Все фильмы Ридли Скотта в рейтинге

Как киноман, проведший бесчисленное количество часов в мире кино, я должен сказать, что работы Ридли Скотта выделяются как один из самых влиятельных и влиятельных режиссеров нашего времени. Его фильмы не только очаровали зрителей своими потрясающими пейзажами и захватывающими повествованиями, но также вызвали глубокие философские дискуссии о природе человека, технологиях и месте человечества во Вселенной.

Первоначально выпущенный в 2021 году, этот список теперь был пересмотрен и теперь включает в себя новый релиз Ридли Скотта под названием «Gladiator II».

Уже более четырех десятилетий режиссер Ридли Скотт представляет кадры, наполненные умопомрачительным великолепием. От исторических пейзажей Рима, Средневековья, Древнего Египта до безбрежного опустошения космического пространства и открытого моря, задымленных городов, таких как Лос-Анджелес и Осака в Японии, он исследовал широкий спектр мест. Его талант к жанровому кино проявился в мощной трилогии, положившей начало его карьере: нестандартном головорезе «Дуэлянты», ужасающем космическом фильме ужасов «Чужой» и научно-фантастической антиутопии «Бегущий по лезвию». Однако то, что действительно объединяет эти работы, — это стремление Скотта к эстетическому блеску и способность позволить богато детализированному фону управлять повествованием.

В списке ниже есть одно удивительное замечание: у Скотта есть режиссерские версии нескольких его фильмов — Бегущий по лезвию, Легенда, Царство Небесное и < em>Советник — и все они являются усовершенствованиями театральных версий, часто значительно лучше. Театральная версия Бегущего по лезвию, в которой добавлено закадровое повествование, чтобы прояснить действие, была в значительной степени вытеснена (немного более короткой) версией без закадрового голоса, но альтернативные версии остальных найти не так легко. , особенно в потоковом режиме. В крайнем случае Царства Небесного это потеря полных 50 минут и разница между перефразированием Гладиатора со слабым центром и гораздо более богатой трактовкой Крестовых походов и глубокий религиозный конфликт, который продолжается и по сей день.

Можно спорить о том, что карьера Скотта достигла своего апогея слишком быстро или что он не смог полностью реализовать свой потенциал дальновидного режиссера-фантаста в рамках ограничений студийного производства. Однако даже его наименее успешные фильмы открывают интригующие миры для исследования, поскольку Скотт вкладывает огромное количество творческих и технических усилий в создание захватывающей атмосферы и визуальных эффектов. Даже когда что-то не совсем сходится воедино, эти элементы все равно резонируют. И когда все совпало идеально, его шедевры стали эталоном, которому многим другим режиссерам сложно соответствовать.

29.
1492: Покорение рая (1992)

Среди двух фильмов о Христофоре Колумбе, вышедших в 1992 году, «1492: Покорение рая» выделяется как наиболее убедительный, а «Христофор Колумб: Открытие» стал значительным историческим разочарованием. Однако важно отметить, что «1492» демонстрирует пристрастие Ридли Скотта к роскошным декорациям в ущерб глубине повествования. Жерар Депардье изображает Колумба более убедительно, чем Джордж Коррафас в другом фильме, но ни одна из ролей не отличается большим масштабом. Это удивительно, учитывая сложную фигуру, которую Колумб представляет в дебатах о колониализме и его влиянии на коренное население. Вместо того, чтобы углубляться в сложности, «1492» выбирает мифологию, предпочитая прославлять, а не подвергать сомнению. Визуально фильм ошеломляет, когда в нем изображено открытое море или пышные пейзажи Нового Света, но Колумб, который появляется через 150 минут, является скорее мечтательным символом, чем полностью реализованным персонажем, что позволяет легко ответить на тест по обществознанию.

28.
Хороший год (2006)

Питер Мэйл, получивший прежде всего признание за такие произведения, как «Жизнь в Провансе» и другие популярные мемуары, демонстрирующие особенности и величие юго-востока Франции, объединился со Скоттом, чтобы создать концепцию «Хорошего года», романа, который, по сути, восхваляет подобные качества. Однако Скотт не является режиссером, умеющим управлять тонкими нюансами — то же самое можно сказать и о Расселе Кроу, его ведущем актере — и это несоответствие в стилях приводит к тому, что фильм подрывает тонкое обаяние Мэйл. Сюжет, хотя и предсказуемый, следует за ловким инвестиционным банкиром Кроу, который перемещается по полуразрушенному замку и поместью своего покойного дяди в Провансе, первоначально ему было поручено подготовить его к продаже, но в конечном итоге он обнаружил, что принимает его успокаивающий темп. Вместо того, чтобы запечатлеть эксцентричность жизни на виноградниках, «Хороший год» представляет собой упрощенный выбор между стремительным лондонским образом жизни Кроу или земным раем, изобилующим вином и красивыми женщинами. Излишне говорить, что решение является простым.

27.
Ганнибал (2001)

За исключением Энтони Хопкинса, команда, получившая Оскар за Молчание ягнят — режиссер Джонатан Демме, актриса Джоди Фостер и сценарист Тед Тэлли — предпочли не участвовать в Ганнибале после публикации романа Томаса Харриса в 1999 году. Экранизация может объяснить, почему: хотя оригинальный фильм эффективно раскрывал ужасные аспекты серийных убийц, он в первую очередь фокусировался на персонаже Фостера. Кларис Старлинг, молодой агент ФБР, изо всех сил пытающаяся утвердиться в угрожающей среде, в которой доминируют мужчины. Напротив, Ганнибал переделывает Фостер на роль Джулианны Мур, но затем в значительной степени отодвигает ее на второй план в пользу гротескной конфронтации между Ганнибалом Лектером и мстительной предыдущей жертвой (Гэри Олдман). Снимая во Флоренции, среди других жутких мест, Скотт отдает дань богатому насилию итальянского giallo, но скатывается к беспричинной, бессмысленной эксплуатации.

26.
Исход: Боги и короли (2014)

Обновляя Десять заповедей в эпоху трехмерных цифровых эффектов, Скотт потратил 200 миллионов долларов на масштабные постановки библейских чудес и бедствий, но, похоже, его больше интересуют зрелища ради самих себя, чем выражение истинной духовной убежденности. Кристиан Бэйл и Джоэл Эдгертон сражаются с должной интенсивностью в роли Моисея, который возглавляет 600 000 еврейских рабов в опасном бегстве из Египта, и его брата Рамзеса, фараона, который собирает против него свои силы. Стремление Скотта к исторической точности заставляет его объяснять кровавый Нил и раскол Красного моря скорее природными явлениями, чем стихийными бедствиями, но никогда неясно, какую религиозную точку зрения он хочет донести. Он поклоняется алтарю техники.

25.
Кто-то, кто присмотрит за мной (1987)

1987 год стал кратким пиком в карьере Тома Беренджера и Мими Роджерс. Стинг спел классику Джорджа Гершвина во время вступительных титров, а волна ярких домашних триллеров, последовавших за «Роковым влечением», еще не началась, поскольку этот фильм вышел всего за несколько недель до этого. «Кто-то, кто присматривает за мной» — фильм, отражающий свою эпоху, достойный романтический триллер, который впоследствии показался скромным по сравнению с многочисленными последующими аналогичными фильмами. У Беренджера и Роджерса была сильная химия: они были детективом из рабочего класса полиции Нью-Йорка и богатым светским человеком, которого ему поручили защищать от безжалостного убийцы. Режиссер Дж. Ли Томпсон с удовольствием запечатлел капризное высшее общество Нью-Йорка. Однако их классовые различия были изображены слишком резко, а сюжет имел общий вид, очень похожий на один из костюмов Беренджера.

24.
Черный дождь (1989)

До своих ролей в фильмах «Основной инстинкт», «Падение» и «Раскрытие» Майкл Дуглас играл чрезвычайно высокомерного персонажа в триллере Скотта «Черный дождь». Этот фильм рассказывает о обеспокоенном офицере полиции Нью-Йорка, который противостоит якудза в Осаке, Япония. Его образ крутого парня – в кожаной куртке, очках-авиаторах, мотоцикле и бесконечной раздражительности – преувеличен, как и карикатурная опасность, исходящая от преступного мира. Такое изображение японского доминирования вызвало кратковременную культурную панику. Однако, несмотря на сомнительное повествование, «Черный дождь» визуально ошеломляет, запечатлевая заполненные смогом улицы Осаки с яркостью и энергией высококачественного комикса. Поразительные визуальные эффекты фильма могут несколько скрыть его проблемную подоплеку.

23.
Г.И. Джейн (1997)

Проще говоря, фильм Скотта «Солдат Джейн» напоминает работу его брата Тони над «Лучшим стрелком» тем, что оба фильма изображают военные темы и прославляют мужские ритуалы. Однако, в отличие от «Лучшего стрелка», «Солдат Джейн» фокусируется на женщине, которая участвует в программе, похожей на «морских котиков», чтобы сломать гендерные барьеры. Несмотря на жестокое обращение и нападения, она упорствует и говорит: «Соси мой член!

22.
Робин Гуд (2010)

Любимый фильм 1938 года «Приключения Робин Гуда» изображает Робин Гуда как веселого нарушителя спокойствия, сочетающего свою уникальную социальную и политическую справедливость с беззаботным пренебрежением и умелым размахом Эррола Флинна, главного головореза Голливуда. Напротив, «Робин Гуд» Ридли Скотта более исторически точен и предполагает, что все волнение исчезло. Вместо веселья Скотт предлагает суровый образ Англии XII века и помещает Робина Рассела Кроу в центр борьбы с тиранией, хотя перераспределение богатства не входит в его план. Несмотря на это, величие фильма демонстрирует эпические батальные сцены, наполненные драматической интенсивностью и насилием, дополненные стрелами, падающими с небес, и армиями, собирающимися на суше и на море. По сути, это «Храброе сердце» с бантиком.

21.
Тело лжи (2008)

Фильм Совокупность лжи, в котором снимались два всемирно известных актера, заработал в прокате более 100 миллионов долларов, но сегодня мало кто может что-то вспомнить о нем. Этот остросюжетный триллер вращается вокруг совместных усилий ЦРУ и иорданской разведки по ликвидации террористической сети. Однако давнее нежелание Ридли Скотта относиться к политическим темам ослабляет его точку зрения. Что касается погони в кошки-мышки между властями и террористическим вдохновителем, Свод лжи следует традиционным шаблонам, но он тонко подчеркивает интригующий разрыв в связи между полевым оперативником Леонардо Ди Каприо и аналитиком Рассела Кроу. : Первый действует в горячих точках по всему миру, а второй принимает решения из своего офиса в Вашингтоне, округ Колумбия, по-видимому, не задумываясь об их реальных последствиях. Здесь есть намек на чрезмерную самоуверенность американцев, дистанционно формирующих политику на Ближнем Востоке, но детали миссии по большей части занимают центральное место.

20.
Все деньги мира (2017)

Менее чем за два месяца до выхода «Всех денег мира» появились новости о неправомерных действиях Кевина Спейси. Поспешив заменить его, Скотт выбрал Кристофера Пламмера на роль Дж. Пола Гетти и быстро переснял все его сцены. Что примечательно в этом быстром решении, так это то, что образ Гетти в исполнении Пламмера существенно влияет на фильм, даже когда он физически не присутствует. В 1973 году, когда его 16-летний внук был похищен в Италии, а мать мальчика (Мишель Уильямс) отчаянно нуждалась в помощи, Гетти удивляет всех своей бессердечной скупостью, отмечая: «Если я заплачу один пенни сейчас, то у меня будет 14 похитили внуков». Скотт эффективно передает всю безотлагательность ситуации, но больше всего очаровывает игра Пламмера. Его Гетти одновременно монстр и эмоционально отстраненный, пойманный в ловушку состояния, которое привело его к несчастью.

19.
Дом Гуччи (2021)

Фильм «Дом Gucci», снятый Скоттом, демонстрирует экстравагантное изображение взлета и падения семьи Gucci, известных магнатов моды, которые в конечном итоге растратили свою империю из-за бесхозяйственности, внутренних конфликтов и причудливого заговора с убийством, в который трудно поверить. . Леди Гага берет на себя роль Патриции Реджани, аутсайдера, которая выходит замуж за семью Gucci и обостряет ее дисфункцию до смертельной высоты. Однако разнообразная актерская игра, такая как чрезмерная роль Джареда Лето в образе яркого, неудачливого сына, создает в фильме несвязный тон. Непонятно, воссоздает ли это Скотт «Американского гангстера» как грандиозную итальянскую трагедию или сатирическую комедию о семье, разрушенной их некомпетентностью и расточительностью. Тем не менее, «Дом Gucci» предлагает увлекательное повествование, но ему не хватает четкой идентичности.

18.
Белый шквал (1996)

Черпая вдохновение из реального инцидента 1960 года, когда шторм затонул Альбатрос, двухмачтовую шхуну, служившую мореходной школой для молодых людей, можно увидеть Белый Шквал. как водная версия Общества мертвых поэтов. Джефф Бриджес берет на себя роль, которую Робин Уильямс играл в оригинале, изображая более сложного капитана корабля, чем неистовый «Капитан, мой капитан» Уильямса. Студентам, однако, не хватает глубины и сложности их коллег из Общества мертвых поэтов, представляющих собой стереотипную группу квадратов и повстанцев 60-х годов, более интригующую своими физическими качествами, чем психологическими. Подобно изображению Скотта в фильме 1492: Покорение рая четырьмя годами ранее, режиссер передает величие открытой воды. Однако фильм по-настоящему оживает только в заставке, когда уже опытные и уверенные в себе товарищи по кораблю жестоко смиряются с силой природы.

17.
Гладиатор 2 (2024)

Если бы в создании продолжения «Гладиатора» был хотя бы намек на рвение или непосредственность, не потребовалось бы целых 25 лет, чтобы воплотить его в жизнь. Однако это предсказуемое приключение с мечами и сандалиями просто переставляет сцены из первого фильма, не добавляя глубины, за исключением улучшенной компьютерной графики, которая превращает Колизей в резервуар с акулами. Несмотря на превосходные актерские способности Поля Мескаля, его образ порабощенного солдата, путешествующего по коррумпированному Риму, имеет лишь слабое сходство с персонажем Рассела Кроу. Двойная роль Джозефа Куинна и Фреда Хечингера как женоподобных и злобных императоров города лишена такого влияния, как игра Хоакина Феникса. Тем не менее, «Гладиатор 2» — это тот визуально поразительный спектакль, который Ридли Скотт может легко создать во сне. Дензел Вашингтон, играющий влиятельного посредника, владеющего гладиаторами и вынашивающего амбициозные планы относительно Рима, похоже, полностью наслаждается этой ролью.

16.
Падение Черного ястреба (2001)

Книга «Падение Черного ястреба», написанная Марком Боуденом, представляет собой сырое повествование из первых рук, сосредоточенное исключительно вокруг американских военнослужащих, которые участвовали в интенсивных городских боях в Могадишо, Сомали, в 1993 году. Однако эта точка зрения представляет собой несколько проблем, таких как отсутствие контексте конфликта и изображая бесчисленное количество сомалийцев безликими жертвами. В отчете Скотта подробно рассматриваются технические аспекты перестрелки, в результате которой погибли 18 американских солдат и более 500 сомалийцев. Хотя беспристрастная позиция в политически окрашенном конфликте может вызвать этические проблемы, трудно опровергнуть умелое умение Скотта уловить стратегическую картину, а также беспорядки на местах, создавая убедительное и точное изображение.

15.
Американский гангстер (2007)

Согласно статье журнала New York Magazine о Фрэнке Лукасе, безжалостном наркобароне 1970-х годов, «Американский гангстер» рассказывает откровенную историю о власти и преступности. История вращается вокруг бывшего шофера и протеже гарлемского авторитета Эллсворта «Бампи» Джонсона, который берет на себя управление бизнесом после смерти своего босса в 1968 году. Дензел Вашингтон изображает Лукаса тихой, но влиятельной фигурой, предпочитающей работать за кулисами, но поражающей своей резкостью. жестокая и часто дерзкая сила для защиты своей территории. Его новое предприятие по торговле чистым тайским героином под названием «Blue Magic» привлекает нежелательное внимание как со стороны преступного мира, так и со стороны детектива округа Эссекс (Рассел Кроу), сражающегося с коррумпированным полицейским управлением Нью-Йорка. Скотт умело соединяет эту захватывающую гангстерскую историю с повествованием о коррупции в полиции, рисуя яркую картину того времени, когда город был благодатной почвой для беззакония.

14.
Царство Небесное (2005)

Во многих случаях «Режиссерская версия» Скотта превосходит оригинальные театральные версии, включая расширенное издание Царства Небесного. Этот эпический фильм о крестовых походах может похвастаться дополнительными 50 минутами и предлагает более полный, захватывающий и детальный взгляд на религиозные распри XII века, давая ценную информацию о современных конфликтах между христианами и мусульманами. Однако никакое редактирование не может улучшить тусклый образ Орландо Блума как кузнеца, ищущего утешения в Иерусалиме, который позже защищает город от осады с Запада. Тем не менее, Скотт продемонстрировал значительную смелость, сочувственно представляя исламский мир, затрагивая исторически значимую горячую точку, которая остается актуальной и сегодня.

13.
Легенда (1985)

После своего дебюта с тремя последовательными шедеврами Скотт столкнулся с затишьем, когда взялся за сложно управляемую фантазию, сосредоточенную на единорогах, феях, гоблинах, гномах и борьбе за то, чтобы предотвратить вторжение злой сущности, олицетворяющей Тьму, в волшебное лесное царство. Хотя ловкая игра Тома Круза в роли спасителя и образ целомудренной принцессы Мии Сары лишены глубины, прямолинейное повествование уместно в Легенде. Удивительно, но он превосходит свое популярное восприятие, особенно в режиссерской версии, которая длится примерно на 20 минут дольше, чем первоначальный релиз, восстанавливая захватывающий саундтрек Джерри Голдсмита. Вселенная фильма представляет собой потрясающе потрясающий лес, в котором органично сочетаются очарование и опасность, способный переходить от безмятежного рая в одном эпизоде ​​к темной обстановке сказки братьев Гримм в следующем.

12.
Мужчины из спичек (2003)

В фильме «Человеки из спичек», в отличие от других персонажей, которые преодолевают свои недостатки, триумф заключается в том, чтобы стать лучшим мошенником. Главный герой, которого играет Николас Кейдж, — мошенник, борющийся с ОКР и синдромом Туретта. Его приятель, которого играет Сэм Роквелл, привносит юмор в их аферу с системами фильтрации бассейна. Сценарий, написанный в соавторстве с Тедом Гриффином из «Одиннадцати друзей Оушена», полон умных поворотов и частого смеха. Однако что делает «Человеков из спичек» уникальным, так это исследование более глубоких тем, в частности, связи Кейджа с его 14-летней дочерью (Элисон Ломан), о существовании которой он даже не подозревал.

11.
Наполеон (2023)

В фильме Скотта «Гладиатор» Хоакин Феникс облачился в смазанную маслом броню и принял роль очаровательного, но психопатического Коммода, распространенный образ в эпопеях с мечом и сандалиями. Он снова обращается к этой формуле со Скоттом, изображая Наполеона Бонапарта. Хотя его военный талант неоспорим, он не способен преодолеть стены его эгоцентричного высокомерия. Фильм «Наполеон» дает Скотту возможность погрузиться в грандиозные боевые сцены, напоминающие такие фильмы, как «Царство Небесное» и «Исход: Боги и короли», в частности, битву при Аустерлице, где артиллерийский огонь разрушает замерзшее озеро. Однако именно игра Феникса связывает этот краткий исторический рассказ воедино, а его бурные отношения с императрицей Жозефиной (Ванесса Кирби) находятся в центре внимания. Не стесняясь изображать глупость, Феникс намекает на летальные последствия лидера, который не только маленького роста, но и во многих других отношениях.

10.
Последняя дуэль (2021)

В этом проекте режиссер Ридли Скотт мастерски справляется с сотрудничеством Бена Аффлека и Мэтта Дэймона над сценарием со времен «Умницы Уилл Хантинг». Однако стоит отметить, что Николь Холофсенер также внесла значительный вклад в сценарий. Скотт умело справляется с насилием и ужасными аспектами средневекового мира, где испытание поединком все еще возможно.

9.
Гладиатор (2000)

Единственный фильм Скотта, получивший награду за лучший фильм, но он так и не получил награду за лучшую режиссуру (проиграв на этот раз «Трафику» Стивена Содерберга) «Гладиатор» напоминает великие эпопеи о мечах и сандалиях, такие как «Бен-Гур» и «Спартак», переосмысленные для той эпохи. компьютерной графики. Величие «Гладиатора», вероятно, больше способствовало его победе на «Оскаре», чем его спорная глубина. Однако необузданное обаяние Рассела Кроу как харизматичного героя продвигает повествование вперед, поскольку его павший генерал преодолевает предательство, порабощение и многочисленные битвы не на жизнь, а на смерть, чтобы отомстить деспотичному злодею (Хоакин Феникс), который стал причиной его падения. Несмотря на то, что фильм украшен пейзажами, улучшенными с помощью цифровых технологий, которые стали менее впечатляющими из-за развития технологий, фильм представляет собой вечную историю о героизме, основанную на семейной трагедии и подкрепленную решимостью угнетенного человека, ищущего справедливости. Интересно, что победитель в номинации «Лучший фильм» мог бы пользоваться большим уважением, если бы не одержал победу.

8.
Чужой: Завет (2017)

В своем продолжении «Прометея» Скотт отходит от художественных особенностей предыдущего фильма, чтобы создать что-то более близкое к традиционной части франшизы Чужой, хотя и отличающееся строгим мастерством, богато украшенным небесная архитектура и некоторые опрометчивые идеи о том, что человечеству грозит собственное вымирание. Он также превращает Дэвида, андроида, которого играет Майкл Фассбендер, в ужасно хладнокровного злодея, чьи планы идут вразрез с планами команды и колонистов, которые неожиданно приземляются на кишащую инопланетянами планету Оригэ-6. Кэтрин Уотерстон выступает в роли способного типа Рипли, который ведет все более опустошающую команду, а Фассбендер, выступая в двойном исполнении как Дэвид и более добрый Уолтер следующего поколения, воплощает в себе как обещание, так и угрозу искусственного интеллекта. Сериал, который Скотт начал с «Чужого», превратился в приключенческий боевик в «Чужих» и последующих сиквелах, и здесь он возвращает его к холодным, клиническим истокам.

7.
Прометей (2012)

То, насколько последняя работа Скотта похожа на научно-фантастический фильм ужасов, положивший начало его карьере, можно охарактеризовать как напоминание о «Чужом» – сам он в то время говорил об этом как о совместном использовании некоторого генетического материала с «Чужим». Тем не менее, этот проект под названием «Прометей» представляет собой своего рода загадку, служащий приквелом к ​​франшизе и стремящийся придать леденящий кровь саспенс фильмов о монстрах, которым известен сериал. Работая вместе с Дэймоном Линделофом, одним из создателей «Остаться в живых», Скотт расширяет оригинальный сценарий Джона Спейхта, создавая сложную мифологию, вращающуюся вокруг астронавтов, ищущих своих создателей, называемых «Инженерами», и опасностей, с которыми они сталкиваются в своем путешествии. Разгадка запутанных символов и тайн этого фильма требует много времени и повторных просмотров, не говоря уже о примирении этих абстрактных тем с ожидаемыми приступами инопланетного ужаса. Тем не менее, решимость Скотта вести сериал «Чужие» по непредвиденному и пугающе увлекательному пути оказывается вознагражденной.

6.
Советник (2013)

Среди фильмов Скотта стоит отметить одну из его наименее популярных, но, пожалуй, лучших работ. Хотя следует похвалить Кормака Маккарти за написание оригинального сценария, его влияние в этом фильме превосходит влияние, которое можно наблюдать в экранизации братьев Коэн «Старикам тут не место». Фильм вращается вокруг стандартного сюжета о мошеннике-любителе (Майкл Фассбендер), пытающемся заключить сделку по продаже наркотиков на 20 миллионов долларов с картелем Сьюдад-Хуарес. Маккарти глубоко погружается в глубины человеческой злобы, и бездна отражается так же безжалостно.

5.
Марсианин (2015)

Во многих фильмах прославляются такие качества, как решительность и инстинкт выживания, но «Марсианин», адаптированный по роману Энди Вейра, идет еще дальше, подчеркивая решающую роль знаний и интеллектуального мастерства в достижении, казалось бы, невозможного. Когда астронавт Марк Уотни (которого играет Мэтт Дэймон) застрял на Марсе после того, как его сочли мертвым из-за травм, полученных обломками, и истощения запасов кислорода, ему приходится изобретательно изобретать способы поддерживать свою жизнь на негостеприимной планете, цепляясь за надежду на спасение. Хотя «Марсианин» излучает позитивный взгляд на мир, который резко контрастирует с безнадежностью «Чужого», их обоих разделяет сущность выживания, рожденная одиноким персонажем, который бросает вызов очевидной неизбежности поражения. В эпоху, когда научный метод иногда высмеивается в определенных политических сферах, есть утешительный призыв к просмотру фильма, который изображает простое решение проблем как героическое.

4.
Тельма и Луиза (1991)

На мой взгляд, были случаи, когда великий режиссерский подход Скотта не соответствовал сценарию Кэлли Хури, который углубляется в интимную жизнь женщин в бегах. Однако со временем обширный характер «Тельмы и Луизы» стал более подходящим, а в некоторых моментах даже знаковым. Этот фильм является свидетельством силы и свободы, воплощенными в путешествии по Америке, но по-настоящему находит отклик образ двух женщин, бегущих сначала в поисках приключений, а затем ради побега от социальных ограничений. Химия между Джиной Дэвис и Сьюзан Сарандон исключительна, их персонажи прекрасно написаны на контрасте, но в то же время раскрывают общее стремление к побегу от обыденного рабочего существования. Размышляя о финале, удивительно, насколько глубоко «Тельма и Луиза» запечатлелась в феминистском дискурсе, символизируя дружбу, самопознание и бунт, независимо от результата путешествия.

3.
Дуэлянты (1977)

Говорят, что в своем новаторском первом фильме Скотт черпал вдохновение из роскошного фильма Стэнли Кубрика «Барри Линдон» двумя годами ранее, но затянувшийся конфликт в «Дуэлянтах» имеет сходство с некоторыми антивоенными постановками Кубрика. Кейт Кэррадайн и Харви Кейтель изображают французских солдат, служивших под началом Наполеона, которые затаили затянувшуюся обиду, которая перерастает в дуэли, турниры и, в конечном итоге, в перестрелки на рассвете. С самого начала очевидно владение Скоттом жанром и его понимание естественной эстетики, и он ловко высмеивает условности этой бесконечной вражды, которую можно временно приостановить только тогда, когда Кэррадайн получит более высокий ранг или когда Наполеон поручит им сражаться. Со временем их соперничество постепенно поглощает все их существование, делая примирение недостижимым, а эскалацию неизбежной. Это тонкое представление того, как страны могут двигаться к войне.

2.
Бегущий по лезвию (1982)

Инновационный фильм «Бегущий по лезвию» существенно повлиял на изображение научно-фантастических антиутопий и эстетики неонуара во многих жанровых фильмах, особенно в тех, в которых показаны гламурные города, окутанные дождем и тенями. На первых кадрах изображен Лос-Анджелес 2019 года, который кардинально изменился благодаря технологиям (например, летающим автомобилям!) и повсеместной рекламе. Сцены на земле предвещают хаос и риск, связанные с проникновением синтетических существ в общество и подавлением своих создателей. Навязанная студией озвучка театрального релиза была ошибкой; Поначалу он не получил ни похвалы критиков, ни поддержки публики. Однако режиссерская версия (и, в конечном итоге, «Финальная версия») предлагает более сконцентрированный взгляд на Рика Декарда (которого играет Харрисон Форд), крутого полицейского, которому поручено выследить группу мошенников-репликантов. С его точки зрения мы путешествуем по миру, который когда-то считался находящимся под контролем человека, но который ускользнул. Спор о том, является ли Декард человеком или репликантом, представляет собой интригующий философский дискурс о сущности человечества. Стильная постановка Ридли Скотта намекает на будущее, в котором технологии будут обладать такой властью, что подобные различия больше не будут иметь значения.

1.
Чужой (1979)

В сиквелах «Чужого» сражения между людьми и ужасающими инопланетянами превратились в хаотичные зрелища, часто затмевающие навязчивую простоту оригинального фильма. Всего одним существом «Чужому» удалось нанести ущерб экипажу космического корабля, который оказался не готов к такой угрозе. Претендент на звание одного из лучших когда-либо созданных фильмов ужасов, «Чужой» во многом основан на молчаливом величии и жутком чувстве изоляции, которые можно найти в фильме Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года». Образ Эллен Рипли, уорент-офицера, стойко противостоящего инопланетной угрозе, в исполнении Сигурни Уивер является знаковым символом силы и стойкости. Однако Рипли — нечто большее, чем просто волевой персонаж; она также принципиальный лидер, готовый сделать трудный выбор, которого требует настоящее лидерство. Если ее решение не допускать зараженного члена экипажа на корабль не будет отменено ее подчиненными, инопланетянин даже не ступит на корабль. «Чужой» предлагает пугающее видение того, что может повлечь за собой реальная встреча с внеземной жизнью, когда Рипли сталкивается с загадочным и враждебным существом, не имея возможности остановить его.

Смотрите также

• One Piece Manga берет еще один двухнедельный перерыв
• Саундтрек F-Zero X добавлен в Nintendo Music
• Square Enix подтверждает, что сюжет ремейка Final Fantasy VII, часть 3, завершен
• Обнародованы общепризнанные характеристики ПК в преддверии февральского релиза
• Сила со звездой Эмилии Перес Карлой Софией Гаскон
• PQube Publishing Кусан: Город волков, выйдет в 2026 году
• Руководство по сельскому хозяйству на острове Лума
• Обновление Tomb Raider IV-VI с добавлением фоторежима
• Это так Конклав
• Основные моменты трейлера «Блич: Возрождение душ» Гриммджоу Джагерджака

2024-11-20 23:56