Завораживающая книга «Закрой глаза» спрашивает, что на самом деле делает жизнь

Как киноман с более чем тридцатилетним стажем просмотра фильмов, я могу с уверенностью сказать, что «Закрой глаза» — один из тех редких фильмов, которые действительно вызывают отклик и сохраняются еще долго после титров. Исследование памяти, идентичности и человеческого состояния в фильме затронуло меня, вызвав чувства ностальгии, разочарования и принятия, с которыми я часто сталкивался как художник, столкнувшийся со своими собственными творческими препятствиями.

Первоначально опубликованный 25 мая 2023 года во время Каннского кинофестиваля, этот обзор снова публикуется по мере приближения к театральному выпуску фильма «Закрой глаза».

До Каннского кинофестиваля в этом году испанский режиссер Виктор Эриче за свою более чем 50-летнюю карьеру снял всего три фильма. Примечательно, что эти фильмы являются одними из величайших из когда-либо созданных. «Дух улья» (1973) – одна из самых ценных жемчужин испанского кино. Хотя производство «Эль-Сура» (1983) было прервано, что сделало его своего рода проклятым фильмом, я считаю, что он превосходит «Дух улья». Более того, его документальный фильм 1992 года «Сон о свете», получивший в том же году приз жюри в Каннах, представляет собой одно из самых захватывающих исследований загадочной сущности искусства, когда-либо созданного.

С тех пор прошел 31 год, и дебют новой трехчасовой драмы под названием «Cerrar los Ojos» («Закрой глаза») ныне 82-летней Эриче стал одним из самых значимых событий Каннского кинофестиваля в этом году. расстановка. К сожалению, режиссер не присутствовал на премьере фильма во вторник на фестивале. Некоторые предполагали, что это произошло из-за плохого здоровья, мешающего ему путешествовать, в то время как другие предполагали, что после столь долгого отсутствия в центре внимания он принял более сдержанный подход, как Терренс Малик. (Однако стоит отметить, что Эриче на протяжении многих лет активно работал над созданием короткометражных фильмов и других работ; он также был членом жюри в Каннах в 2010 году.)

Два дня назад Эрик опубликовал в испанской газете El País статью, в которой подробно описал свое недавнее отсутствие. Похоже, он просто расстроился. Первый полнометражный фильм режиссера за 31 год не участвовал в конкурсе на фестивале — факт, который, как сообщается, Эрик обнаружил только на пресс-конференции, раскрывающей состав участников в этом году. В Каннах широко известно, что на главном конкурсе представлены лучшие фильмы; однако реальность такова, что решения о том, кто участвует, а кто не участвует, часто связаны с мелкой политикой и фаворитизмом, например, отдавая предпочтение фильмам с участием или режиссером Шона Пенна для основного конкурса.

Важно уточнить, что Эриче не чувствовал раздражения из-за того, что он не участвовал в соревнованиях; скорее, он чувствовал неуважение из-за того, как фестиваль взаимодействовал с ним, оставив его в неведении об их планах. Этот вопрос важен, поскольку другие фестивали, такие как параллельное мероприятие в Венеции и Каннах, «Две недели режиссеров», ранее демонстрировали крупные фильмы известных режиссеров в лучших слотах. К сожалению, другие площадки были разочарованы плохим общением Канн с режиссером.

Обнадеживает то, что когда-нибудь все эти события исчезнут, но глубокое воздействие «Закрой глаза» сохранится. Четвертый фильм Эриче предлагает острое повествование, вращающееся вокруг памяти, самоидентификации и дружбы, резонирующее с тревожным личным отношением. История начинается с интригующих моментов заброшенного предприятия под названием «Прощальный взгляд». Этот образ остался незавершенным, когда его главный актер Хулио Аренас (Хосе Коронадо) исчез при загадочных обстоятельствах, по-видимому, оставив и фильм, и всю свою жизнь. После этого инцидента режиссер Мигель Гарай (Маноло Соло) прекратил съемки. Фактически, сейчас он ведет уединенный образ жизни: живет в трейлере у моря, выращивает помидоры и занимается рыбной ловлей. Телевизионное расследование исчезновения Хулио возвращает Мигеля в общество, побуждая его углубиться в события прошлого.

В фильме под названием «Закрой глаза» есть определенная загадка, поэтому разумно пока не раскрывать остальные подробности сюжета. Фильм разделен на отдельные сегменты, первая сцена напоминает утраченный фильм под названием «Шанхайское заклинание». Эта сцена, наполненная яркими кадрами из старых кадров, могла бы почти сойти за часть гипотетического фильма, над которым режиссер Эриче работал три года в конце 1990-х. Однако вопрос о том, были ли эти сцены на самом деле сняты во время этого проекта, остается спорным, поскольку, похоже, производство было остановлено еще до начала съемок.

В результате поворота событий Эриче глубоко опечален прошлым опытом и осознает сильное сходство между ним и Мигелем, художником-затворником. Однажды Мигель навещает своего старого товарища-киномеханика Макса (Марио Пардо), у которого в пыльном архиве хранится обширная коллекция кинолент. Макс отмечает, что значительная часть истории кино до сих пор связана с целлулоидом, несмотря на то, что лишь немногие кинотеатры показывают 35-миллиметровые экраны. фильмов больше нет. В фильме «Закрой глаза» передается стойкое ощущение, что все, что знакомо Мигелю, исчезает из него. Его простое, почти монашеское жилище на берегу моря находится на грани продажи, что вынуждает его переехать. В то время как Хулио дистанцировался от мира много лет назад через смерть или уход, Мигель теперь осознает концепцию исчезновения, наблюдая, как исчезает его собственный мир.

Первоначально фильм Закрой глаза принимает размеренный, фактический ритм, в первую очередь сосредотачиваясь на диалогах между двумя персонажами. Режиссер, кажется, проверяет терпимость аудитории в этом сегменте, поскольку каждая сцена завершается длительным, почти невыносимым затемнением. Некоторые зрители выразили разочарование. Однако минималистичные визуальные эффекты в этой части соответствуют общей теме фильма, поскольку Эриче устанавливает резкое различие между мистической сферой киноиллюзий и обыденными аспектами повседневной жизни.

Фильм «Закрой глаза» углубляется в сферу кинематографа, но это не типичный образ последнего времени. Он не функционирует как любовное письмо или горькая критика, а вместо этого исследует кино как форму памяти и ценность этого воспоминания. Это фильм, созданный режиссером, который десятилетиями мечтал снять фильмы, которые он себе представлял. Фильм пронизан разочарованием и раскаянием в каждой сцене, но есть и намек на смирение. В какой-то момент Мигель пишет на клавиатуре о художнике, который решил, что его выдающийся опус будет не произведением, а его жизнью. Является ли эта мысль источником вдохновения или отчаяния?

Заключительная часть изображения побуждает задуматься о том, что на самом деле определяет жизнь. Речь идет о наших воспоминаниях и самоидентификации, объединении всего нашего жизненного опыта или, возможно, о связях, которые мы разделяем с другими? С другой стороны, речь идет просто о том, чтобы найти радость и быть довольным каждым моментом? Более ранние сцены из фильма намекают на мужчину, который размышляет о том, сколько раз его имя менялось за всю его жизнь, и выражает сожаление по поводу того, что его бывшая дочь наполовину китайского происхождения носит другое имя по выбору матери. Кажется, что в этом фильме имя каждого претерпевает многочисленные трансформации. Какое значение имеет имя? Почему наша личность должна иметь значение в более широком контексте существования?

В ходе неустанных поисков Мигеля становится сомнительным, ищет ли он Хулио или какой-то аспект внутри себя. Главный герой незавершенного фильма жаждет увидеть последний взгляд своей дочери — «прощальный взгляд», упомянутый в названии, — прежде чем он покинет этот мир. Мигель цепляется за воспоминания о Хулио сильнее, чем Хулио держится за себя. Именно через взгляды других мы приходим к пониманию самих себя, и эта истина глубоко находит отклик у кинематографистов. Режиссер, который не смог создать фильм, может проникнуться этим пониманием на более глубоком уровне.

Смотрите также

2024-08-22 20:54