9 Новых Комедийных Спецвыпусков, Которые Вам Определенно Стоит Посмотреть (Когда У Вас Будет Момент)

Я помню, когда Netflix занимался только DVD, и они пошли на риск с относительно неизвестным Заком Галифианакисом еще в 2006 году с его специальным выпуском, Live at the Purple Onion. Это не был типичный комедийный час – он был действительно креативным и отличался от других. В то время более известные имена заключали сделки с HBO и Showtime, но Netflix поверил в него. Мало кто знал, что этот специальный выпуск и стриминговый сервис, который они запустили в следующем году, полностью изменят правила игры для стендап-комедии. Действительно кажется, что этот один час запустил революцию, которая до сих пор набирает обороты!

Раньше любители комедии могли посмотреть несколько стендап-специалов в год. Теперь, с таким количеством вариантов на стриминговых сервисах – от признанных звезд до начинающих исполнителей – гораздо сложнее найти действительно хорошие. Поскольку полагаться на алгоритмы не всегда лучший подход, мы здесь, чтобы помочь. Мы рекомендуем специальные выпуски, которые действительно стоит посмотреть – те, которые превосходны, уникальны или расширяют границы, даже если они не всегда идеально удачны. Время от времени мы также будем обсуждать специальные выпуски, которые имеют заметные проблемы, особенно если эти проблемы поднимают интересные вопросы о самой комедии. Независимо от того, хотите ли вы посмотреть несколько специальных выпусков в год или гораздо больше, мы стремимся выделить лучшее из всего и отделить действительно стоящее от остального.

Хулио Торрес, Теории цвета (HBO)

Комедийный специальный выпуск Хулио Торреса, Color Theories, начинается с чудесно странных предпосылок – например, аэропорты синего цвета, как военно-морской флот, и мачехи фиолетового цвета – которые каким-то образом кажутся совершенно логичными в его уникальном мире. Шоу – это не просто о символизме цвета; это удивительно креативное и детальное выступление. Торрес начинает с того, что появляется из дыры в сцене, которая оформлена как детская раскрывающаяся книга, и даже взаимодействует с очаровательным роботом по имени Бибо – он, по сути, отдал Бибо свои логические способности, чтобы сосредоточиться на том, чтобы быть художником. Он представляет Color Theories как способ взглянуть на мир, и хотя это может быть не совсем новая система, это определенно предполагает, что то, как мы сейчас видим вещи, довольно случайное.

Торрес, в своей книге Color Theories, считает, что корень жестких и ненужных правил происходит от цвета темно-синий. Он утверждает, что темно-синий символизирует попытки тех, кто находится у власти – как законной, так и самопровозглашенной – контролировать и навязывать порядок. Он приводит примеры, такие как аэропорты, предполагая, что их использование темно-синего цвета является способом установления границ и отвержения всего, что считается деструктивным. Он даже вспоминает отзыв о костариканском водопаде в Google, как воплощающий этот принцип. По словам Торреса, темно-синий создается путем сочетания логики синего с скрытым предубеждением черного, в конечном итоге создавая ограничивающие «клетки», которые расстраивают людей (представленных цветом красным). Он иллюстрирует это диаграммой красных точек, заключенных в плотную синюю сетку, объясняя, что людям часто заставляют чувствовать, что они должны конкурировать за ограниченное пространство. Затем он неожиданно добавляет: «В любом случае, это кучка маленьких латиноамериканцев за Трампа».

В Color Theories, Торрес углубляется в нюансы цвета, но его особенно fascinates темно-синий цвет и то, как он влияет на все остальные цвета. Он исследует эту тему настолько тщательно, что концовка шоу кажется немного предсказанной. Однако, называть что-либо в таком творческом и блестящем шоу «предсказуемым» кажется излишне критичным, поэтому лучше воспринимать это наблюдение с долей скептицизма.

Пит Холмс, Смешной Смешной Весёлый Парень (YouTube)

Комикам приходится соблюдать тонкий баланс: они хотят исполнять новые шутки, пока они свежи и увлекательны, но также хотят, чтобы эти шутки были отточены. Пит Холмс безупречно справляется с этим в своём специальном выпуске, Silly Silly Fun Boy. Он действительно передаёт ощущение от посещения его живого выступления – хорошо написанный материал в сочетании со способностью спонтанно налаживать контакт с аудиторией. В мире, одержимом тем, что комики просто импровизируют на публику, Холмс выделяется тем, что искренне стремится к налаживанию контакта и пониманию. Прекрасный пример происходит в начале специального выпуска, когда он шутит о ватных палочках, и зритель кричит: «Клавиатуры!» Холмс мгновенно отвечает с понимающей улыбкой: «Тебе тоже было скучно в ванной». Эти маленькие, подлинные моменты происходят на протяжении всего специального выпуска, делая его по-настоящему приятным опытом.

Новое шоу комика Холмса, Silly Silly Fun Boy, кажется более энергичным, потому что его сценический образ развивается. Он всегда балансировал свой игривый, очаровательный стиль с более мрачными материалами, но теперь использует гнев как контраст. Развивая популярность своего рутинного номера «Это не имеет никакого смысла», шоу наполнено игривыми вспышками разочарования. Например, после шутки о ватных палочках, он переходит к тираде, принимая сильный бостонский акцент: «Чистить клавиатуры!? Что это за манипулятивная чушь? Они смеют смотреть нам в глаза и спрашивать о грязных клавиатурах дома? Они знают, чем мы занимаемся! Вы лжете…!» Затем он игриво представляет секретную встречу компании, производящей ватные палочки, где они делают вид, что их продукт предназначен для клавиатур, только чтобы обсудить свой реальный бизнес за закрытыми дверями. Вместо того, чтобы полагаться на типичные острые темы, Холмс устанавливает связь с аудиторией, выражая их гнев и разочарование понятным и искренним способом.

Shane Mauss, Trips: First Dose (YouTube)

После более чем десяти лет обсуждения психоделиков через свой подкаст, документальные фильмы и стендап-комедию, Шейн Маусс получил много знаний об этой теме. Он обнаружил, что практически невозможно описать мощный психоделический опыт словами. Как он шутит в своем последнем специальном выпуске, First Dose, любая попытка сделать это просто звучит как избитая, старая поговорка – что-то, что можно найти вышитым на подушке в доме вашей бабушки. Он игриво имитирует распространенную, и, возможно, ошибочную попытку: «’А, я понимаю,’» — говорит он, «’Дом там, где сердце’».

В Первой дозе, Мосс функционирует почти как шаман, пытаясь соединить аудиторию с опытом психоделиков. Он обсуждает эти вещества в сбалансированной и прямолинейной манере, избегая как чрезмерно восторженной рекламы, так и тактики запугивания. Чтобы сделать свои идеи более впечатляющими, он создал захватывающее мультимедийное шоу. На протяжении всей презентации психоделические визуальные эффекты от 20 художников смешиваются вживую и проецируются на стены художником Майклом Страуссом. Например, когда Мосс описывает, как ЛСД может помочь кому-то увидеть деревья с чувством удивления, аудитория видит красивые, текучие кадры с деревьями. И когда он говорит о паранойе и тревожных ощущениях, которые могут возникнуть позже во время трипа — как будто зрение будет искажено навсегда — проигрывается намеренно тревожная анимация, чтобы подчеркнуть мысль.

Хотя не всё в выступлении Мосса идеально переносится в визуальный ряд, и некоторые анимации иногда отвлекают внимание, общие амбиции шоу впечатляют, особенно учитывая, как выглядят большинство комедийных специальных выпусков в наши дни. Это действительно визуально впечатляющее выступление – первое, которое я увидел и которое, кажется, способно по-настоящему заполнить огромное место, такое как Las Vegas Sphere.

Крис Флеминг, Выступление во дворце (HBO)

Как заметил режиссёр Билл Бенц, наблюдение за Live at the Palace Криса Флеминга похоже на наблюдение за животным в дикой природе — работа с камерой кажется сосредоточенной на запечатлении чего-то действительно уникального. Однако сам контент немного похож на просмотр причудливого анимационного фильма из другой страны. Он полон воображения и проницателен, но не обязательно соотносится с повседневной жизнью. Флеминг часто представляет знаменитостей и типы персонажей таким образом, который напоминает фильмы Studio Ghibli — вы постоянно задаетесь вопросом, изображает ли он реального человека или кого-то, кого он выдумал. Например, он делает зарисовку о типе человека, который настаивает на том, что чугунную сковороду нельзя мыть. Вы можете узнать идею этого человека, но не конкретного индивидуума, и именно в этом Флеминг преуспевает. Затем он исполняет сцену в роли этой сковороды, которую он описывает как слегка двигающуюся ночью, когда она планирует побег со своей SCOBY для комбучи.

Флеминг – действительно уникальный комик, и его выступления непохожи ни на что другое, что вы увидите. Он быстро и мощно доносит свою картину мира, ошеломляя публику слоями смысла и отсылок. Всё в его выступлении кажется правдивым по-своему, но он представляет идеи и шутки неожиданным образом, заставляя вас взглянуть на них по-другому. Отличный пример – его шутка о отзывах Trader Joe’s: вместо того, чтобы брать на себя ответственность, они просто вывешивают помятую записку, почти говоря: «Мы нашли что-то отвратительное в дыне, не ваша проблема». Он развивает эту тему, представляя это как детский ход, как ребёнок на велосипеде, хвастающийся тем, что нашёл угрей в воде, и задающийся вопросом, кто вообще покупал капрезе с Джимми Хоффа внутри. Это не просто преувеличение; это своего рода комедийный магический реализм, который кажется удивительно реальным, несмотря на свою полную абсурдность.

Jackie Kashian, Alter-Kashian (YouTube)

Джеки Кашиан — уважаемая комедиантка, и обычно она не чувствует необходимости шутить над своей внешностью. Но если вы новичок в её творчестве, её специальный выпуск Alter-Kashian даст вам хорошее представление о её стиле. Она шутит, что люди могут видеть в ней либо любимую тётю, либо человека, который зацикливается на мелких раздражителях, игнорируя более серьёзные несправедливости. Хотя она не обязательно согласна с этим образом, она действительно понимает ошибочную злость, которая является центральной темой этого специального выпуска. Кашиан разочарована многими вещами, особенно нынешним политическим климатом, чувствуя, что на неё нападали годами. Однако она борется с тем, что делать с этой злостью, поскольку её воспитывали в мире, без каких-либо указаний о том, как справляться с сильными эмоциями. У неё есть мысли о том, как с этим справиться, но она также осознаёт, что некоторые из этих идей не очень практичны. Она игриво признаётся: «Причина, по которой мне не следует владеть оружием, заключается именно в том, насколько сильно я хочу оружие».

Как и во всех работах Кашиан, Alter-Kashian плотно упакована, и её стремительный, отвлекающийся стиль не оставляет много места, чтобы перевести дух. Но там, где другие комиксы могут полагаться на количество как на костыль, чтобы компенсировать качество, Кашиан действительно имеет столько всего сказать. Её анекдоты имеют тенденцию разветвляться на под-анекдоты, и они сложены шуткой за шуткой, которые вторгаются боком. В дополнение к её материалу об гневе, у неё есть обычный кусок о её шумном отце-продавце, наблюдениях о вождении и заключительная часть о сексе с её мужем, которая бы разбила на дороге в любом городе. Тем не менее, самые сильные моменты специального выпуска — когда она возвращается к теме. Она очень похожа на своего 9-летнего чихуахуа, говорит она в какой-то момент, потому что «мы оба постоянно заводим драки с животными, которые могут разорвать нас пополам». Разница в том, что её чихуахуа знает, как заводить драки на поводке. «Он будет на поводке, дергать его, говоря: ‘Позволь мне добавить его. Я могу с ним справиться'», — говорит она. «Но потом он посмотрит на меня и скажет: ‘Оттяни меня назад'».

Taylor Tomlinson, Prodigal Daughter (Netflix)

Последний комедийный специальный выпуск Тейлор Томлинсон, Prodigal Daughter, ощущается иначе, чем её предыдущий, Have It All. В то время как Have It All был снят вскоре после того, как ей исполнилось 30 лет, Prodigal Daughter – её первый специальный выпуск, созданный полностью как тридцатилетней. Хотя это её четвёртый специальный выпуск за шесть лет, Томлинсон демонстрирует явный рост зрелости как комика. Однако она не отказалась от своего комедийного стиля ради серьёзных размышлений. Даже когда она затрагивает личные темы, такие как каминг-аут в более позднем возрасте, она сохраняет свой самокритичный юмор. Она шутит: «Каминг-аут как бисексуалка в 30 лет – это как сказать официанту: «Кстати, у меня сегодня день рождения». Они просто думают: «Окей, празднуй себя», а ты остаешься с мыслью: «Подождите, я была смелой!», но они просто отвечают: «Да, но это было очевидно». Томлинсон – быстрый и находчивый автор шуток, и она подходит даже к уязвимым темам с остроумием и самосознанием.

Что действительно выделяется на этот раз, так это то, насколько непринуждённо Томпсон чувствует себя на сцене. Многие начинающие комики торопятся с шутками, подгоняемые нервами, но Томпсон учится не спешить. Она поняла, что небольшая дополнительная подготовка может сделать шутку намного лучше. Это означает, что она сосредотачивается на плавных переходах и тщательно продумывает контекст для каждого эпизода. Например, после разговора о каминге, она подготавливает почву, говоря: «Воспитание в строгой религиозной среде часто означает, что ты проводишь свои двадцатые годы, выясняя, кто ты есть, отдельно от того, кто они хотели, чтобы ты был.» Её шутки по-прежнему смешные, но эти вдумчивые моменты делают их ещё более впечатляющими и запоминающимися.

Sommore, Queen Chandelier (Netflix)

Комикам часто бывает сложно начать комедийное шоу. Хотя выход на сцену под аплодисменты и приятен, превратить этот первоначальный момент во что-то большее, чем просто пауза, может быть непросто. Именно поэтому 8 от Jerrod Carmichael был таким новаторским – он и режиссёр Bo Burnham положили начало тенденции сразу же начинать выступление. В своём шоу, Chandelier Fly, Sommore вообще избегает типичного вступления. Вместо того, чтобы просто приветствовать публику, она сразу же переходит к своему номеру. После того, как она признаёт аплодисменты, она быстро переходит к рассказу, сравнивая песню «Before I Let Go» с тем, как белые зрители реагируют на «Sweet Caroline», и обсуждает неизменную любовь темнокожих людей к Luther Vandross, независимо от его сексуальности. Для Sommore, начало – это не просто формальность – она начинает сильно и не тратит времени.

Новый специальный выпуск Sommore ощущается как беседа с забавной, откровенной тетей, которая любит делиться своим мнением. На протяжении всего выступления она поддерживает оживленный, болтливый тон, углубляясь в темы, окружающие знаменитостей-афроамериканцев. Она игриво обсуждает текущие события, такие как путь Опры к потере веса, ее замешательство по поводу выступления Кендрика Ламара на Супербоуле и инцидент с Уиллом Смитом и Крисом Роком, даже находя свежий взгляд на шлепок – шутя, что он выбил Fire Stick из ее телевизора. Выступление завершается размышлениями Sommore об дерзком ответе GloRilla на онлайн-травлю – «Я буду продолжать делать хиты и зарабатывать деньги. И в конце концов, pussy все еще хорош». Это приводит Sommore к вдумчивому осознанию: когда ты знаменит, у людей всегда будут свои собственные представления о тебе, которые могут не совпадать с тем, как ты видишь себя.

Janet McNamara, Not Smart Enough (YouTube)

До того, как стать стендап-комиком, Джанет Макнамара забавно прошла прослушивание для American Idol в 2010 году, просто чтобы развлечь своих друзей. Она создала преувеличенный образ, шутливо сказала продюсерам, что подготовилась, поиграв в видеоигру American Idol, а затем спела песню Наташи Бедингфилд «Pocketful of Sunshine» нелепо высоким голосом. Она не осознавала, что миллионы людей увидят её прослушивание и подумают, что она говорит серьёзно. Как она вспоминает в своем комедийном специальном выпуске, Not Smart Enough, она проснулась через несколько месяцев и обнаружила поток негативных электронных писем и твитов, в которых её называли ужасной. Но она думает, что реальная проблема заключается в людях, которые приложили усилия, чтобы найти её контактную информацию. «Я была на телевидении четыре минуты, а вы нашли мой рабочий email?» — шутит она. «Вы только что доказали, что я знаменита! Это не срыв, как думает мой врач! Мне не нужно лекарство!» Хотя эта история была бы кульминацией для многих комиков, Макнамара посвящает ей всего около минуты в Not Smart Enough.

Я поклонник Ханны Гэдсби, и Ханна Макнамара мне её очень напоминает! Она проявляет ту же самоотдачу к своему сценическому персонажу, что и когда-то, выступая перед Саймоном Коуэллом. Наблюдать за ней – всё равно что получить удар тараном – она прямолинейна, не избегает борьбы, а её подача резкая и быстрая. Она не заморачивается о типичных социальных вещах, например, о зрительном контакте, и её даже трижды проверяли на аутизм, потому что люди продолжали замечать. Её новый специальный выпуск, Not Smart Enough, касается её пути к пониманию, является ли она нейродивергентной, и также рассказывает о временах, когда она чувствовала манию. Но что отличает его, так это то, что она не видит свой мозг как слабость. Она на самом деле представляет его как силу. Она рассказывает эту забавную историю о том, как она полностью зациклилась на запутанной односторонней улице и звонила в офис мэра hundreds раз, пока они наконец не поставили знак, чтобы она прекратила! Она говорит об этом идеально: все говорят about людях с проблемами психического здоровья, но никто никогда не признает, что мы часто те, кто действительно что-то с этим doing, например, обращаемся к нашим представителям.

Marcello Hernández, American Boy (Netflix)

Марчелло Эрнандес из SNL наиболее известен одним действительно впечатляющим подражанием: Себастьян Манискалко. После просмотра его стендап-специала, American Boy, легко понять, почему. Оба комика – энергичные исполнители, которые сосредотачиваются на наблюдениях о людях и их детстве, и у обоих сильное сценическое присутствие. Вы можете увидеть сходство в том, как они работают, особенно в открывающей шутке специального выпуска Эрнандеса. Он ярко описывает детскую вечеринку, начиная с того, что его мама заставляет его танцевать с родственниками, что ему явно не нравится. Затем ему разрешают присоединиться к своим кузенам, и они оказываются в скрытой части дома, где один кузен пытается заставить его съесть таракана. Его непредсказуемый дядя затем дает ему немного виски, заверяя, что это безвредно. В конце концов, Эрнандес оказывается снова на танцполе, немного пьяный и с энтузиазмом танцует со своей тетей, которая энергично отрывается, потому что переживает развод. В таких историях Эрнандес сочетает свои навыки рассказчика со способностью плавно переключаться между собой и разными персонажами – навыком, который он развил на SNL – создавая действительно захватывающее представление.

Хотя American Boy не всегда представляется как цельное шоу, оно наполнено забавными моментами. Эрнандес иногда отвлекается на истории о колледже или шутки об иммиграции, которые не совсем вписываются, но специальный выпуск сияет, когда он сосредотачивается на его отношениях с мамой. Она появляется в начале и в конце, и её строгое воспитание является источником лучшего материала. Концовка, где он шутливо защищает её жёсткий подход и говорит, что повторит этот цикл со своими детьми, кажется немного слабой из-за этих ранних отступлений. Однако, учитывая, что юмор шоу часто основан на быстрых, неожиданных моментах — например, женщина надевает гимнастический костюм — сильный сюжет не является необходимым. Эрнандес, как и Себастьян Манискалько, понимает, что заставляет аудиторию смеяться, и он продолжает эту традицию.

Смотрите также

2026-03-30 19:58