Как режиссер и рассказчик, я нахожу путешествие Диопа абсолютно захватывающим. Ее стремление раскрыть правду о своем наследии, ее стойкость перед лицом сложных исторических повествований и ее новаторский подход к кинематографическому повествованию действительно вдохновляют. Удивительно, как она органично сочетает искусство, историю и политику, выходя за рамки традиционных границ.
🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇
CryptoMoon Telegram
Мати Диоп никогда не ожидала, что станет свидетелем такого при своей жизни: 26 королевских артефактов, вывезенных французами из королевства Дагомея, в конечном итоге были возвращены в современный Бенин более чем через столетие после того, как они были украдены. До заявления президента Эммануэля Макрона о возвращении этих предметов в 2021 году Мати Диоп подумывал о написании художественного фильма, посвященного реституции. Она уже придумала сценарий: африканская маска будет рассказывать свою собственную историю, подробно описывая свою кражу и возможное возвращение домой, что, как она представляла, произойдет в будущем. Пришло время поделиться своей историей.
В другой, но понятной формулировке: творение Диопа несет в себе вес истины и очарование воображения. Компактный, но впечатляющий фильм под названием «Дагомея», получивший в этом году высшую награду на Берлинале, сочетает в себе документальный фильм с фэнтези и изображает сложное и многогранное возвращение этих артефактов в Бенин. Все начинается в холодном подвале парижского музея на набережной Бранли, где статуи помещают в деревянные ящики, похожие на гробы. В эту сцену вплетен закадровый голос статуи, символизирующей Гезо, короля Дагомеи, правившего с 1818 по 1858 год, говорящего от имени «26» на черном экране. Он выражает свои чувства по поводу своей родины, ставшей чужой после многих лет заключения в Европе: «Я разрываюсь между страхом, что меня никто не узнает, и непризнанием ничего». Действие фильма разворачивается по прибытии в Бенин. Мы являемся свидетелями того, как местное население впервые видит эти сокровища, а студенты университетов обсуждают, что означает для них эта первоначальная, скромная реституция. Их разговоры разносятся по улицам Котону. (Согласно одному исследованию, на которое они ссылаются, 90% африканской культуры и артефактов остаются во французских музеях.)
Как кинокритик, у меня была возможность встретиться с талантливым режиссером Мати Диопом во время Нью-Йоркского кинофестиваля. В нашей беседе она красноречиво заявила, что ее дебютный полнометражный фильм «Атлантика» (победитель Гран-при в Каннах 2019 года) воплощает суть ее ремесла – концепцию, которую она назвала «реституцией».
Много рассказывая о фильме «Дагомея» на различных площадках по всему миру, от Бенина до Сенегала и даже Нью-Йорка, я все еще открываю для себя новые идеи. Общение со зрителями дает мне новый взгляд на этот фильм. Это заставляет меня задуматься, полностью ли выбранное мной средство массовой информации оснащено для эффективного решения сегодняшних критических проблем. Бывают моменты, когда я чувствую, что нам всем следует подумать о том, чтобы взять на себя более активную роль в качестве защитников, поскольку проблемы, с которыми мы сталкиваемся, могут потребовать такого участия для значимых изменений.
Этот фильм омолаживает меня, поскольку он, как оказалось, достиг и превзошел ту цель, которую я для него ставил – заставлять задуматься, провоцировать вопросы и провоцировать дискуссии среди зрителей. Было удивительно обнаружить, сколько места фильм предоставил своей аудитории. Это пространство позволяет им использовать свои собственные идеи, свою собственную чувствительность. Я считаю, что зрители все чаще стремятся к большей самостоятельности в фильмах, предпочитая не подчиняться чрезмерному руководству. Многие выразили благодарность Дагомее, а не просто похвалили ее за то, что она сделана хорошо.
Как режиссер я не избегал решения политических вопросов; вместо этого я обнаружил баланс, где пересекаются кино и политика, что доставляет мне большое удовлетворение, поскольку я не хотел выбирать только что-то одно.
Испытывали ли вы когда-нибудь опасения по поводу создания политически окрашенного искусства из-за потенциальных рисков? Не я, потому что я считаю, что мои работы обходят опасности, часто связанные с активизмом. Они стимулируют размышления, вызывают дебаты и бросают вызов точкам зрения, но воздерживаются от сокращений или прибегания к полемике. Поэтому они не являются по своей сути противоречивыми.
Это правда, что я публично выразил свою поддержку Палестине в Берлине, где действительно была деликатная среда для этого. Однако я твердо верю, что мы никогда не должны позволять страху контролировать нас. Я француз, и мне невероятно повезло, но если такие высокопривилегированные люди, как я, станут слишком беспокоиться о политических заявлениях, в этом нет необходимости. Многие другие сталкиваются с гораздо большим риском при выражении своих взглядов.
Сможете ли вы минимизировать риски благодаря уникальному формату вашего фильма, сочетающему в себе документальные и фантастические элементы? Этот подход был задуман еще до создания Дагомеи. Первоначально я намеревался создать художественный фильм, посвященный теме реституции. Когда я узнал, что 26 королевских сокровищ должны быть возвращены, моя идея этого обратного путешествия, рассматриваемого с точки зрения самих артефактов и как внутренняя одиссея, уже была в наличии. Позже, когда я решил снять фильм, который был бы длиннее, чем просто репатриация, я сразу представил себе дебаты: университет, рынок, это круговое пространство, где течет дискурс. Я часто основываю свою работу на интуиции. После того, как видение сформулировано, встает задача организации всего производства, чтобы воплотить его в жизнь.
После этого я могу все глубже и глубже углубляться в совершенствование каждого аспекта, используя звук, монтаж и текст. Это похоже на лепку в процессе редактирования, особенно когда работаешь над дебатами, которые, по сути, представляют собой шестичасовой сегмент, в котором мы могли удалить ненужные части, чтобы выделить основные идеи, которые нужно было передать, услышать и понять.
Учитывая сжатые сроки (всего две недели), акцент в первую очередь сместился на логистические аспекты производства. Как мы могли бы воплотить в жизнь этот важный фильм, имея ограниченные средства? Я и мои сопродюсеры поняли, что либо правительство Бенина предоставит нам финансирование, либо разрешит снимать артефакты, либо фильма просто не будет. Это была деликатная ситуация, поскольку ни один фильм не хочет быть слишком привязанным к правительству. Однако речь шла о реституции, а это очень политический вопрос. Поэтому мы обратились к правительству, у которого был советник министра культуры, знакомый с моей работой. Вероятно, они увидели преимущества того, что я снял фильм об их возвращении. В итоге договорились, что его создателем буду я, при условии, что фильм сохранит свою независимость.
За две недели мы добились как одобрения правительства, так и финансовой поддержки. Чтобы обеспечить сбалансированную перспективу для этого фильма, я основал в Дакаре собственную продюсерскую компанию Fanta Sy Productions вместе с французской и африканской фирмой-партнером. Учитывая мою постоянную занятость на другой съемочной площадке, я доверил важнейшие аспекты проекта своей команде. Самое главное, я подчеркнул, что качество кино имеет первостепенное значение – мы не снимали документальный фильм или новостной репортаж; мы создавали фильм. Если первые кадры некачественные, фильма нет. Оператор Жозефина Друэн-Вьяллар сняла потрясающие кадры прибытия сокровищ в аэропорт, как я и предполагал.
Как фанат, я бы спросил: какие еще советы вы ей дали, чтобы погрузиться в путешествие и возвращение, как если бы мы проживали это через само искусство? Нужно ли всегда помнить, что историю рассказывают сами произведения?
В начале фильма мы оказываемся в Париже, на берегу Сены. Это одно из редких мест вашего производства во Франции. Если быть точным, я также снял клип на Бонни Банейн на Эйфелевой башне и запечатлел Париж из своей комнаты для фильма под названием «В моей комнате».
Я обнаружил, что стремлюсь к независимости от доминирующей западной культуры, которая медленно поглощала все аспекты моей жизни. Этот переход был личным и одиночным, без принадлежности к какой-либо конкретной группе или движению. В то время я был погружен в преимущественно белую среду; все мои друзья в Париже были белыми. Однако у меня была роль в фильме Клэр Дени «35 рюмок рома», где я сыграла дочь чернокожего мужчины. Этот опыт в сочетании с десятой годовщиной кончины моего дяди Джибриля и желанием бросить вызов моей связи с моими африканскими корнями побудил меня искать воссоединения со своим африканским наследием.
Мое намерение меньше сосредотачиваться на Франции в своей работе проистекает из желания бросить вызов центральному и универсалистскому, колониальному наследию, которое позиционирует Францию как фокус интеллектуальной мысли и эстетики. В детстве я находился преимущественно под влиянием западного искусства, которое по своей сути не было проблематичным, но в определенный момент я осознал гегемонистскую природу этой культуры, особенно в начале 2000-х, когда она не подвергалась широко сомнению. Такие фильмы, как «Дети» Ларри Кларка и «Девственницы-самоубийцы» Софии Копполы, а также работы Кассаветиса и Клер Дени, пробудили мой интерес к кинопроизводству. Однако для меня наступил момент осознания: я не просто француз; Я также сенегалька, Блэк и племянница Джибриля Диопа Мамбети. Это осознание побудило меня подвергнуть сомнению и переопределить мою собственную идентичность в этом более широком контексте.
Я начал глубоко понимать состояние исчезновения того, что часто называют африканским кино. Было прискорбно видеть столь низкую самопрезентацию африканцев на континенте. Вместо этого мир увидел кадры мигрантов, борющихся на каноэ или терпящих крах у европейских крепостей – образы, которые показались слишком знакомыми для моей страны, Сенегала. Однако работа моего дяди внесла революционный политический вклад и открыла новые возможности для творчества. Я чувствовал себя обязанным продолжить его наследие, одновременно создавая что-то совершенно новое, используя инструменты и ощущения моего времени. Такой подход позволил бы мне оставаться верным его работе, но также проложил бы уникальный путь вперед.
Как Сенегал повлиял на ваше воспитание, пока вы росли в Париже?
Это действительно удача.
Это так. Моя мать, белая француженка, выполнила работу по передаче вируса, которую не сделал мой отец. В итоге такая принадлежность, которую я всегда ощущал к Сенегалу, позволила мне вернуться туда уже взрослым человеком без каких-либо комплексов. Потому что я был близок со своей семьей, потому что чувствовал себя там как дома. И тот факт, что я являюсь племянницей Джибриля Диопа Мамбети — хотя я никогда не встречалась с ним, потому что он умер, когда я была подростком и ничего не передала мне напрямую — я признаю, что это также дало мне форму легитимности. Не потому, что я его племянница, а потому, что я решила унаследовать его кино, как это мог бы сделать кто-то, не связанный с ним родственником. Это дало мне силы освободиться от вопросов легитимности.
Как история о возвращении этих артефактов перекликается с вашим опытом? Я сразу нашел связь. Для меня концепция реституции была центральной в моей работе с тех пор, как я приступил к ее реализации в Дакаре с фильмом Атлантика, снятым в 2008 году. В этом фильме молодой Мужчина, мигрировавший из Дакара в Европу и насильственно репатриированный Испанией, делится своим путешествием через море с двумя своими лучшими друзьями, включая моего двоюродного брата. Для меня это было средством восстановить голоса этих мигрантов, вернуть голос тем, кто это пережил. Для меня было крайне важно посвятить фильм тому, кто мог бы рассказать свою историю от первого лица, снова поместить его в самое сердце реальности. Для меня это акт реституции.
Артефакты из Дагомеи пережили различные события, связанные с их колониальным прошлым. Они были разграблены, впоследствии на них повлияли колониальные взгляды, этноцентрические взгляды, а также коммерческие факторы. Эти факторы исказили и переопределили эти артефакты с внешней точки зрения. По возвращении на родину они несут следы множественного происхождения, как оттуда, откуда их забрали, так и оттуда, где они провели более столетия. Вопросы, которые могли возникнуть у меня как у человека смешанного происхождения: «Узнаю ли я родину, которую оставил? Примут ли меня?» — также может резонировать с этими артефактами. Будучи продуктом такой сложной истории, ваша личность и опыт могут отражать разные реальности в зависимости от того, где вы находитесь: в бывшей колониальной державе или в колонизированной стране. Для меня было крайне важно подчеркнуть многогранный характер их путешествия.
Используя статую Гезо в качестве средства, я на самом деле выражаю чувства огромной группы душ, выходящие за пределы самой статуи. Сюда входят духи чернокожих людей от эпохи работорговли до сегодняшней молодой диаспоры. По сути, в этом голосе резонирует коллективный дух всего народа.
Ваш уникальный вокальный тон действительно выделяется. Не могли бы вы рассказать мне, как вы добились такого качества звука?
Другими словами, озвучка Old Fon была написана совместно с Макензи Орселем, гаитянским писателем. Поскольку предки гаитянцев были перевезены во время работорговли из Бенинского залива, для меня было принципиально важно, чтобы писатель каким-то образом воплотил остатки этой истории, явные или скрытые.
В свой проект я пригласил Николаса Беккера, звукорежиссера и дизайнера, с которым мне очень хотелось сотрудничать. Для меня его работа выходит за рамки простых слов и фонов; это богатая текстура. Вместе мы отправились в Бенин, чтобы запечатлеть уникальные тона трех разных голосов: женщины и двух мужчин. Идея смешивания различных голосов была детищем Николаса. Мне хотелось, чтобы звук был роботизированным, дальновидным, что-то, что разрушило бы утомленное фольклорное изображение наших традиций и предков, которое часто вызывают в воображении жители Запада. С помощью кино мы можем по-новому взглянуть на нашу историю. Кроме того, крайне важно возродить интерес к нашим историям и предкам, снова сделав их увлекательными и вдохновляющими.
Устрашает.Да, даже угрожает.
В фильме одна из самых оживленных сцен — дискуссия студентов университета недалеко от Котону. Чтобы облегчить эту дискуссию, я почувствовал, что крайне важно сделать ее центральной в фильме, поскольку она подчеркивает важность молодых людей в дискуссиях о реституции. Поместив дебаты в центр фильма, мы сделали убедительное заявление о том, что разговор о реституции должен начинаться с Африки и вестись ее молодежью – основными бенефициарами этого процесса. Этим молодым людям, которые были лишены культурной собственности, удалось развить политическое сознание, несмотря на отсутствие ощутимых остатков. Таким образом, для фильма было важно возродить дебаты среди этих молодых людей не только с кинематографической точки зрения, но и с политической позиции.
Когда дело дошло до руководства этим проектом, я подошел к нему так же, как к режиссуре художественного произведения. Я проводил прослушивания и тщательно отбирал людей из различных областей, таких как история искусства, история, финансы и политология, не только из-за их опыта, но и из-за их способности ясно и страстно выражать свои мысли на темы, которые меня интриговали, но были свежими и оригинальными. . Я позаботился о том, чтобы среди выбранной группы существовало множество мнений. Место, представляющее собой открытую живописную территорию, напоминающую общественную площадь или агору, добавляло кинематографического ощущения. Во время съемок в центре внимания находились их слова, идеи и ответы на конкретные вопросы ведущего.
Мне этот сериал кажется несколько утопичным по двум причинам: во-первых, он отражает искренние мысли и чувства; во-вторых, если бы эти события не были срежиссированы фильмом, они бы не произошли. Это говорит о том, что кино обладает уникальной способностью манифестировать реальности, которые в противном случае могли бы не существовать, делая их осязаемыми.
Мне очень хотелось бы узнать о реакции, которую фильм получил во Франции, а также о вашем личном опыте просмотра. В фильме затрагиваются некоторые острые темы, и мне было сложно нести тяжесть этих тем. Кажется, что фильм вызвал небольшой волновой эффект, подразумевающий значительное влияние. Мы сделали обложку для Libération, и это много обсуждалось в социальных сетях. Я считаю, что этот фильм имеет терапевтическое значение, помогая нам изучить наши унаследованные колониальные раны. Повествование представляет историю не в упрощенной форме, добро против зла, а, скорее, в более сложном и неопределенном пространстве, которое побуждает зрителей задуматься о следах прошлого в настоящем. Такое ощущение, что фильм больше не принадлежит мне; это позволяет каждому зрителю сделать свою собственную интерпретацию.
Смотрите также
- Путеводитель по карте Planet Crafter Planet Humble
- Портал Core Keeper и руководство по путевым точкам
- Уровневый список Omniheroes: лучшие герои в рейтинге (апрель 2024 г.)
- Manor Lords: полное руководство по сельскому хозяйству
- Краткое содержание премьеры сериала «Чайная чашка»: В ловушке
- У режиссера Bloodstained: Ritual of the Night диагностирован рак
- American Sports Story: Аарон Эрнандес Резюме: Золотой билет
- Король Чарльз рассказал, что он почувствовал, когда узнал о своем диагнозе рака
- «Я хотел пообещать неожиданный поворот»: как CBS заставила людей посмотреть перезапуск «Мэтлока»
- Премьера второго сезона Castlevania: Ноктюрн состоится в январе 2025 года.
2024-10-24 17:55