25 фильмов, определяющих канон готического кино

Как давний ценитель тьмы и жуткости, я совершенно очарован этим тщательно подобранным списком фильмов, которые бросают вызов общепринятым нормам и раздвигают границы за пределы хорошего вкуса. Эти кинематографические жемчужины не только оставили неизгладимый след в моей душе, но и послужили свидетельством силы трансгрессии в повествовании.

Гот – это больше, чем стиль; это атмосфера, ощущение, и благодаря режиссерам-новаторам, художникам-постановщикам, создателям костюмов и арт-директорам он стал своеобразным кинематографическим сообществом. Речь идет не только о Тиме Бертоне; существует множество фильмов, воплощающих готическую философию и внешний вид. На основе этих фильмов мы могли бы установить канон готического кино.

Готическая музыка, происходящая из сферы готической литературы, ужасов, мифологии, искусства барокко и влиятельных групп, таких как Siouxsie and the Banshees, The Cure, Joy Division и Bauhaus, часто переплетается с различными жанрами. Это может варьироваться от тем вампиров, домов с привидениями до научной фантастики и даже любовных историй каннибалов. Что связывает их вместе, так это интрига к неизведанному, жуткие чувства, которые возникают, исследуя ночное кладбище или признавая глубоко укоренившиеся эмоции, такие как безответная любовь. Это смесь драматического, романтического, бунтарского и зловещего.

Чтобы продемонстрировать эволюцию готической субкультуры в кино, мы собрали 25 фильмов (первоначально их было около 70), которые охватывают разные периоды и отражают, как изображения менялись с течением времени. Эти фильмы создают комплексную картину тем, эстетики и моды, связанных с этой субкультурой, а также ее влияния на контркультуру. В соответствии с модным и стильным характером готической культуры мы классифицировали эти фильмы на основе их характерной элегантности, сгруппировав их по общим темам, таким как гладкость ПВХ, романтизм бархата и кружева, провокационная привлекательность обнаженной кожи, и зловещая атмосфера крови. По сути, мы приглашаем вас войти в один большой темный кинотеатр; почему бы не устроить вечер кино?

Фильмы, отнесенные к категории исторических драм, фэнтези или любовных романов, вызывают ощущение заплесневелой книги, закрывающейся с грохотом, и тихо скрипящей старой деревянной двери, приглашающей вас войти.

Дракула Брэма Стокера (1992)

Предпоследнее грандиозное начинание Фрэнсиса Форда Копполы перед выходом «Мегаполиса» — это завораживающий, пышный и почти чудесно созданный фильм. Этому фильму удается пробудить ужас, присущий его литературным корням, и одновременно подчеркнуть аспекты новаторского вампирского романа Брэма Стокера, которые могут быть не сразу очевидны при первом прочтении. Вайнона Райдер собирается оказать значительное влияние на эту классику, воплотив готическую принцессу поколения X (с «Хезерс» как сильным претендентом на титул). Ее изображение Мины Харкер вполне могло бы стать ее лучшей работой той эпохи; выражение ее широко раскрытых глаз и затрудненное дыхание прекрасно передают сдержанность и сексуальную подавленность ее персонажа, давая понять, насколько она восприимчива к чарам графа Дракулы (Гэри Олдман). Фильм великолепен во всех аспектах, включая незабываемые костюмы Эйко Ишиока, особенно кроваво-красные доспехи Влада Цепеша; Чувственная сцена Сэди Фрост с Дракулой в волчьей форме поистине экстраординарна; а акцент Киану Ривза хоть и не идеален, но терпим. Коллективные усилия и внимание к деталям делают «Дракулу Брэма Стокера» непревзойденным опытом, который захватывает зрителей каждый раз, когда они его смотрят. Если вы ищете более готическое выступление Киану Ривза, «Константин» легко доступен.

Интервью с вампиром (1994)

Обсуждение современной готической культуры будет неполным без упоминания романов Энн Райс «Вампирские хроники», а разговор об этих романах не принесет полного удовлетворения без упоминания фильма 1994 года «Интервью с вампиром», адаптированного по мотивам романа Райс. Фильм остается верным книге с точки зрения глубоких разговоров персонажей, постоянной меланхолии Луи де Пуэнт дю Лак (Брэд Питт) и зловещего очарования клана Театра вампиров, возглавляемого Арманом (Антонио Бандерас). Если вы цените готический стиль с рюшами и пристальными взглядами, этот фильм для вас! Для тех, кто больше любит ню-метал и ультра-низкие тенденции в одежде, как мужской, так и женской, есть «Королева проклятых», адаптирующая вторую и третью книги Райс «Вампирские хроники». Однако главная причина посмотреть «Вампира» — это исключительная игра Тома Круза в роли создателя Луи Лестата де Лионкура. Круз больше не известен своими злодейскими ролями, но его роль Лестата заставит вас жаждать новых подобных ролей.

Лабиринт (1986)

Джим Хенсон известен созданием всеми любимых кукол. Он также воплотил в жизнь персонажа Дэвида Боуи, яркого короля гоблинов Джарета из фильма «Лабиринт». Эта байроническая фигура послужила сексуальным пробуждением для многих, а для тех, кто уже был поклонником Боуи из-за таких фильмов, как «Голод», «Лабиринт» стал развлекательным дополнением, изображающим Боуи в богато украшенном костюме.

Хаксан (1922)

Один из первых ур-готических текстов, шведский немой фильм «Хаксан», сочетает в себе документальное кино и повествование и представляет собой попытку писателя и режиссера Бенджамина Кристенсена проследить столетия верований и обвинений в колдовстве. Это захватывающе причудливо, с визуальными эффектами и виньетками, вызывающими ощущение бредового сна: христианская символика окрашена в синий цвет, красные сцены изображают дьяволов и демонов, черно-белые сцены женщин резвятся вокруг безжизненных младенцев. Значительная часть нашего понимания колдовства, а также мысленные образы, которые мы вызываем в воображении, рассматривая ведьм, можно отнести к «Хаксану», включая представление о том, что страх среди мужчин, возможно, подпитывал большую враждебность и насилие по отношению к обвиняемым женщинам. . Это один из самых феминистских фильмов в этом списке. Возможно, вы захотите соединить это с «Ребеккой» 1940-х годов, «Невинными» 1961 года и «Одержимостью» 1981 года, чтобы получить захватывающий марафон, в котором исследуется тема мужчин, подвергающих женщин различным трудностям.

Багровый пик (2015)

Гильермо дель Торо часто недооценивают с точки зрения его романтических кинорежиссерских способностей. По сути, такие фильмы, как «Хеллбой» и «Хеллбой 2: Золотая армия», можно рассматривать как рассказы о двух изгоях, обретающих любовь, а противостояние Рэли и Мако Мори в «Тихоокеанском рубеже» излучает сильное сексуальное напряжение. Более того, фильм «Багровый пик» — это самое прямое исследование дель Торо цены любви, особенно запретной любви. Персонажей глубоко преследуют свои тайны и сожаления, и они ищут дружеских отношений как средства искупления — тема, которая перекликается с готической литературой. Проще говоря, этот фильм воплощает суть готического романа, о чем свидетельствует сцена, где сэр Томас Шарп (Том Хиддлстон) и его сестра Люсиль (Джессика Честейн) носят затемненные солнцезащитные очки – уровень темноты, воплощающий готический жанр. .

Суспирия (1977)

Обсуждать «Суспирию», новаторский фильм ужасов Дарио Ардженто, всегда интересно! Его влияние можно увидеть в различных произведениях, таких как «Неоновый демон» Николаса Виндинга Рефна и «Гость» Адама Вингарда, не говоря уже о ремейке Луки Гуаданьино. Оригинальная «Суспирия» уникальна и необычна: она предлагает вихрь красок и напряжения, который может показаться непохожим на типичную готическую эстетику. Однако его атмосферное напряжение, уникальный взгляд на колдовской фольклор, запутанное развитие сюжета и жуткое присутствие Удо Кира делают его важной частью основы жанра ужасов.

Эти постановки, созданные под влиянием жанров нуар и научной фантастики, часто содержат намек на чувственный подтекст. Они искажают реальность, используя обилие ремней и застежек.

Восставший из ада (1987)

Признание досталось Клайву Баркеру, новатору готического жанра, известному своими откровенными сексуальными темами в своих произведениях ужасов и фэнтези, а также режиссеру влиятельного фильма Восставший из ада. Кенобиты Баркера, космические существа, которые путают боль с удовольствием и стирают границы между эротизмом и жестокостью, оставили неизгладимый след во всем, что связано с готикой. Эти персонажи, от их предпочтения ПВХ до преданности извращениям, оказали значительное влияние на моду: от готического стиля в таких фильмах, как Другой мир и Девушка с татуировкой дракона, до внешний вид каждого готового торгового центра, с которым вы когда-либо сталкивались. Что такое известность, если не это?

Темный город (1998)

Проникновению готической культуры в мейнстрим кино способствовали несколько ключевых фигур, в том числе Вайнона Райдер, Тим Бертон (о котором речь пойдет позже), Джонни Депп, Дэвид Боуи, Кристина Риччи и менее известная Дженнифер Коннелли. В фильме «Темный город» режиссера Алекса Пройаса выделялось изображение Коннели готического персонажа Белоснежки в образе злющего подростка в «Лабиринте» и попавшей в беду девицы в «Темном городе». Ее роль заключалась в роли роковой певицы с общим загадочным прошлым с главным героем Джоном (Руфус Сьюэлл), запутавшейся в его борьбе с призрачными, манипулирующими реальностью существами, известными как Незнакомцы. Фильм «Темный город» выделяется благодаря своеобразию вдохновения Пройаса, особенно «Метрополиса» и «М.» Фрица Ланга. Эта кинематографическая работа подчеркивает происхождение готики из нуара, научной фантастики и немецкого экспрессионизма, одновременно освобождаясь от этих влияний и приводя к достаточно причудливому заключению. Он оказал мощное влияние наряду с более ранним фильмом Пройаса «Ворона», еще одной влиятельной готической постановкой.

Бэтмен возвращается (1992)

Вместо того, чтобы постоянно спорить о том, действует ли Бэтмен как офицер полиции, важно признать, что Бэтмен является самым значимым супергероем Готэм-сити. В 70-х и 80-х годах такие создатели, как Фрэнк Миллер и Нил Адамс из DC Comics, оживили Бэтмена, превратив его в задумчивого, меланхоличного персонажа, близкого к его первоначальному видению, что резко контрастирует с юмористическим образом Адама Уэста из сериала. Тим Бертон воспользовался этим переосмыслением в своем хите Batman, но именно его продолжение, Batman Returns, по-настоящему продемонстрировало сложность Бэтмена. Этот фильм, сочетающий анархическую энергию, уникальное сочетание брутализма и эстетики ар-деко, а также темы, вращающиеся вокруг семей, найденных среди маргинализированных членов общества, является воплощением готического кино. Кто может забыть культовое изображение Женщины-кошки в фетиш-наряде Мишель Пфайффер? Давайте бережно хранить эту память.

Клетка (2000)

Эйко Ишиока неизменно производила впечатление, и ее успех после получения премии «Оскар» за лучший дизайн костюмов за фильм «Дракула Брэма Стокера» не стал исключением. Она создала эффектные наряды для психологического триллера Тарсема Сингха «Клетка», в котором Дженнифер Лопес в роли детского психолога проникает в разум серийного убийцы, чтобы спасти его последнюю жертву. Хотя сюжет может напоминать вам темы 90-х и начала 2000-х, такие как «Секретные материалы» или «Странные дни» Кэтрин Бигелоу, дизайн Ишиоки придает фильму непреходящую, жуткую атмосферу. Например, Винсент Д’Онофрио изображен демоном с роговой прической, королем-хирургом в золотом одеянии и разрушительными ножницами, а также в массивном черном плаще с металлической стрелкой на обнаженной груди, напоминающей панцирную птицу. Такой ансамбль с брюками из ПВХ, корсетом и многочисленными аксессуарами – это, несомненно, готика.

Хроники Риддика (2004)

В творческом плане «Хроники Риддика», похоже, были вдохновлены Дэвидом Туи и Вином Дизелем, используя элементы «Дюны» и «Тёмного города», в результате чего получилась интригующая смесь, которую можно рассматривать как дань уважения. антагонисты в этом фильме, известные как Некромонгеры, облачены в доспехи, напоминающие брутальную архитектуру, и обладают уникальной характеристикой: сбором душ. Хотя некоторые могут счесть это производным, это насыщенное действием приключение, безусловно, доставляет удовольствие. Более того, Тандиве Ньютон демонстрирует завораживающе невероятную роль амбициозной дамы Ваако, добавляя фильму мрачный, готический оттенок научной фантастики и фэнтези, а ее наряд в виде рептилии еще больше усиливает атмосферу.

Эти люди известны своей непредсказуемой натурой и одиноким образом жизни, движимые ненасытным любопытством к неизведанному за пределами нашей воспринимаемой реальности, готовые рискнуть своей собственной личностью в поисках этого открытия.

Почти темно (1987)

1987 год, несомненно, был годом, который нашел глубокий отклик в сфере готико-вампирской культуры; именно в это время на наших экранах появился «Пропавшие мальчики», добавив этому жанру еще большей привлекательности. Однако, несмотря на то, что на протяжении многих лет наше присутствие украшали многочисленные панк-вампиры, я твердо верю, что существует убедительный аргумент в пользу изображения Северена Биллом Пэкстоном в фильме Кэтрин Бигелоу «Близко к темноте».

Ворона (1994)

Брэндон Ли умело изобразил своего персонажа в «Вороне», экранизации графического романа Джеймса О’Барра 1994 года, с насыщенной и динамичной игрой, которая пронизывала весь фильм. Обсуждение «Вороны» без упоминания безвременной смерти Ли во время съемок было бы неполным, поскольку трудно игнорировать леденящую душу параллель между его кончиной на экране и реальной трагедией. Однако, сосредоточив внимание исключительно на неудачном инциденте, мы упустили бы из виду тот факт, что Ли вдыхает захватывающую жизнь в «Ворону». Как актер, избегающий искусственности, он наполняет фильм неотразимой человеческой сущностью. Это история любви с оттенком утраты, действие которой происходит на фоне высоких надгробий и грозных горгулий, в сопровождении музыки таких великих жанров, как The Cure и Nine Inch Nails, и украшенной черной помадой и кожей. Это яркий пример готического совершенства, и именно Ли делает его сияющим.

Блейд (1998)

Сцена кровавого ярости. Что еще можно сказать?

Ночь демонов (1988)

В то время как «Ремесло» демонстрирует превращение Сары в ее заклятого врага и встречи с потусторонним миром, «Ночь демонов» фокусируется на Анджеле Франклин (Амелия Кинкейд) и ее сверстниках, посещающих вечеринку в честь Хэллоуина в доме с привидениями, что приводит к серии демонических одержимостей. В «Ремесле» Нэнси (Файруза Балк) занимается запрещенными действиями, такими как превращение в своего соперника, интимные моменты со Скитом Ульрихом и вызов космических сил. В обоих фильмах изображены мятежные девочки-подростки, исследующие темную сторону готического жанра, не так ли?

Ремесло (1996)

Если женщина из поколения X или миллениалов утверждает, что ни один из четырех подростков-изгоев, ставших ведьмами в «Ремесле», не нашел у нее отклика, вполне вероятно, что она честна, но неправильно понимает темы фильма; скорее всего, она отождествляет себя с ними больше, чем осознает.

Матрица (1999)

Фильм, который произвел значительную революцию в американском жанре боевиков, вобрав в себя влияние Гонконга и популяризировав гладкий блестящий ПВХ как стильный выбор. Многие аспекты «Матрицы» продолжали оказывать влияние на концептуальную научную фантастику на протяжении последних 25 лет с момента ее дебюта: изображение антиутопий и бунтов, исследование природы реальности, уникальный фильм «Тринити». представление сильного женского характера и вездесущие плащи. Хотя «Матрица» часто ассоциируется с киберпанком из-за ее зеленых неоновых линий кода и брутальных космических кораблей, у нее есть два выдающихся качества, которые действительно определяют ее: романтические отношения между Нео и Тринити (которые одновременно расширяют возможности и подвергает их опасности) и неустанное стремление персонажей к самопознанию и независимости, прочно помещающее его в рамки готических тем.

Для любителей кино, таких как я, минималистичный визуальный стиль в сочетании с максималистским использованием воображения представляет собой захватывающую смесь, привлекающую не только немецких экспрессионистов, но и своеобразных подростков, разделяющих это увлечение.

Эдвард руки-ножницы (1990)

В сфере кинопроизводства мое сотрудничество с Тимом Бертоном, Вайноной Райдер и Джонни Деппом – каждое партнерство уникально по-своему – несомненно, способствовало популяризации и смягчению образа готической культуры. В этом творческом путешествии находится наш выдающийся опус «Эдвард руки-ножницы», постановка 1990 года, которая вознесла Деппа и Райдера на трон королевской готики. Этот фильм служит манифестом Бертона, прославлением добросердечных изгоев, визуальным сплавом причудливой эстетики Джона Уотерса и мрачного очарования, напоминающего «Франкенштейна», и нежной сатиры на пригородную жизнь. По мере развития карьеры Бертона, особенно в наших последующих проектах, таких как «Мрачные тени», «Суини Тодд: Демон-парикмахер с Флит-стрит» и даже «Эд Вуд», эти особенности только усиливались. Интересно отметить, что Hot Topic процветает на протяжении десятилетий, во многом благодаря товарам только из «Эдварда руки-ножницы»!

Кошмар перед Рождеством (1993)

Проще говоря, «Кошмар перед Рождеством» имеет сходство с «Эдвардом руки-ножницы», оба из которых являются творениями Тима Бертона. У них обоих есть романтическая сюжетная линия с участием мечтателя, который не вписывается, но в конечном итоге завоевывает признание, хотя действие происходит в разных мирах. Однако «Кошмар перед Рождеством» выделяется запоминающимися песнями, потрясающей анимацией и по-настоящему пугающими элементами, в отличие от безобидных украшений для дома, вдохновленных сегодняшним Уги-буги. Примечательно, что Генри Селик снял «Коралину» в 2009 году, фильм, который очень рекомендуется, а анимационный фильм Тима Бертона «Франкенвини» 2012 года заслуживает внимания.

Кабинет доктора Калигари (1920 г.)

Среди самых влиятельных немых фильмов, когда-либо созданных, «Кабинет доктора Калигари» на протяжении веков оставлял неизгладимый след в жанрах ужасов, триллеров и готики. Написанный Гансом Яновицем и Карлом Майером, которые позже стали пацифистами после событий Первой мировой войны, этот фильм, кажется, повествует историю доктора Калигари (Вернер Краусс), гипнотизера, который манипулирует Чезаре (Конрад Вейдт), лунатик, и заставляет его совершить убийства по его приказу. Темы фильма глубоко укоренены в развитии готического стиля, поскольку они исследуют борьбу за власть между маниакальным контролем доктора Калигари и неспособностью Чезаре сопротивляться, а также резкий контраст между их ролями — репрессивной властью первого и покорным подчинением второго. . Кроме того, визуальный стиль фильма, характеризующийся экстремальными тенями, контрастом и углами, существенно повлиял на многие фильмы, включая «Ворона», «Темный город» и «Эдвард руки-ножницы». После просмотра вы никогда не сможете забыть его влияние.

Семейка Аддамс (1991)

В середине века необычным поворотом возникло готическое очарование. Известные художники Чарльз Аддамс и Эдвард Гори, хотя стилистически разные, оба продемонстрировали жуткую юмористическую странность в своих работах. Когда режиссер Барри Зонненфельд преобразовал мультфильмы Аддамса «Нью-Йоркер» и двухсезонный ситком «Семейка Аддамс» в свой фильм 1991 года, он сделал упор на мрачную комедию, собрав талантливый актерский состав с исключительными комедийными навыками: Анжелику Хьюстон, Рауля Джулию, Кристофера Ллойда, а затем и в продолжение 1993 года, «Ценности семейки Аддамс», Кэрол Кейн, Дэвид Крамхольц, Кристин Барански и незабываемая Джоан Кьюсак. Каждый актер добавил очаровательную причудливость в эту историю о нарушении социальных норм. Однако именно Уэнсдей Аддамс в исполнении Кристины Риччи затмила всех в фильме и стала иконой сухого остроумия и отстраненной темноты. Персонажи Обри Плазы и Дженны Ортеги во многом обязаны изображению Риччи.

Смелые и раскованные изображения сексуальности и насилия, искусно созданные в провокационном и бунтарском стиле с использованием темных тем, ярких визуальных эффектов и сложных личностей.

Проблемы каждый день (2001)

В последнее время мы видим не так много фильмов, в которых эротика сочетается с триллерами так сильно, как раньше. Однако Клэр Дени, известная своим стилем нарушения правил, создала один такой фильм, который выделяется своей грубой сексуальностью, гротескными сценами и скрытой грустью — Проблемы каждый день. В центре внимания фильма женщина (Беатрис Далле) с ненасытной жаждой секса и плоти, ее муж-защитник (Алекс Дескас) и другой мужчина (Винсент Галло), который желает обладать ею. В фильме умело приравнивается сексуальное завоевание к потреблению, становясь все более буквальным и шокирующим по мере развития, а мощная игра Далле используется, чтобы подчеркнуть разрушительную природу желания. Эта основная тема печали в сочетании с ее более мрачными элементами, такими как насилие и расчленение, помещает ее в число готических произведений французского движения «Новые крайности» и служит предшественником более поздних фильмов, таких как «Кости и все» Луки Гуаданьино.

Поколение Рока (1995)

Фильм, похожий на «Проблемы каждый день» или «Ночь демонов», который играет на границе между хорошим и плохим вкусом, — это «Поколение Doom» Грегга Араки. Этот фильм можно было бы охарактеризовать так, как если бы «Танцевальные девушки», «Тельма и Луиза» и «Шоссе в никуда» были обработаны с помощью подростковой драматической машины WB. Это кинематографическая жемчужина в сфере квир-кино, бросающая вызов многочисленным американским нормам белых пригородов, таким как гетеросексуальность, моногамия, уважение к авторитетным лицам или американскому флагу. Однако в конечном итоге это изображает жестокую атаку, которая подчеркивает, насколько репрессивной и жестокой может быть нынешняя система. До этого события «The Doom Generation» напоминала (как заявил сам Араки) «песню Иисуса и Мэри Чейн», повествование о нигилизме и романтике, напоминающее многие другие классические произведения готики. Наконец, прическа Роуз Макгоуэн в фильме весьма впечатляет.

Возвращение живых мертвецов 3 (1993)

Фильмы «Невеста Франкенштейна» и «Реаниматор», представляющие собой забавную смесь классики ужасов, сочетаются в великолепной манерной манере. Два озорника оказываются втянутыми в романтическую историю, но когда девушка трагически погибает, она возвращается в образе зомби. Затем мальчик отправляется на поиски, чтобы защитить ее от тех, кто решил схватить ее, одновременно преодолевая трудности их необычных отношений. С юмором можно сказать, что это типичная романтическая комедия, хоть и с неожиданным поворотом!

Голод (1983)

Дэвид Боуи, Катрин Денёв и Сьюзен Сарандон очаровательны в эротическом фильме ужасов «Голод». После выхода он подвергся критике из-за множества откровенных сцен, но душераздирающе показано то, как в нем показано безжалостное течение времени. Разве не интригующе, что Боуи сыграл соблазнительного вампира в этом фильме, вышедшем за три года до «Лабиринта»? Спасибо Тони Скотту за его режиссерский дебют, поскольку он подарил нам этот неизгладимый образ очарования.

Смотрите также

• Метафора: Руководство ReFantazio Испытание Дракона
• Объявлена ​​адаптация видеоигры Wind Breaker
• Диспраксия и Доктор Кто: воспоминания Райана Синклера
• Резюме Талсы Кинга: По ком звонит машина
• Политика не разорвет Любовь слепа на части
• Обновление 1.0.2 для The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom уже доступно
• Как принц Уильям получил высшее образование?
• Объяснение мира DLC Planet Crafter Planet Humble
• Принцесса Екатерина внесет «несколько изменений» в личный стиль, возвращаясь к роли
• За два дня количество загрузок карманных карточных игр Pokémon превысило 10 миллионов

2024-08-21 17:55