Никто не видит мир так, как Рамелл Росс

Когда я слушал ваш захватывающий рассказ, мой разум был наполнен трепетом и восхищением тем уникальным опытом, который вы подарили себе и своему искусству. Ваш «Орден путешествий во времени» звучит как необычайный сплав науки, философии и сенсорного богатства нашего мира — свидетельство вашего творчества и интеллектуального любопытства.

Поклонники номинированного на Оскар документального фильма Рамелла Росса 2018 года «Округ Хейл этим утром, этим вечером», возможно, немного опасались его перехода к литературной адаптации для своего следующего проекта. Однако новый фильм Росса «Никелевые мальчики», основанный на романе Колсона Уайтхеда, получившем Пулитцеровскую премию 2019 года, дебютирует сегодня вечером на Нью-Йоркском кинофестивале после премьеры на кинофестивале в Теллурайде в прошлом месяце. . Можно задаться вопросом, как отличительный стиль кинопроизводства Росса, основанный на монтаже запоминающихся повседневных деталей, адаптируется к требовательному миру высокобюджетных студийных фильмов. Предполагалось, что ему придется смягчить свой фирменный подход, чтобы учесть продюсеров, актеров, историческую обстановку и структуру повествования. Однако, как ни удивительно, Росс этого не сделал. Вместо этого «Никелевые мальчики» кажется еще более смелой работой, чем «Округ Хейл«, поскольку в нем используются камеры с разными углами обзора и они сочетаются с тонким поэтизмом его более ранний фильм. Это замечательное достижение, которое, вероятно, станет причиной дискуссий на многие годы вперед.

После завершения проекта «Округ Хейл этим утром, этим вечером», который занял несколько лет вашей жизни, можно представить переход к новому делу как непростую задачу. Вложив столько сил и времени в один проект, как можно отправиться в новое путешествие?

Что касается личного аспекта, то правда, что с художественной точки зрения все оставалось неизменным, поскольку я уже занимался фотографией и писательством. Однако около четырех с половиной лет назад я получил неожиданный запрос на контакт от продюсеров Деде Гарднера и Джереми Кляйнера, которых мне представила [продюсер округа Хейл] Джослин Барнс. Как человек, который работает в своем неторопливом темпе и не любит отвечать на электронные письма, я изначально не был заинтересован в создании художественного фильма. Я был доволен своей преподавательской карьерой и чувствовал себя вполне удовлетворенным. Однако, когда я узнал, что Деде продюсировал «Древо жизни», я подумал: «Если я и встречу кого-нибудь, то это будет она». Итак, несмотря на мои первоначальные сомнения, я согласился на сотрудничество, выразив обеспокоенность по поводу сохранения творческого контроля. К счастью, Деде и Джереми были открыты моим идеям, и это облегчило мои опасения.

При просмотре фильма кажется, что это плавное продолжение и продолжение вашего методического подхода в округе Хейл. Когда вы решили создать книгу, у вас уже был план, как вы ее преобразите? Проще говоря, прочитав книгу, я почувствовал сильную связь с POV (точкой зрения), поэзией и архивными материалами. Согласование было столь немедленным, потому что мои эстетические ценности были отражены в тот период времени, который богат архивными изображениями, которые обычно не с нашей точки зрения. Этим образам часто не хватает поэтичности и интерстициальности (лиризма). Воссоздание этой эпохи для создания фильма, поэтичного только в рамках глубокого повествования, показалось мне не просто смелым шагом, а настоящим вмешательством в визуальную эстетику. Другими словами, я увидел в этом возможность вмешаться и переопределить визуально-эстетический ландшафт сегодняшней повседневной жизни.

Должен признаться, как киноману фильм поначалу напомнил мне встречу со старым другом, который на первый взгляд показался знакомым. Однако, как и тот старый друг, внезапно ворвавшийся в оперу и проявивший дикое поведение, этот фильм не соответствует традиционным ожиданиям повествования. Вместо этого он отправляет нас в путешествие, которое заставляет нас пересмотреть то, как мы воспринимаем изображения и повествования, предлагая свежий взгляд на знакомого, которого, как мы думали, мы знали так хорошо.

Как бы я описал наше общение с Колсоном Уайтхедом? Их не существовало в традиционном смысле. Это был забавный поворот событий, когда он, Деде и Джереми «выбрали» меня, что заставило меня задуматься о значении этого выбора. Когда мы завершили работу над сценарием и приступили к производству, я написал ему электронное письмо, в котором выразил свое стремление стать писателем и выразил благодарность за его роль во всем этом. Его ответ был простым: «Спасибо за ваше замечание. Удачи». На этом наша переписка завершилась! Сначала я почувствовал себя немного… не обиженным, но немного разочарованным. Но потом я понял: «Ах, это лучший возможный сценарий». По сути, он предоставляет мне свободу творить так, как я хочу, без каких-либо ограничений. Так что, хотя я все еще каким-то образом связан с ним, это скорее невысказанное понимание, а не обязательное обязательство.

Как мой коллега-кинолюбитель, я, кажется, догадался, что он действительно смотрел этот фильм. Кажется, в данный момент он поглощен написанием книги, что, должен сказать, только усиливает мое ожидание его идей на киноэкране. В конце концов, занятой ум продуктивен!

Подводя итог, можно сказать, что многие люди оценили «Никелевых мальчиков» как выдающийся фильм. Однако некоторые полагают, что это могло бы быть более эмоционально впечатляющим, если бы оно придерживалось более традиционной повествовательной структуры. Эта точка зрения, кажется, не достигает намеченной цели: традиционные или объективные изображения страданий могут вызвать сочувствие, но они также несут в себе намек на вуайеризм. Когда мы отождествляем себя с точкой зрения персонажа, наша эмоциональная реакция резко меняется.

Раньше попытки кинематографистов создать целый фильм с видом от первого лица обычно заканчивались неудачей. Исключением, похоже, является фильм Гаспара Ноэ «Вход в пустоту», который сильно отличается от «Никелевых ребят».

Как знаток кино, я должен признать, что часто сталкивался с проблемой, распространенной среди фильмов: резкие изменения перспективы, напоминающие камеру во время дикой погони. Иногда это может показаться вынужденным и неудобным, отвлекая от общего впечатления от просмотра. Однако, когда я столкнулся с вашим уникальным сочетанием перспективы и импрессионистического, фрагментарного стиля, перекликающегося с округом Хейл, меня поразило – именно так и следует использовать перспективу. Оно более точно отражает наш собственный реальный опыт.

Моим доказательством концепции Nickel Boys стал Округ Хейл. Я использовал три сцены и сказал: «Все будет именно так: длинный объектив и неглубокий фокус». Потому что вы используете язык документального кино и язык кино, потому что люди думают, что трясущаяся, движущаяся камера — это человек; это своего рода его код. Итак, чтобы иметь полнокадровый 24-миллиметровый кадр, и вы можете видеть все, мы пытаемся воспроизвести сферу человеческого зрения. Но, как вы сказали, человеческое зрение ориентировано на внимание. Это не масштабируется. Вы можете смотреть на весь берег какого-либо места, и одна маленькая муха может оказаться перед вашим лицом, и вы больше ничего не увидите. Если вы сможете сделать это с помощью камеры, то вы сможете контролировать чье-то внимание в кадре, а не просто давать ему то, что он видит глазами.

Когда я смотрю фильм «Округ Хейл», мне кажется, что он скорее отражает мой мыслительный процесс, чем нет. Он не структурирован традиционно; вместо этого он прыгает сквозь время, текстуры, изображения, перспективы, фокусные расстояния, звуки, но каким-то образом остается связным. Я считаю, что именно так естественным образом функционирует наш мозг – предоставляя нам широкий спектр связей. Однако из-за нашей практической ориентации мы склонны сосредотачиваться на одной мысли за раз, интерпретируя вещи определенным образом. Мы редко позволяем нашим бессознательным мыслям просачиваться в наше сознание в рамках мира и нас самих. Изображения намеренно упрощены для ясности, но они также таят в себе сложные, непризнанные аспекты. Я верю, что фотография способна изменить наши чувства и создала язык, который все еще развивается, чтобы идти в ногу с нашим мозгом.

Откуда взялись все эти изображения? В основном из жизненного опыта, хотя кое-что было взято и из книги. Повествование сложилось из моих мыслей обо всем, что я наблюдал в своей жизни. Меня зовут Элвуд, и я всегда любил изображения. Таким образом, я могу довольно ярко визуализировать сцены. Первоначально история представляла собой просто набор этих мысленных образов и движений камеры. Сложнее всего было организовать их последовательно. Мы накопили сотни изображений, многие из которых так и не были использованы в этом проекте. Однако они по-прежнему прекрасны, загадочны, чисты и могущественны, поэтому я с нетерпением жду возможности найти для них новое место.

Я помню, когда мы обсуждали округ Хейл несколько лет назад, вы говорили о том, как ваши фотографии подготовили вас к этому фильму, так же, как вы бы установите рамки, а затем наберитесь терпения ждать, пока что-нибудь произойдет — произойдет откровение. Когда вы работаете с чем-то написанным по сценарию, меняется ли процесс открытия?
Он полностью меняется. Особенно, когда у тебя есть 33 дня. И тогда вы теряете 5 дней из-за КОВИДа. Человек заболевает COVID и должен уйти, а вы проигрываете сцену. Но мы с Джомо Фреем очень рано поняли, что приходится что-то упускать. Вы не хотите достичь каждой отметки. Если вы достигаете цели, значит, вы это производите. Но если вы догоняете мир, значит, вы в мире. Потому что мир отделен от вашего опыта взаимодействия с ним. Мы назвали это одноточечной перспективой. Камера расположена таким образом, что ее движения немного напоминают человеческую шею. Итак, просто реагируйте на окружающую среду, но не пытайтесь синхронизироваться с ней.

При обсуждении концепций, лежащих в основе визуального искусства, такие темы, как репрезентация или вызов традициям, могут показаться просто полезными для личностного роста, так же, как употребление шпината или брокколи. Однако то, что вы создаете, не только питательно, но и эстетично.

Благодаря уникальному стилю этой постановки ваши главные герои Итан Херисс и Брэндон Уилсон не всегда могут появляться на экране, даже когда их персонажи присутствуют. Чтобы гарантировать, что они полностью воплотят свои роли, несмотря на эту проблему, мы нашли их хорошо подготовленными актерами, которые играли с детства, но не стали признанными звездами. Мы дали им понять, что они не будут постоянно находиться перед камерой, но все равно потребуется много тонкой, выразительной игры.

Привет, мистер Кубрик! Узнали то классическое видео, о котором мы говорим? Должен сказать, это фантастика! У меня даже оно сохранено на компьютере. Это Ник Монсур показал мне безумно смешную кассету.

В любом фильме, действие которого происходит в историческую эпоху с участием чернокожих персонажей, актеры изображают людей того времени. Они перенимают акценты, имитируют поведение, основываясь на своем понимании прошлого или видении режиссера, а иногда даже носят одежду, соответствующую определенному периоду, например соломенные шляпы. Именно так Голливуд часто предпочитает изображать историческую черную мужественность, но ему не удается передать уникальную индивидуальность и оптимизм, воплощенные такими персонажами, как Элвуд, или цинизм, наблюдаемый в Тернере. Вместо этого мы часто видим хорошо одетых актеров с точеными лицами, которые могли бы вписаться в фильм о супергероях, но им не хватает аутентичной репрезентации, необходимой для этих ролей.

Когда я встретил Брэндона, он казался небрежно прислоненным к оконному стеклу — очень похоже на знакомого нам Брэндона, который без особых усилий декламировал строки Тернера. От него исходила атмосфера гибкости и самоуверенности, которая поразила меня. И в этот момент я поймал себя на мысли: «Ух ты, это мог бы быть Тернер. Это Тернер». Затем был Итан, который олицетворял схожую сущность, но нес в себе заразительный оптимизм. Это был все еще начальный этап, но мне казалось, что история Nickel Boys визуально ожила — поскольку он идеально запечатлел в моем воображении персонажа Элвуда с его стремлением к жизни.

В фильме в какой-то момент точка зрения Элвуда и Тернера меняется. Первоначально мы воспринимаем мир с точки зрения Элвуда, но внезапно мы также видим его глазами Тернера. Это решение было принято во время написания сценария с Джослин. Поскольку предоставление POV (точки зрения) всем было бы излишним (если вы даете POV, то почему она не есть у всех?), мы подумали, что было бы интересно, если бы мы передали ее только Тернеру, сделав его тем, кто может видеть Элвуда. . И наоборот, только Элвуд мог видеть Тернера. Этот переключатель — не просто кинематографический прием; это символизирует обмен энергией между этими персонажами.

Позже вы заметите некоторые винтажные аспекты. В результате текстура снова меняется, и появляется еще один стилистический элемент. Это было сделано намеренно: интенсивный повествовательный перерыв в сочетании с этим захватывающим кинематографическим моментом и архивными образами создает мощное воздействие, которое, я считаю, соответствует реальности. Вы можете это почувствовать.

Еще одним увлекательным аспектом рассказывания историй является то, что мы зеркально отражаем этот процесс, размышляя о своем собственном способе восприятия повествований. Это удивительно по-человечески! Тонкий голос раздается внутри нас, и мы становимся наблюдателями самих себя. Примечательно, что я обнаружил, что эту двойственность можно найти в аудиокнигах. Поскольку вы полагаетесь не только на свои глаза, вы получаете визуальные, звуковые и экологические данные, что приводит к более сложному опыту. В своем классе я называю эти занятия «прогулками в порядке времени». Слышали ли вы о «Порядке времени» Карло Ровелли? Рассказывает Бенедикт Камбербэтч. Итак, пока вы исследуете мир и наблюдаете за движением вокруг себя, вы слушаете успокаивающий голос Бенедикта Камбербэтча, когда Карло Ровелли глубоко, но понятно обсуждает сущность времени и его отсутствие. Это поразительно! Этот опыт меняет ваше восприятие времени и пространства, поскольку вы одновременно взаимодействуете с миром и размышляете над тем, что он обсуждает.

Мне любопытно, не могли бы вы поделиться некоторыми подробностями о вашем проекте под названием «Return to Origin»? Полагаю, это было путешествие из Род-Айленда в Алабаму, вдохновленное Генри Боксом Брауном?

Первоначально мы рассматривали FedEx для нашего проекта после года исследований с менеджером моей студии. Однако мы обнаружили, что из-за его размера использование FedEx приведет к тому, что наши товары будут храниться на складах в течение нескольких дней, что нам не подходит. Затем мы остановили свой выбор на прицепе с гибкой шеей под открытым небом для перевозки, обеспечивающем надлежащую циркуляцию воздуха и надежную фиксацию. Для этого мы построили коробку из шпал Outlander. К сожалению, человек, которому было поручено нас забрать, так и не прибыл в назначенное время, что вынудило нас отказаться от этого плана. Через два месяца мы успешно реализовали проект, прожив в коробке три дня вместо запланированных полутора. Водитель превысил рабочее время, что привело к неожиданной 15-часовой остановке на остановке для отдыха в Пенсильвании. Я заснял все путешествие на две камеры GoPro, засняв 59 часов материала, который впоследствии будет превращен в фильм. Кроме того, этот проект положил начало моему давно запланированному начинанию «Черный словарь», где я добавляю слово «черный» к каждому термину из моего детского словаря, обращаясь к расовым стереотипам и исследуя само понятие.

Идея сцены с товарным вагоном в фильме «Никелевые мальчики» также была вдохновлена моим собственным опытом. Вместе с моей командой мы построили эту сцену и после завершения сняли меня внутри нее. Во время нашего путешествия по стране мы включили эти кадры в фильм. Поскольку я сам путешествовал в контейнере, мне хотелось поместить Тернера также в товарный вагон. Мне в голову пришла мысль: «Я никогда не представлял себе замедленную съемку из товарного вагона. Насколько это было бы увлекательно?

Смотрите также

2024-09-28 03:54