La Máquina идет на свою последнюю жертву

Как киноэнтузиаст и поклонник языка, я нахожу невероятно интригующими идеи, которыми поделились Гаэль Гарсиа Берналь и Диего Луна об их испаноязычном проекте «La Máquina». Их решение создать эту работу на испанском языке, языке их родины, добавляет аутентичности, которая была бы потеряна при переводе.

Спойлеры ко всем шести эпизодам La Máquina ниже.

14 лет назад, находясь в подпитии на Берлинском кинофестивале, Гаэль Гарсиа Берналь и Диего Луна задумали совместный проект, который снова объединит их на экране. Центральная тема будет вращаться вокруг сложной связи между стареющим боксером и его менеджером, и фильм будет снят на испанском языке на фоне Мехико. Более того, это позволит углубиться в поворотный момент, с которым они столкнулись в своей карьере: определить, когда следует отказаться от возможности. В течение десяти лет они вместе с командой соавторов дорабатывали сценарий, который в конечном итоге превратился в «La Máquina», первый испаноязычный сериал Hulu. Как объясняет Гарсиа Берналь, он предлагает исследование сопротивления «культуре победы» в Америке. «Наша цель состояла в том, чтобы открыть антибасню, в которой проигрыш означал обретение свободы.

По сюжету Гаэль Гарсиа Берналь играет боксера Эстебана Осуну, получившего прозвище «Машина» за постоянные выступления на ринге на протяжении многих лет. Когда он приближается к концу своей карьеры, его доверенное лицо и менеджер Энди Лухан (которого играет Луна) сообщает, что загадочная группа под названием Otras Personas требует выплаты. Если Эстебан проиграет титульный бой, обе их семьи столкнутся с ужасными последствиями. Оба персонажа борются с личными проблемами: Эстебан, которого преследует то, что его отец бросил его в детстве, испытывает галлюцинации и потерю памяти из-за многих лет борьбы; Энди испытывает трудности с зачатием ребенка со своей супругой. Кажется, что каждая из этих проблем могла бы найти решение через несколько возможных сценариев: если бы Эстебан выиграл бой или нашел примирение со своим отцом, или если бы Энди и его жена смогли уклониться от «Отрас Персонас» и зачать ребенка, все было бы решено. благоприятно.

В отличие от своих прошлых совместных работ, Гарсиа Берналь и Луна, получившие известность в фильме Альфонсо Куарона 2001 года Y Tu Mamá También, решили не следовать предсказуемым путем. Вместо этого они стремились создать «контрнарратив», который углубляется в сложности жизни, сосредоточив внимание на идее о том, что потеря, включая смерть, может привести к беспрецедентным возможностям. Например, тоска Эстебана по присутствию отца побуждает его самого стать более преданным отцом. Развал семьи Энди вселяет в него смирение, которого ему не хватало. В решающем боксерском поединке Эстебан ведет доблестный бой, но в конечном итоге проигрывает из-за подкупа Энди, который хотел, чтобы «Отрас Персонас» получили свое законное признание. Актеры изображают этот острый момент с поразительной достоверностью: Энди, сияющий от удовлетворения исключительным выступлением Эстебана на ринге, молча уходит с боя, оставив обезумевшего Эстебана, задающегося вопросом: «Где Энди?» Отказавшись от себя, Энди гарантирует Эстебану свободу — поступок, который Луна описывает как свидетельство дружбы: «Это прекрасное выражение духа товарищества». В то время как другие могут рассматривать их обстоятельства как трагические, Луна утверждает, что они представляют собой жертву: «Это прекрасный момент дружбы.

Гаэль Гарсиа Берналь: С самого начала определенные элементы уже были на месте: боксер достиг своего пика успеха, но что-то затягивалось — например, доение коровы, так сказать. Нашей целью было создать антибасню, в которой проигрыш может привести к завоеванию свободы. Именно тогда мы решили представить Otras Personas. Интересно играть с этой божественной фигурой, мифологическим аспектом того, кто определяет чей-то жизненный путь, будь то люди или боги. По мере развития истории к ней присоединялись другие писатели и соавторы, помогая нам разобраться во всем от начала до конца. Марко Рамирес, в частности, преуспел в интеграции этой концепции в формат телесериала.

Диего Луна: В проекте произошли изменения. В основе лежит сценарий фильма восьми- или девятилетней давности, в котором и находится основная сюжетная линия. Многие из элементов, с которыми мы имеем дело сегодня, можно проследить до этого сценария. Изначально идея обретения свободы путем отказа от чего-то была абстрактной идеей, которой мы придерживались долгое время. Жертвенный акт друга присутствовал повсюду – эта дружба, во многом несбалансированная, требует этой жертвы для восстановления баланса. В каждой версии всегда была потребность в понимании, которое должно появиться в конце. Это мощный момент, символизирующий дружбу. Однако со временем характер жертвоприношения изменился, и только когда Марко взялся за эту историю, он нашел идеальный способ ее выполнения.

Как кинокритик, я мог бы перефразировать этот вопрос:
Г.Г.Б.: Какие личные пути и трудности побудили меня изучить концепцию «проигрыш — это победа» в моей работе?

Проще говоря, я часто оказываюсь в ситуациях, когда выход из проекта — лучший способ способствовать его успеху. Несмотря на то, что мне бы очень хотелось поучаствовать, мое участие может не принести такой пользы проекту, как наблюдение за его развитием на расстоянии. Полезно отделить эмоции и личные желания, например желание сыграть определенного персонажа, и подумать о том, что лучше для истории. Это можно сравнить с жизнью Эстебана в боксе, но важно отметить, что игра и рассказывание историй отличаются от бокса, где речь идет о победе или поражении. Если бы моя жизнь или карьера были связаны с победами или поражениями, я не уверен, что смог бы со всем этим справиться.

В последнем эпизоде Эстебан вкладывает все силы в свой последний боксерский бой перед завершением карьеры. Энди манипулирует судьями, чтобы убедиться, что Эстебан проиграет, согласно указанию Отрас Персонас, и в конечном итоге жертвует собой, чтобы защитить Эстебана и его семью. На последнем кадре видно, как Эстебан тренирует своих сыновей в спортзале; он чувствует присутствие Энди, но затем камера поворачивается, показывая, что Энди был всего лишь видением. Вот так заканчивается сезон. Вы снимали сцены последовательно?

Г.Г.Б.: Это было первое, что мы сняли вместе.

Каково было работать над этим в обратном порядке, как мы это делали с «Y Tu Mamá Tambien»? В данном случае мы сначала сняли финальную сцену.

Д.Л.: Это правда! Я забыл это.

Д.Л.: Он эффективно устанавливает как уровень энергии, так и необходимый образ мышления. Это похоже на различие между съемками документального фильма и кино. В документальном фильме вы ожидаете, что к концу ваш взгляд на предмет и повествование изменится. Если у вас ничего не меняется, значит, дело не в успехе. В Берлине мы подчеркивали, что успех заключается в изменении финала истории: Успех означает понимание того, что неудача неизбежна. Как нам этого добиться? Мы четко знаем пункт назначения и не успокоимся, пока не достигнем его.

Как давний энтузиаст кинематографии, я раньше делил экран с Диего. Во время съемок выбор, который он сделал, озадачил меня. Именно тогда, когда Диего надел грим и костюмы, его преданность персонажу была ощутимой и неожиданно заразительной. Он не терялся в образе какого-то измученного актера; вместо этого он упивался радостью от этой роли. Я не мог не удивиться: ух ты, он всегда старается изо всех сил. А еще был Энди, который заряжал съемочную площадку энергией. Энди стремится быть в центре внимания, и он воспользуется любой минутой, чтобы одновременно работать в качестве продюсера, режиссера и актера. Он всех раздражал своим юмором и выходками.

Вот два момента: во-первых, у меня были определенные представления о работе Гаэля, но он не только оправдал мои ожидания, но и превзошел их. Он создал боксера с уникальным стилем боя, основанным на дизайне его персонажа. На глубину человечности этого боксера и сильные эмоции, которые он несет, намекали на съемочной площадке, но я увидел больше, когда смотрел работу. Многие из этих более глубоких эмоций проявляются в моменты уединения, например, когда он смотрит видео, общается с врачом или размышляет о спокойных временах. Я действительно мог почувствовать эмоциональную глубину персонажа, и эта мощная энергия движет историей.

В этом кинематографическом проекте каждый аспект, казалось, был тщательно проработан, чтобы подчеркнуть наше участие. Повествование постоянно подталкивало меня, шепча: «Помните, мы снимаем этот фильм из-за той дикой ночи в Берлине, когда вы все напились.

Г.Г.Б.: [Смеется]

«Мы делаем этот проект, потому что вы все выразили желание снова поработать вместе, и мы будем снимать его в Чурубуско. Гаэль делает это с таким изяществом и легкостью, но при этом он воплощает роль так свободно, легко и радостно. когда он несет на себе вес огромного поезда, кажется, что он живет настоящим моментом. Это вдохновляет, и мне нужно перестать жаловаться на то, что мне приходится пить коктейли через соломинку из-за моего протеза.

Д.Л.: Каждый проект, над которым мы работаем, имеет свою уникальную динамику персонажей, и это делает их особенными. В этом случае отношения Энди и Эстебана отличаются от отношений Хулио и Теноч в «Y Tu Mamá También». Совместная работа спустя десятилетие приносит перемены, и мы не можем предсказать будущее персонажей из предыдущего фильма. Однако, если копнуть достаточно глубоко, можно найти некоторые общие нити между нами как актерами, но их отношения кажутся более сложными из-за двусмысленности деловой и дружеской двусмысленности.

В нашем подходе к работе явно чувствуется отголосок преданности делу, скрупулезности и командного духа, продемонстрированных в фильме «Y Tu Mamá También». Тщательность при принятии решений, внимание к деталям, совместные усилия – все эти элементы находят отклик в нас. Интересно, что некоторые из тех, кто работал над этим фильмом, входили в нашу команду, включая мастера Хавьера Энрикеса. Эта связь глубока для нас обоих, поскольку это был ключевой проект, оставивший неизгладимый след.

La Máquina идет на свою последнюю жертву

В нашем первоначальном плане караоке-сессии были важным элементом с самого начала нашего сотрудничества в тот оживленный вечер в Берлине. Мы подумали: «Они должны петь и выражать себя. Давайте найдем способ сделать караоке постоянным фоном для персонажей».

Стремясь быстрее продвигаться по карьерной лестнице Ла Макины и устранить необходимость в частых воспоминаниях о путешествиях во времени, мы стремились более тонко изобразить их крепкую дружбу и общую историю. Когда они вместе исполняют караоке, становится ясно, что их связь укрепилась за многие годы. Между этой троицей действительно существует глубокая связь – это не просто случайная ассоциация; это устоявшийся треугольник. Глядя на них, сразу чувствуется, что они сотрудничают уже довольно давно.

Создание хореографии для любителей караоке, не являющихся профессионалами, было весьма интригующим, веселым и отчетливо напоминающим 80-е.

Д.Л.: Изначально, во время съемок, мы подчеркивали важность того, чтобы все было правильно и тщательно репетировали. И вдруг… Действие! Это когда ты готовишься, обсуждаешь, а потом у тебя ограничено время на выступление – то ли часы, то ли минуты. Мы наслаждались каждым моментом, но нам нужно было действовать быстро. Мы максимально использовали каждую возможность. Мы отдали все силы, не так ли?

Первоначально с этой задачей справилась Эйза. По сути, она сказала: «Давайте подвигаемся, у меня есть зацепка.

Вместо того, чтобы говорить, что она была милой, было бы правильнее описать ее тон как твердый, поскольку она не приглашала всех подтянуться, а вместо этого использовала более резкие выражения, например: «Бля, Диего. Пойми правильно, ублюдок!

Г.Г.Б.: [Смеется.] Да, да, да, да.

Д.Л.: Я не участвовал с ними в репетициях, поскольку процесс наложения протезов заставлял меня чувствовать себя достаточно изолированным. В пятницу был праздничный ужин, посвященный нашей подготовке к съемкам, которые начнутся в понедельник, и я был занят в своем трейлере, экспериментируя с протезами, чтобы найти наиболее подходящий. Точно так же во время репетиций караоке я репетировал один всего несколько минут. Остальные казались довольно опытными в хореографии, и мне часто требовалось их присутствие, чтобы понять, что происходит.

С повествовательной точки зрения такое совпадение понятно – учитывая их частые интимные встречи, было вполне естественно, что эти двое действовали в гармонии, а Энди был исключен из этих событий.

Гаэль, в недавнем разговоре вы рассказали, что съемки «Макины» на испанском языке имели большое значение, потому что это «глубоко экзистенциальный язык» и «чувствуешь себя как дома». Была ли какая-то конкретная сцена, в которой вы чувствовали особую благодарность за возможность выступать и выражать свои мысли на своем родном языке?
Д.Л.: Энди просто не был бы Энди без испанского языка. Полная остановка.

Г.Г.Б.: Это правда. Язык, на котором мы должны говорить, обычно не встречается в творческом процессе; в большинстве случаев это связано с людьми, которые этим занимаются. Этот вопрос может возникнуть в таких обстоятельствах, как, например, когда они делают Наполеон и они говорят: «Давайте сделаем это на английском, потому что больше людей будут его смотреть», а вы такой: «Чувак, ну давай же. Это был бы худший кошмар Наполеона». [Смеется.] Для нас это не было выбором. Это даже не вопрос. Мы хотели этого и хотели сделать это в Мехико и в мире бокса Мексики.

Музыкальность испанского языка открывает уникальные возможности для исследования и вопросов, к которым в других языках можно подходить иначе. Например, в испанском языке есть два глагола для обозначения «бытия»: один означает постоянство, а другой — мимолетность. Этот постоянный экзистенциальный вопрос: все ли так, как написано? Останутся ли они такими или могут измениться? — присущ самому языку, открывающему широкие возможности для творческого самовыражения.

Проще говоря, различные интерпретации «бытия» в нашем языке могут быть несколько неясными или загадочными. Эта двусмысленность отражается в загадочной природе этих «Других Личностей», которые, похоже, не имеют фиксированного существования. Кажется, они существуют повсюду и представляют собой все возможные способы существования, подобно тому, как Соединенные Штаты, которые часто ассоциируются с культурой стремления к победе, могут символизировать множество потенциальных реалий или образов жизни.

Д.Л.: Или проиграть.

Г.Г.Б.: Действительно. Победа или поражение. Однако в Мексике дело не в победе. Я не могу понять это. Кажется, мы придаем большее значение пониманию того, что успех — не единственный аспект жизни. Это может быть связано с историей, языком, протестантизмом, католицизмом, и это распространяется на нашу культуру.

Яркой иллюстрацией этой концепции является День мертвых. Вместо того, чтобы оплакивать ушедших, мы чтим и помним их, сохраняя их дух среди нас. Эта идея может оказаться сложной для понимания другими культурами.

They were promoting the short-film compilation Revolución, for which each had directed a segment.
La Máquina’s showrunner and executive producer.
The Mexico City neighborhood Churubusco is home to the famous Estudios Churubusco, one of the country’s old movie studios. García Bernal previously filmed there when working on the 2018 heist movie Museum.

Смотрите также

2024-10-16 17:54