Все фильмы Клинта Иствуда в рейтинге

Как киноэнтузиаст, проведший бесчисленные часы перед киноэкраном, я должен сказать, что работы Клинта Иствуда просто выдающиеся. Его способность преодолевать жанры и эпохи, с такой глубиной и человечностью решать темы войны, любви и искупления действительно впечатляет.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Эта статья была впервые опубликована в 2018 году и с тех пор была отредактирована с учетом последних событий, таких как выход последнего фильма Клинта Иствуда «Присяжный № 2».

На протяжении своей карьеры, охватывающей более шести десятилетий, Клинт Иствуд постоянно переосмысливал себя, и другие в свое время часто догоняли его трансформации. Он начинал как второстепенный игрок, дебютировав необычно в роли лаборанта в фильме о монстрах 1955 года «Месть существа». Позже он получил известность на телевидении благодаря роли Роуди Йейтса в сериале-вестерне «Сыромятная кожа». Интересно, что, когда многие телезвезды изо всех сил пытались пробиться в кино, Иствуд нашел свою кинославу необычным путем. Он путешествовал по Европе и снялся в трех вестернах итальянского режиссера Серджио Леоне, в конечном итоге получив прозвище «Человек без имени»: «За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой». .

Фильмы, в которых он снялся, стали мировой сенсацией, превратив Иствуда в легенду кинематографа. Однако вскоре после того, как он отказался от своего телевизионного образа, он обнаружил, что жаждет большего. Используя доходы от этих фильмов, Иствуд основал компанию Malpaso Company (позже известную как Malpaso Productions). Его целью было получить больший контроль над проектами, в которых он участвовал, и в конце концов он начал снимать триллер 1971 года «Сыграй для меня Мисти».

Несмотря на то, что на протяжении всей своей карьеры Иствуд часто совмещал оба аспекта, режиссура всегда была основным направлением деятельности Иствуда, даже если в ранние годы он воспринимался как случайное времяпрепровождение. Первоначально известный своими ролями в таких фильмах, как «Человек без имени» и «Грязный Гарри», другие начинания отошли на второй план. Однако, как только он начал завоевывать признание как компетентный режиссер жанровых фильмов с помощью «Преступника Джози Уэльса» и «Перчатки», его устремления возросли, как и его стремление создавать фильмы, которые вникали в его экранный образ и играли с ним.

1992 год ознаменовал собой значительный пик этого этапа в карьере Клинта Иствуда, когда вышел получивший признание критиков вестерн «Непрощенный», получивший премию «Оскар» за лучший фильм. После этого Иствуд продолжил заниматься различными проектами, которые его интересовали. Сейчас, в свои 94 года, он неизменно активен и непредсказуем, продюсируя фильмы таких жанров, как полицейские триллеры, мелодрамы и даже традиционные мюзиклы.

Быстрый метод кинопроизводства Клиффорда Иствуда не позволяет добиться постоянного величия, поскольку он предпочитает быстрое производство с минимальными репетициями и небольшим количеством дублей. Его сценарии часто остаются неизменными по сравнению с первоначальными набросками, что необычно для отрасли, которая ценит пересмотры, повторные съемки и концепции, проверенные рынком. Иногда такой подход приводит к созданию шедевров; в других случаях это не так. Однако сложно заметить тенденцию ухудшения в работе Иствуда. После серии менее впечатляющих фильмов он все же может создать шедевр. Интересно, что даже самые слабые его фильмы обладают отличительными качествами благодаря умелой режиссуре Иствуда, подобно тому, чему он научился у своего соавтора Дона Сигела. Как и Сигел, Иствуд подходит к режиссуре с точностью мастера, следя за тем, чтобы каждый кадр и движение камеры имели значение. Хотя его работа не может быть яркой в любой момент, Иствуд обладает умением достигать кульминации в образе леденящей силы или обезоруживающей красоты, раскрывая глубину своего мыслительного процесса — даже если он думает и принимает решения быстрее, чем большинство режиссеров.

Чтобы отпраздновать дебют «Присяжного №2», 40-й режиссерской работы Иствуда, мы решили оценить его фильмы как режиссера. Мы сосредоточились исключительно на тех фильмах, где он был указан как режиссёр. (Говорят, что Иствуд взял на себя ответственность за триллер «Натянутый канат» 1984 года, потому что первоначальный режиссер действовал слишком медленно – обычная проблема для кинематографистов, стремящихся перейти к следующему проекту.)

40. Новичок (1990)

В кинематографическом творчестве Иствуда «Новичок» выделяется как одна из его наиболее коммерческих постановок, пытаясь соперничать по интенсивности и азарту с такими боевиками, как Смертельное оружие, Крепкий орешек в свое время. Иствуд изображает пожилого полицейского, который сотрудничает с титулованным новичком, которого играет Чарли Шин. На экране между ними отсутствует химия, а сомнительная сцена сексуального насилия над Иствудом со стороны антагониста Сони Браги оставляет кислый привкус. Несмотря на несколько хорошо исполненных боевых сцен, в целом фильм не оправдал ожиданий. Хотя Иствуд остается захватывающим во всем, для вашего удовольствия от просмотра доступны гораздо лучшие варианты.

39. Фаерфокс (1982)

Чтобы оставаться конкурентоспособным в соответствии с современными тенденциями рынка, Firefox был представлен как передовой технотриллер. В этой истории Клинт Иствуд сыграл майора Митчелла Гранта, ветерана Вьетнама, вынужденного вернуться в строй и отправившегося на миссию за железный занавес, чтобы украсть революционный советский самолет. Тем не менее, Иствуд не взлетает до самого конца длинного и насыщенного диалогами шпионского триллера, и даже тогда спецэффекты Джона Дикстры демонстрируют значительную нестабильность качества. Фильм заслуживает некоторой похвалы за то, что он изображает Гранта, борющегося с посттравматическим стрессовым расстройством и терзаемого воспоминаниями о войне, что добавляет уровень сложности в повествование о холодной войне, но в целом он не особенно интересен.

38. Бризи (1973)

Бесспорно, наименее просматриваемый фильм Иствуда – это его третий полнометражный фильм, в котором рассказывается о романе между разведенным агентом по недвижимости (Уильям Холден) и беззаботной хиппи (Кей Ленц). Однако их отношения часто кажутся скорее отцовскими, чем революционными. Иствуд изо всех сил пытается генерировать много энергии в этом фильме, и изображение сексуальной свободы в основном состоит из того, что Ленц часто снимает с себя рубашку, а Холден сонно наблюдает. Студия Universal не знала, как поступить с фильмом, и фактически скрыла его. Это захватывающий снимок Лос-Анджелеса начала 1970-х годов, но в остальном он не особенно интересен.

37. Мальчики из Джерси (2014)

В начале 2010-х Клинт Иствуд часто работал над новой адаптацией «Звезда родилась», проект в конечном итоге перешел к его другу Брэдли Куперу. Вместо того, чтобы приступить к возможной версии, в которой могли бы участвовать Бейонсе и Том Круз (или Леонардо Ди Каприо и Эсперанса Сполдинг), Иствуд снял эту хорошо продуманную адаптацию бессмертного мюзикла из музыкального автомата, рассказывающего историю музыкальных сенсаций 60-х годов «Фрэнки Валли и четверка». Времена года через песню. Эта постановка не означает, что Иствуд до сих пор скрывал мюзикл от публики, поскольку это просто один из его многочисленных вкладов в кино.

36. 15:17 в Париж (2018)

Фильм под названием «В 15:17 в Париж» представляет собой необычный поворот в фильмографии Иствуда, демонстрируя замечательную историю его карьеры. В этом фильме рассказывается о событиях вокруг Спенсера Стоуна, Энтони Сэдлера и Алека Скарлатоса, трех американских героев, которые предотвратили террористическую атаку на поезд, следовавший из Амстердама в Париж, проявив быстроту мышления и смелость. Повествование разворачивается в хронологическом порядке, начиная с детских лет, сыгранных детьми-актёрами, и заканчивая взрослой жизнью, когда они сами играют главные роли в фильме. Построение фильма на основе ключевых моментов может показаться нетрадиционным, но Иствуд уже использовал этот метод в фильме «Салли», расположенном выше в списке. Однако можно задаться вопросом, почему такая большая часть фильма посвящена туру трио по Европе перед нападением. Несмотря на некоторую неловкую игру главных героев и подбор комедийных актеров (Дженна Фишер, Джуди Грир, Джалил Уайт) в их детских сценах, фильм обладает странно захватывающей энергетикой. К сожалению, этот уникальный подход не всегда сочетается гладко, но вы не найдете другого такого фильма.

35. Санкция на Эйгере (1975).

Как любитель кино, я только что посмотрел фильм, в котором Клинт Иствуд играет Джонатана Хэмлока, историка искусства, альпиниста и, что удивительно, убийцу на пенсии. Вынужденный покинуть отставку, ему поручают уничтожить злодея в Швейцарских Альпах. Честно говоря, этот фильм не является шедевром, но у него есть один выдающийся аспект: сцены скалолазания, в которых Иствуд выполняет свои собственные трюки. Однако Иствуд не совсем подходил на роль международной загадки и, похоже, стеснялся этого. После Firefox он принял мудрое решение позволить другим заниматься шпионскими историями в будущем.

34. Дж. Эдгар (2011).

Этот биографический фильм о Дж. Эдгаре Гувере, снятый Клинтом Иствудом, рассказывает о карьере директора ФБР от ее начала до смерти Гувера в 1972 году, что сделало его одной из самых влиятельных фигур в Америке того времени. Сценарий, написанный Дастином Лэнсом Блэком (написавшим «Молоко»), углубляется в неоднозначную сексуальность Гувера и его злоупотребление властью. Однако, несмотря на хорошо поставленную постановку, фильм изо всех сил пытается сохранить фокус, перескакивая между различными событиями, такими как похищение Линдберга и попытки Гувера шантажировать Мартина Лютера Кинга-младшего, не позволяя основному повествованию развернуться полностью. Более того, интенсивное изображение Гувера в исполнении Леонардо Ди Каприо и непоследовательные эффекты старения в более поздних сценах портят общее впечатление.

33. Абсолютная власть (1997)

Компетентный ансамбль, в котором Иствуд и Лора Линни демонстрируют выдающуюся игру, а также надежную режиссуру, не могут оказать влияние на этот обычный триллер с интригующей концепцией. В фильме Иствуд изображает похитителя драгоценностей, который случайно становится свидетелем того, как президент Соединенных Штатов (Джин Хэкман) убивает свою любовницу. Как и ожидалось, он следует обычным сюжетным линиям, но, несмотря на его громкую обстановку и сценарий Уильяма Голдмана, он не может предложить значимого понимания власти или ее абсолютной природы.

32. Настоящее преступление (1999) и 31. Работа крови (2002)

Иствуд положил начало этому шаблону, углубившись в романы об аэропортах и детективные бестселлеры в середине 90-х, что в конечном итоге привело к значительному успеху книги Таинственная река. Однако, прежде чем достичь этой точки, ему пришлось просмотреть такие фильмы, как Настоящее преступление и Кровная работа. В фильме Настоящее преступление Иствуд изображает репортера, стремящегося установить невиновность или вину человека, приговоренного к смертной казни, на основе адаптации романа Эндрю Клавана. Кровная работа, с другой стороны, представляет собой адаптацию бестселлера Майкла Коннелли, в которой агент ФБР расследует операцию серийного убийцы после трансплантации сердца, а Иствуд играет главную роль в обеих ролях. К сожалению, оба фильма демонстрируют некоторую вялость, которая начала проявляться в фильмах Иствуда по мере развития его карьеры, в первую очередь из-за расширенных диалоговых сцен без особой заботы о ритме или темпе. Хотя они приемлемы, ни один из фильмов не является чем-то особенным.

30. Американский снайпер (2014)

Переформулируя предложение в более простой и естественной форме: Клинт Иствуд изо всех сил пытается сбалансировать создание остросюжетного фильма, основанного на мемуарах Криса Кайла, снайпера «морских котиков», совершившего 160 подтвержденных убийств за десять лет, включая обширную службу в Ираке, который позже был убит обеспокоенного морского пехотинца дома — с углублением в эмоциональные последствия войны. К сожалению, в фильме отсутствует существенное исследование этой темы, но он подкреплен пронзительным изображением Брэдли Купера, намекающим на слои невысказанных чувств к его персонажу. Несмотря на успех, он входит в число наименее интроспективных военных фильмов Иствуда.

29. Полночь в саду добра и зла (1997)

В новом ракурсе Клинт Иствуд адаптирует нетрадиционный бестселлер Джона Берендта «Полночь в саду добра и зла», в котором рассказывается об убийстве в Саванне, высшем обществе Джорджии. Иствуд переносит нас в современные южные пейзажи, погружаясь одновременно в настоящую загадку и яркую местную культуру. Однако неторопливый темп Иствуда допускает чрезмерное погружение, что делает сеттинг более захватывающим, чем основное повествование. Необузданный образ Кевина Спейси добавляет путаницы, хотя фильм — скорее упущенная возможность, чем катастрофа.

28. Непокоренный (2009)

Вместо того, чтобы поддерживать устойчивый темп, характерный для «Полночи», временами он может создать препятствие для другой реальной истории, на этот раз посвященной важному году для южноафриканской команды по регби. Их триумф на чемпионате мира 1995 года стал поворотным моментом единства в Южной Африке после апартеида. Мэтт Дэймон играет Франсуа Пиенаара, лидера преимущественно белого отряда, который находит мотивацию в связи с президентом страны Нельсоном Манделой (которого играет Морган Фримен). Хотя фильм, возможно, и не слишком глубоко вникает в исторические события, оба актера демонстрируют сильную игру, а самые впечатляющие моменты совершенно незабываемы. В их число входят захватывающие матчи по регби и эмоциональный эпизод, в котором Пиенаар и его команда посещают камеру, в которой Мандела жил всего несколько лет назад.

27. В дальнейшем (2010)

Вновь сотрудничая, Дэймон и Иствуд объединяют усилия для создания нового фильма Иствуда, нетрадиционной сверхъестественной драмы. На этот раз Дэймон изображает человека, терзаемого своим даром общаться с умершими близкими других людей. Повествование объединяет три отдельные истории: одна вращается вокруг Дэймона, другая — о французском журналисте, травмированном близостью к смерти (Сесиль де Франс), а третья — о лондонском мальчике, который борется с потерей своего брата-близнеца. Написанный Питером Морганом, известным своими такими работами, как Фрост/Никсон и Королева, этот фильм больше склоняется к созерцанию, чем к глубине, хотя и собрал ярых сторонников. Несмотря на свой вдумчивый характер, он демонстрирует некоторые из самых мрачных визуальных эффектов Иствуда, снятые оператором Томом Стерном, который был постоянным оператором Иствуда с 2002 года. Примечательная сцена в середине фильма показывает, как персонаж Дэймона пытается установить неуверенные отношения с одинокой девушкой. женщина в исполнении Брайс Даллас Ховард, и это одна из лучших работ обоих актеров на сегодняшний день.

26. Перчатка (1977)

Фильм «Санкция на Эйгере», похоже, пробудил интерес Иствуда к высокооктановым боевикам, и эту тенденцию он продолжил в фильме, где он изображает грубого полицейского, обвиненного в транспортировке свидетеля мафии (Сондры Локк) из Лас-Вегас — Финикс. Во время их путешествия он испытывает к ней чувства и постепенно подозревает, что им манипулируют. Этот фильм, отличающийся большим объёмом, быстрым темпом и обилием перестрелок, служит предшественником многих боевиков 80-х и 90-х годов. Несмотря на то, что никто не выглядит особенно эмоционально привязанным к фильму, кажется, что все хорошо проводят время, смотря его.

25. Внезапный удар (1983)

В период с 1971 по 1988 год Клинт Иствуд сыграл роль «Грязного» Гарри Каллахана, мошенника-полицейского из Сан-Франциско, в пяти фильмах. Интересно, что он снял только один из этих фильмов, в котором персонаж вновь появился после семилетнего перерыва. Этот конкретный фильм сочетает в себе фирменный подход Иствуда к правоохранительным органам с оттенком юмора (подумайте о забавном пукании бульдога) и сюжет, вращающийся вокруг мести за изнасилование, который открыто выражает симпатию к Дженнифер Спенс, которую сыграла Сондра Локк, которая была экранной партнершей Иствуда. и его закадровая возлюбленная в то время. Она жаждет возмездия мужчинам, которые напали на нее и ее сестру несколько лет назад. Первые сцены фильма, кажется, имитируют стиль Хичкока (или, возможно, Брайана Де Пальмы), хотя на протяжении всего фильма этот уровень интенсивности не сохраняется. Однако среди всех сиквелов этот выделяется как лучший и служит наглядной иллюстрацией повторяющейся темы в фильмах Иствуда: удручающее отношение мужчин к женщинам и праведный гнев, который вызывает такое обращение.

24. Флаги наших отцов (2006)

В 2006 году Клинт Иствуд представил два фильма, рассказывающих о битве при Иводзиме: один представляет точку зрения американских войск, а другой изображает японскую сторону. Американо-ориентированный фильм под названием Флаги наших отцов был выпущен первым, но в целом считается менее впечатляющим из-за исключительного качества сопутствующего фильма. Однако это не значит, что этому фильму не хватает достоинств. Основанный на одноименной книге Джеймса Брэдли и Рона Пауэрса, фильм повествует о трех американских солдатах, которые участвовали в битве и были частью мероприятия по поднятию флага на горе Сурибачи, знакового момента, запечатленного на известной фотографии и изображенного в фильме «Морская пехота Арлингтона». Мемориальная скульптура Корпуса. Интересно, что в фильме подчеркивается, что знаменитое изображение на самом деле было реконструкцией для возможности сфотографироваться после того, как министр военно-морского флота объявил первоначальный флаг в качестве трофея. В фильме война подчеркивается не только как военный конфликт, но и как пиар-попытка. Несмотря на признание своей храбрости, эти солдаты продолжают бороться со своим военным опытом, в результате которого есть свои жертвы.

23. Бледный всадник (1985)

Как киноман, который всегда питал слабость к вестернам, я должен сказать, что Клинт Иствуд украсил наши экраны во многих вестернах, но когда дело доходит до режиссуры, он руководил только четырьмя – некоторые хороши, а другие просто откровенны. мастерски. Теперь «Бледный всадник» попадает в категорию «хороших», хотя, возможно, он не сияет так ярко, как некоторые другие его фильмы, из-за явного блеска, который они излучают. В этом фильме я оказываюсь в роли таинственного незнакомца, а точнее, мстительного духа, известного как «Проповедник». Я еду в небольшой калифорнийский шахтерский городок, над которым издевается влиятельная шахтерская семья, и их жадность вскоре станет их гибелью.

22. Горный хребет (1986)

В 1983 году США провели военную операцию в Гренаде, событие, которое практически исчезло из общественной памяти к моменту выхода этого фильма несколько лет спустя. Фильм ловко фокусируется на аспектах, выходящих за рамки вторжения в Гренаду, используя его как кульминацию и заключительную главу истории артиллерийского сержанта Томаса Хайвея (которого играет Иствуд), ветерана морской пехоты, которому поручено дисциплинировать разношерстную команду новобранцев. . Клинт Иствуд преуспевает в роли резкого, ругающегося солдата, которого мужчины сначала презирают, но со временем начинают уважать. В фильме хорошо отражена идея о том, что именно такие люди, как Хайвей, а не те, кто выше него по званию, формируют сущность армии. В этом фильме также представлена повторяющаяся тема: переход от одного поколения к другому. Сделав возраст своего персонажа значительным, Иствуд воплощает человека, приближающегося к пенсии, размышляющего о своем наследии, своих достижениях, своих жертвах и о том, что ждет впереди.

21. Сыграй для меня Мисти (1971)

Иствуд начал свою режиссерскую карьеру с этого захватывающего триллера, в котором он сыграл Дэйва Гарвера, джазового диск-жокея. Он непреднамеренно завязывает отношения с чрезмерно собственнической поклонницей, которую играет Джессика Уолтер. Имея ограниченные ресурсы и действуя в Северной Калифорнии, своем родном регионе, Иствуд с самого начала продемонстрировал свое режиссерское мастерство, создав напряженный триллер, в котором исследуются последствия вмешательства в чувства нестабильной женщины. Стоит отметить, что этот фильм был снят до фильма Роковое влечение, который популяризировал фильмы о сталкерах как отдельный поджанр. Фильм послужил подтверждением способности Иствуда реализовывать коммерчески успешные проекты и намекнул на его творческие устремления благодаря короткой экскурсии на джазовый фестиваль в Монтерее и яркой сцене под аккомпанемент песни Роберты Флэк «Я впервые увидел твое лицо».

20. Космические ковбои (2000)

Иствуд, кажется, осознает свою роль в определенной эпохе кинематографических легенд – эпохе, которой суждено в конечном итоге исчезнуть. В фильме под названием «Космические ковбои» выдающийся ансамбль зрелых актеров объединяет Иствуда с Джеймсом Гарнером, Томми Ли Джонсом и Дональдом Сазерлендом. Этих ветеранов ВВС, упустивших возможность отправиться в космос, вызывают с пенсии, чтобы предотвратить столкновение старого советского спутника с Землей. Хотя сюжет прост и повороты предсказуемы, актерский состав доставляет удовольствие, а фильм пронизывает тонкое чувство меланхолии. Он отдает дань уважения определенному поколению американцев, одновременно признавая, что их правление подходит к концу, уступая место свежим подходам, новым лицам и новаторским мыслям — тема, напоминающая «Хребет разбитых сердец», к которому он вернется в будущих работах.

19. Белый охотник, Черное сердце (1990)

В 1990-е годы, когда 80-е сменились 90-ми, Иствуд черпал вдохновение из легенд 20-го века, изображая Джона Уилсона, выдающуюся фигуру в Голливуде, который стремился поохотиться на слона во время съемок фильма в Африке. Джефф Фэйи сыграл Пита Веррилла, персонажа, напоминающего опыт работы Питера Виртеля с Джоном Хьюстоном над фильмом «Африканская королева». Иствуд умело соединил уникальный вокальный стиль Хьюстона и свой собственный хриплый голос для этой роли, подталкивая себя как актера к периферии своих способностей. Тем не менее, игра была эффективной в фильме, который служил скорее критикой определенного вида мужской бравады, представленной как Хьюстоном, так и Иствудом, чем данью ей. Диалог в фильме «Бывают моменты в жизни, когда ты не можешь сомневаться, правильно это или неправильно» отражает нежелание фильма избежать мрачных последствий такого мышления. Первоначально недооцененный, фильм предвещал намерение Иствуда проверить свои возможности в ближайшие годы.

18. Ричард Джуэлл (2019)

Фильм о Ричарде Джуэлле, снятый Иствудом, примечателен во многих отношениях, но один аспект рискует затмить его достоинства. Давайте сначала рассмотрим этот вопрос: изображение репортера Atlanta Journal-Constitution Кэти Скраггс (Оливия Уайлд), спящей с источником ФБР (Джон Хэмм), чтобы получить сенсацию. Это изображение оспаривается газетой и теми, кто знал Скраггса, и иронично, что фильм о необоснованных подозрениях сам был обвинен в таком поступке. Если отбросить этот спорный момент, а также очевидную возможность Иствуда критиковать правительство и средства массовой информации, вы обнаружите глубоко трогательное исследование характера маловероятного героя. Пол Уолтер Хаузер убедительно играет Джуэлла, который одновременно разочаровывает своим рвением и очаровывает своими добрыми намерениями. Несмотря на несправедливые страдания за смелый и самоотверженный поступок, он остается единственным персонажем, который пользуется поддержкой таких ключевых фигур, как неудавшийся адвокат Сэма Роквелла и защитная мать Кэти Бейтс, в то время как публичный имидж Джуэлла трансформируется из любимца СМИ во врага общества. почти за ночь.

17. Перевертыш (2008)

На фоне Лос-Анджелеса 1920-х годов разворачивается действие фильма «Перевертыш», вдохновленного загадочным и приводящим в бешенство событием из реальной жизни. Анджелина Джоли играет Кристин Коллинз, одинокую мать, у которой пропадает 9-летний сын. Спустя несколько месяцев полицейское управление Лос-Анджелеса воссоединяет мать и ребенка; однако есть проблема: ребенок, похоже, не ее. Несмотря на медицинские доказательства, подтверждающие ее утверждения о том, что ей подарили не того мальчика, ее поместили в лечебницу за то, что она настаивала на этом факте. Фильм углубляется в душераздирающую историю женщины, которая теряет власть в коррумпированной и патриархальной системе, которая без колебаний эксплуатирует стереотипы о женской нестабильности. Игра Джоли безупречна, хотя к концу повествование немного запинается. Он предлагает пугающее современное размышление о том, как власть злоупотребляет своей властью и как институты позволяют страданиям обрушиваться на уязвимых слоев населения.

16. Крик мачо (2021)

Как страстный энтузиаст кино, я всегда был очарован давними усилиями вывести на киноэкраны роман Н. Ричарда Нэша «Плач мачо» с момента его первой публикации в 1975 году. Легендарные актеры, такие как Роберт Митчум, Арнольд С этим проектом когда-то были связаны Шварценеггер, Рой Шайдер и даже сам Клинт Иствуд. Интересно, что Иствуд почти поставил его несколько десятилетий назад, но вместо этого решил поработать над «Мертвым прудом». Хотя отсутствие последнего приключения Грязного Гарри, возможно, было не идеальным, более поздние работы Иствуда в кино показывают, что терпение окупилось.

15. Человек из Хонкитонка (1982)

Клинт Иствуд на протяжении всей своей карьеры имел глубокую и нетривиальную связь с музыкой. На пике своей популярности благодаря «Rawhide» в 1959 году он выпустил альбом под названием «Rawhide’s Clint Eastwood Sings Cowboy Favorites». Ему удалось выстоять в сложной музыкальной постановке «Paint Your Wagon». Известный своими навыками игры на фортепиано, Иствуд всю жизнь страстно любил джаз и создал минималистичные, но красивые партитуры для таких фильмов, как «Таинственная река» и «Малышка на миллион».

В другом мире нетрудно было бы представить, чтобы он следовал своему сердцу и преследовал свою страсть. В фильме «Человек из Хонкитонка» Иствуд сыграл Рэда Стовалла, вымышленного певца времен Великой депрессии, которому была суждена судьба. Страдающий от алкоголизма, туберкулеза и неослабевающих амбиций, он рассматривал прослушивание в Grand Ole Opry как свой последний шанс на славу. Вместе со своим 14-летним племянником Уитом (Кайл Иствуд) он отправился в путешествие в Нэшвилл. Фильм избегает мелодрамы и предлагает неторопливое, достоверное изображение хаотического существования Стовалла, приближающегося к острому финалу – дань уважения тем, чьи голоса никогда не были полностью услышаны. Кайл Иствуд блестяще справился со сложной ролью, но, в отличие от некоторых других детей Иствуда, он выбрал музыкальную карьеру, а не актерское мастерство.

14. Птица (1988)

В 1982 году «Honkytonk Man» недооценили, но Клинта Иствуда это не испугало, и он решил изобразить еще одного беспокойную жизнь музыканта через несколько лет. Нарушая традиции джаза середины 1940-х годов, Чарли Паркер проложил путь бибопу, определив направление джаза на последующие десятилетия. Однако его борьба с зависимостью продолжалась на протяжении всей его карьеры, что в конечном итоге сократило его продолжительность жизни. Биографический фильм Иствуда не стремится произвести революцию в жанре, но вместо этого он использует достойный и сдержанный подход, который воздерживается от сенсации или прославления борьбы Паркера с зависимостью. Он также избегает стереотипов о том, что зависимость и гениальность неразделимы. Примечательно, что он во многом опирается на мощный образ Фореста Уитакера, поскольку он раскрывает человеческий элемент в культовой фигуре.

13. Мул (2018)

В этом фильме, который я снял впервые после «Гран Торино» 2008 года, я играю роль Эрла Стоуна, 90-летнего садовода, который оказывается в затруднительном финансовом положении и занимается торговлей наркотиками для картеля. Агент ФБР, которого играет Брэдли Купер, безжалостно преследует меня, а Эрл борется со своим прошлым пренебрежения семьей и ищет искупления, путешествуя по бурным водам мира наркотиков и выражая свое недовольство тем, что сегодняшняя молодежь слишком зависит от своей камеры. телефоны. Снова работая вместе со сценаристом «Гран Торино» Ником Шенком, я воспроизвожу персонажа, который сталкивается со смертью и ищет то, что действительно важно в жизни. Несмотря на то, что этот фильм углубляется в моральные «серые зоны» торговли наркотиками и исследует проблемы выживания в суровой американской экономике, он на удивление интересен, и я придаю этой истории подкупающую эксцентричность.

12. Скиталец с высоких равнин (1973)

В своем втором режиссерском проекте и дебютном вестерне Иствуд снова берет на себя роль персонажа, похожего на его «Человека без имени», на этот раз изображая неназванного человека, который отправляется в уединенный шахтерский городок. Его задача — защитить его от группы преступников, но лишь позже мы узнаем, что у него есть и личные мотивы. Иствуд вместе с оператором Брюсом Сёртизом создают зловещую и напряженную атмосферу на протяжении всего фильма, созданную создателем Шала Эрнестом Тайдиманом. Примечательно, что постоянная мрачность фильма включает в себя тревожную сцену сексуального насилия, отражение той же тревожной культурной эпохи, которая породила такие фильмы, как Соломенные псы.

11. Мистическая река (2003)

Этот фильм, наполненный почти всепоглощающей грустью, адаптирует бостонский роман Денниса Лихейна, углубляясь в сложный танец случая и судьбы в формировании жизни, показывая, как прошлое безжалостно захватывает будущее. По сути, это загадка убийства, но в ней меньше внимания уделяется запутанным поворотам сюжета, типичным для криминальных историй, а больше разрушительным последствиям, вызванным убийством Кэти Маркам (Эмми Россам), дочери бывшего заключенного Джимми Маркума (Шон Пенн). ). Джимми управляет магазином на углу в их старом районе, где он вырос вместе с Шоном (Кевин Бэкон) и Дэйвом (Тим Роббинс). Став полицейским, Шон пошел другим путем, в то время как Дэйв борется с последствиями похищения в детстве, которое оставило его позади, в то время как Джимми и Шон были пощажены. Жизни этих троих мужчин переплетаются по мере того, как раскрывается тайна смерти Кэти. Мощная игра Пенна и Роббинса с сильным акцентом иногда рискует затмить фильм, но его мрачный тон и сильное ощущение места удерживают его на месте. Это история о том, как духи остаются и как места, которые нас сформировали, продолжают удерживать нас, независимо от того, остаемся мы или уходим.

10. Гран Торино (2008)

Обсуждение Клинта Иствуда неизбежно предполагает затрагивание его политических взглядов, которые могут быть сложными и трудно поддающимися категоризации. Называя себя либертарианцем, он выступает за контроль над огнестрельным оружием, критикует многие конфликты после Второй мировой войны и поддерживает однополые браки. В 1980-е годы интересным аспектом его благотворительной деятельности были пожертвования обеим группам, выступающим за Поправку о равных правах, а также Бо Грицу, бывшему военному офицеру, ставшему наемником, который выполнял миссию по поиску предполагаемых военнопленных во Вьетнаме. Его взгляды склоняются к минимальному вмешательству государства в повседневную жизнь людей, проще говоря, «пусть все будут». (Хотя эта позиция не помешала ему произнести неловкую речь на съезде Республиканской партии 2012 года, где он выступал перед пустым стулом.)

Иствуд не находит особой привлекательности в традиционных убеждениях, часто связанных с либералами, что может объяснить его увлечение Уолтом Ковальски, центральным персонажем его фильма 2008 года «Гран Торино». Ковальски — бывший автомеханик из Детройта, который не стесняется использовать оскорбительные выражения — черта, которую фильм пытается объяснить как типичную для мужчин той эпохи. Однако это оправдание трудно принять ни в реальности, ни на экране. Суть «Гран Торино» заключается не в словах Уолта, а в его действиях. По сюжету он дружит с Тао Ванг Лором (Би Ванг), подростком-хмонгом, которого он ловит при попытке украсть его заветный Ford Gran Torino 1972 года выпуска под давлением местной банды. Эти отношения преображают обоих персонажей, и фильм предлагает глубокое исследование одной из непреходящих тем Иствуда: трансформации и преемственности, которые происходят, когда одно поколение уступает место другому. Несмотря на явный фанатизм Ковальского, фильм изображает Америку как огромное, инклюзивное пространство, вмещающее многообразие.

9. Присяжный № 2 (2024 г.)

Присяжный №2 настроен против слухов о том, что это может быть последний фильм Клинта Иствуда, но не спешите в это верить. Несмотря на то, что Иствуду уже далеко за девяносто, он продолжает игнорировать ограничения, обычно связанные со старением. Если этот фильм действительно ознаменует его уход на пенсию, в нем не будет признаков того, что режиссер устал или ему не хватает ловкости. Режиссер Клинт Иствуд по острому сценарию Джонатана Абрамса, «Присяжный №2» углубляется в темы морали, справедливости и вины в рамках захватывающего жанрового фильма – в данном случае юридического триллера с неожиданным поворотом событий. Николас Холт играет Джастина, симпатичного обычного человека, которого вызывают в качестве присяжного на судебном процессе по делу об убийстве только для того, чтобы заподозрить, что именно он, а не обвиняемый, может быть ответственен за смерть жертвы (на экране этот сюжет кажется менее надуманным). чем в описании). Тони Коллетт играет одну из главных ролей в роли Фейт, прокурора, выборы которого висят на волоске, и которой нужна громкая победа. По мере того, как разворачивается судебный процесс, оба персонажа сталкиваются с этическими и моральными дилеммами, а фильм углубляется в суть добродетели и вины, задаваясь вопросом, от чего мы должны отказаться – или от чего нам придется пожертвовать – чтобы поступать правильно.

8. Бронко Билли (1980)

В 1978 году я завоевал золотую медаль вместе с орангутангом для Warner Bros., снявшись в очаровательной комедии Везде, но свободно. Получив часть полученной прибыли, я решился на необычные начинания, такие как трогательный фильм Бронко Билли, в котором рассказывается о жизни разношерстной группы, стоящей за старомодным, энергичным путешествующим шоу о Диком Западе. В этом спектакле я встаю на место «Бронко» Билли Маккоя, мастера трюковой езды и веревки, раздавая мудрые советы своим молодым партнерам, которые составляют самых страстных членов моей всегда скромной аудитории. Сондра Локк снова присоединяется ко мне, на этот раз в роли снобистской наследницы, вынужденной путешествовать с нашим шоу – в конце концов осознавшей, что Билли когда-то был продавцом обуви в Нью-Джерси и что остальные члены нашей труппы тоже не прирожденные ковбои. Я тонко переопределяю свою личность, доводя стереотипы Дикого Запада до пика комедии, но никогда не высмеивая их. В фильме прославляется Америка как страна, где даже самые стереотипные образы вносят вклад в наши ценности, и у каждого есть шанс превратиться в человека, которым он стремится – и должен быть.

7. Идеальный мир (1993)

В «Дж. Эдгаре» (другое название фильма) Клинт Иствуд руководит еще одним глубоким исследованием правосудия в Америке, на этот раз через историю «Бутча» Хейнса (Кевин Костнер), преступника, находящегося в бегах в Техасе в начале 1960-х годов. который берет в заложники 8-летнего мальчика по имени Филипп (Ти Джей Лоутер). У Бутча неожиданно возникает связь со своим пленником, оставшимся без отца. Клинт Иствуд изображает традиционного техасского рейнджера в партнерстве с Салли Гербер (Лора Дерн), криминалистом, помогающим в розыске людей, чья сострадательная перспектива заставляет его переоценить свое собственное прошлое с Бутчем. Сценарий, написанный Джоном Ли Хэнкоком («Невидимая сторона»), предлагает вдумчивое исследование сложного характера Бутча, демонстрируя одну из самых сильных ролей Костнера. Фильм углубляется в моральную дилемму персонажа Бутча и ставит сложные вопросы о его происхождении и будущих действиях. Химия между Бутчем и Филиппом завораживает, делая фильм одновременно захватывающим и захватывающим в последние моменты. Иствуд и Дерн вместе делят несколько ярких сцен, поскольку этот фильм представляет собой еще один случай, когда Иствуд изображает человека, столкнувшегося с проблемами молодого поколения.

6. Салли (2016)

Как сделать более драматичной историю Чесли «Салли» Салленбергера, пилота, который благополучно посадил свой самолет на реке Гудзон после того, как в 2009 году из-за столкновения с птицей вышли из строя оба двигателя? Сам инцидент краткий — птицы сталкиваются с самолетом, пилот садит самолет, все выживают. Но в фильме Салли режиссер Клинт Иствуд и сценарист Тодд Комарницки используют это событие как центральную тему, неоднократно возвращаясь к нему как к ключевым моментам, сформировавшим жизнь Салли. Том Хэнкс изображает Салли как человека, чей героизм и профессионализм переплетаются, а чудесное приземление является продолжением целой жизни, посвященной хорошему выполнению своей работы, несмотря на личные или профессиональные проблемы. Фильм немного преувеличивает, изображая расследование инцидента, проводимое Национальным советом по безопасности на транспорте, как судебный процесс, направленный на дискредитацию хорошего человека, но этот драматический прием позволяет внимательно изучить эти критические моменты и дает возможность заглянуть в мыслительный процесс Салли, находящего в себе тихое мужество. сцены, показывающие, как он превосходно выполняет свои обязанности под огромным давлением.

5. Преступник Джози Уэльс (1976)

Чтобы определить время, когда Иствуд по-настоящему процветал как художник, вам следует начать с этого фильма. Однако важно отметить, что с самого начала его создание было сопряжено с некоторыми трудностями. Это адаптация книги «Повстанец-преступник: Джози Уэйлс» (также известной как «Унесенные в Техас») Форреста Картера, псевдонима, который использовал Аса Эрл Картер, который позже написал противоречивые мемуары-мистификации под названием «Воспитание маленького дерева». » Позже выяснилось, что Картер был членом клана сторонников превосходства белой расы и спичрайтером Джорджа Уоллеса. Подлинность его литературной карьеры — была ли это попытка искупления, расчетливый шаг или сочетание того и другого — остается спорным. Первоначально производство началось под руководством Филипа Кауфмана, но когда у них возникли разногласия, Иствуд уволил его из фильма, что побудило Гильдию режиссеров Америки установить «правило Иствуда», запрещающее кому-либо из участников производства увольнять и заменять режиссера.

Несмотря на то, что фильм «Преступник Джози Уэйлс» возник в неспокойный период, его нельзя назвать испорченным плодом. Клинт Иствуд изображает главного героя, человека, которого неохотно втянули на сторону Конфедерации в Гражданской войне после жестокого убийства его семьи. Вместо того, чтобы сдаться, он отправляется в путешествие с целью отомстить по Техасу, заработав по пути позорную репутацию преступника. В число его товарищей входят вождь чероки (вождь Дэн Джордж), несколько обреченных поселенцев из Канзаса и другие. Фильм служит не только исследованием человека, который отказался от жизни, но затем вынужден вернуться к ней из-за потребностей других; Джози жаждет одиночества, но судьба, кажется, полна решимости вмешаться. Наполненный насилием, типичным для западного жанра Иствуда, фильм по своей сути выступает за сочувствие и исцеление после периода глубокого разделения – послание, которое вызвало сильный резонанс в эпоху после войны во Вьетнаме.

4. Мосты округа Мэдисон (1995)

Роман Роберта Джеймса Уоллера 1992 года Мосты округа Мэдисон поначалу вызвал скептицизм со стороны критиков, но, несмотря на это, получил статус блокбастера. Некоторые книги, кажется, предназначены для большого экрана, и эта, похоже, одна из них. (Приходит ли на ум книга Крестный отец? Это тоже не совсем литературный шедевр.) Основываясь на сценарии Ричарда Лагравенезе, Иствуд превратил его в один из своих лучших фильмов, несмотря на то, что он был заключен в старинный фильм. устройство, в котором двое братьев и сестер роются в вещах своей покойной матери Франчески. Они находят подсказки о ее прошлом романе с фотографом из National Geographic по имени Роберт Кинкейд. Затем повествование переходит к воспоминаниям середины 1960-х годов, где обретает форму нежный и постепенно усиливающийся роман. Мерил Стрип и Иствуд играют главную роль, их связь становится глубже, когда они пересекают живописные мосты. Иствуд раньше редко демонстрировал такую уязвимость на экране, и он создает замечательную химию со Стрип, которая изображает женщину, пробуждающую чувства, которые, как она думала, были давно похоронены. В фильме рассказывается простая история в простой манере, подчеркивая острые стремления героев и их осознание того, что действия в соответствии с этими стремлениями могут привести к разбитому сердцу.

3. Письма с Иводзимы (2006)

Во второй части диологии Клинта Иствуда «Иводзима» фокус смещается на японских солдат, которые рыли туннели и яростно сражались с силами вторжения. Подобно «Флагам наших отцов», Иствуд глубоко увлечен изображением не только боевых действий, но также личной жизни и политических влияний, которые привели этих людей на поле битвы. Повествование повествует о генерале Тадамичи Курибаяси (Кен Ватанабэ) на высшем ранге и пехотинце по имени PFC Сайго (Кадзунари Ниномия), когда битва усиливается, и становится очевидным, что победа невозможна. Работы Иствуда демонстрируют сочетание военного уважения с отвращением к войне и жестокостью офицеров, которые рассматривают свои войска как простую машину. В фильме наглядно изображена жизнь в туннелях, где терпеть нечеловеческие условия в ожидании смерти стало формой мучений. В нем подчеркивается тяжелое положение солдат, которых командиры используют как одноразовый ресурс. Хотя его можно оценить независимо, он оказывает еще большее влияние в сочетании с «Флагами наших отцов», поскольку изменение точки зрения подчеркивает, что опыт войны остается неизменным для солдат, независимо от их лояльности. Иствуд последовательно стремится найти и подчеркнуть человечность даже в самых бесчеловечных обстоятельствах.

2. Малышка на миллион (2004)

В новом прочтении классической мелодрамы фильм «Малышка на миллион» разворачивается как вдохновляющая спортивная история неудачника, в которой участвуют грубый тренер по боксу по имени Фрэнки (Иствуд) и амбициозная претендентка по имени Мэгги (Хилари Суонк). Несмотря на оговорки Фрэнки, поощряемые его давним коллегой «Железный металлолом» Дюпри (Морган Фриман, также выступающий в роли рассказчика), он соглашается обучать ее. Их партнерство дает впечатляющие результаты, но затем их постигает несчастье. Фильм, действие которого происходит в 21 веке, может похвастаться исключительной игрой Иствуда, Суонка и Фримена, которые изображают персонажей, которые создают семейные узы, стремясь к достижению общих целей и залечивая свои личные раны. Иствуд руководит убедительно, полагая, что эмоциональная глубина фильма заинтересует зрителей, поскольку надежда на радостный финал угасает. Фильм получил множество премий «Оскар»: «Лучший фильм», «Лучший режиссер» у Иствуда, «Лучшая женская роль» у «Суонк» и «Лучшая мужская роль второго плана» у Фримена – все это заслуженные признания за их выдающуюся игру.

1. Непрощенный (1992)

В 1980-х годах Клинт Иствуд получил сценарий под названием «Убийства шлюх», написанный Дэвидом Уэббом Пиплсом. Не обращая внимания на предупреждения своего постоянного редактора рассказов Сони Чернус, которая сочла его «мусором» из-за чрезмерной ненормативной лексики, он решил адаптировать его, хотя и не сразу. Спустя годы он почувствовал, что зрелость добавит достоверности изображению Уильяма Манни, бывшего убийцы, которого боялись, ставшего скромным свиноводом и вдовцом. Когда его домашний скот заболел, необходимость вынудила его отправиться в путешествие вместе с дерзким и неопытным «Шофилдом Кидом» (Джеймз Вулветт) и старым другом-стрелком Недом Логаном (Морган Фриман), стремясь выследить ковбоев, которые изувечили проститутку ради существенную награду, предложенную ее коллегами. Однако их путь был полон таких проблем, как безжалостный охотник за головами англичанин Боб (Ричард Харрис), шериф «Маленький» Билл Даггетт (Джин Хэкман) и собственная совесть Манни, которая боролась с его прошлыми поступками и перспективой их повторения.

Непрощенный изначально очаровывает как классический вестерн, однако он также углубляется в глубокие темы, такие как роль насилия в популярной культуре и американской истории, экранный образ Иствуда, грех и вопрос о том, возможно ли искупление. найден на Земле. Выпущенный в подходящий момент, он стал лебединой песней Иствуда в жанре, который привел его к славе. Он получил свои первые номинации на «Оскар» за лучший фильм и лучшую режиссуру, а также награду за лучшую мужскую роль второго плана Хэкмана и приз за лучший монтаж Джоэла Кокса. Хотя эти похвалы принесли ему давно запоздалое признание, Иствуд по-прежнему сосредоточен на работе и всегда готов перейти к следующему фильму.

Смотрите также

2024-11-01 20:57