Как Кейт Бланшетт оказалась в самом смешном фильме года?

Как киноман, имеющий за плечами более трех десятилетий просмотра фильмов, я должен сказать, что просмотр работ Гая Мэддина — это все равно, что нырнуть в богатый, неизведанный океан кинематографического великолепия. Его фильмы – это не просто фильмы; это чувственный опыт, который стирает границы между театром и кино, реальностью и фантазией, прошлым и настоящим.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Кейт Бланшетт, известная во всем мире своим исключительным актерским мастерством и ролями в блокбастерах, не отказывается от нетрадиционных и авангардных проектов. Ее последняя роль в фильме «Слухи», снятом легендарным канадским режиссером Гаем Мэддином и его постоянными партнерами Галеном и Эваном Джонсонами, стала одной из ее самых необычных и забавных работ. Действие этого фильма, стилизованной и самосознательной сатиры, происходит во время саммита G7, организованного премьер-министром Германии (в исполнении Бланшетт); хаос наступает, когда эти лидеры развитых стран теряются в примитивном лесу, встречая болотных людей-онанистов, скандинавских ведьм, гигантский светящийся мозг и свои собственные сожаления. Несмотря на свой дикий юмор, фильм превращается в нечто более глубокое: острое изображение борьбы политических лидеров за решение глобальных экзистенциальных кризисов. Хотя «Слухи» — одна из самых популярных работ Мэддина, она остается уникальной в современном кино. Давно восхищавшаяся режиссером, Бланшетт стремилась сотрудничать с ним и Джонсонами. Она называет их сродни амебе и выражает готовность немедленно снова поработать с ними.

Как, черт возьми, я пришел к сотрудничеству с Гаем Мэддином при создании фильма? Ну, я всегда был большим поклонником его работ. Однажды я обсуждал разные темы с Ари Астером, и он упомянул, что у Гая, Эвана и Галена есть сценарий, который, по их мнению, мне может понравиться. Поскольку я видел «Зеленый туман» и считаю, что его должен посмотреть каждый студент-кинематографист, я согласился прочитать сценарий. К моему удовольствию, мне это показалось увлекательным. Их нетрадиционный подход к предметам нашел отклик у меня – они часто отклоняются в противоположном направлении, когда ожидаешь, что они займутся чем-то серьезным, и это меня освежило. Я подумал, что их уникальный взгляд на глобальную тревогу и провалы лидерства был интригующим способом решения таких насущных проблем.

Многие нетрадиционные комедии имеют тенденцию набирать комедийный импульс только для того, чтобы в конечном итоге потерять популярность. Хотя идеи могут быть забавными, им часто сложно сохранить энергию или выйти за пределы первоначального уровня. В случае со «Слухами» я обнаружил, что он никогда не утихал — по мере развития он становился все более забавным и экзистенциально тревожным. Этот фильм сочетает в себе элементы фильма о монстрах, мексиканской мыльной оперы и стиля Дугласа Сирка. Мы часто проводили параллели с «Ангелом-истребителем» Луиса Бунюэля, считая его также частью лихорадочного сна. Уникальная сложность описания этого фильма — вот что делает его необычным. Люди стремятся классифицировать вещи, но этот фильм не поддается простой классификации. Гай, с его обширной и разнообразной карьерой, всегда оставался заинтригованным процессом кинопроизводства. В результате этот фильм выделяется как нечто совершенно особенное. Когда вы спрашиваете их о его значении, создается впечатление, что такие вопросы для них являются табу. Внутренняя логика в их фильмах присутствует, но они также бросают вызов логике, что делает их абсурдными и глубокими одновременно.

Например, мастурбирующие болотники.
Это хорошее название для панк-группы. Мастурбирующие болотные мужчины.

Метафору можно интерпретировать по-разному. С одной стороны, он представляет собой осязаемую, мгновенную и грубую силу, которая, кажется, обнажает поверхностность действий, предпринятых лидерами «Большой семерки»…

В то же время они, кажется, просто бездействуют или делают какие-то действия, в то время как политики произносят свои речи.

Мне кажется удивительным, насколько универсальным может быть этот символ, движущийся в разных направлениях. Он обеспечивает богатую основу для фильма, предлагая множество творческих возможностей для исследования.

Можем ли мы вместо этого сказать: «Кажется маловероятным, что создатели фильма будут глубоко углубляться в такую тему, учитывая их склонность избегать ее, когда она становится всеобъемлющей темой?

Как Кейт Бланшетт оказалась в самом смешном фильме года?

У вас необычная манера речи, если хотите, и это несколько комично.

Как бы вы описали разницу между акцентом, используемым в комедийных ролях, и акцентом в драматических? Мне интересно услышать ваши мысли на эту тему. Похоже, эти нюансы сложились со временем, за исключением Чарльза Дэнса, игравшего персонажей не своей родной национальности.

В фильме он изображает президента США, однако его британский акцент добавляет неожиданный юмор, поскольку не соответствует персонажу. Это потому, что один из создателей фильма знал человека с детства, который провел время в Англии и вернулся с британским акцентом. Эти личные отсылки имеют для них значение, но не требуют объяснений или обоснований для зрителей, поэтому они решили не включать их в фильм.

В вашей ситуации в этих фильмах есть много места для творчества, поскольку они создают логическую основу, которую можно игнорировать. Крайне важно найти идеальный баланс между закреплением и разрушением этой реальности. Надеюсь, вы сможете сделать это эффективно.

Вы спрашиваете, много ли в процессе кинопроизводства спонтанности или наворотов? Несмотря на впечатление свободного творчества, кажется, что команда весьма методична. Я был ошеломлен, когда Эван, Гален и Гай предложили прочитать таблицу. Хотя у нас была пара дней на согласование деталей из-за плотного графика и ночных съемок, чего я не совсем ожидал, я ожидал, что мы будем снимать в гараже Гая в Виннипеге. Несмотря на непринужденную атмосферу их фильмов, они очень внимательны к деталям, когда дело доходит до написания сценариев. Они четко представляли, что хотят донести и визуализировать на экране.

В этой постановке, в отличие от типичных сценариев, где персонажам требуются предыстории, она кажется менее необходимой для такой своеобразной комедии, как наша. Это похоже на то, как нельзя создавать предысторию для такого фильма, как «Ангел-истребитель», где персонажи быстро теряют себя в своих первобытных «я» или в роли мировых лидеров. Эту неловкость можно наблюдать на кадрах саммитов «Большой семерки», где эти люди кажутся настолько оторванными от реальности, что кажутся участниками непреднамеренной пародии. Они переживают различные культурные моменты, и когда они говорят, видно, что они обучены неконфронтационному языку жестов. Во всем этом есть ощущение кукольного театра. В нашем фильме героев заставляют регрессировать в свои человеческие формы, они становятся напуганными. Интересно, что создатели фильма намеренно играли культурными стереотипами, но даже тогда они были полностью разъединены. Многое из этого пришлось открывать во время импровизации актеров на съемочной площадке.

Смогли ли вы их найти? Честно говоря, неизвестно, был ли я тем, кто их нашел. Их может быть довольно сложно определить. Тем не менее, опыт был фантастическим! Это было похоже на затянувшуюся пижамную вечеринку на шесть недель, если можно так сказать. Мы все остановились в небольшой импровизированной палатке без каких-либо трейлеров и других удобств. Тишина была золотой, пока мы сидели вместе. Потом кто-нибудь спрашивал: «Кто-нибудь хочет ореховый батончик? Можно мне сварить кофе?» а Роландо приносил закуски и прохладительные напитки.

В некотором смысле работа с несколькими режиссерами напоминает старую студийную систему, когда артисты часто сотрудничали с одним и тем же продюсером. Такая установка обеспечивает поддержку, стимулирование и границы, которые могут способствовать творчеству, несмотря на ограниченность ресурсов, как показано в работе Гая. Первоначально я не знал, что в проекте участвовали три режиссера; Я думал, что это исключительно проект Гая. Тем не менее, я невероятно ценю их коллективные усилия, поскольку конечный продукт действительно воплощает в себе творческое мышление всех троих людей. Когда люди называют это фильмом Гая Мэддина, им следует помнить, что это во многом совместная работа всего трио.

Сначала я задавался вопросом: «Как это вообще будет развиваться? К кому мне обратиться?» Однако оказалось, что я задавал Гаю общие концептуальные вопросы, который часто отвечал: «Что? Дай мне подумать…», прежде чем в конечном итоге дать проницательный ответ по теме, который можно было бы применить на практике. Мы не создавали эпопею, подобную Махабхарате, понимаете? Эван был невероятно практичным и прямолинейным, а Гален действовал как своего рода закулисный технический вдохновитель. То, как они сотрудничали, было безупречным и впечатляющим. Директора часто сталкиваются с большим давлением, и не всегда легко одновременно присутствовать и дальновидно мыслить. Мне интересно увидеть, что эти трое будут делать вместе в будущем. Я бы с радостью поработал с ними снова немедленно.

Похоже, они похожи на коллективный мозг.
Они амебы.

Люди, привыкшие к международной дипломатии, возможно, оценят некоторые нюансы в комедии, учитывая шутки, связанные с документами, протоколами и тому подобным. Однако можно задаться вопросом, не может ли некоторый юмор быть потерян для тех, кто не знает, например, что представляет собой G7. Но этот фильм кажется более универсальным, чем предыдущие работы Гая. Юмор, хотя и основан на архетипах и затрагивает универсальную человеческую проблему – парадокс разговоров о проблемах, а не действий по их решению – имеет непреходящее качество.

Коллективная сила их совместных усилий, трио, заключается не только в успехе фильма в его первом выпуске. Я не открыл для себя фильмы Гая, когда они впервые были сняты, а наткнулся на них позже. Я посмотрел «Мой Виннипег» через несколько лет после его выхода, а затем проследил за его творчеством. Именно тогда я осознал, какое глубокое влияние он оказал на подходы кинематографистов к повествованию и кинематографической текстуре. Что мне больше всего понравилось в сотрудничестве с ним, так это взаимодействие между театральным и кинематографическим опытом, которое Гай часто исследовал. Поэтому я верю, что люди в конечном итоге откроют это, будь то в этом году, через пять лет или даже через 15 лет.

Вы уже смотрели фильмы Гая Мэддина до «Виннипега»? Я не могу точно вспомнить, но кажется, я видел его сотрудничество с Изабеллой Росселлини под названием «Самая грустная музыка в мире». Это было потрясающе. Я знал песню «The Final Derriere», которую для них исполнил Спаркс. Вкусы Мэддина невероятно разнообразны – в кино и музыке. В нем уникальное сочетание уверенности, уверенности и глубоко укоренившейся неуверенности. Его работа отличается лихорадочной интенсивностью, но при этом он излучает открытость и искреннюю заботу. Так что, возможно, «Виннипег» был не первым вашим фильмом о Мэддине.

Вы когда-нибудь чувствовали, что в вашей карьере был фильм, который не получил заслуженного признания? Честно говоря, я часто забываю свои прошлые проекты вскоре после их завершения. Иногда, несмотря на огромное удовольствие от производственного процесса, конечный продукт не находит отклика у аудитории. Определенно есть несколько фильмов, которые я бы хотел вычеркнуть из своей фильмографии. В настоящее время огромный объем создаваемого контента затрудняет поиск качественной работы среди всего этого шума. Кажется, что мы находимся в постоянном цикле потребления медиа, и у нас мало времени на то, чтобы опыт оказал влияние, прежде чем мы перейдем к чему-то новому. Это похоже на концепцию «La Grande Bouffe», когда человек потребляет без разбора, ничего по-настоящему не наслаждаясь. Я чувствую, что нужно делать меньше, сделать шаг назад и вернуться на сцену.

Есть определенные выступления, которые я давал на сцене, и мне хотелось бы, чтобы их увидело больше людей. Это были мимолетные моменты, как наша постановка «Трамвая «Желание»» с Лив Ульманн или «Gross und Klein» режиссера Бенедикта Эндрюса. Еще одной заслуживающей внимания была «Тайная река», которая в итоге попала в Национальный театр, и, конечно, «Дядя Ваня». Я часто размышляю об этих спектаклях, потому что они были такими мимолетными, но именно это делает театр особенным: вы должны быть там в данный момент, и воспоминания остаются.

Смотрите также

2024-10-18 17:54