Гранд-тур — нарочито ветхое, но увлекательное произведение искусства

Как опытный киноман со склонностью к международному кино, я должен признаться, что «Гранд-тур» Мигеля Гомеша оставил неизгладимый след в моем кинематографическом путешествии. Этот фильм сродни наслаждению богатой и многослойной эпической поэмой, где каждая сцена разворачивается как уникальный стих, резонирующий с ритмом самой жизни.

В духе эпической баллады, рассказанной разными персонажами, фильм Мигеля Гомеша Grand Tour предлагает уникальную и изящную перспективу, сочетая сценарий с документальным фильмом. В нем рассказывается фантастическая история о двух влюбленных, независимо путешествующих по Восточной и Юго-Восточной Азии в начале 20 века. Повествование плавно переходит от бирманского к тайскому, вьетнамскому и другим языкам, отражая культурные путешествия персонажей. Гомес соединяет постановочные эпизоды с аутентичными кадрами, некоторые из которых отражают современность, а другие кажутся вечными. Этот кинематографический шедевр принес режиссеру, известному своей артхаусной привлекательностью и новаторским, но непреклонным стилем, заслуженную награду за лучшую режиссуру в Каннах. Фильм Grand Tour в настоящее время демонстрируется на Нью-Йоркском кинофестивале. Фильм, описанный Гомесом как отражающий «зрелище мира», представляет собой интригующий парадокс: несмотря на порой абсурдный и сознательно искусственный рассказ о двух душах, пересекающих континент, он побуждает зрителей более вдумчиво изучить нашу собственную реальность.

В начале фильма Эдвард Эббот (которого играет Гонсало Уоддингтон), лихой британский офицер, базирующийся в Рангуне, обнаруживает, что избегает своей невидимой невесты Молли (Криста Альфайате). Он бесцельно бродит из одного города в другой – Сингапур, Бангкок, Сайгон, Манила, Осака и далее. Эдвард обеспокоен, но не уверен, почему он убегает от Молли. Ожидая с букетом цветов ее корабль в Мандалае, он представляет себя мирно плывущим по мутной реке. Это тонкое стремление к свободе. И прежде чем он это осознает, он дарит цветы другим женщинам на причале и тайно садится на корабль, следующий в Сингапур, отправляясь в приключение, которое больше связано с удачей и ошибками, чем с каким-либо продуманным планом или целью.

Во второй части мы следуем за Молли, которая сильно контрастирует с бесцельным и несчастным Эдвардом. Там, где он источает меланхолию и разобщенность, она воплощает решимость. Когда она повторяет его шаги, становится очевидным отчетливое чувство вовлеченности в свое окружение. В отличие от своего предполагаемого любовного интереса, который был окутан печалью и изоляцией, Молли, кажется, формирует связь с местами и предметами вокруг нее. Несмотря на ее сосредоточенное поведение, она проявляет неожиданную жажду исследований. Как будто мы наблюдаем два разных подхода к жизни. Однако, как и у многих из нас, их жизнь в конечном итоге разворачивается схожим образом.

В фильме в общих чертах рассказывается о путешествиях персонажей; Гомес перемежает уличные сцены, представления марионеток, марионеток-теней, песни караоке и карнавалы кадрами Эдварда или Молли, создавая эклектичный микс, а не строгую хронологию. Режиссер не навязывает связь между своими образами и звуками, позволяя швам проявляться намеренно, но, возможно, и из-за практических обстоятельств. Как рассказал Гомес изданию Film Comment, некоторые из этих документальных сцен он снял еще до того, как написал сценарий; другие были сняты удаленно местной командой под его руководством из Лиссабона в прямом эфире, после чего основные сюжетные сцены были сняты в студии с актерами. В результате получился визуально поразительный эпизод, снятый в черно-белом режиме на звуковой сцене и содержащий неуклюжие дополнения, которые могут переходить в цветные изображения современного Шанхая или Мьянмы. Такое сопоставление не создает разногласий, а скорее способствует более глубокому взаимодействию, поскольку Гомес находит поэтические параллели рассказываемым историям. Покосившаяся рыбацкая лодка, путешествующая в сумерках из Бангкока в Сайгон, воспламеняет воображение своей потенциальной связью с повествованием Эдварда. Может ли эта загадочная фигура на носу быть кем-то из истории Эдварда? Может ли это высокое сооружение быть храмом или впечатляющим деревом? Может ли седой старик, играющий в маджонг в невзрачном зале, быть любопытным игроком на последней лодке по Меконгу, бросая вызов экзистенциальному кризису Эдварда? Фильм приглашает нас заново открыть для себя детское чудо мира, полного возможностей, где каждое зрелище существует в спектре значений.

В этом фильме сочетание визуальных и слуховых различий одновременно интригует и умело сделано. Британский консул в Китае, приближающийся к концу своих дней, комментирует: «Конец империи неизбежен. Мы уедем, не имея ни малейшего представления». Это мнение позже повторяет пастор, который решает отказаться от своей миссии и вернуться домой в Англию, набитый газетами и черничным вареньем: «Моя жизнь может показаться бессмысленной как занятие, — признается он Молли, — но она не более бессмысленна, чем что я здесь сделал». Структуры империи не имеют большого значения в этой ситуации. По мере того, как эти иностранцы углубляются в эти земли, они становятся все более невидимыми, подобно тому, как увядающие растения становятся одним целым с землей. Голоса в саундтреке, рассказывающие истории Эдварда и Молли на их родных языках, создают впечатление, что они уже превратились в мифы, призрачные фигуры в месте, которое остается для них чуждым, даже несмотря на то, что его повседневная нормальность ярко изображается через реалистичные текстуры показаны сцены. По сути, Grand Tour бросает вызов идее о том, что нужно вообще что-либо «понимать».

Самая яркая особенность фильма заключается в его способности наполнять обычное чувством трепета, избегая экзотизации перспективы, которая могла бы присутствовать в постановке начала 20-го века. Он служит напоминанием о том, что жизнь сама по себе может быть волшебной и загадочной, и это видно с самых первых кадров, на которых представлены простые, но удивительные кадры трех мужчин, вручную вращающих безмоторное колесо обозрения в современной Мьянме. Действия мужчин можно сравнить с акробатикой или танцем, поскольку они манипулируют колесом и прыгают на нем под, казалось бы, невозможными углами, придавая ему мощный толчок, когда оно касается земли. По сути, фильм похож на этих людей и их устройство: намеренно грубое творение, которое приобретает очарование из-за отсутствия традиционных способов действия и значимости. Разоблачая свою собственную хитрость, он выдвигает на первый план загадку мира как одну из самых непреходящих и божественных загадок жизни.

Смотрите также

2024-10-09 20:54