века, которые сформировали наше нынешнее понимание конфликта.

Этот список в основном концентрируется на военных фильмах, которые углубляются в опыт солдата во время войны, а не на других аспектах, таких как возвращение с войны, гражданская жизнь во время войны или истории, происходящие вдали от поля боя. Поэтому такие фильмы, как «Возвращение домой», «Лучшие годы нашей жизни», «Первая кровь», «Миссис Минивер», «Запретные игры», «Надежда и слава» и «Касабланка» не включены. Кроме того, исключаются фильмы, в основном о Холокосте, а также смешанные жанры, такие как «Звездный десант» и «Чужие», хотя последний и ссылается на войну во Вьетнаме. Это ограничение может исключить некоторые отличные фильмы, но открывает возможность изучения множества других. Одним из таких фильмов является фильм, снятый во время Второй мировой войны, который был призван поднять боевой дух, рассказывая историю об операции, успех которой зависел от секретности, строгой подготовки и преодоления огромных препятствий.

50.
Тридцать секунд над Токио (1944)

Во время войны фильмам о войне, снятым в тот же период, часто не хватает времени для самоанализа. Хотя фильм Тридцать секунд над Токио предназначен не только для поднятия боевого духа во время Второй мировой войны, он, безусловно, служит этой цели, рассказывая историю первого налета японской авиации после бомбардировки Перл-Харбора. Мужественные мужчины отправляются в бой, а женщины стойко переносят разлуку и жертвы. Все понимают, что это ради высшей цели. Однако фильм, снятый Мервином Лероем по сценарию Далтона Трамбо, превосходит пропаганду, концентрируясь на особенностях планирования и последствиях рейда. Лерой изображает нападение с пугающим реализмом, но именно время, проведенное со съемочной группой во главе с Ван Джонсоном, выделяет фильм среди других. (Важно отметить, что в фильме Тридцать секунд над Токио часто используется уничижительный термин по отношению к японцам, расовое оскорбление, обычно используемое во время войны в Тихоокеанском регионе и перенесенное в фильмы, снятые после войны.) (Потоковое вещание на Tubi и MGM+.)

49.
Боевой конь (2011)

В новом прочтении Стивеном Спилбергом романа 1982 года, который приобрел популярность как пьеса в 2000-х годах, мы следуем истории молодого солдата по имени Альберт (Джереми Ирвин) и его лошади Джоуи, которые пересекают Европу во время Первой мировой войны. Это путешествие не подвергает их ни славе, ни героизму, а скорее жестокости, абсурду и ужасу. Несмотря на эти мрачные обстоятельства, среди кровавой бойни Альберт обнаруживает мимолетные проявления доброты и надежды, во многом благодаря замечательной стойкости Джоуи. Однако Спилберг постоянно подчеркивает деликатность таких моментов, поскольку они редки в мире, который может быть суровым для существ с копытами и тех, кто о них заботится. (Вы можете арендовать его на Apple TV, Prime Video или Google Play.)

48.
Блиц (2024)

В своей серии антологий Маленький топор 2020 года режиссер Стив МакКуин продемонстрировал талант изображать важные события британской истории, уделяя особое внимание судам над меньшинствами в эти периоды. В каком-то смысле фильм Блиц продолжает эту тему, повествуя историю Риты (Сирша Ронан) и ее сына Джорджа (Эллиот Хеффернан). В частности, история рассказывает о попытках Джорджа найти свою мать после того, как он спрыгнул с поезда, эвакуирующего лондонских детей в безопасное место. Рожденный от чернокожего отца, который был депортирован после ссоры в целях самообороны, Джордж отправляется в путешествие, которое также служит туром по стране, борющейся с конкурирующими стремлениями к единству перед лицом общего противника, а также давней истории и предубеждений, которые может разрушить это единство. В то же время это увлекательная история о приключениях и мучительном исследовании города, находящегося на грани разрушения, где сострадания иногда не хватает. (Трансляция на Apple TV+).

47.
Мужество под огнем (1996)

Первый голливудский фильм о войне в Персидском заливе, фильм «Мужество под огнем» режиссера Эдварда Цвика, также был одним из первых, в котором была затронута актуальная на тот момент проблема женщин в бою. Но речь идет не только об этих вещах. Вместо этого эта драма, вдохновленная Расёмоном, исследует, что нужно, чтобы действовать достойно в самых тяжелых обстоятельствах, которые только можно себе представить. Дензел Вашингтон играет подполковника Серлинга, которому поручено раскрыть правду об инциденте, который может привести к тому, что покойный капитан Карен Уолден (которую в воспоминаниях играет Мег Райан) станет первой женщиной, получившей Почетную медаль. Однако чем глубже он погружается в историю, тем больше противоречий он находит — и все это время он борется с собственной тайной. Фильм работает одновременно как детектив и исследование персонажей, а игра Вашингтона прекрасно передает невысказанную боль человека, который осознает, что никогда не сможет избавиться от бремени прошлого. (Доступно для аренды на Apple TV, Prime Video и Google Play.)

46.
Повелитель (1975)

В фильме Стюарта Купера Оверлорд мы переплетаем свежие сюжетные эпизоды с реальными кадрами из документальных фильмов. За главным героем, нежным молодым солдатом по имени Том (его играет Брайан Стирнер), следят с момента его призыва в армию до вторжения в день Д. В фильме чувствуется атмосфера предопределения, поскольку повторяющиеся видения Тома о его кончине и документальные эпизоды заставляют его почувствовать себя персонажем уже развернувшейся истории. Уникальное сочетание сказочных интермедий и исторических кадров создает неповторимую атмосферу, поскольку отдает дань уважения бесчисленным жизням, потерянным во время войны, и скорбит о них, сосредотачиваясь на жизни одного солдата. (Трансляция на Tubi и Pluto TV.)

45.
Сержант Йорк (1941)

В фильме под названием «Элвин Йорк Говарда Хокса: Героический долг», выпущенном во время приближения новой войны, главный герой (которого играет Гэри Купер) изображен как превращающийся из шумного человека из глубинки штата Теннесси в самоотверженного воина, ставящего благополучие других выше своего собственного. . На протяжении всей своей военной службы Йорк борется со своим гневом и религиозными убеждениями, которые, по его первоначальному мнению, мешают ему сражаться. Изображение армии в фильме – представляющее ее как сочувствующую организацию, стремящуюся к счастью и благополучию солдат, предлагающую время для самоанализа тем, кто сомневается в ее миссии – может не отражать реальность. Однако аутентичная игра Купера и умелое повествование Хоукса делают этот рассказ трогательным рассказом об этическом росте одного человека. (Доступно для потоковой передачи на Tubi.)

44.
Падение Черного ястреба (2001)

Ужасающая картина катастрофического рейда в Могадишо в 1993 году, унесшего жизни 19 американских солдат, вызвала большой резонанс после событий 11 сентября и продолжает оставаться темой дискуссий относительно его политических последствий. С технической точки зрения, это впечатляющая работа: режиссер Ридли Скотт использует свой исключительный набор навыков, чтобы передать интенсивность отдельных моментов, сплетая их во всеобъемлющее повествование. Несмотря на то, что Скотт не известен своим реализмом в документальном стиле, он использует здесь этот талант, чтобы построить мозаику из фрагментов, кульминацией которой является целостная история. Некоторые критики утверждают, что это прославляет боевые действия, но теперь, похоже, речь идет больше об опасностях полагаться только на американскую военную мощь для решения проблем проблемной страны. (Доступно для потоковой передачи на AMC+, Peacock и Tubi.)

43.
Поезд (1964)

В этом фильме Джона Франкенхаймера, основанном на реальных событиях, рассказывается о Берте Ланкастере в роли Лабиша, упрямого члена французского сопротивления, сражающегося в стратегическом противостоянии с безжалостным немецким полковником фон Вальдхаймом, которого сыграл Пол Скофилд. Фон Вальдхайм — эстет со зловещими намерениями перевезти ценную коллекцию произведений искусства обратно в Германию на поезде. В своей миссии Лабиш использует смесь хитрости и грубой силы, а Франкенхаймер умело создает напряжение по мере того, как решимость Лабиша усиливается. Интрига возникает из-за мысленного шахматного матча между фон Вальдхаймом и Лабишем, который разворачивается на протяжении всего пути поезда, а также из изображения Франкенхаймера того, как опустошение войны выходит за рамки поля битвы. Хотя Лабиш презирает искусство, со временем он осознает его значение для нации, стремящейся сохранить свою идентичность. (Потоковое вещание на Tubi и Pluto TV.)

42.
Джархед (2005)

Фильм Сэма Мендеса Jarhead, основанный на личном рассказе Энтони Суоффорда о его службе в морской пехоте во время войны в Персидском заливе, представляет уникальный взгляд на войну. В отличие от многих фильмов о войне, солдаты, в том числе Джейк Джилленхол, Питер Сарсгаард и Джейми Фокс, не участвуют непосредственно в бою. Вместо этого они испытывают хаос и интенсивность войны на периферии, сначала во время тщательной подготовки, а затем в почти сказочном пустынном ландшафте Кувейта (прекрасно изображенном кинематографией Роджера Дикинса). В отличие от других фильмов о войне, в которых основное внимание уделяется сражениям, Jarhead углубляется в то, что на самом деле значит быть солдатом — от духа товарищества, возникающего на службе, до странного разрыва между военной жизнью и гражданской жизнью. (Смотрите сейчас на Netflix.)

41.
Последний из могикан (1992)

Я глубоко уважаю историю и испытываю глубокую привязанность к физическим материалам, что очевидно в мрачной интерпретации Майклом Манном шедевра Джеймса Фенимора Купера «Последний из могикан». В этой захватывающей постановке Дэниел Дэй-Льюис играет Соколиного Глаза, приемного сына могиканского вождя Чингачгука, которого блестяще сыграл Рассел Минс. Манн, известный своим тщательным подходом к кинопроизводству, вложил огромное количество исследований в этот исторический фильм, действие которого происходит во время франко-индийской войны, времени, когда поля сражений были недалеко от дикой природы. Однако, в отличие от других своих работ, Манн допускает открытое проявление эмоций и грандиозную, широкую кинематографию — элементы, редко встречающиеся в его типичном стиле кинопроизводства.

40.
Надежда и слава (1987)

Джон Бурман, как писатель, так и режиссер, в значительной степени опирался на свой личный опыт взросления во время Второй мировой войны. Он не только воспроизвел лондонскую улицу, на которой провел свое детство, но и остался верен своим собственным событиям военного времени. Когда страх охватил взрослых перед началом войны и такими ужасами, как Блиц, обрушившимися на Англию, для Билли и его сверстников это был период волнений и открытий. Бурман мастерски изображает размышления взрослого о прошлом, а также подчеркивает, почему копаться в руинах полуразрушенных домов или пропускать школу, чтобы навестить пожилых родственников, живущих на безопасном расстоянии, может показаться странным образом захватывающим. Жизнь продолжается, даже среди смерти и опустошения. (Потоковое вещание на Tubi.)

39.
Счастливого Рождества, мистер Лоуренс (1983)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=F7-msZQak64

В фильме «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» режиссера Нагисы Осимы, который не стесняется разжигать дебаты, повествование углубляется в скрытые потоки насилия, подавленных желаний и борьбы за власть в японском лагере для военнопленных. в Индонезии. Британский подполковник Джон Лоуренс (Том Конти), владеющий языком, пытается сохранить некоторое подобие вежливости, общаясь с капризным сержантом Харой (Такеши Китано, тогда широко известный как комик на японском телевидении). Прибытие обаятельного и, казалось бы, невозмутимого британского майора Джека Селльерса (Дэвид Боуи) обостряет и без того нестабильную ситуацию, особенно когда выясняется, что Селльерс очаровывает командира лагеря. Рюичи Сакамото, который также является автором музыки, играет этого командира. Работа Осимы тонко раскрывает скрытую тенденцию гомоэротизма, преобладающего в условиях войны, предлагая понимание двух культур, которые выражают такие чувства через отрицание и жестокость. Хотя появляется проблеск надежды, Осима намекает, что ему может быть трудно выжить в таких бесплодных ландшафтах. (Этот фильм доступен для проката на Prime Video.)

38.
Беги молча, беги глубоко (1958)

В основе фильма Беги молча, беги глубоко, снятого Робертом Уайзом и основанного на популярном романе, лежит уникальная борьба за власть. История вращается вокруг бурного путешествия экипажа американской подводной лодки через южную часть Тихого океана. Кларк Гейбл изображает командира Ричардсона, лидера, затаившего обиду и, возможно, желание смерти после гибели его предыдущего корабля и команды в результате нападения японского эсминца. Год спустя Ричардсону предоставляется возможность отомстить, но только после того, как он примет командование подлодкой от ее, казалось бы, следующего командира, любимого подполковника Бледсо (Берт Ланкастер). Несмотря на свое профессиональное поведение, команда начинает объединяться, поскольку Ричардсон доводит их до предела изнурительных упражнений. Однако напряжение возрастает, когда становится ясно, что Ричардсон жаждет мести, выходящей за рамки его официальных приказов. Жанр фильмов о подводных лодках стоит особняком, и работы Уайза являются одними из лучших в нем, изображая сильное давление и кипящую враждебность, присущие работе, которая уже сопряжена с опасностью — даже до запуска торпед. Нерешительность и противоречивая лояльность могут означать смерть для всех на борту. (Потоковое вещание на Tubi и Pluto TV.))

37.
Три короля (1999)

Фильм Дэвида О. Рассела под названием «Три короля» изначально представляет собой юмористическую, но мрачную историю об ограблении, в которой участвуют три солдата (Джордж Клуни, Марк Уолберг и Айс Кьюб), стремящиеся к легкой прибыли после ограбления. Война в Персидском заливе. Однако он перерастает в острое исследование человеческих жертв и нерешенных проблем, возникших в результате этого конфликта, поскольку троица оказывается втянутой в борьбу беженцев, пытающихся избежать мести Иракской республиканской гвардии. Фильм одновременно отражает и бросает вызов настроениям той эпохи, прославляя быструю и триумфальную победу в Персидском заливе, и в то же время предвещает наступающее столетие, в котором границы между Ближним Востоком и Соединенными Штатами размываются. Первоначально главные герои стремятся оставаться в стороне от конфликта, не вызывая осложнений. Однако они обнаруживают, что такой результат недостижим. Фильм можно транслировать на таких платформах, как (Apple TV, Prime Video и Google Play).

36.
Шталаг 17 (1953)

Пьеса Дональда Бевана и Эдмунда Тржински, основанная на их опыте военнопленных, предлагает Билли Уайлдеру возможность наполнить повествование о Второй мировой войне черным юмором. Первоначально фильмов о военнопленных было мало; такие фильмы, как «Мост через реку Квай» и «Большой побег», некоторое время не будут выходить в прокат. Фильм начинается с неудавшейся попытки побега, и по мере развития сюжета напряжение среди американских военнопленных растет, которые подозревают, что в их рядах есть предатель. Вскоре внимание переключается на Сефтона (Уильям Холден), скептически настроенного персонажа, который контролирует черный рынок в лагере и организует «гонки» с участием мышей, названных в честь знаменитых скаковых лошадей. Несмотря на обвинения, Сефтон настаивает на своей невиновности, пытаясь разоблачить настоящего информатора, одновременно противодействуя суровому коменданту лагеря (Отто Премингер). Уайлдер, известный своим избеганием сентиментальности и шовинизма, умело изображает американскую устойчивость против угнетения в манере, соответствующей его уникальному стилю. В настоящее время фильм доступен для просмотра на каналах Tubi и Pluto TV.

35.
Поездка с дьяволом (1999)

В экранизации романа Дэниела Вудрелла «Горе жить дальше» 1999 года под названием «Поездка с дьяволом» Энга Ли зрители погружаются в бурный ландшафт партизанской борьбы Гражданской войны. В фильме Тоби Магуайр и Скит Ульрих играют Миссури Бушвакерс, которые сталкиваются с Юнион Джейхокерс, участвуя в конфликтах, которые не ограничиваются основными линиями боевых действий. Эта война превращается в ужасное путешествие самопознания, которое принимает интригующий поворот, когда они сталкиваются с бывшим рабом по имени Холт (которого играет Джеффри Райт). Фильм не углубляется глубоко в исторический контекст, который подвергся критике со стороны некоторых в 1999 году и, возможно, способствовал тому, что зрители не заметили фильм. Однако эта двусмысленность соответствует центральной теме повествования: сложным мотивам, которые толкают нас на войну, и более простым причинам, по которым мы стремимся спастись от ее ужасов. Теперь фильм доступен для проката на Apple TV, Prime Video и Google Play.

34.
Че (2008)

Двухсерийный фильм Стивена Содерберга под названием «Че» представляет собой одновременно биографическую драму и военный фильм, рассказывающий о жизни революционера Че Гевары (которого играет Бенисио дель Торо). В фильме подробно рассказывается о его роли в успешной кубинской революции и его неудачной попытке совершить еще одну революцию в Боливии. Содерберг наполняет каждую часть уникальным эстетическим и кинематографическим подходом, предлагая сложный взгляд на партизанскую войну — ее триумфы и неудачи. Напряженные уличные бои в первой половине переходят в суматоху и разочарование во второй. Захватывающий образ Бенисио дель Торо добавляет персонажу глубины, выходя за рамки стереотипного изображения революционеров на футболках. Теперь фильм доступен для потоковой передачи на AMC+.

33.
История Г.И. Джо (1945)

Эрни Пайл, журналист, получил Пулитцеровскую премию в 1944 году за свои рассказы о Второй мировой войне из первых рук, написанные с точки зрения обычного солдата. В фильме «История солдата Джо», снятом Уильямом Веллманом и выпущенном после смерти Пайла во время битвы за Окинаву, в роли Пайла фигурирует Бёрджесс Мередит. В этом фильме Пайл присоединяется к 18-му пехотному полку и заводит дружбу с солдатами на поле боя, такими как Роберт Митчам, который был номинирован на лучшую мужскую роль второго плана за роль командира, изо всех сил пытающегося скрыть эмоциональное напряжение своего положения. Режиссер Веллмана, известный своим опытом боевых действий и фильмов о них, отражает прямолинейный стиль Пайла, отдавая дань уважения изображенным солдатам, позволяя им выражать себя аутентично. (Трансляция на Prime Video, Pluto TV, The Roku Channel и Tubi.)

32.
Охотник на оленей (1978)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=3Gqit3zVmyc

С момента своего дебюта фильм Майкла Чимино Охотник на оленей стал предметом дискуссий из-за грубого и почти ошеломляющего изображения войны во Вьетнаме — темы, которая в то время еще относительно неисследовалась в основных фильмах. В фильме Роберт Де Ниро, Кристофер Уокен, Джон Сэвидж и Джон Казале представлены в роли группы американцев польского происхождения из Пенсильванского пояса ржавчины, чьи жизни значительно изменились из-за последствий войны. Критики выразили обеспокоенность по поводу изображения вьетнамцев в фильме и графических сцен русской рулетки, но именно изображение маленького американского городка действительно определяет этот фильм. Длинная свадебная сцена в начале фильма прекрасно передает ощущение тепла и традиций, которые, к сожалению, угасают к концу фильма, казалось бы, поглощенные во время их пребывания за границей. (Доступно для потоковой передачи на Netflix.)

31.
Да 5 кровей (2020)

«Изучение американского культурного доминирования и путешествие чернокожих солдат во Вьетнам в исполнении Спайка Ли в фильме «Пять кровей» — обзор фильма»

30.
Они были расходными материалами (1945)

Хотя актер Джон Уэйн лично не служил в армии, создатели фильма «Они были расходными материалами» имели опыт Второй мировой войны, что отражено в мрачном, но преданном тоне фильма. История повествует о двух военнослужащих ВМФ, которых изображают Джон Уэйн и Роберт Монтгомери, которые пытаются убедить свое начальство в том, что небольшие и маневренные торпедные катера имеют решающее значение в сражениях, в которых, по мнению других, выиграют более крупные корабли. Действие фильма происходит в первые дни Второй мировой войны, когда одна неудача следовала за другой. Фильм подчеркивает трагические человеческие жертвы войны, обесценивание жизни солдат как простого инструмента и постоянное осознание этой реальности среди военнослужащих. Примечательно, что «они» в названии относятся не только к лодкам, но и к солдатам, которые служат. (Фильм доступен для проката на Apple TV, Prime Video и Google Play.)

29.
Отсюда и в вечность (1953)

Роман Джеймса Джонса 1951 года Отныне в вечность, частично основанный на его личной службе в армии на Гавайях перед нападением на Перл-Харбор, вызвал резонанс своим откровенным изображением военной жизни, часто критикуя и восхваляя его в равная мера. Точно так же экранизация Фреда Циннеманна вызвала как споры, так и аплодисменты из-за грубого изображения жестокого обращения, внебрачных связей и простоев, вызванных алкоголем, что сильно отличалось от идеализированных портретов американских военных во время войны. Монтгомери Клифт играет морально честного горниста, который терпит жестокое обращение за отказ присоединиться к лагерной боксерской команде, а Берт Ланкастер играет усталого дежурного сержанта, чей роман с женой его командира (Дебора Керр) ставит под угрозу его карьеру. В фильме задействован разнообразный состав сложных персонажей, в том числе Донна Рид, Эрнест Боргнин и Фрэнк Синатра. Как и Керр, Рид была выбрана против типажа, что принесло ей премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана. Синатра получил соответствующий приз за роль рядового-саморазрушителя, одну из семи наград, полученных фильмом, включая лучший фильм и лучшую режиссуру. Страстная сцена Ланкастера и Керра на пляже проложила путь к более откровенным сексуальным изображениям в голливудских фильмах, а их похвалы показали, что Америка снова готова рассматривать своих солдат как несовершенных личностей. (Доступно для аренды на Apple TV, Prime Video и Google Play.)

28.
Пайсан (1946)

С 1945 по 1946 год итальянский режиссер Роберто Росселлини снял три фильма, в которых были изображены различные аспекты Второй мировой войны: «Рим», «Открытый город» и «Германия: первый год». За этими выдающимися сами по себе фильмами последовал «Пайсан», в котором хроника итальянской кампании представлена ​​в шести эпизодах, снятых на месте. Снятый вскоре после описанных событий, Росселлини с большим эффектом использовал свой неореалистический стиль, объединив профессиональных и непрофессиональных актеров, чтобы изобразить тяготы и гротескную реальность войны как для комбатантов, так и для гражданского населения. Чтобы изобразить влияние войны на Италию (а затем и на Германию), Росселлини просто понадобилась камера, и он начал снимать. Большая часть «Пайсана» была импровизирована актерами на месте, в результате чего получилось ощущение сырости и аутентичности. Вы можете транслировать его на Максе.

27.
Галлиполи (1981)

Название «Галлиполи» Питера Вейра, названное в честь затяжной и жестокой битвы за полуостров Галлиполи во время Первой мировой войны, поначалу кажется неправильным. В фильме Галлиполи почти не затрагивается до конца повествования, а боевых сцен мало до заключительных сцен. Тем не менее, влияние фильма во многом обусловлено постепенным подходом Вейра к жестокой кульминации, ведя хронику одиссеи двух разных молодых людей (Марка Ли и Мела Гибсона), начиная с их домов в Западной Австралии, включая вербовку, обучение среди египетских пирамид и заканчивая кульминацией. на пляжах Галлиполи. Во время этого путешествия они сталкиваются с растущими сомнениями относительно того, почему австралийцы должны участвовать в войне, поскольку фильм пытается изобразить бессмысленность и опустошение любой войны, а также нарушенный залог жизней, которые превращаются в простые жертвы на поле боя. (Можно взять напрокат на Apple TV, Prime Video и Google Play.)

26.
Стальной шлем (1951)

Корейская война, которую иногда называют «забытой войной», послужила источником лишь нескольких американских фильмов, многие из которых были сняты в течение ее продолжающегося периода. Сэм Фуллер поставил два выдающихся фильма — «Фиксированные штыки!» и «Стальной шлем» с Джином Эвансом в главной роли. В «Стальном шлеме» он играет сержанта Зака, седого ветерана, у которого достаточно офицеров-новичков и всех, кто может ему помешать. После знакомства с молодым корейским мальчиком, которого он называет «Коротким Кругом», Зак оказывается в ловушке в буддийском храме с небольшой группой солдат, у которых может не хватить сил, чтобы дать отпор наступающему врагу. Используя ограниченную среду и ограниченный бюджет, Фуллер создает психологически захватывающее повествование, в котором раскрывается устойчивость каждого персонажа в его затруднительном положении. В их число входят афроамериканские и японо-американские солдаты, столкнувшиеся с критикой со стороны северокорейского пленника по поводу непоследовательности их нации. Для Фуллера подлинный патриотизм означал признание несовершенства своей страны даже во времена конфликта. (Можно взять напрокат на Apple TV и Prime Video.)

25.
1917 (2019)

Основываясь на военных анекдотах своего деда, Сэм Мендес создал повествование о Первой мировой войне, сосредоточенное вокруг двух британских младших капралов, Джорджа Маккея и Дина Чарльза-Чепмена. Им поручено остановить запланированную атаку, доставив сообщение. Это путешествие разворачивается в однодневном исследовании суровых реалий Первой мировой войны, включающем такие сцены, как пересечение вражеских траншей, взаимодействие с разбившимся пилотом, встреча с мирными жителями, оказавшимися в ловушке в раздираемой войной местности, и кульминацией которых является ожесточенная атака на поле боя. . Весь эпизод снимается одним непрерывным кадром, создавая интенсивные и зачастую нервные переживания. Каждая сцена служит острым напоминанием о жестоком хаосе и ужасе войны, а также о бесчисленных человеческих жизнях, которые слишком часто упускаются из виду, когда жертвы являются просто статистикой. (Вы можете посмотреть это на Netflix.)

24.
Паттон (1970)

Джордж С. Паттон, известный генерал во время Второй мировой войны, придерживался необычного убеждения, что он является возрожденным воплощением солдат Римской империи и эпохи Наполеона, среди прочих. Это убеждение, наряду с другими, придавало ему эксцентричный образ в глазах окружающих. Однако это также отражало образ мышления человека, который прежде всего считал себя солдатом и не мог представить себя в какой-либо другой роли. Биографический фильм эпического масштаба «Паттон», написанный в соавторстве с Эдмундом Х. Нортом и Фрэнсисом Фордом Копполой и снятый Франклином Дж. Шаффнером, в первую очередь фокусируется на опыте Паттона во время Второй мировой войны. Одного этого времени было более чем достаточно для создания фильма, предлагающего многослойное, порой жесткое изображение агрессивного генерала. Его боевые победы в Северной Африке, Сицилии и других регионах часто омрачались дипломатическими ошибками, раздутым эго и случаями злоупотреблений, таких как избиение солдат, которых он считал трусами. В фильме два таких инцидента объединены в один, но он не избавляет Паттона от критики, позволяя яркому изображению Джорджа Скотта передать сложную натуру солдата, в котором слава и уродство часто переплетаются. Фильм доступен для проката на Apple TV, Prime Video и Google Play.

23.
Битва за Алжир (1966)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=Wd5Pz8KJeU4

Фильм Джилло Понтекорво «Битва за Алжир», снятый на месте с участием актеров-любителей, изображает борьбу между алжирскими повстанцами и французским правительством во время Алжирской войны. Фильм отличается документальной достоверностью, но его приверженность реализму выходит за рамки эстетики. Понтекорво ярко демонстрирует жестокую тактику, применяемую обеими сторонами, от пыток до взрывов среди гражданского населения. Несмотря на его претензии на объективность, фильм слегка склоняется к колонизированной перспективе, представляя пугающую картину, где каждая эскалация приводит к гибели большего числа невинных людей, а каждая победа сопровождается дорогой ценой. (Потоковая передача на макс.)

22.
Взвод (1986)

В фильме «Взвод» режиссера Оливера Стоуна рядовой Крис Тейлор (которого играет Чарли Шин) вступает в армию из патриотизма, но быстро сталкивается со сложными моральными дилеммами, присущими войне. Фильм получил признание критиков и многочисленные награды, в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру, благодаря напряженным боевым сценам и тщательному изображению жизни во время войны во Вьетнаме. Стоун мастерски изображает почти оперную битву за душу Криса между безжалостным сержантом Барнсом (Том Беренджер) и более чутким сержантом Гродином (Уиллем Дефо). Фильм особенно примечателен изображением туманного морального ландшафта войны, где давление со стороны командиров и необходимость выжить могут затруднить различие между добром и злом. Вы можете транслировать «Взвод» на MGM+, Pluto TV, The Roku Channel и Tubi.

21.
Грязная дюжина (1967)

К середине 1960-х годов большинство американских фильмов о Второй мировой войне стали довольно традиционными. Однако были и исключения, такие как «Великий побег», и одним из них была «Грязная дюжина» Роберта Олдрича. Этот фильм, отличающийся насилием и приподнятым настроением, передал суть эпохи. Талантливый актерский ансамбль, включающий Чарльза Бронсона, Джима Брауна, Джона Кассаветиса, Телли Саваласа, Дональда Сазерленда и Ли Марвина, изобразил группу военных заключенных, которым было поручено выполнить чрезвычайно рискованную миссию в тылу врага перед днем ​​«Д». В первых актах фильма показано, как персонажи сталкиваются, но в конечном итоге образуют команду. Однако мрачный финал приводит к значительному числу погибших и нескольким жестоким актам насилия, которые нельзя назвать героическими. Война может показаться игрой, пока не начнутся убийства. (Фильм доступен для проката на Apple TV, Prime Video и Google Play.)

20.
Письма из Иводзимы (2006)

В другом взгляде на битву при Иводзиме и ее последствия Клинт Иствуд углубился в точку зрения японских солдат в своем фильме «Письма с Иводзимы». Этот сопутствующий фрагмент к «Флагам наших отцов» демонстрирует напряженную борьбу японских войск, когда они сражались из своих туннелей, у которых заканчивались припасы и они умирали от болезней. Однако именно сложившиеся личные связи, особенно с рядовым и генералом (изображаемые Кадзунари Ниномия и Кеном Ватанабэ), делают фильм глубоко трогательным. К концу фильма зрители получают представление о том, что привело этих людей в этот роковой момент — от тех, кого движет честь, до тех, кто связан приказами своего правительства. Эти человеческие изображения проливают свет на один из решающих моментов войны, делая этот фильм незабываемым (сейчас его транслируют на Paramount+).

19.
На Западном фронте тихо (1930)

Фильм Льюиса Майлстоуна, основанный на знаменитом романе Эриха Марии Ремарка, изображает испытания группы немецких школьников, первоначально мотивированных националистической риторикой учителя участвовать в Первой мировой войне. После коротких периодов триумфа они погружаются в ужасы самой войны. Майлстоун мастерски иллюстрирует изнурительное существование солдата Первой мировой войны, где нехватка еды, неумолимые взрывы, мешающие сну, и даже незначительные травмы могут быть смертельными. В ярких боевых сценах фильма эффективно используется звук — новая кинематографическая техника, которую Milestone использует для создания впечатляющих впечатлений от просмотра. (Однако некоторые актерские игры кажутся не полностью адаптированными к эпохе звука.) Несмотря на то, что фильм рассказывается с точки зрения немецких солдат, фильм служит скорее комментарием к самой войне, а не к военной стратегии какой-либо одной страны. Это приводит к острому финалу, который воплощает в себе трагедию отправки целого поколения в бой и невосполнимую потерю, когда они не могут вернуться. Лауреат премии за лучший фильм, его влияние – от напряженных батальных сцен до идеи о том, что война противоречит природе – очевидно почти в каждом последующем фильме о войне. (Вы можете посмотреть это на Tubi.)

18.
Цельнометаллическая оболочка (1987)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=sOpuEhyAq5U

В фильме Стэнли Кубрика о войне во Вьетнаме «Цельнометаллическая оболочка» начальный сегмент часто получает больше признания, чем последний, но обе половины связаны между собой, представляя две части единого повествования. Первая часть посвящена Дж.Т. «Джокер» Дэвис (Мэттью Модайн) проходит жестокую военную подготовку, процесс, предназначенный для превращения необработанных новобранцев в смертоносные машины — если, как в «Частном куче» Винсента Д’Онофрио, они не разрушаются в процессе. Во второй половине Джокер изо всех сил пытается сохранить свою человечность среди хаоса и жестокости войны, а Кубрик изображает кошмарный пейзаж насилия и дезориентации, где хрупкие эмоции и связи с трудом выдерживают. Игра Д’Онофрио излучает ощущение внутренней погибшей души. Эту тему отражают во второй части вьетнамские проститутки, которые неубедительно выражают свои желания и, по-видимому, лишены подлинной страсти, занимаясь своим делом. В конечном счете, даже те, кто пережил войну, часто оказываются в некотором роде духовно опустошенными. (Стрим на Tubi.)

17.
Великий побег (1963)

Следуя по стопам многочисленных последующих фильмов о Второй мировой войне, шедевр Джона Стерджеса Великий побег изображает немецкий лагерь для военнопленных, наполненный Джеймсом Гарнером, Ричардом Аттенборо, Чарльзом Бронсоном, Дональдом Плезенсом, Джеймсом Коберном и культовый Стив МакКуин в роли стойких заключенных-союзников, стремящихся к дерзкому побегу. Каждый персонаж вносит в эту миссию свои уникальные таланты, которые Стерджес продемонстрировал в точных и замысловатых деталях. Маккуин, олицетворяющий бунтарский дух, который вспыхнул в 60-е годы, создает атмосферу беззаботности и напряжения, напоминающую остроумный фильм об ограблениях. Однако по мере развития истории жестокий финал служит мрачным напоминанием о том, что мы все время смотрели фильм о войне. (Потоковое вещание на Prime Video, Pluto TV, The Roku Channel и Tubi.)

16.
Мост через реку Квай (1957)

В список вошли несколько победителей в номинациях «Лучший фильм», например, «Мост через реку Квай» Дэвида Лина, получивший награды за лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль (Алек Гиннесс) и лучший адаптированный сценарий. Однако Майкл Уилсон и Карл Форман, писатели, занесенные в черный список, получили признание лишь спустя годы. Академия отдает предпочтение фильмам о войне из-за их величия и зрелищности, затрагивающих важные темы. «Мост через реку Квай» воплощает в себе эти элементы, но выделяется интимным изображением некоторых персонажей, в том числе Сессуэ Хаякавы, Уильяма Холдена, Алека Гиннесса и других. В этом фильме, рожденном из конфликтующих культур, реакция каждого персонажа на опыт пребывания в японском лагере для военнопленных в Бирме представлена ​​по-разному. Тем не менее, нет никого более интригующего, чем полковник Николсон из Алека Гиннесса, который рассматривает строительство титульного моста как испытание британской устойчивости. В фильме его одержимость изображена одновременно как восхитительный символ национального духа и вызванное войной безумие, сложности которого остаются запутанными до самого конца. (Доступно для проката на Apple TV, Prime Video и Google Play.)

15.
Куранты в полночь (1965)

Долгожданная (и трудная для восприятия) адаптация пьес Шекспира, снятая Орсоном Уэллсом и посвященная развратному персонажу Джону Фальстафу, является военным фильмом, который обязательно нужно посмотреть по двум ключевым причинам. Имея крайне ограниченный бюджет, Уэллс мастерски создал иллюзию грандиозных батальных сцен, которые идеально передали всю интенсивность средневековой войны. Однако это также фильм, который исследует отрезвляющее влияние войны и долга на нашу человеческую природу.

14.
Бесславные ублюдки (2009)

Обширный, взаимосвязанный фильм Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» — это фильм о Второй мировой войне, который опирается на богатство военных фильмов, снятых до него, и признает способность художественной литературы переопределить историю. Повествование изначально устанавливает антагонистические отношения между безжалостным, но обаятельным полковником СС Гансом Ландой (Кристоф Вальц) и группой американских солдат еврейского происхождения во главе с лейтенантом Альдо Рейном (Брэд Питт). По мере того, как история приближается к кульминации в Париже, Тарантино исследует самые разные темы: от расового подтекста в «Кинг-Конге» до влияния пропаганды и различных способов изображения Второй мировой войны в военных фильмах разных периодов и жанров. В конце концов, «Бесславные ублюдки» предстают как история мести большого исторического масштаба. Фильм одновременно юмористичен и смел, но в его основе лежит тон меланхолии и утраты, в первую очередь благодаря трогательному изображению Мелани Лоран одинокого выжившего из первой сцены, где Ланда ищет скрытую еврейскую семью. Это служит острым напоминанием о том, что, хотя фильмы могут переписать историю и дать шанс отомстить, они не могут полностью ее отменить. (Трансляция на Paramount+.)

13.
Дас Бут (1981)

Фильм «Das Boot», основанный на известном немецком романе Лотара-Гюнтера Буххайма, изображает жизнь на подводной лодке времен Второй мировой войны. Юрген Прохнов играет капитана, опытного, но разочаровавшегося лидера, который ставит долг и дух товарищества выше своей личной неприязни к Гитлеру, нацизму и продолжающейся войне. Название «Лодка» отражает тему фильма. Первые сцены передают напряженность военного времени, но вскоре повествование переходит к уникальным трудностям жизни под водой, где экипаж испытывает одновременно однообразие и ужас, а также все более неприятные условия. Режиссер Вольфганг Петерсен мастерски использует замкнутое пространство, звуки подводных сражений и мощную игру изношенного актерского состава, чтобы создать достоверное и критическое изображение подводной жизни в условиях войны. (Фильм доступен для проката на Amazon Prime Video и Google Play.)

12.
Бирманская арфа (1956)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=x1ChSdFyxnk

Хотя Кон Исикава не намеренно создавал Бирманскую арфу и Огни на равнине как пару, их общая тема — японские солдаты во время Второй мировой войны — позволяет им хорошо дополнять друг друга. когда показаны вместе. Рекомендуется посмотреть Пожары на равнине заранее, чтобы предотвратить слишком депрессивный финал. Главный герой, Тамура (которого играет Эйдзи Фунакоши), входит в историю, уже страдая от туберкулеза, и обнаруживает, что его положение ухудшается по мере того, как он путешествует по мрачному, истерзанному войной ландшафту, наполненному трупами, обездоленными и голодающими. Исикава изображает войну как нескончаемый натиск жестокости в повествовании, в котором выживание часто кажется менее желательным, чем смерть. Выпущенный тремя годами ранее фильм Бирманская арфа предлагает проблески надежды среди мрака, рассказывая историю японского рядового (Сёдзи Ясуи), который обнаруживает высшую цель, когда он маскируется под монаха, чтобы выжить. Хотя фильм не приукрашивает войну, он также показывает потенциал духовного просветления и временные связи, которые могут возникнуть между противниками военного времени, когда они найдут общий язык в мире. Эти намеки на оптимизм позволяют предположить, что надежда может распространиться и когда-нибудь война может закончиться.

11.
Дюнкерк (2017)

Смелое изображение Кристофером Ноланом эвакуации из Дюнкерка, обескураживающего поражения 1940 года, которое усилило немецкие войска, стремится передать весь масштаб события, представляя его одновременно в трех переплетенных временных рамках. Одно повествование, посвященное солдатам, застрявшим в море, длится неделю. Второй, в котором рассказывается о гражданских лицах, отправляющихся на помощь этим солдатам, происходит в течение одного дня. Наконец, рассказ о штурме пляжа пилотом-десантником длится всего час. Вместо того, чтобы быть сложным интеллектуальным упражнением, он умело создает напряжение в трех измерениях. Мощная кульминация и пронзительная развязка передают искренний дух нации, ищущей проблески надежды среди тяжелых обстоятельств. (Поток на BritBox.)

10.
Больничный шкафчик (2008)

Зрители в целом проявляют нежелание смотреть фильмы, посвященные войне в Ираке, возможно, из-за продолжающихся политических дебатов с момента ее изображения в фильмах (и до сих пор остающихся спорной темой). Однако исключением из этой тенденции является получивший признание критиков фильм Кэтрин Бигелоу Повелитель бури, который получил премию «Оскар» как за лучший фильм, так и за лучшую режиссуру. В отличие от других фильмов на эту тему, он не уклоняется от политики конфликта, а вместо этого углубляется в мучительный опыт группы по обезвреживанию боеприпасов во главе с Уильямом Джеймсом (которого играет Джереми Реннер). Бигелоу мастерски передает стрессовую природу профессии, где одно неверное движение приводит к смерти, и то, как из-за этого интенсивного опыта другие формы жизни кажутся невообразимыми. (Трансляция на Paramount+ и Pluto TV.)

9.
Большой красный (1980)

До того, как стать режиссёром, Сэм Фуллер сделал разнообразную карьеру в качестве криминального репортёра, писателя, сценариста и солдата. Он использовал свой опыт Второй мировой войны во многих своих фильмах, особенно при создании обширного военного фильма под названием «The Big Red». Первоначально он пытался снять это в 1950-х годах, но безуспешно. Шло время, и казалось маловероятным, что проект когда-либо будет реализован, но Фуллера это не пугало. Известный своей работой с минимальным бюджетом, он создал историю, охватывающую войну, действие которой происходит в Северной Африке, Италии, Дне Д и чешском концентрационном лагере, не покидая Израиль. В фильме снялись Роберт Кэррадин, Марк Хэмилл и Ли Марвин, причем Марвин сыграл ветерана обеих мировых войн. Фуллер творчески инсценировал войну в рамках своих бюджетных ограничений, в частности, используя часы во время эпизода в Нормандии. Ограниченность его ресурсов в конечном итоге улучшила фильм, сосредоточив внимание на опыте солдат, путешествующих по континентам, и в конечном итоге достигающих сути конфликта. На протяжении всей постановки Фуллер изображал разрушения, нанесенные войной как солдатам, так и гражданским лицам, а также показывая, почему время от времени боевые действия становятся необходимыми. Фильм теперь доступен для проката на «Apple TV», «Prime Video» и «Google Play».

8.
Иди и смотри (1985)

Захватывающий фильм российского режиссера Элема Климова «Иди и смотри» начинается с того, что белорусский подросток по имени Флёра (Алексей Кравченко) притворяется солдатом и вместе с товарищем копает в окопе оружие. Это, по-видимому, вызывает войну в его деревне, сначала выступая в виде партизанского ополчения, которое вербует его для борьбы с немецкими агрессорами, а затем и самих немцев, которые приходят не просто как завоеватели, но и как радостные мучители, не обращающие внимания на человеческую жизнь. Заключительная карточка показывает, что во время войны было уничтожено 628 белорусских деревень вместе со всем их населением и что Климов написал сценарий в соавторстве с Алеем Адамовичем, адаптировав книгу, основанную на опыте Адамовича в белорусской милиции. Чтобы изобразить этот ужас, Климов использует мобильную камеру и широко использует стедикам, двигаясь по пустынному, вечно мрачному пейзажу, демонстрируя одно тревожное событие за другим. На протяжении всего фильма лицо Флёры становится диаграммой травмы (частично полученной Кравченко под гипнозом в 13 лет). Он предлагает пугающее изображение утраченной невинности, построенное на непоколебимой реконструкции зверств Второй мировой войны. Тем не менее, это также завораживает — кинематографическое путешествие по аду, наполненное сюрреалистическими образами (например, нацистского офицера с лемуром на плече) и сценами всепоглощающего хаоса. Он мастерски изображает самые темные аспекты войны так, что не дает нам отвернуться. (Можно взять напрокат на Apple TV, Prime Video и Google Play .)

7.
Жизнь и смерть полковника Дирижабля (1943)

Персонаж карикатуриста Дэвида Лоу, полковник Блимп, впервые появившийся в газете Evening Standard в 1934 году, с его престарелой, пузатой и моржовыми усами фигурой символизировал устаревших и оторванных от реальности британских военных определенного типа. Выпущенный во время Второй мировой войны фильм Жизнь и смерть полковника Дирижабля режиссеров Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера предлагает историю происхождения этого персонажа, в то же время защищая его историческое значение и влияние на формирование национальной культуры. личность. Роджер Ливси изображает Клайва Кэнди, пожизненного британского солдата, который сначала проигрывает упражнения в военных играх из-за нарушения правил его противником. Затем фильм возвращает нас в молодые годы Кенди, когда правила еще были нормой. В нем рассказывается о его жизни, начиная с попыток противостоять немецкой пропаганде на рубеже веков и заканчивая последующими взлетами и падениями. По пути он влюбляется в ряд женщин, которых играет Дебора Керр, и заводит дружбу с немецким офицером (Антон Уолбрук), чьи взгляды развиваются вместе с обстоятельствами его страны. Сочетая юмор и меланхолию, он представляет собой проницательный взгляд на меняющиеся времена, которые сделали боевые стратегии Кенди устаревшими. Тем не менее, он также прославляет его воплощение лучших черт Англии – общества, которое ценит вежливость и честную игру даже в бою – видение, которое вынуждено адаптироваться к требованиям противника, который не находит достоинств в таких принципах. (Потоковое вещание на Max, Pluto TV и Tubi.)

6.
Апокалипсис сегодня (1979)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=30QzJKCUekQ

Фильм Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня» представляет собой переосмысление фильма Джозефа Конрада «Сердце тьмы», действие которого происходит на фоне интенсивной войны во Вьетнаме. В этой адаптации Мартин Шин изображает капитана Уилларда, солдата спецназа, которому поручено положить конец карьере полковника Курца (Марлон Брандо), безумного и деспотичного лидера, командующего лагерем глубоко на вражеской территории. В своем опасном путешествии Уиллард встречает различных персонажей, таких как командир вертолетного подразделения (Роберт Дюваль), который любит войну и серфинг, артисты USO (в том числе Playboy Playmate), чье присутствие, кажется, доводит Уилларда на грань безумия, а также местных жителей, оказавшихся в хаосе. войны. Расширенные версии, выпущенные в 2001 и 2019 годах, включают дополнительные эпизоды, в том числе сцену на плантации, которая усиливает связь между фильмом и книгой Конрада, а также колониалистское происхождение войны во Вьетнаме.

Аполлона (Коппола) столкнулась с многочисленными трудностями в процессе создания фильма, борьба была настолько интенсивной, что легла в основу документального фильма Сердца тьмы: Апокалипсис режиссера. Хотя эта суматоха, возможно, и не была существенной для того, чтобы передать ощущение того, что мир выходит из-под контроля, она, возможно, только усилила эффект. Мартин Шин изображает Уилларда как человека, постоянно балансирующего на грани безумия, пронизывающего его окружение, окружения, которое становится все более непонятным и злонамеренным по мере того, как он приближается к Курцу. Фильм Копполы тревожит и дезориентирует, он использует Вьетнам в качестве фона, чтобы изобразить безумие, присущее всем войнам, и намекает на возможность того, что война может быть проявлением врожденного зла внутри самого человечества. (Потоковая передача на Plex).

5.
Спасение рядового Райана (1998)

По мере того, как мы приближаемся к рубежу 21-го века, было много размышлений о событиях середины 20-го века, с особым упором на Вторую мировую войну. Ход времени не затмил ужасающую природу этого конфликта, который, казалось, был битвой за само существование планеты, балансируя на нескольких критических этапах – одним из таких примеров является вторжение в Нормандию в день Д. Фильм Стивена Спилберга Спасти рядового Райана начинается с пугающего воссоздания этого вторжения, показывая грубую, кровавую перспективу солдат на земле. (Если бы фильм мог просто положить конец войне, изображая боевые ужасы, одна эта сцена принесла бы глобальный мир.) Эта замечательная вступительная часть часто затмевает сам фильм, в котором умело изображены тяготы нескольких солдат под командованием стойкого капитана Тома Хэнкса. Миллер. Повествование предлагает неромантизированный и несентиментальный отчет о военном опыте, откровенно рассказывая о реалиях войны и даже бросая вызов миссии группы – охоте на одного солдата, чтобы спасти его мать от потери всех четырех сыновей в бою – что больше похоже на пиар. усилия, чем стратегическая операция. Хотя фильм не подвергает сомнению значимость борьбы, в конечном итоге он представляет собой мощную дань уважения тем, кто пожертвовал своей жизнью, чтобы защитить мир, в котором мы живем сегодня. (Трансляция на Paramount+ и Плутон ТВ.)

4.
Великая иллюзия (1937)

Как страстный поклонник, я хотел бы поделиться своими мыслями о шедевре Жана Ренуара «Великая иллюзия». Этот фильм, действие которого происходит во время Первой мировой войны и изображает сложные отношения между французскими военнопленными и их немецкими похитителями, встретил сильное сопротивление. Примечательно, что Йозеф Геббельс, ключевая фигура в нацистской Германии, назвал ее «кинематографическим врагом общества № 1» из-за ее критики Первой мировой войны, которая плохо отразилась на Германии, которая инициировала Вторую мировую войну.

3.
Тонкая красная линия (1998)

Экранизация Терренса Малика романа Джеймса Джонса 1962 года «Тонкая красная линия» претерпела существенные изменения во время своего пути на экран. Это был первый фильм Малика за два десятилетия, и он привлек как признанных, так и начинающих актеров, роли некоторых из которых либо уменьшились, либо были полностью удалены из окончательного монтажа. Существует альтернативная версия фильма, в которой Билл Пуллман, Микки Рурк, Лукас Хаас и Эдриан Броуди играют значительные роли вместо кратких появлений. Редакторы Малика, давшие интервью для версий фильма Criterion Collection, лучше всего объясняют его решения. Вместо того, чтобы сосредоточиться на развитии сюжета, Малик обрезал фильм, чтобы учесть закадровый голос. Эти закадровые голоса в сочетании с захватывающими дух сценами войны на Тихом океане предлагают поэтическое понимание военного опыта персонажей и потери невинности, которую они пережили. Малик, вернувшись к кинопроизводству, продемонстрировал мастерство своей уникальной способности вызывать трепет, но, изображая своего рода земной ад, он использовал это умение сбивающим с толку образом. По мнению Малика, война развращает все, чего касается, от участников до свидетелей и самой земли. Для него война — это ужасающий акт неповиновения творению. (Фильм доступен для проката на Apple TV, Prime Video и Google Play.)

2.
Пути славы (1957)

Рассматривая классический фильм «Пути славы», важно помнить наблюдение Трюффо, сделанное газете «Чикаго Трибьюн» в 1973 году, о том, что даже антивоенные фильмы иногда могут прославлять войну. Адаптация Стэнли Кубрика 1957 года романа Хамфри Кобба о Первой мировой войне максимально близка к тому, чтобы избежать этой ловушки. В фильме ярко изображена изнурительная реальность позиционной войны и критикуется сам акт войны. На протяжении всего фильма офицеры приказывают солдатам верную смерть в битве, которую, как они знают, они не смогут выиграть, один солдат предает другого в целях прикрытия, а самопожертвование изображается не как благородная добродетель, а как нечто, что ценится только за свою военную полезность. В фильме героизм представлен прежде всего как решимость полковника Дакса (которого играет Кирк Дуглас) разоблачить коррупцию и несправедливость, связанную с казнью трех мужчин за трусость.

Стэнли Кубрик мастерски погружает зрителей в мрачную реальность позиционной войны, удаляя из операций и конфликтов всякий романтизм. Остается только ощутимый страх. Тем не менее, именно его умение изобразить человеческие жертвы – обреченных солдат, Дакса и тех, кто избегает ответственности – делает этот фильм таким пугающим, когда он приближается к захватывающей дух кульминации. Финал включает в себя пронзительное исполнение немецкой песни в исполнении актрисы Сюзанны Кристиан (позже известной как Кристиана Кубрик после замужества с режиссером), создавая момент сочувствия и уязвимости как для певицы, так и для зрителей. На короткое время во время песни все различия исчезают. Затем война возобновляется снова. (Трансляция на Pluto TV и Tubi.)

1.
Ран (1985)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=YwP_kXyd-Rw

Когда Акира Куросава приступил к созданию Ran, он осознал, что это его последняя возможность оказать мощное влияние. На протяжении многих лет он сталкивался с многочисленными препятствиями при финансировании любого типа фильма, не говоря уже о такой грандиозной эпопее, как этот, которая в конечном итоге стала самым дорогим японским фильмом того времени. Его зрение ухудшалось, и призрак смертности постоянно маячил над ним. К сожалению, во время съемок фильма он потерял свою давнюю жену. Поэтому он вложил в фильм всю свою энергию, переплетая элементы Короля Лира Уильяма Шекспира с повествованием, вдохновленным жизнью феодального правителя XVI века Мори Мотонари. В этой адаптации Тацуя Накадай изображает Ишимонджи Хидэтору, стареющего даймё, желающего разделить свое королевство между тремя сыновьями. Один сын презирает это предложение как глупое, в то время как двое других разжигают войну внутри страны своими безжалостными действиями, которые отражают жестокое правление Хидэторы.

В замечательном сочетании величия и интимности фильм под названием «Ран», что означает «Хаос», изображает как колоссальные, так и крошечные повествования. Режиссер Куросава использовал огромное количество статистов и сжег обширные декорации, чтобы ярко изобразить суматоху. Только с технической точки зрения он принадлежит к числу величайших фильмов о войне, когда-либо созданных. Однако речь идет не только об эпической борьбе; он углубляется в душераздирающую историю трагической кончины одного человека, его преследующих самоанализа и раскаяния.

Смотрите также

• СТАЛКЕР 2 Карта и руководство по локациям
• СТАЛКЕР 2: Руководство по артефактам
• Саундтрек F-Zero X добавлен в Nintendo Music
• Все фильмы Ридли Скотта в рейтинге
• Руководство по сельскому хозяйству на острове Лума
• Дензел Вашингтон всегда должен иметь небольшую шаль
• Основные моменты трейлера «Блич: Возрождение душ» Гриммджоу Джагерджака
• СТАЛКЕР 2 Гайд | Советы и рекомендации для начинающих
• Сила со звездой Эмилии Перес Карлой Софией Гаскон
• Джонатан Бэйли рассказал журналу Vanity Fair, что у него есть тайная одержимость морем.

2024-11-22 23:58