30 великолепных черно-белых фильмов ужасов, которые стоит пересмотреть

Как киноман, который провел бесчисленные ночи, спрятавшись под одеялом, и только свет экрана телевизора составлял мне компанию, я должен сказать, что этот список — не что иное, как сбывшаяся мечта любителя ужасов!

Эта история была опубликована в 2018 году и будет переиздана к Хэллоуину.

Фильмы ужасов существуют практически с момента зарождения кинематографа. Этот жанр всегда был привлекателен, привлекая зрителей, искавших впечатлений, превосходящих их обычные ожидания. Сто лет назад страшные существа, такие как вампиры и призраки, гротескные призраки и странные человеческие условия, были кошмарными понятиями; сегодня они по-прежнему вызывают подобные чувства.

Значительное количество наименований в этом списке исключительных черно-белых фильмов ужасов включает в себя общепризнанную классику, нишевые культовые фильмы и некоторые недавние творения кинематографистов, которые ценят впечатляющую природу черно-белых фильмов. Тем не менее, каждый из них заслуживает еще одного часа в сезон Хэллоуина.

Кабинет доктора Калигари (1920 г.)

«Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине, который часто называют первым значительным фильмом ужасов и воплощением немецкого экспрессионизма, предлагает сюрреалистическое, кошмарное изображение, отмеченное резкими линиями, абстрактными декорациями, диагональными лестницами и зловещими пейзажами. . Резкое сопоставление черно-белых тонов создает тревожный эффект, усиливая психологическое смятение, которое испытывают зрители. Реальность искажается визуальными подсказками, в результате чего создается пугающий фильм, достоверно отражающий страх и подозрительность, преобладавшие в культурно изолированном обществе после Первой мировой войны, из которого они возникли.

Носферату: Симфония ужаса (1922)

Фильм Носферату, вышедший на пике немецкого экспрессионистского кинопроизводства, на самом деле был несанкционированной версией Дракулы Брэма Стокера. К сожалению, потомки Стокера подали в суд на экранизацию, и суд постановил уничтожить все существующие копии фильма. Примечательно, что некоторым экземплярам удалось избежать уничтожения. Режиссер Ф. В. Мурнау был пионером, сочетавшим созданные декорации с реальными локациями, чтобы придать повествованию о вампирах ощущение аутентичности, а также использовал специальные эффекты, чтобы граф Орлок выглядел по-настоящему потусторонним. Этот классический фильм пользуется дурной славой, а его темы о политических потрясениях и вспышках болезней знаменуют собой зарождение ужаса как средства социальной критики.

Человек, который смеется (1928)

По сути, «Человек, который смеется» Пола Лени не относится к категории фильмов ужасов как таковых, а скорее похож на романтическую драму, подобную «Горбуну из Нотр-Дама». Однако его влияние выходит за рамки первоначального статуса немецкого романтического фильма, распространяясь на более поздние фильмы «Универсальный монстр» и даже вдохновляя изображение Джокера в комиксах DC Comics о Бэтмене. Яркие характеристики главного героя в сочетании с пронизывающей его зловещей атмосферой создают образ, который вызывает у зрителей глубокое чувство страха.

Универсальные классические монстры (1931–1954)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=iiA0J5rKoE4

Классические черно-белые универсальные фильмы о монстрах («Франкенштейн», «Дракула», «Человек-волк», «Мумия», «Человек-невидимка», «Существо из Черной лагуны» и «Невеста Франкенштейна») стали пионерами в формировании современного кино ужасов. В этих фильмах чудовищные существа использовались как средство исследования таких тем, как ксенофобия, сексуальность, сомнение в религиозных убеждениях, кризис идентичности, человеческое насилие и страх перед неизвестным. Несмотря на то, что эти универсальные монстры представлены в черно-белом формате, они создают ужасающие миры, внушая страх с помощью инновационных кинематографических методов, а не полагаясь на графическое насилие или кровь, которые в последующие годы станут синонимами фильмов ужасов.

Уроды (1932)

Запрещенный в Великобритании до 1950-х годов и являющийся одним из самых противоречивых и этически сомнительных фильмов в этом жанре, фильм Чудики Тода Браунинга служит исследованием чудовищных крайностей человеческой натуры, заставляя зрителей подвергать сомнению свои предвзятые представления о них. которые кажутся отличными от «нормы». Браунинг был только что ознаменован успехом Дракулы, когда снимал Уродцев. Последний момент фильма остается одним из самых шокирующих финалов в истории ужасов до появления кода, и он занимает позицию, распространенную сейчас в ужасах: иногда худшие монстры — это те, которые ходят среди нас незамеченными.

Убийства в зоопарке (1933)

Являясь одним из первых примеров фильма ужасов о «вышедших из-под контроля животных», Убийства в зоопарке был чрезвычайно наглядным для своего времени и до сих пор остается довольно удручающим фильмом даже по сегодняшним меркам, во многом из-за часть видеозаписи, показывающей удручающее состояние зоопарков в 1930-е годы. Животные требуют еды, их держат в железных клетках, и в какой-то момент они законно дерутся друг с другом. В фильме маниакальный зоолог все больше завидует своей неверной жене и решает использовать живых животных в качестве оружия для достижения «идеального убийства». Фильм, продолжающийся чуть больше часа, безуспешно пытается соединить ужас и комедию, но представляет собой одну из самых резких вступительных сцен фильма той эпохи, в которой используется мужской рот, иголка и нитка.

Люди-кошки (1942)

Одним из значительных малобюджетных фильмов ужасов, который спас испытывающую трудности RKO Studios от финансового краха, является «Люди-кошки». Непреходящее влияние этого фильма включает в себя пугающая «сцена в автобусе», момент напряженного ожидания, который проложил путь к тому, что мы теперь называем «страхом от прыжка». По сей день это остается одним из самых эффектных фильмов ужасов, когда-либо созданных. Фильм «Люди-кошки», снятый с неизвестным актерским составом и ознаменовавший дебют плодовитого продюсера ужасов Вэла Льютона, стал новаторской вехой в сфере фильмов ужасов.

Седьмая жертва (1943)

В другом фильме Вэла Льютона под названием «Седьмая жертва» темы сатанизма и лесбиянства переплетаются. Этот фильм уникален, поскольку сочетает в себе элементы жанров нуар и ужасов и изображает женщин в революционном ключе, наделяя их независимостью и автономией, что является редкостью для того времени. Женские персонажи в этом фильме напористы, откровенны и смелы, ломая стереотипы, типичные для криминального чтива. Однако в фильме подразумевается, что их сила проистекает из их участия в сатанинском культе, хотя кажется, что персонажи мужского пола не имеют большого значения или влияния в этом тайном обществе. Учитывая этот современный взгляд, стоит вернуться к этой классике, чтобы оценить прогрессивное изображение женщин и провокационные темы, которые она представляет.

Незваный (1944)

Одним из первых фильмов ужасов, изображающих призраков как настоящую опасность и пугающий элемент, который американские зрители часто упускают из виду, является британский фильм Незваные. Это упущение вызывает сожаление, поскольку Гильермо дель Торо признает, что этот фильм существенно повлиял на его собственное творчество. Этот фильм с первоклассной актерской игрой и практичными внутрикамерными призрачными эффектами с использованием света, звука и ветровых машин создает жуткую атмосферу. Хотя сейчас он, возможно, не пугает так сильно, как вначале, второй просмотр показывает его непреходящее влияние на современное кино ужасов.

Мертвая ночь (1945)

Как преданный энтузиаст кино, позвольте мне поделиться некоторыми мыслями о вечной классике, предшествовавшей современным антологиям ужасов: «Мертвая ночь» студии Ealing Studios. Эта кинематографическая жемчужина, созданная пятью выдающимися британскими режиссерами, предлагает леденящее душу психологическое путешествие, демонстрирующее исключительное мастерство режиссера Чарльза Крайтона. В захватывающем финале мы сталкиваемся с тревожной историей о манекене чревовещателя, которая проложила путь к бесчисленным фильмам, показывающим, казалось бы, безжизненные объекты с пульсом. По сей день ледяной взгляд этого зловещего манекена продолжает преследовать меня во сне.

Картина Дориана Грея (1945)

Хотя может показаться, что я слегка нарушаю правила, «Портрет Дориана Грея» выделяется как один из первых фильмов, в которых черно-белое изображение намеренно использовалось как художественное решение, а не как практическая необходимость. Техниколор был стратегически использован для портрета Дориана, создавая поразительный эффект в монохромной обстановке. Этот всплеск цвета усиливает леденящее воздействие, поскольку живопись Дориана стареет, а он остается молодым. Фильм заслуживает похвалы за мастерство глубокой кинематографии, и он принес Анджеле Лэнсбери вторую номинацию на премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана, а также первую победу на «Золотом глобусе» в той же категории.

Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна (1948)

Когда интерес к фильмам ужасов начал уменьшаться, киностудиям стало сложно возродить некогда прибыльный для них жанр. Именно тогда возник жанр комедии ужасов. В то время как многие более ранние фильмы пытались привнести юмор в ужасы, «Эбботт и Костелло знакомятся с Франкенштейном» стал эталоном этой смеси жанров, оставив неизгладимое впечатление, которому продолжают подражать и сегодня. Представив Бада Эбботта и Лу Костелло друзьями таких признанных монстров, как Лон Чейни-младший и Бела Лугоши, Universal Studios добилась успеха и запустила успешную франшизу.

Их! (1954)

Один из новаторских фильмов 1950-х годов в жанре «ядерный зверь» и первая крупная постановка о гигантских насекомых, Они!, стал значительным триумфом для фильмов Warner Bros. и ярким представлением того, что эволюционировал в поджанр научной фантастики. Основанный на элементах ужасов, а также вдохновленный японскими фильмами кайдзю, Them! представляет собой один из первых примеров смешения жанров в категории ужасов. Фильм избегает стереотипов, которые позже будут доминировать в фильмах категории B, вместо этого изображая колоссальных муравьев-монстров как настоящую опасность и изображая ужас в искренней манере.

Ночь охотника (1955)

Печальный факт о «Ночи охотника» Чарльза Лотона заключается в том, что, несмотря на то, что это один из величайших когда-либо созданных триллеров ужасов, он также является одним из самых игнорируемых. Это была единственная режиссерская работа Лотона, в которой участвовал Роберт Митчам, ключевая фигура в жанре нуар, часто игравший второстепенные роли. Однако «Ночь охотника» захватывает, визуально поражает и по-настоящему захватывает. Из-за своего новаторского характера кажется, что он найдет больший отклик у современной аудитории, чем в середине 1950-х годов.

Вторжение похитителей тел (1956)

Версия «Похитителей тел» 1956 года, возможно, не является самой точной адаптацией этой истории, но она представляет собой убедительный пример научно-фантастического фильма ужасов, основанного на реальности, эксплуатирующего наши самые глубокие страхи по поводу нашей уязвимости перед разрушением. Выпущенный в разгар истерии «холодной войны» и «красной паники», «Похитители тел» с политическим подтекстом были гораздо более явными, чем в более ранних фильмах, эффективно устанавливая связь между политикой и ужасом.

Дом на холме с привидениями (1959)

Шедевр Уильяма Касла «Дом на холме с привидениями» — один из самых выдающихся фильмов о домах с привидениями, когда-либо созданных. В этой леденящей душу истории безупречно изображенный эксцентричный миллионер по имени Винсент Прайс предлагает 10 000 долларов любой храброй душе, которая проведет ночь в жутком особняке, известном своим ужасным прошлым. Гости сталкиваются с капающим окровавленным потолком, расчлененной головой, заполненным кислотой подвалом и печально известными скелетными призраками, которые бродят независимо. Хотя «Дом на холме с привидениями» сам по себе является выдающимся фильмом, он особенно примечателен тем, что вдохновляет фильмы ужасов, ориентированные на подростковую аудиторию, и эта тенденция продолжает формировать жанр сегодня.

Глаза без лица (1960)

Пугающее и сказочное исследование Жоржа Франжю углубляется в стремление к физическому совершенству, ожидания общества в отношении женской внешности и чувство вины. Бывший уважаемый хирург, доктор Женсье теперь живет в одиночестве, проводя эксперименты на животных и уязвимых женщинах, привлеченных к нему его преданной медсестрой и любовницей Луизой. Этот фильм с его поразительным реализмом и сильным влиянием арт-хауса оставил неизгладимый след в творчестве будущих кинематографистов. В монохромных тонах Глаза без лица предлагают приглушенную мягкость, которая резко контрастирует с тревожным ужасом, который он изображает.

Черное воскресенье (1960)

Марио Бава, маэстро ужасов, начал свой путь в кинопроизводстве с «Черного воскресенья», леденящего кровь шедевра итальянской готики, который остается одним из самых известных его творений. Пропитанный очарованием, Бава создает захватывающую местность, используя динамичную кинематографию и резкие черно-белые эффекты, чтобы создать жуткую атмосферу. В повествовании переплетаются элементы фольклора вампиров и ведьм, кульминацией которого является ужасная сцена, где лицо женщины пронзает маска с шипами. Призрачная кожа Барбары Стил, украшенная зловещими черными ямками в этой сцене, оставила неизгладимый след в классическом ужасе, олицетворяя ее характер как заманчивый, но ужасающий, желанный, но отталкивающий.

Психо (1960)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=Nv88ASiLmgk

Безусловно, «Психо» режиссера Альфреда Хичкока, несомненно, является одним из самых впечатляющих фильмов ужасов, когда-либо созданных. Стоит еще раз повторить, что «Психо» стал новаторским произведением в сфере кинематографа ужасов. Пугающая сцена, где Мэрион Крейн встречает свой конец, обычно приходит на ум, когда думаешь о «фильме ужасов». Этот фильм открыл путь для слэшеров и существенно нарушил спокойную атмосферу 1950-х годов.

Невинные (1961)

Черпая вдохновение из новеллы ужасов Генри Джеймса 1898 года «Поворот винта», пугающий психологический фильм ужасов Джека Клейтона «Невинные» остается одним из самых известных британских фильмов ужасов. Это также раннее и исключительное представление поджанра «жутких детей». Повествование сложное: «Невинные» исследуют душевные муки персонажа, который пытается понять свое окружение, одновременно борясь со своими личными эмоциональными проблемами. После первого выхода культовый финал фильма получил X-сертификат из-за явных тем сексуального подавления, сверхъестественной одержимости и запутанных способов их переплетения. Ученые до сих пор спорят о подтексте этих элементов.

Карнавал душ (1962)

«Карнавал душ», который часто хвалят как отдельное произведение искусства, имеет жуткое сходство с удлиненным эпизодом из «Сумеречная зона», значительно отличаясь от обычного фильма ужасов. структура. Учитывая ограниченный бюджет и художественную чувствительность, напоминающую арт-хаусную постановку, леденящий душу эффект фильма обусловлен прежде всего его тревожной визуальной эстетикой и умелым использованием света и тени. Режиссер Херк Харвери даже берет на себя роль ужасающего призрака, преследующего главную героиню, символизируя ее глубоко укоренившиеся страхи, олицетворяемые как непреодолимое зло, от которого она не может уклониться, как бы сильно она ни боролась. «Карнавал душ» предлагает мрачное, мрачное, авангардное исследование глубин полного психического коллапса.

Деменция 13 (1963)

Малобюджетный фильм ужасов «Слабоумие 13» был снят Фрэнсисом Фордом Копполой в его дебютном полнометражном фильме, а продюсером выступил легенда фильмов категории B Роджер Корман. Это фильм, имитирующий классический триллер «Психо», но сценарий написан наспех. Несмотря на критику, «Слабоумие 13» занимает важное место в черно-белых фильмах ужасов, поскольку смело копирует элементы шедевра Альфреда Хичкока. Этот фильм положил начало созданию фильмов ужасов, свободно заимствовавших идеи из более ранних фильмов, и эта тенденция в конечном итоге привела к культуре римейков, которую мы видим сегодня.

Смирительная рубашка (1964)

По моему скромному мнению как знатока кино, именно завораживающая игра Джоан Кроуфорд в «Смирительной рубашке» Уильяма Касла по-настоящему овладела искусством того, что позже стало известно как «ведьма эксплуатация». Критики, возможно, поначалу раскритиковали фильм, назвав его одним из худших из когда-либо созданных. Однако гениальные театральные трюки Касла превратили этот фильм в любимую публикой жемчужину. Ужасающий образ пожилой женщины-психопата Кроуфорд не только поднял планку для опытных актеров, погружающихся в фильмы ужасов после своего расцвета, но и переосмыслил стереотип о «выброшенных на берег» звездах, находящих убежище в этом жанре после своих ролей, достойных премии «Оскар».

Отвращение (1965)

Несмотря на то, что фильму Романа Полански «Отвращение» уже более полувека, он до сих пор считается одним из самых тревожных из когда-либо созданных. Первая часть его «Квартирной трилогии» «Отвращение» представляет собой психологический лабиринт галлюцинаторных исследований. Первоначально изображая тихое и несколько неторопливое исследование ничем не примечательной женщины, он быстро трансформируется в душераздирающее изображение ее психического коллапса, демонстрируя исключительное мастерство в изображении мучительного царства, которым является разум женщины, борющейся с невылеченными эмоциональными шрамами.

Час волка (1968)

В фильмографии Ингмара Бергмана есть только один фильм ужасов — Час волка. Этот фильм представляет собой психологическое исследование того, что может быть самым страшным местом из всех: глубины человеческих личных демонов и экзистенциальных страданий. Атмосфера этого фильма наполнена зловещим напряжением, часто переходящим в сверхъестественное. Зрителей застают врасплох яркие визуальные эффекты и изобретательная кинематография (особенно примечательна сцена ужина), что позволяет предположить, что то, что некоторые считают одной из менее значительных работ Бергмана, на самом деле может быть одной из его самых интригующих.

Ночь живых мертвецов (1968)

Джордж А. Ромеро, известный как «Король зомби» и пионер современного кино ужасов, внес новаторский вклад, который продолжает влиять на этот жанр и сегодня. Его малобюджетный независимый фильм из Питтсбурга кардинально изменил картину ужасов, представив пугающее существо, которое оставалось доминирующим на протяжении полувека. В отличие от многих предыдущих фильмов ужасов, действие которых происходит в отдаленных, изолированных местах, Ромеро перенес террор ближе к дому, показав пригородные семьи, которые были всего в шаге от гибели из-за чудовищной вспышки. Хотя до своей кончины он утверждал, что выбор Дуэйна Джонса, афроамериканского актера, был основан исключительно на таланте, решение Ромеро сыграть чернокожего главного героя до сих пор считается одним из самых смелых шагов в истории фильмов ужасов.

Голова-ластик (1977)

Первый фильм Дэвида Линча, Голова-ластик, представляет собой захватывающий и тревожный образец кинематографического ужаса, в котором органично сочетаются крайнее насилие, эротизм, яркие черно-белые фотографии, мелодраматическая игра актеров, острый черный юмор и щедрая порция крови. Он стоит особняком по своей уникальности, не имеет аналогов ни в чем, что ему предшествовало, и с тех пор ничто не смогло повторить его влияние. Обнародование «ребенка» остается одним из самых душераздирающих визуальных сцен, когда-либо снятых в черно-белом кино.

Поле в Англии (2013)

Среди современных режиссеров никто не выделяется так, как Бен Уитли, обладающий уникальной и впечатляющей репутацией. Его шедевр, охватывающий различные жанры на протяжении всей его карьеры, может быть просто пугающим историческим произведением, действие которого происходит в разгар Гражданской войны в Англии. Этот фильм рассказывает о психическом ухудшении солдат, опустошенных войной, под воздействием сногсшибательных наркотиков. Написанный супругой Уитли, Эми Джамп, диалог играет ключевую роль в фильме, дополняя его визуально ошеломляющие сцены, изображающие космический ужас.

Девушка идет домой одна ночью (2014)

Первый фильм Аны Лили Амирпур представляет собой уникальную смесь ирано-американского вампирского вестерна, наполненную интенсивным феминизмом. Фильм под названием Девушка возвращается домой одна ночью в равной степени демонстрирует как свою красоту, так и своеобразие, оставляя зрителей одновременно очарованными и встревоженными. Что выделяет этот фильм, так это способность Амирпура создавать атмосферу, предлагая освежающую смену темпа для жанра, который часто опирается на напряженные действия. Кажется, что фильм оживляет обложку эротического альбома 80-х и успешно оживляет один из старейших поджанров ужасов (аналогично второму фильму, упомянутому в этом списке).

Глаза моей матери (2016)

Потрясающе красивый, но тревожно тревожный, «Глаза моей матери» выделяется среди последних фильмов, особенно впечатляя, учитывая, что это первый полнометражный фильм Николаса Пеше. Фильм движется неуклонно, постепенно проникая в душу зрителей и задерживаясь даже после окончания титров. Черно-белая кинематография усиливает потустороннюю атмосферу. Несмотря на то, что его называют художественным фильмом, имейте в виду: это сырое, эмоционально тревожное кино.

Смотрите также

• Диспраксия и Доктор Кто: воспоминания Райана Синклера
• Метафора: Руководство ReFantazio Испытание Дракона
• Политика не разорвет Любовь слепа на части
• DLC «Sonic Superstars Retro Diner Style Amy Костюм» теперь бесплатное
• Обнародован состав College Football 25, показаны рейтинги 100 лучших игроков
• Compile Heart откладывает две предстоящие игры в Японии
• Эмиль Пальяруло назвал Starfield «лучшей игрой, которую мы когда-либо создавали»
• Презентация Monster Hunter Wilds объявлена ​​на 23 октября
• Резюме Талсы Кинга: По ком звонит машина
• Игроки разочарованы возвращением города в NBA 2K25

2024-10-06 18:56