50 Самых Значительных Перформансов в Фильмах Уэса Андерсона

Эта часть была впервые выпущена для публичного просмотра 26 июня 2023 года. Хотя многие могут не считать ‘Феницианский план’ одним из лучших фильмов Уэса Андерсона, он действительно включает в себя две исключительные актёрские работы, которые заслужили место в нашем списке.

На мой взгляд, Уэс Андерсон создает исключительно детализированные миры, населенные персонажами столь же необычными, как снежинка. Эти персонажи часто имеют схожий тон – они остроумны и лаконичны, мастерски управляясь со сложным диалогом. Однако каждое представление тонко варьируется, что делает всех различий: между харизматичным авантюристом, меланхоличным художником, верным другом, равнодушным интеллектуалом или проницательным ребенком. Персонажи вроде Дигнана из

Актеры, часто снимающиеся в фильмах Уэса Андерсона и появлявшиеся во всех 12 его картинах, кажутся идеально подходящими для ограниченных требований к темпераменту данных ролей. Они мастерски находят тонкий баланс недооценки при передаче эмоций, сочетая её с соответствующим уровнем претенциозности, который подходит персонажам, уже поглощённым искусством актёрской игры. Эти актёры превосходно изображают абсурдное, но также позволяют искренним эмоциям любви, страха, благодарности и сожаления проявляться из-за их тщательно продуманных масок. Независимо от того, играют ли они героя или злодея, эти актёры смотрят с нужной интенсивностью, рассказывают достаточно сухие шутки и сохраняют двусмысленность, которая затрудняет различие между отталкивающими и привлекательными персонажами.

Эти 50 исполнений демонстрируют лучшие моменты андерсоновской кинематографической вселенной с участием актеров озвучивания и рассказчиков, но исключая Мордекай сокола. Если актер исполнил несколько ролей, при условии их достаточной уникальности, он мог быть включен в этот список более одного раза. К сожалению, Джефф Голдблюм не попал в него из-за частого воспроизведения схожих эксцентричных характеров по разным мирам андерсоновской вселенной.

Каждый фильм Андерсона хотя бы раз включен в этот список, но важно отметить, что это не рейтинг фильмов Уэса Андерсона (в таком рейтинге ‘Королевство Тененбаумов’ заняло бы первое место, и я здесь не буду углубляться в детали). Также это не рейтинг самих персонажей (иначе сложная персона Лукаса Хейджеса из фильма ‘Луна над королевством’ могла оказаться где-нибудь в списке). Вместо этого данная работа представляет собой исследование выдающихся актерских выступлений, каждое из которых заслуживает отдельного признания.

Пропустить до №1 здесь.

В фильме «Город астероидов» Марго Робби имеет краткую эпизодическую роль, но её единственная сцена становится эмоциональным кульминационным моментом фильма. История затрагивает различные темы и глубоко исследует процесс создания и реакции на вымысел. В основной линии сюжета Робби играет актрису, которая изначально должна была сыграть покойную жену персонажа Джейсона Шварцмана, Оги. Однако эту сцену в итоге вырезали из ленты. Случайная встреча в закулисье между Шварцманом и Робби приводит к тому, что они разыгрывают удаленную сцену, демонстрируя тонкую и отстраненную химию, свидетельствующую об их общей творческой связи. Несмотря на то что эта сцена была удалена из фильма, её пронзительный момент успешно передается зрителям, затрагивая струны души не только персонажей, но и публики. Это редкий пример искренних эмоций, который некоторые считают менее распространенным в фильмах Андерсона, чем это кажется на первый взгляд.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=Mp1_PuUoSaM

Как киноман, должен признать, что Виллем Дефо наслаждается каждым моментом озвучивания коварного Рэта – зловещего охранника, который пугает главных героев. Его персонаж уникален: его гардероб вдохновлён битниками, у него характерный новоорлеанский акцент и движения с интенсивностью акулы, оценивающей своих противников из группировки

https://youtube.com/watch?v=watch?v=UuvGdVqrqBI

В рамках карьеры Кейт Бланшетт Джейн выделяется более значительно по сравнению с её ролями в фильмах Уэса Андерсона. Она больше не берет на себя роли, такие как Джейн — уязвимая и импульсивная персонаж. Вместо этого Бланшетт изображает сильных, стойких персонажей, например, в ‘Кароле’ и ‘Тар’. Грубоватое, решительное исполнение Кейт Бланшетт в этих ролях захватывает дух, затмевая малозначительный вопрос о том, что развитие характера Джейн может быть неполным вне контекста конфликта между Стивом и Недом. Однако несмотря на это, её вдохновенное (Кейт Бланшетт! Вдохновенно!) изображение все еще занимает более низкое место в списке из-за этого вопроса.

Сложно игнорировать утверждения о культурном туризме, когда сам фильм вращается вокруг изображения другой культуры как туристического направления. Тем не менее, критика выступления Амары Карана в ‘Дарджилинге’ несправедлива. Британская актриса с происхождением из Шри-Ланки совершила свой кинематографический дебют, сыграв роль Риты, железнодорожного проводника, которая тайно курит и на короткое время вступает в романтические отношения с персонажем Джека Шварцмана. Случайная манера общения Риты с Джеком, переходящая позже к слезам равнодушия после его ухода, отражает характерный стиль Уэса Андерсона. Хотя ‘Дарджилинг’ по большей части несправедливо обращается со своими героями неевропейского происхождения, Карана успешно изображает интересную и притягательную женщину в пределах ограниченного экранного времени.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=KSSa8JsHnUI

Тимоти Шаламе оказался перед сложной задачей сыграть роль персонажа, который представляет революцию скорее как идею, чем как реальную силу. Впечатляюще он использовал свою юношескую внешность для создания самых юмористических моментов фильма. В напряженном противостоянии между Фрэнсис МакДорманд в роли Крементз и Линой Худри в роли Жюльетты, Шаламе умело реагирует на обеих женщин, ловко управляясь с противоречивыми привязанностями своего персонажа ради комического эффекта.

Если бы вы могли отнести присутствие Тильды Суинтон в этом списке главным образом к её поразительному танжерскому кафтану от Беренсена, было бы трудно возражать против этого. Помимо этого, она сухо забавна, с личными и намёками историями Беренсена, которые он добавляет в повествование об художественном пути Мозеса Розенталера (Бенисио Дель Торо). Её академический постер, лёгкая шепелявость и лукавый способ наслаждаться своими художественными интерпретациями предлагают увлекательное изображение вдохновения персонажа — Розамонд Бернер. Однако учитывая, что это персонаж Тильды Суинтон, повсюду присутствует открытый и почти рутинный сексуальный подтекст. Переходим к следующему слайду!

https://youtube.com/watch?v=watch?v=rTfSg77jrJw

За последние десять лет Эдвард Нортон стал одним из самых подходящих актеров Андерсона. В роли голоса Рекса он не несет тяжелой повествовательной нагрузки, но его жизнерадостные интонации эффективно уравновешивают нигилистическую личность шефа, создавая идеальную атмосферу.

Том Хэнкс совершает очаровательное дебютное выступление в творческом мире Уэса Андерсона, играя роль грубого свекра персонажа Джейсона Шварцмана по имени Оги. Несмотря на холодное отношение к Оги (богатому человеку, скорбящему о потере дочери), Том Хэнкс мастерски показывает скрытую привязанность Стэнли к своим четверым внукам и даже к Оги, пусть и незаметно. Кроме того, он добавляет нотку юмора в историю через сцену, где кажется, что Стэнли флиртует с персонажем Скарлетт Йоханссон Мидж (они связаны через ее бывшего агента), но вскоре понимает, что Оги и Мидж находятся в момент взаимного восхищения друг другом из своих окон.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=_PCivNb2rmo

По мере развития сюжета фильма персонаж Оливии Уильямс — мисс Кросс — становится все более сложным. Сначала она представляет собой привлекательную загадку для Макса, роль, которую Уильямс исполняет с легкостью благодаря своему естественному обаянию и красоте. Однако по мере того, как выявляются ее противоречивые чувства к Герману и растет разочарование в детском поведении Макса, мисс Кросс оказывается перед непростой ситуацией. На протяжении всего фильма Уильямс мастерски изображает Розмари — персонажа, которого когда-то идеализировали, но который постепенно ослабевает и исчерпывается от попыток справиться с неадекватным Максом и удручающим Германом. Несмотря на то, что она остается в ловушке между их детскими спорами, Уильямс успешно сохраняет независимость Розмари, тем самым предотвращая сюжетную линию от погружения в клише.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=faX23LNpQGg

В нескольких сценах фильма ‘Darjeeling’, Анджелика Хьюстон блестяще играет роль несколько отстраненной матери мальчиков Уитменов. Ее персонаж, Патриция, загадочна и хранит глубокую привязанность к своим сыновьям, но борется с их ожиданиями относительно нее. Глубина ее печали по этому разрыву прекрасно передана Хьюстоном в пронзительных крупных планах Андерсона, где она умудряется выразить одновременно любовь и сожаление.

Лина Худри, алжиро-французская актриса, завоевавшая премию Сезар, впервые сотрудничала с Андерсоном в фильме «Французский диспетчер». В этом проекте она сыграла революционную соперницу и будущую любовную интересанку Зафирелли, напротив Тимоти Чаломета. У нее была замечательная сцена противостояния с Фрэнсис Макдорманд, где их несогласие касалось чувств Зафирели, но на самом деле отражало межпоколенческие конфликты за территорию. Немногие актеры осмелились бы бросить вызов такому мощному персонажу как тот, которого играет Фрэнсис Макдорманд, однако Худри сделала это смело. Ее героиня Джульетта излучает смесь молодой уверенности, которая одновременно напориста и слегка бунтарская.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=HhP2rEHWxCI

Если вы ищете киношного персонажа, который сильно полагается на язык тела, обратите внимание на Суонтон в роли Social Services. Она приезжает в Нью-Пензанс перед бурей и критикует каждого представителя власти за то, что они не контролируют Сэма и Сьюзи. Андерсон ценит решительных персонажей, а Суонтон исполняет свои реплики с безжалостной эффективностью и некоторой долей сопереживания к детям, которых она преследует.

В Венеции была представлена «Дарджилинг Лимитед», всего лишь через две недели после публичного раскрытия попытки самоубийства Оуэна Уилсона. Его исполнение роли физически пострадавшего Фрэнсиса, который позже также пытался покончить с собой, создает ощущение беспокойства, которое хотелось бы избежать. Однако Уилсон чувствует себя как дома в режиссуре Андерсона, передавая скрупулезное соблюдение расписания путешествия своим обычным стилем. Сдержанная тоска по духовной составляющей во время встречи Фрэнсиса со своими братьями могла быть воспринята как способ режиссера Андерсона признать поверхностность фильма. Как всегда, Уилсон идеально воплощает предпочитаемый Андерсоном тип персонажа — искренний, но искусственный, сложно испытывать к нему неприязнь.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=ECX4oqZGhu4

Говоря фигурально, Мэйсон Гэмбл, который был верным и безоговорочно преданным школьным другом Дирка подобно Максу, установил модель для детских персонажей в фильмах Андерсона. Дружелюбие, проявляемое Гамблой, предвосхитило образы Khaki Scout из ‘Kingdom Come’; его преданность отразила трудовую этику Зеро из ‘Grand Budapest Hotel’; а невинность напоминала близнецов Чаза Тененбаума. Но было несправедливо со стороны Макса распространять слухи о том, что мать Дирка делала ему работу руками, ведь Дирк точно не заслуживал этого.

Фильмы Андерсона мастерски включают повествование: например, Кортни Б. Ванс в ‘Isle of Dogs’, Анжелика Хьюстон в ‘Французском диспетчере’. Однако наррация Алека Болдуина в фильме ‘The Royal Tenenbaums’ с его глубоким бархатным тембром особенно выделяется как наиболее впечатляющая и запоминающаяся. Этот закадровый голос создаёт атмосферу для развития событий фильма, придавая ему литературное звучание, а также периодически предлагает всевидящие комментарии или тонкие истины.

Одетая в живой голубой аксессуар для волос и с пристальным взглядом на своего отчужденного супруга, Хастон воплощает Эленору Зиссу с непоколебимой спокойностью. Ее выступление наполнено энергией и интенсивным сосредоточением взгляда, делая Анжелику Хастон идеальным выбором для этой роли.

В их поведении по отношению к чужому искусству есть определенное сходство: Джулиан и Дмитрий, персонаж которого играет Эдриен Броуди в фильме ‘Отель Гранд Будапешт’. Однако Джулиан более сложен, так как колеблется между своими капиталистическими наклонностями и склонностью к состраданию. Броуди искусно изображает эти резкие перепады настроения для комического эффекта, делая эту роль одной из самых забавных ролей Андерсона, которую он сыграл.

В фильме ‘Остров собак’, Лив Шрайбер не играет значительной роли до второй половины фильма, но когда он появляется, его присутствие ощущается сильно. Удивительно, что Андерсон выбрал Шрайбера так поздно в своей карьере, учитывая, как хорошо успокаивающий голос актёра сочетается с спокойным стилем режиссёра. Спотс является воплощением собачьей верности, и Шрайбер исполняет эту роль с преданностью верного солдата.

В уникальном сценарии стоит рассмотреть одиночное появление Брайана Крэнстона в произведении Уэса Андерсона. Стилистически игра актера кажется необычной для андерсоновского стиля, склоняясь к более непринужденному диалогу вместо обычного величия. Однако когда упрямого бездомного пса Chief заставляют неохотно помогать своей стае при спасении мальчика, упавшего на их самодельный остров, Крэнстон действительно выделяется. Он убедительно передает смятение и тяжелое прошлое своего персонажа. Хотя другие голосовые исполнения в анимационных фильмах Андерсона могут быть смешнее, Крэнстон заслуживает признания за такую значительную нагрузку.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=1d9YMzjfE6M

Управление Артура Хауитцера младшего журналом ‘French Dispatch’ объединяет четыре сюжетные линии в фильме Уэса Андерсона 2021 года и придает фильму его острую сердцевину. После появления в шести фильмах режиссера (и камео в ‘Даржелин’ и ‘Гранд Будапешт’), Билл Мюррей органично вписывается в стиль Андерсона. Он понимает юмор и человечность в деталях режиссуры, последовательно раскрывая их через свои выразительные взгляды с признаками подавленности. Ограниченное экранное время, отведенное Мюррею как Хауитцеру, оказывает тонкое влияние: возлюбленный редактор заботливо взращивает, поддерживает и яростно защищает своих писателей.

В своем дебюте в фильме Андерсона Броуди блестяще справляется с задачей. Из трех изображаемых братьев Питер кажется наиболее антагонистическим, но одновременно земным. Интересно отметить, что актер избегает явного подражания своеобразному стилю Андерсона и успешно синхронизируется с комедийным темпом Оуэна Уилсона и Джейсона Шварцмана, что является непростой задачей, учитывая их знакомство с ритмом Андерсона до этого момента. Кроме того, Броуди справляется с единственной напряженной драматической сценой фильма, вызывая искренние эмоции в наиболее критический момент.

В фильме «Короли Тененбаумы», Ричи Тененбаум известен тем, что скрывает свои чувства сильнее остальных персонажей, что говорит о его эмоциональной сдержанности. Его сложные чувства к сестре Марго выражаются отстраненно через случайные замечания, даже попытка самоубийства изображается как недооцененная. Луке Уилсону трудно выделить своего героя среди других, но он справляется с этой задачей, эффективно используя выразительные и иногда грустные выражения лица. В итоге это оказывается очень впечатляющим.

Уоллес Володарский подарил свой голос пяти из десяти фильмов Уэса Андерсона, часто исполняя второстепенные роли. Однако Кайли является значимым персонажем — застенчивым опоссумом, который в итоге становится правой рукой мистера Фокса. Мягкость голоса Володарского делает его подходящим выбором для Кайли, чьи наблюдения нередко игнорируются. Будь то сомнение или разъяснение своей необычной кредитной линии, простое поведение Уоллеса создает идеальный контраст с главным героем фильма.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=cDbtAYUgJGA

Клаус служит эмоционально уязвимым и одухотворенным первым офицером капитана Зирссу, роль которого мистер Депп исполняет с замечательным энтузиазмом. Он защищает Неда, часто борясь за внимание капитана Зирссу. Быстро вспыльчивый, но чувствительный, актерская игра Дафо в этом фильме демонстрирует его искусное использование мимики для мощного воздействия.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=3HuvHEvlvSM

Брюс Уиллис получил номинацию на премию Independent Spirit Award за свою трогательную игру в роли капитана полиции Нью-Пензанса. Своими грустными, прищуренными глазами он передает всю глубину сочувствия своего персонажа к сироте Сэму и утомление от его преследования. Хотя в фильме не так много комических моментов для Уиллиса, он предлагает вместо этого проникновенную актерскую работу.

Забота Этелин Тененбаум о своих детях принесла более положительные результаты в их одаренном детстве, чем в неудовлетворительной взрослой жизни. Однако Анджелика Хастон изображает ее персонаж с научным интересом к ним, хотя её привязанность искренняя, пусть и немного загадочная. Лучшими моментами являются сцены совместного появления с Джином Хэкменом. Похоже, что Этелин — единственная, кто может вывести из равновесия её персонажа, и оживленная игра Хастона в этих сценах добавляет фильму необычное ощущение подлинности.

Исполнение МакДорманда роли Люсинды Кремец тонко скрывается за суровостью и кажется лишь грубостью. Это актерское решение очень умно в фильме Уэса Андерсона, где прямолинейность является нормой. Кремец демонстрирует сложное сочетание увлечения и неприязни к студенческим протестам, сталкиваясь с их молодежным идеализмом. Ее игра оказывается гораздо более запутанной, чем кажется на первый взгляд, показывая одновременно жесткость и уязвимость.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=fmH0tKU0B4g

В фильме молодой актёр Тимоти Шаламе, которому на момент съёмок было всего 17 лет, часто оказывался в ситуации борьбы за выживание напротив энергичной и юморной игры Ральфа Файнса. Тем не менее, Шаламе умело использовал предоставляемые возможности, совмещая дисциплинированный рабочий график Зеро с моментами раздражения и фрустрации (например, когда Гюстав ухаживал за его любимой Агатой).

По сути, персонаж Харви Кейтеля, Гондо — альфа-собака в стае, которая подозревается в каннибализме — имеет лишь одну значимую сцену на протяжении всего фильма. Эта сцена начинается с внушительного рычания Кеитала и заканчивается душераздирающим проявлением печали. Во время этой сцены зрителям предоставляется возможность услышать от Кеитала слово ‘Фузбол’ и ощутить его горестный вой. Удивительно, что именно этот момент выделяется как наиболее впечатляющий в фильме.

Критики обвиняли Уилсона в недостаточно убедительной передаче акцента Кентукки в фильме ‘Жизнь водная’. Однако, учитывая, что география — это всего лишь иллюзия в фильмах Уэса Андерсона, кажется несправедливым критиковать актера за его акцент, когда он обеспечил самое смешное выступление фильма. В роли Неда, потенциального сына Зигзу, Уилсон умело сочетает милоту и простоту, что хорошо соответствует сюжету картины, подчеркивающей сомнения Зигуссоу как отца. В этом контексте акцент Неда становится незначительным, когда тот эмоционально принимает звук мусорного баржа за музыку горбатых китов.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=rj_MIypNh7E

Когда я уселся, чтобы записать свои мысли о шедевре Уэса Андерсона «Отель Гранд Будапешт», меня сразу захватили сложные слои повествования. Центральная история фильма рассказывается Ф. Мюррей Абрахамом, который исполняет роль пожилого Зеро Мустафы, вспоминающего своё прошлое в отеле перед писателем, которого играет Джуд Лоу. Однако роль Абрахама выходит далеко за рамки рассказчика. В то время как основная сюжетная линия отмечена причудливым и чрезмерным настроем, его актёрская игра передает горькое воспоминание о прошлом Зеро с меланхоличной ностальгией по ушедшему времени. Тематическая глубина «Отеля Гранд Будапешт» (которая включает исследование Андерсоном привлекательности ностальгии и определения чести перед лицом наступающего фашизма) сделала фильм одним из самых успешных кандидатов Уэса Андерсона на получение Оскара до настоящего момента. Игра Абрахама является ключевой для фильма, воплощая саму сущность задумчивой величественности, которую Андерсон стремился передать. Трудно представить другого актёра, который мог бы так же прекрасно воплотить эту горькую идею, как это сделал Ф. Мюррей Абрахам.

Ранее Джоханссон озвучивала выставочную собаку в ‘Isle of Dogs’, где она наполнила свои взаимодействия с грубым бродягой Брайана Кранстона игривой, болтливой атмосферой, которая иногда напоминала Линклэйтера, а не Уэса Андерсона. Однако в этом фильме Джоханссон принимает более ритмично андерсоновскую манеру игры, как Мидж и Мерседес, актриса, играющая Мидж. Джоханссон не вносит радикальных изменений для различения этих двух персонажей, но различия оказываются тонкими, но значимыми. Она изображает сдержанную природу Мидж с отрывистой речью, в то время как ее любопытство к Оги угадывается по хитро приподнятой брови после того, как он осмелился сделать ее фотографию. Как Мерседес, она кажется холодной и пугающей, почти не двигаясь, но передавая много эмоций. В фильме, который углубляется в актерские техники, Джоханссон демонстрирует разнообразные возможности внутри типичной для Уэса Андерсона сдержанности, часто становящейся объектом имитации, подшучивая над Станиславским.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=xTzj4xZsIkQ

Несмотря на то что Бен Стиллер часто работает вместе с Оуэном Уилсоном в фильмах, он снялся только в одном фильме, режиссёром которого является Уэс Андерсон. Его актёрская игра в картине ‘Тененбаумы’ слегка отклоняется от стоического тона его партнёров по съёмочной площадке, предлагая характерные для Стиллера вспышки раздражительного поведения вместо этого. Это разнообразие оказывается эффективным, особенно перед сценой трогательного примирения Часа и Рояла.

В роли Фелисити Фокс Мерил Стрип не использует свой фирменный стиль, который мы обычно связываем с её исполнением. Тем не менее, она искусно справляется с каждой репликой, тонко передавая страхи и раздражения Фелсити. Одним из наиболее поразительных примеров этого является недосказанное произнесение фразы «Если то, о чем я думаю… происходит… пусть лучше это будет неправдой», что является одним из самых выдающихся сдержанных исполнений диалогов Уэса Андерсона в истории кино.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=TB4zPFp_I9k

В своем первом сотрудничестве с Уэсом Андерсоном Нортон сыграл скрупулезного лидера скаутов в хаки Рэнди Уорда. Несмотря на свой образ методичного актера, Нортон казался естественным и живым в этой роли. Удивительно, что хотя он известен своей глубокой преданностью ролям, при работе с Андерсоном он выглядит расслабленным и шутливым. Персонаж Рэнди Уорд строг и упорядочен, однако Нортон произносит каждую реплику с энтузиазмом и точностью. Однако за строгостью скрывается добрая и заботливая личность, что идеально соответствует нежному тону этого фильма, считающегося одной из самых трогательных работ Андерсона.

Изображение Билла Мюррея в фильме ‘Рашкмор’ значительно изменило ход его актерской карьеры до этого момента, перейдя от мейнстримовых комедий 90-х к исследованию темного юмора через борьбу средних лет. Удивительно, но это оказалось весьма приятным. Критики были настолько пленены изображением Макса Фишера своим благодетелем-противником Биллом Мюрреем, что почти гарантировали ему номинацию на Оскар исключительно за заслуги. Его разочарованный персонаж Герман Блюм стал идеальной противоположностью энтузиазму Макса, несмотря на усталость и восхищение его решимостью.

Как преданный киноман, я должен отметить, что роли Шварцмана в фильмах Уэса Андерсона всегда были захватывающими — от изображения настоящих детей до взрослых, застрявших в подростковых ссорах, посыльных, лидеров бойскаутов и так далее. Однако с ‘Asteroid City’ кажется впервые Шварцман играет по-настоящему взрослые роли для Андерсона. В качестве главного героя Оги Шварцман глубоко погружается в тяжелейшие темы фильма — борьбу с прошлыми потерями и неуверенность в будущем. Его исполнение несет заметную сдержанность, указывая на характер, одновременно замкнутый и ищущий. Между тем, играя Джонса, он демонстрирует трогательную неопределенность, пытаясь разобраться в этой странной игре, которая его окружает. В любом случае, это решение о кастинге придает ‘Asteroid City’ нотку сладости — похоже, когда-то стремящийся подросток Андерсона повзрослел и стал меланхоличным, как все остальные.

В фильме «Королевские Тененбаумы», персонажа Илая Кэша (Элай) сыграл Уилсон, он произносит самую забавную реплику фильма: ‘Все знают, что Кустер погиб при Литтл-Бигхорн; то, что предполагает моя книга… возможно, он не умер?’. Уилсон мастерски передает различные эмоции через Элая — от разбитого сердца до смущения и полного отсутствия внимания из-за мескалина. В этой роли Уилсон отказывается от своего обычного привлекательного образа поведения и вместо этого наполняет Эли жалостливым хныканьем или потусторонней отстраненностью. Его игра вызывает искренний смех, делая Элая непредсказуемым диким элементом фильма.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=ELqdLvz60zA

Сотрудничество Джорджа Клуни с режиссером Уэсом Андерсоном до сих пор ограничивалось ролью уверенного в себе главного героя мультфильма «Фантастический мистер Фокс». В отличие от фильмов Андерсона, которые зачастую требуют сдержанного актерского стиля, его дебют в стоп-моушн анимации проходил в более быстром темпе. Клуни легко справлялся с этим быстрым темпом, оживляя хитросплетения своего персонажа. Ранее работа над проектами братьев Коэн позволила Клуни отточить мастерство изображения непреклонной уверенности и быстрой диалоговой речи — качеств, которыми Фокс изобилует. Кроме того, Клуни заслуживает особой похвалы за создание уникального свиста-щелчка, который является фирменным знаком Фокса.

Аш Фокс имеет довольно низкий рост, что значительно влияет на его характер. Именно этот аспект часто вызывает в нем чувство разочарования и обиды, особенно по отношению к своему популярному кузену Кристофферсону. Шварцман мастерски играет эту роль с нужной долей горечи и раздражительности, сумев вызвать даже смех своими хорошо рассчитанными вспышками гнева. Несмотря на то что персонаж склонен к нытью, Шварцман великолепно справляется с этой задачей и также убедительно демонстрирует более привлекательные и в конечном счете героические черты Аша, работая внутри ограниченного голосового диапазона персонажа. Проще говоря, Джейсон Шварцман отлично передает как отрицательные, так и положительные аспекты личности Аш Фокса.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=OAZo5VJVZCY

Первый фильм Уэса Андерсона несколько отклоняется от его поздних, более структурированных работ и вдохновлен независимым кино 90-х годов. В отличие от специфического стиля, к которому мы привыкли видеть у Андерсона, персонаж Оуэна Уилсона в этом фильме стоит между двумя мирами. Его герой Дигнан, хитроумный друг персонажа Люка Уилсона Энтони, напоминает классических персонажей Уэса Андерсона: он самонадеян и планы его грандиозны по замыслу, но комически несовершенны на практике. За четыре появления в фильме Уилсон мастерски исполняет эту роль с тонким шармом. Через самоироничную улыбку или унылый взгляд вниз он раскрывает скрытую грусть Дигнана.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=MQ4W71BepAI

В фильме «Лунные поля» молодой актер Джаред Гилман исполняет сложную роль Сэма, злого сироты, который неожиданно красноречив и сообразителен. Несмотря на свое состояние влюбленности и статус изгоя среди сверстников, он демонстрирует невероятное мужество в преследовании Сьюзи — персонажа, которая оказывается удивительно стойкой в конфликтах. Гилман убедительно произносит строки, которые кажутся неестественными для его возраста, но идеально подходят этому зрелому по духу герою. Он также невероятно забавен своими неуклюжими физическими движениями (особенно когда танцует). Несмотря на то что зрители испытывают сочувствие к нему, он не вызывает жалости, делая Сэма весьма необычным и привлекательным романтическим героем в картине Уэса Андерсона.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=mr1GnDnv7WQ

Персонаж Роубак Райт сильно напоминает Джеймса Болдуина, известного автора и эссеиста. Это становится очевидным с самого начала фильма, где представлена пародия на интервью Дика Кэйва. Исключительные актерские способности Джеффри Райта, особенно его линия подачи реплик, играют ключевую роль в исполнении данной роли. По ходу развития сюжета мы начинаем понимать, что красноречие Роубак служит защитной стеной. В решающей сцене фильма, когда Райт впервые встречает Хауизера после заключения за гомосексуальность, он раскрывает уязвимую сторону своего персонажа. С мягкой слезой на глазах и выражением искренней благодарности к человеческой доброте Хаузера, Райт показывает чувствительную эмоциональность Роэб.

Это удивительно, что Гвинет Пэлтроу не снялась в другом фильме Уэса Андерсона после «Семейного сюжета», учитывая её выдающуюся актёрскую игру, которая редко получает должное признание на протяжении её карьеры. Она воплощает Марго, персонажа постоянно без интереса и тайно курящего в ванной. Будучи самой отстранённой среди всех персонажей, она представляет собой увлекательную актёрскую задачу, которую Пэлтроу решает с удивительным мастерством. Её нюансы характера постепенно раскрываются через краткие моменты: задумчивый взгляд на Ричи, презрительная гримаса при узнавании о том, что Эли присылает её матери свои вырезки из прессы, и минималистичный пожатие плечами в ответ на своего мужа. Это настоящий курс мастерства по изображению скучания через мельчайшие мимические движения.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=_HEkxxhUlxs

В отличие от его подавленных ролей в ‘Рашморе’ и сбитого с толку Рейли Сент-Клэра в ‘Семейке Тененбаум’, Стив Зиссюо является возможно самым традиционно бёрл-мюрреевским персонажем, которого он исполнил в фильмах Андерсона. В отличие от прошлых персонажей, которые часто исправляются благодаря своему обаянию, Стив демонстрирует гораздо больше недоброжелательности. Однако исполнение Мюррея наполняет этот персонаж подтекстом раскаяния вместо привычного очарования. Зачастую первая реакция Стива – произнести что-то жестокое или обидное, но в некоторых моментах глаза Мюррея выдают желание отказаться от этих слов. Эта игра отходит от типичного стиля Андерсона более, чем большинство ведущих актеров Уэса, превращая ‘Водную жизнь со Стивом Зиссюо’ в столь же бёрл-мюрреевский фильм, как и любая другая работа. Несмотря на то что это исключение из правил, он успешно выполняет свою задачу.

Макс Фишер выделяется среди незабываемых персонажей в фильмографии Уэса Андерсона, сочетая восхитительные и жалкие черты в своем неуклонном стремлении. Этот молодой человек находится на грани исключения из частной школы, однако он возглавляет многочисленные внеклассные клубы, выступает за включение латыни в учебный план и режиссирует сложную сценическую постановку пьесы «Serpico». Он — сложная фигура, одновременно выдающаяся и сбивающая с толку, а Джейсон Шварцман заслуживает большего признания за своё тщательное воплощение Макса. Шварцман мастерски передаёт каждое стремление, каждую обиду, которую хранит Макс, или притворства, которые он принимает на себя, делая их неотличимыми друг от друга. Этот ужас перед самоуверенностью распространяется во всем: от ошибочных романов до астрономического клуба (который сам же и основал). Во многих отношениях Шварцман старался дистанцироваться от Макса в своей карьере, но никогда полностью не избежит этой роли, потому что слишком блестяще справился с ней.

https://youtube.com/watch?v=watch?v=JN5sqSEXxm4

В различных фильмах Уэса Андерсона выделяется и бесподобно исполняется роль месье Гюстава Х. в ‘Великом Гэтсби’, которую мастерски воплотил Ральф Файнс. Финес успешно сочетает фарсовую натуру Гюстава с его утончённой формальностью, демонстрируя поразительный уровень точности. Остроумные диалоги, переданные Файнсом, исполняются столь искусно, что зритель не пропускает ни единой детали, при этом ощущая лёгкое замешательство.

Смотрите также

2025-06-12 21:58