3 новых комедийных сериала, которые обязательно стоит посмотреть (когда у вас будет минутка)

Как знаток стендап-комедии, я должен сказать, что «Мы все здесь папы» Наташи Вайнблат — это глоток свежего воздуха в эпоху цифровых технологий, когда мы постоянно пытаемся показать себя «настоящими». Со своим причудливым юмором и восхитительной глупостью она отправляет нас в путешествие, похожее на ностальгическое путешествие в те времена, когда комедия была просто глупостью без какой-либо политической подоплеки или перегрузки иронией.

Только в 2023 году было представлено более 150 специальных стендап-комедийных программ. Это значительный рост по сравнению с прошлыми годами, когда комики без громких имен в индустрии редко снимали свои специальные передачи. Сегодня, даже если комик не может заключить сделку с кабельными или потоковыми сетями, он может самостоятельно создавать и выпускать свои специальные передачи на таких платформах, как YouTube. Такое изобилие контента создало сложную ситуацию для зрителей. Каждый месяц в этой колонке будут рекомендованы несколько выдающихся специальных предложений: от трех до пяти, недавно выпущенных в текущем месяце, и одна классика, вдохновленная ими. Мы стремимся продемонстрировать смешные, смелые, захватывающие или необычные комедии — не обязательно все сразу, но каждое из которых обладает уникальным качеством, которое выделяет его среди других. Этот список не представляет собой рейтинг лучших, а скорее представляет собой тщательно подобранную подборку специальных предложений, которые предлагают что-то исключительное для любителей стендапа. Хотя мы не можем сократить широкий спектр доступных вариантов, мы можем пролить свет на примечательные драгоценности, на которые стоит обратить внимание.

Реджи Уоттс, Неважно (Вице-президенты)

В отличие от любого другого комика, выступления Реджи Уоттса каждый вечер уникальны и находятся под сильным влиянием публики. Этот непредсказуемый стиль увлекательно смотреть, но сложно записать для фильма, поскольку суть импровизации не может быть полностью передана и он не может взаимодействовать со зрителями дома. Вместо этого в своем шоу Never Mind Уоттс не ставит целью решить эту проблему. Вместо этого он предлагает другой опыт, заменяя взаимодействие в реальном времени ностальгией. По сути, шоу записывает в среднем час выступления Уоттса, сочетая импровизационную музыку и стендап-комедию, но действие происходит в конце 90-х.

В своих комедийных выступлениях Уоттс последовательно сочетал технологии и футуризм, юмористически противопоставляя устаревшие технологии сеттинга 90-х (например, «Клиппи!») современным передовым технологиям. Он размышляет о том, что было бы, если бы в далеком будущем можно было использовать телефонную будку для видеозвонков, так же, как раньше пользовались общественными телефонами. К сожалению, Never Mind содержит только три комедийные песни (плюс дополнительный трек от его группы Spore), в результате чего его стендап-выступления, которые более причудливы и абсурдны, чем затрагивание тяжелых тем, кажутся несколько незавершенными. Несмотря на это, интересно наблюдать за тем, как Уоттс проверяет свои комедийные возможности и экспериментирует с новыми методами записи особенного, делающего каждое выступление уникальным.

Сэм Моррил, ты изменился (Prime Video)

Несколько лет назад Сэм Моррил самостоятельно публиковал специальные комедийные передачи на YouTube и выступал в качестве клубного комика. После достижения успеха на YouTube, в социальных сетях и Netflix его аудитория изменилась, как и его комедии. Его выступления стали более личными: значительная часть «You’ve Changed» Моррила сосредоточена на его личной жизни и отношениях. Однако некоторые разделы, содержащие очень актуальные материалы, затягивают время; шутки о президентских выборах Трампа против Байдена показывают, как слишком сильное доверие к текущим событиям может быстро привести к тому, что какое-то особое чувство устареет. Несмотря на то, что он известен как комик, рассказывающий много анекдотов, в этом спектакле Моррил делится более обширными историями, сохраняя при этом свое умение создавать юмор. На фоне его достижений его рассказы представлены с большей самонадеянностью, что в целом соответствует его личности, но иногда кажется слишком самонадеянным для стендап-выступления.

Все эти компоненты достигают кульминации в заключительном десятиминутном сегменте специального выпуска, где бывший партнер Моррила становится свидетелем его выступления в Мэдисон-Сквер-Гарден, и впоследствии его выгоняют. Моррил умело рассказывает историю, чередуя конкретные детали, используя анекдоты в качестве основы для юмористических замечаний и время от времени просматривая в телефоне тексты, чтобы составить полную картину происходящего.

Чад Дэниэлс, «Пустое гнездо» (Netflix)

В юмористической, но пронзительной манере жизненный опыт Лори Килмартин можно сравнить с пребыванием в сферах между «Ты изменился» и «Пустое гнездо». В своей книге «Cis Woke Grief Slut» Килмартин, опытная писательница коротких мрачных шуток, расширяет свое творческое самовыражение, чтобы поделиться мыслями о своем пути в качестве родителя-одиночки.

Чад Дэниэлс, многолетний уважаемый комик, особенно в гастролях, никогда не получал того признания, которого он заслуживает, поскольку он родом из маленького городка в Миннесоте. Однако его последняя работа, Empty Nester, предлагает ему самую широкую известность за всю его 25-летнюю карьеру. Хотя это не обычное моноспектакль с единым повествованием или темой, Дэниэлс умело использует знакомый и значимый инцидент — его дети уезжают в колледж, а он остается родителем-одиночкой — в качестве структурного элемента. Это служит платформой для его острых, юмористических анекдотов, например, когда он советует аудитории: «Если у вас есть маленькие дети, начните дистанцироваться от них сейчас. Будет гораздо менее болезненно, когда они оставят вас ради своей собственной жизни».

Помимо краткого затрагивания этой темы, он более глубоко развивает ее в расширенных сценках, особенно в самом ярком моменте шоу, где он рассказывает о трогательном инциденте, когда его младшую дочь впервые отправили в колледж. Чтобы скрыть свои слезы отца, он с юмором комментирует: «Я сделал то, что делает каждый американский папа, когда ему грустно, — я превратил это в гнев». Оказавшись на красном свету на грани слез, он признает, что вместо этого попытался сломать звуковой сигнал автомобиля, с силой пробив его через рулевую колонку. По своей сути, Пустое гнездо — это эмоционально заряженный специальный фильм, в котором рассказывается о человеке, изо всех сил пытающемся выразить свои чувства, поскольку во время его воспитания ему не хватало руководства по борьбе с эмоциями со стороны отца или школы. По сути, это можно сравнить с фильмом Леди Бёрд, только для отцов.

Али Сиддик, Эффект домино, часть 4: Булавки и иголки (YouTube)

В «Иголках и булавках» Али Сиддик завершает свою обширную серию «Эффект домино», углубившись в свое шестилетнее тюремное заключение. Грандиозность сериала становится очевидной благодаря его двухчасовой продолжительности, позволяющей Сиддику сохранять хрупкий баланс в своем повествовании. Он изображает стойкость и способность находить радость среди невзгод, не романтизируя суровые реалии заключения. Специальный выпуск включает в себя несколько ярких историй, а также более легкие моменты, например, как Сиддик судит соревнования по бодибилдингу между двумя грозными заключенными. Хотя бывают случаи, когда Сиддик отклоняется, чтобы поделиться своими мыслями о жизни за пределами страны, ярче всего он сияет, когда рассказывает свои истории без дополнительных комментариев или оценок. Специальный выпуск начинается с рассказа о его заключении в «мягком резервуаре» и его борьбе за освобождение. Это захватывающий рассказ, который подчеркивает его личное развитие в дальнейшем, когда ему удается снизить уровень насилия в своей камере и возглавить голодовку в знак солидарности с Маршем миллиона человек. Хотя каждый специальный выпуск стоит особняком, просмотр всех четырех последовательно, чтобы проследить за путешествием Сиддика от 10 до 25 лет, предлагает редкий и волнующий опыт для любителей стендап-комедии.

Ханна Эйнбиндер, «Все должно уйти» (Макс)

Ханна Эйнбиндер, в отличие от своего персонажа из Hacks, обладает более крутой манерой поведения, более интересна и демонстрирует более широкое понимание комедии – как для Авы, так и для самого сериала. В исполнении Everything Must Go она использует уникальные формальные приемы, которые нарушают непринужденный поток стендапа, например, использует медитацию в качестве темы, одновременно включая такие элементы, как приглушенный свет, успокаивающую музыку и внезапные всплески. песни «Bodies» группы Drowning Pool и мигающего красного света на сцене. Хотя некоторые части могут показаться несколько обыденными и отстраненными, в целом это представляет собой захватывающий стендап-дебют. Мы надеемся, что успех в Голливуде позволит Эйнбиндер изучить более инновационные подходы, подобные этому, а не ограничивать ее творческий потенциал, как это часто бывает.

Марлон Уайанс, Good Grief (Prime Video)

В этом дебютном выпуске Марлон Уайанс органично сочетает свой фирменный физический юмор – черту, которая привела его к славе в кино – со своим стендапом. Шоу под названием Good Grief раскрывает мрачные аспекты его семейной жизни, в частности, потерю родителей. Клан Вайанс известен тем, что справляется с болью с помощью больших и неуместных шуток. Например, Марлон обсуждает необходимость наблюдать за личными местами своей матери, пока меняет ей подгузники. Он преувеличивает их внешность с течением времени, представляя, как она будет выглядеть через десять детей и 83 года. Он имитирует движение половых губ своей матери, взмахивая занавесками. Он также жутко, но гротескно изображает пожилого верблюда, поедающего солому. Однако, когда он наконец видит это, он выражает смесь шока и гордости за ее «новую детскую киску». Он комментирует: «Кто-то делал упражнения Кегеля» и зовет своего брата Шона посмотреть. Специальный выпуск наполнен элементами странными, абсурдными, тревожными, но в то же время проникновенными. Это также дает представление о его уникальных отношениях с родителями, особенно как о самом младшем из десяти братьев и сестер, который видел в них больше друзей, чем авторитетных фигур. Уэйанс открыто рассказывает о физическом насилии со стороны своего отца и сложной динамике его отношений с матерью. Особая цель — не просто романтизировать какую-то их идеализированную версию, но и изобразить их такими, какие они есть — несовершенными личностями, обладающими к тому же отличным чувством юмора.

Сал Вулкано, в ужасе (YouTube)

В первый час «Испуганного» Сал Вулкано обсуждает комедию и выражает признательность комикам, которые осмеливаются с юмором подходить к деликатным темам. Затем он смиренно признает, что он не из тех смелых комиков; вместо этого он считает себя скорее глупым и бестолковым персонажем. Как следует из названия, «В ужасе» преимущественно содержит анекдоты из прошлого Вулкано, где он часто был напуган, как и Джон Малэни. Вулкано боялся зубной феи, мотыльков и грома. Креативное объяснение его матери о том, что гром — это боулинг Бога, помогло ему усомниться в своей вере. Самая длинная история в специальном выпуске вращается вокруг того времени, когда Вулкано курил гашиш и присутствовал на концерте Руфуса Уэйнрайта с симфоническим оркестром, несмотря на то, что в то время он не был знаком с марихуаной и музыкантом. Хотя в Амстердаме ходит много историй о том, как он слишком накурился, Вулкано умело нагнетает напряжение (представляя это как худшую ночь в своей жизни) и сосредотачивается только на уникальных инцидентах, которые он пережил, например, когда он обнаружил, что конфеты Рикола, которые он бросил, У женщины в инвалидной коляске, чтобы расчистить путь к бегству, на самом деле был презерватив.

Дэн Ликата, «Для мальчиков» (YouTube)

Неудивительно, что Джо Пера и Дэн Ликата дружат и сотрудничают еще со школы, учитывая их схожие комедийные стили и общие взгляды на пустоту современной мужественности, сформированную онлайн-культурой. Однако, хотя Ликата в значительной степени опирается на свою инстинктивную сторону, Пера больше ориентирован на самодисциплину. Он обсуждает поведение животных, а не сексуальные подвиги. Просмотр их шоу «Для мальчиков» и Slow & Steady одно за другим может дать представление о том, как они взаимодействуют с работой друг друга.

Дэн Ликата работает в интригующей сфере, сочетая в своих стендап-выступлениях свою истинную личность, сценический образ и вымышленных персонажей. Что отличает его персонажа от других, так это подлинность, которая предполагает, что он обнажает свою душу, даже когда детали чисто воображаемые. Его персонаж — человек, постоянно застрявший в старшей школе и с презрением обсуждающий такие темы, как мастурбация, 11 сентября и авторитетные фигуры. Отсюда логически следует, что свой дебютный специальный выпуск он снимал в комнате, наполненной мальчиками-подростками, напоминающей его старую среднюю школу. Та же самая склонность к абсурду была очевидна в его недавнем появлении в сериале «Поздняя ночь с Сетом Мейерсом», где он начал рассказывать сложные истории, наполненные удивительно точными деталями.

Али Сиддик, Эффект домино, часть 3: Первый день в школе (YouTube)

Али Сиддик отправляется в беспрецедентное путешествие в жанре стендап-комедии с сериалом из четырех частей, в котором рассказывается о его жизни с 10 до 25 лет, отмеченной тем, как он рос под руководством торговца наркотиками, сам торговал наркотиками, был арестован и отбывал срок в тюрьме. Благодаря своей абсолютной достоверности сериал углубляется в его прошлое, делая третью часть поворотным моментом, похожим на «Империя наносит ответный удар». В этом сегменте, после задержания в конце Части 2, Сиддик оказывается в заключении, пытаясь сделать выбор между предательством суда или принятием сделки о признании вины. В то же время он изо всех сил пытается раскрыть свое криминальное прошлое матери. Выделяясь среди комиков, Сиддик в своих рассказах демонстрирует больше, чем рассказывает, демонстрируя, как его устойчивость рушится, а его человечность постепенно угасает. Представление этой повествовательной арки творчески оформлено на фоне, который в течение 70 минут меняется от яркого дня к закату и ночному небу.

В третьей части Сиддик умело выдвигает на первый план юмор, безупречно воплотив эксцентричных персонажей своей истории. Однако есть моменты, которые трудно пережить. Самые впечатляющие сцены Сиддика вращаются вокруг сравнения унизительного процесса заключения в тюрьму, где он подвергается тщательному досмотру, будучи обнаженным и прикованным цепями вместе с другими заключенными, с рабством.

Никки Глейзер, «Когда-нибудь ты умрешь» (Макс)

Через несколько дней после того, как Никки Глейзер в Netflix сняла Тома Брэйди, она представила свой четвертый часовой специальный комедийный выпуск, демонстрируя остроумный юмор, заслуживший в последнее время ее похвалы. В отличие от некоторых комиков, предпочитающих более длинные повествования, Глейзер великолепно меняет ритм и структуру своих шуток, чтобы заинтересовать аудиторию. Ее уникальная способность объединять яркие образы очевидна, когда она с юмором описывает преимущества стареющей груди: «Мой парень кладет свой пенис рядом с моим ребром, и я обвисаю, как тяжелое одеяло, а затем двигаюсь из стороны в сторону, очень похоже на те кактусы. в солнечных очках». Специальный выпуск начинается примерно с 20-минутной интроспективной и откровенной дискуссии на тему бездетности, которую она сравнивает со своим решением не пробовать героин. Заключительный акт представляет собой удивительную и эмоционально резонансную пародию на групповуху. Исторически сложилось так, что сексуальные шутки, особенно со стороны женщин-комиков, встречались пренебрежительно. Однако это не обескуражило Глейзер, которая продолжает раздвигать границы жанра и утверждать себя как современный мастер.

Колин Куинн, «Наше время вышло» (YouTube)

Параллели между «Первым днем ​​в школе» и «Жизнь в Креншоу» вполне очевидны. Как и Сиддик, Хоури умело строит обширные истории, сосредоточенные вокруг ярких и юмористических персонажей. Подобно «Первому дню в школе», на протяжении «Креншоу» день заканчивается и садится солнце, но в отличие от специального выпуска Сиддика, «Креншоу» демонстрирует настоящий закат через окна от пола до потолка Сьюзан Миллер Дорси-старший. Средняя школа в Лос-Анджелесе. Помимо того, что «Креншоу» является одним из самых визуально ошеломляющих специальных выпусков, ему удается вызвать ощущение, подобное тому, которое создал Куинн в «Наши времена истекли»: он эффективно передает ощущение места и устраняет разрыв между домашней аудиторией и зрителями. живая публика на экране. Изначально живая аудитория Хоури хорошо освещена, что позволяет зрителям ясно видеть выражения их лиц. Когда происходит переход в ночное время и их лица становятся неразличимы, создается впечатление, что они не исчезли, а скорее смешались со зрителем дома.

Комики часто выражают недовольство выступлениями на корпоративных мероприятиях, таких как выездные мероприятия, конференции, съезды, гала-концерты, где публика может быть отвлечена или заторможена. Эти события могут стать идеальной сценой для Колина Куинна, комика, известного своей склонностью к неудачам. Специальный выпуск Netflix, снятый на Симпозиуме психотерапевтических сетей, добавляет интригу, показывая интервью с терапевтами, которые анализируют работу Куинна и ставят ему диагноз на основе своих наблюдений. Это создает захватывающие впечатления от просмотра, когда вы смотрите его материалы, одновременно учитывая реакцию терапевтов, заставляя вас задаваться вопросом, говорит ли он правду или сумасшедший.

Алекс Эдельман, Только для нас (Макс)

За последние несколько лет сольные шоу приобрели популярность в США, но Эдельман выбрал другой путь после переезда в Лондон в 2012 году и получения награды «Лучший новичок» на Edinburgh Fringe в 2014 году. Он сосредоточился на длинном стендапе. Спектакль Just for Us, снятый во время его показа на Бродвее в 2023 году, несмотря на то, что он выглядит несколько тревожным и зависимым от сцены, представляет собой выдающуюся самоуверенность. Создававшееся в течение шести лет (оно было номинировано на главную премию Эдинбурга в 2018 году), это шоу основано на личном опыте Эдельмана, в том числе на посещении собрания сторонников превосходства белой расы в Квинсе и сокрытии своей еврейской идентичности. Вместо простого повествования об антисемитизме, Только для нас углубляется в сложные темы, такие как ассимиляция, белизна и роль сочувствия. Он намеренно избегает простых ответов на сложные вопросы. Сила шоу заключается в его темпе: Эдельман позволяет историям развиваться естественно, не прибегая к чрезмерно сентиментальным моментам. Если все больше комиков рассматривают возможность сольных выступлений, Только для нас послужит образцом того, как это следует делать.

Кайл Кинан, Dirt Nap (YouTube)

Комик, известный своим умением рассказывать истории и юмором, воскликнул: «Иисус!» когда я упомянул, что шестой специальный выпуск Kinane завершается 47-минутным финалом. Действительно, спектакль мастерский по своему размаху, одновременно трогательный и веселый. Он полон шуток, благодаря которым создается впечатление, будто это острословный комик на стероидах. Например, Кинане с юмором комментирует сопротивление жителей Среднего Запада терапии, говоря: «Если Бог не хотел, чтобы я беспокоился, почему он дал мне все эти кутикулы?» Затем он добавляет еще три шутки: «У тебя тяжелая шутка, Кайл? Тогда ты знаешь, что делать — это две пригоршни панических закусок»; «Во время обеда просто запираешься в ванной и нарываешься на это дерьмо»; «Затем ты прячешь свои окровавленные варежки для гамбургеров в карманы до конца дня, чтобы твои коллеги не знали, как правильно справиться с твоими чувствами». Таким образом, аудитория получает более осязаемое и эффективное понимание точки зрения Кинане по сравнению с простой кульминацией. Этот выпуск полон подобных шуток.

Натан Макинтош, «Долой технологии» (YouTube)

Во вступлении к этому выпуску Макинтош выражает признательность и признательность публике за участие, отмечая: «Вероятно, вас здесь не будет — в конце концов, так удобно оставаться дома… и просматривать страницы». И он уходит! Последующий контент представляет собой острую критику технологических компаний и их влиятельных фигур, которых часто называют техническими ботаниками. Хотя некоторые темы широко обсуждаются в течение часа, Макинтош часто исследует нетрадиционные точки зрения (например, описание Марка Цукерберга, пришедшего на вечеринку с теннисным мячом, поскольку он не уверен, что приносят обычные люди). Однако его самое поразительное качество — это энергичная речь и настойчивость в голосе, который звучит так, будто мир находится на грани краха. Его выступление сродни постоянно кипящему чайнику. Интересно, что эта специальная трансляция на YouTube, платформе, которую Макинтош критикует, подчеркивает, насколько глубоко эти компании проникли в нашу культуру.

Кристина Катрин Мартинес, «Как испечь торт в эпоху цифровых технологий» (YouTube)

В своем первом комедийном выпуске Мартинес изолирована в пустой художественной галерее, украшенной холодильником, плитой и принадлежностями для выпечки, в незавершенном розовом платье, скрепленном большими стальными зажимами сзади. Несмотря на то, что эта постановка была снята без живой аудитории, она подчеркивает запустение предмета и пустоту современного существования, которые критикует Мартинес. Когда она обсуждает свою работу в стартапе, загадочный голос за кадром спрашивает, как она там работает. «Я не уверена», — отвечает она. «Насколько я могу судить, моя роль заключалась в том, чтобы каждый день приходить в офис и проверять или контролировать ситуацию. В колледже не говорят, что если ты умеешь делать что ты можешь работать в любой творческой области. Если ты можешь коснуться базы и вернуться назад, тогда… [она издает насмешливый пукающий звук] ну, «высшее руководство» — это то, что они видят в тебе». Сцена переходит к Мартинесу, выглядящему маленьким и незначительным, окруженным огромной черной пустотой. В этой экзистенциальной пустоши Мартинес подчеркивает абсурдность попыток выразить свое подлинное «я» через стендап-комедии и, наоборот, в повседневной жизни, когда мы находимся под постоянным контролем и документацией. Этот необычный авангардный сериал, возможно, понравится не всем, но, тем не менее, его стоит посмотреть.

Наташа Вайнблат, Мы все здесь папы (YouTube)

Выступление Кристен Шаал на Live at the Fillmore в 2013 году можно сравнить как с Мы все здесь папы, так и с Как испечь торт в эпоху цифровых технологий. эм>. Он сочетает в себе элементы крайней глупости, неожиданного чувства сексуальности и смелого вызова традиционному формату стендап-шоу.

Специальный выпуск Вайнблата «Мы все здесь папы» предлагает освежающий отдых или путешествие во времени, поскольку он выделяется среди многих недавних выпусков своей явной глупостью. В отличие от других эмоционально заряженных, политически заряженных, оскорбительных, отстраненных и пост-отстраненных спектаклей, Вайнблат просто заставляет смеяться. Она делится шуткой о своей старой соседке по комнате, которая знала, когда она собиралась в ванную, из-за ее восклицания «о боже!», что становится еще более нелепым, когда Вайнблат объясняет, что она пролила воду на свой ноутбук, пока писала эту шутку, из-за чего это произошло. чтобы фраза «Ох, боже, когда я покакаю» была выделена жирным шрифтом и подчеркнута после ремонта. Абсурд работает потому, что Вайнблат — целеустремленный, самосознательный комик, умело переключающийся между персонажами и голосами.

Смотрите также

• Как получить код двери на передовую в призывнике
• Помощник Мэттью Перри среди обвиняемых в смертельной передозировке
• Overwatch 2 возвращается в Китай: Blizzard подписывает контракт с NetEase
• Результаты пятой игры «Маверикс» — «Тимбервулвз» по данным 2K24
• Метафора: сюжетный трейлер ReFantazio выпущен на Anime Expo 2024
• 10 главных выступлений Джины Роулендса
• 2D-экшен Outrider Mako выйдет в 2025 году
• Эмили в Париже: краткий обзор: можно бежать, но не спрятаться
• Увидите одну секунду Трэвиса Келси в трейлере «Гротаска»
• Аниме «Битвы Gundam Breaker» доступно на YouTube

2024-07-31 19:55