Как киноман и кинорежиссер, я считаю «Картины призраков» пронзительной и личной данью силе и ностальгии кино. Путешествие Фильо по квартире его детства и величественному центру города, усеянному кинематографическими дворцами, глубоко откликнулось во мне как в коллеге-художнике, размышляющем о былой славе выбранного мной средства массовой информации. Изящное исследование течения времени в фильме было сродни просмотру катушки моей жизни.
Этот список ежемесячно обновляется новыми произведениями, достойными звания «лучшие за год».
По мере приближения осеннего сезона награждений я с нетерпением жду ажиотажа вокруг потенциальных претендентов на Оскар и долгожданных премьер кинофестиваля, которые вскоре привлекут всеобщее внимание. Предстоящие недели наполнены захватывающими предложениями от фестивальной сети – мои билеты на ноябрьский двойной фильм «Гладиатор» и «Злой» уже забронированы!
Фильмы перечислены по дате выхода в США, начиная с самого последнего.
Диди
В своей первой режиссерской работе Шон Ван представляет аутентичное и откровенное изображение сложного пути подросткового возраста, особенно в возрасте 13 лет. Главный герой, Крис Ван (которого играет Исаак Ван), переживает бурное лето перед поступлением в среднюю школу, отмеченное неловкие встречи с возлюбленными, натянутые отношения с друзьями и выражение гнева на членах семьи. Погруженный в цифровую и физическую атмосферу региона Ист-Бэй в 2008 году, этот фильм предлагает душераздирающе точное изображение подросткового возраста и жизни в пригородном сообществе американцев азиатского происхождения. Джоан Чен демонстрирует одно из самых трогательных выступлений года в роли матери Криса, женщины, совмещающей семейные обязанности, пока ее муж работает на Тайване, и стремящейся сохранить свои творческие устремления. —Элисон Уиллмор
➽ Прочтите полный обзор Didi от Элисон Уиллмор.
Странность
Те, кто смотрел фильм ужасов 2020 года «Предостережение», согласятся, что режиссер Дэмиан Маккарти умеет создавать тревожных кукол. В его последней работе, «Oddity», представлена одна такая кукла, которая настолько нервирует – деревянный манекен в натуральную величину с постоянно испуганным лицом – что непреднамеренно вызывает смешок. Это сделано намеренно, поскольку юмор фильма сочетается с его способностью пугать. Подобно сложной конструкции отреставрированного ирландского загородного дома, изображенной в фильме, «Странность» умело переплетает воедино элементы убийства, мести, психических братьев и сестер, психиатрических учреждений и, конечно же, этой куклы, в результате чего продукт, который одинаково волнует и пугает.
Горизонт: Американская сага, часть первая
Начальная часть ожидаемого вестерна Кевина Костнера наполнена атмосферой первых разделов увлекательного романа, постепенно раскрывая персонажей и намекая на их жизнь. Однако еще неизвестно, когда мы увидим остальную часть этого. Эта часть фильма богата историческими деталями и включает в себя захватывающие дух пейзажи, отражающие величие истории. Тем не менее, поскольку это отдельная часть, ей может не хватать полного воздействия таких эпических историй, как «Одинокий голубь». Фильм «Горизонт» на данный момент напоминает скорее восходящую линию, чем законченное повествование. Хотя фильм не является полностью независимым, то, что показано на данный момент, во многом многообещающе и намекает на потенциал для будущих эпизодов. Неторопливый темп никогда не утомляет. Это красивое, обширное, а иногда и эмоциональное отображение классического повествования — даже если на данный момент это только часть (или, возможно, четверть) фильма. — Бильге Эбири
➽ Прочтите полный обзор Бильге Эбири на «Горизонт: Американская сага, часть первая».
Прошлое лето
Среди режиссеров нет более подходящего кандидата для создания тревожного фильма о пожилой женщине и молодом мужчине, чем Катрин Брейя, известная французская провокаторша. В своей последней работе Прошлым летом она убедительно возвращается в мир кинопроизводства после десятилетнего перерыва. Леа Друкер демонстрирует очаровательную жесткость в роли Анны, адвоката, представляющего интересы жертв сексуального насилия, но оказавшегося втянутым в отношения со своим 17-летним пасынком Тео (Сэмюэл Кирхер). Связь между Анной и Тео зарождается в туманной атмосфере лета. Однако фильм становится сложнее, поскольку реальность вторгается в их идиллическое существование, и Энн демонстрирует, что она готова использовать ту же речь, которая использовалась для подрыва доверия к жертвам, которых она защищает, чтобы защитить себя. —А.В.
➽ Прочтите полный обзор Элисон Уиллмор о «Прошлым летом».
Зеленая граница (21 июня)
Как кинокритик, я был глубоко тронут душераздирающим шедевром Агнешки Холланд «Зеленая граница». Этот фильм обнажает нас, обнажая грубое человеческое поведение, лишенное всякого притворства или искусственности. Он смело углубляется в европейский кризис беженцев, изображая безжалостную политическую игру между Польшей и Беларусью, в результате которой невинные, напуганные души — преимущественно беженцы, спасающиеся от войн в Афганистане, Сирии и других раздираемых войной регионах Ближнего Востока и Африки — оказались в ловушке перекрестный огонь.
➽ Прочтите полный обзор Green Border от Бильге Эбири.
Джанет Планет (21 июня)
Проще говоря, замечательный режиссерский дебют Энни Бейкер умело сочетает в себе элементы тайны и достоверности, предлагая яркое изображение подросткового возраста на грани. Зои Зиглер мастерски играет Лейси, 11-летнюю девочку, чьи опасения о будущем сдерживаются не по годам зрелостью. Однако именно Джулианна Николсон блестяще сыграла мать Лейси, Джанет, стареющую хиппи, пытающуюся найти смысл жизни. Ее любовь к Лейси не притупляет ее желания искать ответы в другом месте, что приводит к параду влюбленных и друзей, проходящих через их домик на западе Массачусетса, каждый из которых предлагает свежий взгляд на сложную связь между матерью и дочерью. —Перефразировано А.В.
Прочтите подробный обзор Элисон Уиллмор на «Джанет Планет», а также интервью Джексона МакГенри с талантливым режиссером Энни Бейкер.
Тельма
В фильме Джоша Марголина рассказывается история 94-летней женщины, которая отправляется на поиски тех, кто обманом украл у нее 10 000 долларов. Примечательно, что он сохраняет милый и искренний тон, не прибегая к ленивому или недоброму юмору. Захватывающий образ Джун Сквибб, исключительной актрисы, известной своими ролями второго плана, делает кажущуюся простой предпосылку глубоко глубокой. Поиски справедливости этой женщиной выходят за рамки простого поиска возмездия или возврата своих денег; это служит доказательством того, что она по-прежнему контролирует свою жизнь. Несмотря на элементы шпионских и боевиков, Марголин использует эти отсылки, чтобы подчеркнуть решимость и стойкость главной героини в старости, делая ее символом настойчивости для всех нас. Темы фильма находят универсальный отклик: с течением времени мы все в какой-то момент обнаруживаем, что оторваны от мира. —Б.Е.
➽ Прочтите полный обзор Тельмы Бильге Эбири и интервью Рэйчел Хэндлер со звездой Джун Сквибб. б>
Призрачный свет
Я наткнулся на фильм «Призрачный свет» во время кинофестиваля «Сандэнс» в январе прошлого года, не зная заранее его сюжета. Я призываю вас подойти к этому аналогичным образом. Однако, если вы ищете дополнительные подробности: фильм вращается вокруг неблагополучной семьи, в центре внимания Дэна (Кит Купферер), крупного, легко возбудимого строителя с вспыльчивым характером. После очередного взрыва на работе он встречает Риту (Долли Де Леон) в почти пустом помещении магазина, где ее группа актеров-любителей репетирует малобюджетную версию «Ромео и Джульетты». Дэн вскоре очарован духом товарищества внутри этой импровизированной театральной группы и красноречием слов Шекспира, несмотря на то, что он признался, что не понимает их. На протяжении большей части фильма тонко намекает на то, что мучает Дэна и его семью, но не раскрывает этого напрямую. Хотя намеки очевидны, раскрытие их трагедии по-прежнему кажется ударом под дых. Несмотря на обоснованную игру и повседневную обстановку, «Призрачный свет» иногда кажется призрачной фантазией или когда реальность ненадолго смешивается с фантазией. По сути, это фильм о преобразующей силе художественной связи, демонстрирующий, что творчество, сочувствие и прощение — это этапы одного и того же человеческого пути. —Б.Е.
➽ Прочтите полный обзор Ghostlight Бильге Эбири.
Мечты роботов
В 2021 году анимация Пабло Бергера по книге Сары Варон 2007 года «Мечты робота» была номинирована на премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм. Эта трогательная история о собаке и ее домашнем роботе в Нью-Йорке 80-х годов имеет вневременное, сказочное качество с очаровательной и пронзительной эстетикой, которая кажется неуместной в современной анимационной индустрии, для которой характерны хаос и неискренность. В фильме нет диалогов, и в нем рассказывается история одинокой собаки (называемой «Собака»), которая покупает друга-робота по почте. После того, как Пес собирает Робота, они вместе проводят восхитительное лето среди шумного и душного города. Однако их связь внезапно разрывается, и они отправляются в разные путешествия. Замкнутая Собака находит другого компаньона, в то время как Робот взаимодействует с различными аспектами мира, некоторые из которых являются мечтами, а другие — реальностью. Хотя повествование, кажется, охватывает год, мы также являемся свидетелями того, как Нью-Йорк развивается вокруг этих персонажей. Этот трогательный фильм заставляет задуматься о нашем личностном росте: о друзьях, которых мы потеряли, но не забыли, о городах, которые развивались вокруг нас, о знаниях, которые мы получили, и о том, как мы остаемся травмированными жизненным опытом. —Б.Е.
➽ Прочтите полный обзор Robot Dreams от Бильге Эбири.
Фуриоса: Сага о Безумном Максе
В этой статье Б.Е. обсуждает приквел Джорджа Миллера к «Безумному Максу: Дорога ярости» под названием «Фуриоза». Вместо того, чтобы сосредоточиться на главной героине как на закаленном в боях воине, мы наблюдаем ее превращение из невинного ребенка (которого играют Алила Браун и Аня Тейлор-Джой) в стойкого выжившего. История вращается вокруг похищения Фуриосы военачальником мотоциклистов по имени Дементус (которого играет Крис Хемсворт), который позже продает ее Бессмертному Джо, антагонисту «Дороги ярости» (которого играет Лачи Халм в более молодой роли).
Ознакомьтесь с подробным обзором Бильге Эбири «Фуриоса: Сага о Безумном Максе», его проницательным анализом концовки фильма, интервью Фрэн Хёпфнер с актером Томом Бёрком и взглядом Джеймса Греби на плащ Дементуса.
Наемный убийца
В фильме Ричарда Линклейтера Киллер профессор философии Гэри Джонсон (которого играет Глен Пауэлл) размышляет: «Сколько из нас по-настоящему понимают себя?» Он задается вопросом, являются ли наши личности конструкциями, иллюзиями… ролями, которые мы играем с рождения. Как выяснилось, этот, казалось бы, обычный парень, наблюдающий за птицами, вот-вот олицетворяет сам вопрос, притворяясь убийцей для секретных операций полицейского управления Нового Орлеана.
➽ Прочитайте Бильге Эбириполный обзор Hit Man.
Похищен
Многочисленные режиссеры, в том числе Стивен Спилберг, в течение многих лет пытались донести до широкой общественности удивительную реальную историю Эдгардо Мортары, еврейского мальчика из Болоньи, который был схвачен папскими властями в середине XIX века и воспитан католиком. экран. Интересно, что вполне уместно, что этот фильм в конечном итоге был снят уважаемым итальянским режиссером Марко Беллоккио, человеком, известным своим постоянным исследованием влияния социальных институтов. Беллоккьо известен не только своей способностью изображать безумие внутри семьи как внешнюю, так и внутреннюю силу, но и своим умением изображать, как оно функционирует. В своей последней работе Похищенный он подробно рассказывает о переживаниях Эдгара и одновременно подчеркивает, какое влияние это событие оказало на его семью. Это захватывающее повествование, состоящее из нескольких персонажей, одновременно захватывающе драматичное и пугающе пугающее. —Б.Е.
Я видел свет телевизора
Фильм Джейн Шенбрун — это пронзительное, захватывающее и эмоциональное исследование дисфории, одиночества в пригороде и несовершенного убежища, которое предоставляет фанатская культура. В фильме под названием «Розовая непрозрачность» присутствуют элементы, напоминающие «Баффи — истребительница вампиров» и «Твин Пикс». Однако, хотя мифология сериала пронизывает их жизнь и служит символом, который Оуэн отказывается признавать, самая сильная сцена происходит, когда, повзрослев, Оуэн снова посещает источник своей одержимости и понимает, что он меркнет по сравнению с его воспоминаниями. Фильм ярко иллюстрирует, что, хотя поп-культура может предложить утешение и убежище, в конечном итоге Оуэн должен предпринять необходимые шаги для самоспасения в реальности. — А.В.
Как страстный энтузиаст кино и музыки, который провел бесчисленное количество часов, погружаясь в тонкости обеих индустрий, я искренне рекомендую углубиться в три увлекательных произведения: подробный обзор Элисон Уиллмор на книгу «Я видел сияние телевизора», проницательное интервью Эстер Цукерман с режиссер Джейн Шенбрун и увлекательная беседа Рэйчел Хэндлер с певицей и автором песен Кэролайн Полачек о ее вкладе в создание саундтрека. Каждое произведение предлагает уникальный взгляд на творческий процесс, лежащий в основе этих увлекательных работ, и я верю, что они найдут глубокий отклик у всех, кто разделяет мою страсть к артистизму и рассказыванию историй.
Бензин Радуга
«Новый фильм братьев Росс: путешествие в мир фактов и вымысла»
➽ Прочитайте полный обзор бензиновой радуги Элисон Уиллмор.
Зла не существует
В спокойных вступительных сценах «Зла не существует» Рюсуке Хамагути, кажется, наблюдается отход от недавних, получивших признание работ режиссера, таких как «Веди на моей машине». Мы встречаем вдовца Такуми (Хитоши Омика), который живет со своей дочерью Ханой (Рё Нисикава) в безмятежной деревне Мизубики. Он зарабатывает на жизнь, выполняя различные работы, такие как рубка дров, сбор растений и поставка воды из источников в местный магазин рамэн. Однако эту идиллическую жизнь нарушает приезд представителей компании, планирующей открыть поблизости «глэмпинговый» бизнес. Самая яркая сцена демонстрирует встречу с местными жителями, которая перерастает в спорные дебаты, когда жители деревни высказывают свои опасения, особенно по поводу размещения нового септика, который слишком мал для ожидаемого числа клиентов и расположен выше по течению от городского источника пресной воды.
Конечно!
Осенний парень
Фильм Дэвида Лейтча, захватывающая смесь боевика, комедии, детектива и романтики, действие которой происходит в мире каскадеров, является одой самому кинематографу. Он умело сочетает в себе различные жанры, приправленный остроумными шутками и данью уважения своим уважаемым (и не очень) предшественникам. Райан Гослинг, чье комическое мастерство недооценивалось до его успешной роли в прошлогоднем блокбастере Барби, получает здесь еще один шанс продемонстрировать свои таланты, сыграв сухую, но очаровательную роль Кольта Сиверса, известного дублера ярко сияющая кинозвезда Том Райдер (Аарон Тейлор-Джонсон). После инцидента, который, похоже, положил конец его карьере, удрученный Кольт получает вызов, чтобы он выполнил трюк на съемках нового фильма Джоди Морено (Эмили Блант) в Сиднее, о женщине, которую он когда-то любил. Затем его втягивают в сложное дело о пропавших без вести. Трюки захватывают дух, а Гослинг весел, но, пожалуй, самым неожиданным аспектом фильма является его искренний романтический тон. Блант и Гослинг разделяют исключительную экранную химию – ту, которая возникает между людьми, которые не только невероятно привлекательны, но и умеют понимать взгляды друг друга. Фильму удается заставить нас болеть за воссоединение Кольта и Джоди; мы готовы принять любой неправдоподобный сценарий, лишь бы он снова свел их вместе. —Б.Е.
Я настоятельно рекомендую погрузиться в подробный обзор «Падшего парня» Бильге Эбири. Вы не захотите пропустить его эксклюзивную информацию о закулисной работе каскадерской команды, а также его увлекательную беседу с режиссером Дэвидом Лейтчем.
Алам
Во многих дискуссиях о Палестине и Израиле часто упускаются из виду сложности. Однако проникновенный фильм о взрослении Фираза Хури служит противовесом этой тенденции. Многие люди могут не знать, что в Израиле существуют палестинские общины, живущие в палестинских кварталах и посещающие школы с палестинскими преподавателями, однако они получают образование об истории Израиля с израильской точки зрения, под израильским флагом (термин алам означает знамя на арабском языке). В результате они узнают о борьбе Израиля за независимость, которую палестинцы называют Накба или «катастрофой» – период, когда их семьи были вынуждены покинуть свои дома в 1948 году. В фильме Алам рассказывается о группе людей среднего класса. старшеклассники, которые борются с романтикой, властью и политическим сознанием в преддверии Дня независимости Израиля. Эти молодые люди обладают ресурсами и возможностями, поддерживаемыми семьями и учителями, которые поощряют их оставаться в стороне от политики. Для них интенсивные политические и физические конфликты, окружающие их родину, иногда могут казаться далекими, однако они ищут способы принять в них участие. Этот фильм — захватывающее, заставляющее задуматься произведение, не предлагающее простых решений. —Б.Е. (перефразировано)
Претенденты
Как страстный любитель кино, питающий особую любовь к романтическим фильмам, я должен сказать, что теннисный роман Луки Гуаданьино «Претенденты», несомненно, стал одним из самых ярких моментов моего кинематографического года. Этот фильм представляет собой волнующую смесь страсти, напряжения и атлетизма, которая без труда очаровывает зрителей от начала до конца.
➽ Ознакомьтесь с обзором Анжелики Джейд Бастьен на «Претенденты», критикой Мэтта Золлера Зейтца об игре Зендая в фильме и рассказом Джо Рида о том, кто вышел победителем в финальной сцене.
Ощущение, что время что-то делать прошло
Первая попытка Джоанны Арноу стать режиссёром полнометражного фильма — это уникальная, невозмутимая комедия, в которой рассказывается о жизни женщины из Бруклина по имени Энн (в исполнении самой Арноу). Существование Энн, похоже, сосредоточено на смущении: она вовлечена в отношения с пожилым мужчиной, чье отстраненное, апатичное поведение может быть частью их динамики; она регулярно терпит неприятные взаимоотношения со своими родителями, которых играют настоящие родители Арноу; и ее совершенно не замечают на работе, даже когда она получает такое признание, как награды. Фильм сказочного качества, но в то же время он кажется поразительно аутентичным. Арноу умело и увлекательно передает подлинную и унизительную абсурдность современной жизни. Ее техника создания фильмов носит эпизодический характер, но, в отличие от многих других бессюжетных комедий, она не утомляет и не потакает своим прихотям: ее сцены варьируются от расширенных сцен до юмористически коротких моментов, что придает фильму характерный и захватывающий ритм. —Б.Е.
Гражданская война
В сфере современного кино немногие фильмы оставили меня в таком недоумении и пленении, как последний шедевр Алекса Гарленда. Что отличает этот фильм от других, так это тревожное исследование нашей коллективной одержимости рассматривать Америку как зону боевых действий. Повествование разворачивается в нашу нынешнюю эпоху, однако оно изображает Соединенные Штаты, разделенные на многочисленные вооруженные, идеологически неоднозначные группировки из-за правления авторитарного режима и сепаратистских движений.
➽ Посмотрите подробный обзор «Гражданской войны» Бильге Эбири, послушайте беседу Мэтта Золлера Зейтца с режиссером Алексом Гарландом и прочитайте анализ Роксаны Хадади заключительной сцены фильма.
В огне
Можем ли мы классифицировать «В огне», заявку Пакистана на прошлогоднюю премию «Оскар» за лучший международный фильм, как фильм ужасов? Учитывая его содержание, оно кажется вполне уместным. История повествует о жизни молодой женщины из Карачи, чей мир перевернулся после смерти ее отца. Мужчины косятся на нее, нападают на нее, зацикливаются на ней, игнорируют ее. Бдительные глаза патриархального общества видят в ней одновременно жертву и добычу. Недолговечный, потенциально обнадеживающий роман заканчивается печалью. Ее преследуют тревожные видения, пока она пытается отличить реальность от заблуждения. Режиссер Заррар Хан умело сочетает сверхъестественные страхи с повседневными ужасами, сохраняя при этом эмоциональную основу фильма. —Б.Е.
Зверь
Шедевр научной фантастики Бертрана Бонелло «Чудовище» напоминает Генри Джеймса, смешанного с сюрреализмом Дэвида Линча. Это захватывающая, загадочная постановка, охватывающая три различных периода времени и места действия, держащая зрителей в напряжении своими неожиданными поворотами и тревожными моментами. Леа Сейду играет Габриель, персонажа, который плавно переходит от трагической героини исторической драмы, жертвы фильма ужасов и разочарованной исследовательницы далекого, безразличного будущего. Несмотря на эти радикально разные роли, она умело прокладывает нить согласованности между этими жизнями. Луи, которого играет Джордж Маккей, в конечном итоге становится частью этого сложного повествовательного гобелена.
➽ Прочитайте полный обзор «Чудовища» Элисон Уиллмор.
Первое предзнаменование
Под руководством режиссера Аркаши Стивенсона этот приквел к фильму 1976 года «Омен» предлагает еще одну леденящую душу современную историю ужасов, которая перекликается с нашим временем и погружается в фантазию, укоренившуюся в прошлом. Действие происходит в неспокойном Риме 1971 года, где молодая послушница Маргарет Дайно (Нелл Тайгер Фри) начинает свою работу в приюте. У нее появляется интерес к загадочной Карлите Скианне (Николь Сорас), одной из сирот, и она видит в ней свое отражение. Однако коварный священник намекает, что Карлита, возможно, была специально выращена церковью, чтобы родить Антихриста. Следовательно, Маргарет решительно настроена спасти Карлиту. Фильм обязательно заставит вас задуматься, но, как опытные режиссеры ужасов, Стивенсон знает, что мы здесь не просто так; вместо этого фильм погружен в стиль и атмосферу с захватывающими и тревожащими визуальными эффектами, которые затрагивают первобытные, интуитивные страхи. Если ужас процветает на ощущении потери контроля и вызывает у зрителей чувство бессилия, чтобы отразить переживания персонажей, то этот фильм действительно воплощает в себе жанр. —Б.Е.
➽ Прочтите полную рецензию Бильге Эбири на «Первое предзнаменование».
Ла Химера
В фильме Алисы Рорвахер мы следуем за Джошуа Коннором в роли Артура Харрисона, необычного человека с особым талантом грабить могилы и находить древние этрусские артефакты, которые жители центральной Италии хоронили вместе со своими умершими. Артур, бывший когда-то археологом, кажется, мучается своими собственными действиями, предполагая, что извилистое, но красивое повествование фильма изображает человека, который балансирует между этим миром и следующим, пытаясь найти свое место. Рорвахер, один из ведущих режиссеров Италии, создает земные фильмы, наполненные оттенком магического реализма. Игра актеров реалистична, съемки натурные, но сюжеты часто граничат с фантазией. Народные баллады, примитивное искусство, подмигивания камеры и торопливые фарсы наполняют фильм, придавая ему ощущение неотшлифованной оперетты. Однако пустой и меланхоличный характер Коннора подрывает беззаботность фильма, возможно, намеренно: по мере того, как история разворачивается и становится все более фантастической, Артур становится все более отстраненным от своего окружения. Это скорбный персонаж, символизирующий идею о том, что те, кто озабочен загробной жизнью, никогда не испытают спокойствия в этой. —Б.Е.
➽ Прочтите полный обзор «Химеры» от Бильге Эбири.
Не ждите слишком многого от конца света
Последний фильм Раду Джуде под названием «Не ждите слишком многого от конца света» представляет собой острую комедию, исследующую абсурдность жизни при позднем капитализме. Повествование охватывает широкий спектр отсылок: от классических хайку и Гете до немецких фильмов о шлокмейстерах Уве Болла, а также грубых видеороликов TikTok, созданных его главной героиней, Анжелой (Илинка Манолаче), сильно перегруженным работой личным помощником.
➽ Прочтите полный обзор Элисон Уиллмор на книгу «Не ждите слишком многого от конца света».
Рюичи Сакамото: Опус
Примерно за три месяца до своей кончины в марте 2023 года Рюичи Сакамото подготовил, возможно, свой последний сольный концерт. Это выступление было собрано из заранее записанных фрагментов в течение нескольких дней, а затем транслировалось по всему миру. Расширенная версия этого концерта с тех пор превратилась в пронзительный минималистичный фильм, снятый Нео Сорой, сыном Сакамото. Фильм интроспективный и эмоционально волнующий.
➽ Прочтите полный обзор Рюичи Сакамото: Опус от Бильге Эбири.
Дюна: Часть вторая
В первой части Дюны Тимоти Шаламе был главной звездой, но во второй части центральное место занимает Зендая. Адаптация Дени Вильнева произведения Фрэнка Герберта остается впечатляющей и по-настоящему чуждой эпопеей, в которой представлены генетически модифицированные мессии, космические ведьмы, колоссальные песчаные черви и планеты с готической фашистской культурой, находящейся под влиянием БДСМ. Однако именно персонаж Чани, которую играет Зендая, придает фильму эмоциональную основу. Чани — свирепая мятежная воительница Свободных, которая влюбляется в Поля Шаламе, несмотря на то, что знает его истинные намерения и потенциальные риски для ее сообщества. Хотя Дюна: Часть вторая предлагает грандиозный масштаб, она также представляет интересную человеческую драму, которая в первую очередь исходит из точки зрения Чани как представителя народа, чьи чаяния постоянно омрачаются манипуляциями высших сил. —А.В.
➽ Ознакомьтесь с подробным обзором Элисон Уиллмор, эксклюзивным закулисным интервью Мэтта Золлера Зейтца с оператором Грейгом Фрейзером и проницательным анализом финала «Дюны: Часть вторая» Роксаны Хадади.
Шайда
Рецензия журнала AW: «Шайда» — мощный и интимный триллер, основанный на реальном опыте
Ио Капитано
Маттео Гарроне, итальянский режиссер, часто сочетает современные проблемы с фантастическими элементами, и в своем последнем фильме, действие которого происходит во время кризиса с беженцами, он создал одну из самых ярких своих работ. История рассказывает о Сейду (которого играет Сейду Сарр) и Муссе (Мустафа Фолл), двух сенегальских двоюродных братьях, отправляющихся в путешествие в Европу. По пути они сталкиваются с многочисленными душераздирающими событиями, похожими на навязчивые сцены из древней сказки. Гарроне умело сочетает магический реализм, масштабные эпические повествования и мрачный ужас в фильме, основанном на реальных рассказах людей, совершивших этот поход. Однако он не намерен делать из ситуации сенсацию. Эти персонажи не спасаются от крайней нищеты или конфликтов; они стремятся поехать в Европу, как молодые люди из стран Первого мира, которые на протяжении поколений жаждали исследовать мир. Этот уникальный перспективный (и трагический) аспект Io Capitano бросает вызов представлению о том, что эти персонажи — просто жертвы, вместо этого помещая их в более великую и благородную традицию исследования и любознательности. Таким образом, фильм ставит неявный, заставляющий задуматься вопрос: почему мы на Западе не смотрим на них таким же образом?
Земля обетованная
Мадс Миккельсен исключительно талантлив как актер, и его способность бросать сильный и непреклонный взгляд выделяет его среди других. Эта черта делает его идеально подходящим для роли капитана Людвига Калена, обездоленного и стойкого датского ветерана войны середины XVIII века, который пытается завоевать Ютландскую пустошь, обширный и негостеприимный регион, лишенный посевов и страдающий от беззакония. Датское название фильма «Bastarden» означает «ублюдок» и может относиться как в буквальном, так и в духовном смысле к Калену, поскольку он родился в семье незамужней служанки и демонстрирует грубое, а иногда и безжалостное поведение. Кален учится доверять другим, чтобы выжить, и сталкивается с местным землевладельцем, высокомерным и жестоким аристократом Фредериком де Шинкелем. Следовательно, «Земля обетованная» развивается из спокойной и поэтической истории сельской жизни в нечто более грубое и насыщенное, напоминающее «Дни рая» Терренса Малика в сочетании с «Робом Роем» Майкла Кейтон-Джонса, но с дополнительными сценами, изображающими людей. готовятся заживо. — БЫТЬ. (Перефразировано)
➽ Прочтите полный обзор «Земли обетованной» от Бильге Эбири.
Фотографии призраков
Как киноэнтузиаст и человек, проведший бесчисленные часы, погрузившись в мир кино, я считаю документальный фильм Клебера Мендонсы Фильо поистине захватывающим и пронзительным произведением. Поскольку я сам вырос в Ресифи, я могу глубоко понять его личный путь, когда он исследует историю своего родного города через призму фотографии. Этот фильм является одновременно мемуарами и одой силе кино, обеспечивая тонкий баланс между ностальгией и самоанализом.
➽ Прочтите полный обзор Элисон Уиллмор на «Картины призраков».
Внутри оболочки желтого кокона
Как кинокритик, я нашел дебютный полнометражный фильм Фам Тьен Ана завораживающим исследованием жизни молодого человека по имени Тьен (Ле Фонг Ву), который после потери невестки становится опекуном своего племянника и отправляется в стремление найти своего брата, отца ребенка. Повествование фильма порой может быть загадочным, но нельзя отрицать его кинематографическое мастерство. Некоторые сцены, созданные Аном (совместно с оператором Динь Дуй Хонгом), оставили во мне неизгладимый след, постоянно всплывая в моей памяти, как повторяющийся сон.
Фрида
За прошедшие годы о Фриде Кало было снято множество фильмов, но ни одному из них не удалось изобразить ее настоящей, яркой личностью, как это удалось в новаторском документальном фильме Карлы Гутьеррес. Будучи признанным монтажером, Гутьеррес построила этот фильм исключительно на основе архивных материалов, что позволило самой Кало рассказать свою историю собственными словами и образами. В результате мы слышим глубоко личное, интроспективное повествование Фриды (озвученное Фернандой Эчеварриа дель Риверо), когда она рассказывает о своем воспитании с набожной матерью и неверующим отцом; ее яркие подростковые годы в качестве популярной студентки-медика; ее бурный брак с печально известным художником-революционером Диего Риверой, который доминировал над ней при жизни; и ее страстные отношения как с мужчинами, так и с женщинами. Гутьеррес также оживила рисунки и картины Кало, анимировав их, заставляя изображения меняться на наших глазах и отражать ее эмоциональные путешествия, причем изображения часто превращаются друг в друга. При этом она предлагает уникальный взгляд на художницу, которая часто изображала себя в ярких визуальных композициях. К концу фильма у нас может возникнуть ощущение, будто мы впервые по-настоящему узнали эту легендарную, почти мифическую фигуру. —Б.Е.
➽Прочитайте полный обзор Фриды Бильге Эбири.
Смотрите также
- Игра Cozy Deckbuilding Nif Nif теперь на Kickstarter
- Krafton приобретает Tango Gameworks и Hi-Fi Rush IP с планами на будущее расширение
- Перед запуском Black Myth Wukong получил финальный трейлер
- Кайдзю № 8, 2 сезон, выйдет в эфир в 2025 году
- Аниме Girls Band Cry выйдет на английском языке 13 августа
- Продано PlayStation 5 превысило 61,8 миллиона единиц
- Lollipop Chainsaw RePOP открывает предварительные заказы с новым трейлером
- Данганронпа встретится с Бейсболом в следующей игре TRIBE NINE, Кадзутака Кодака
- Сара, герцогиня Йоркская, появилась на книжном мероприятии в Род-Айленде
- Доктор Стоун Сайенс Будущее будет баллотироваться на три курса
2024-07-31 16:56