25 самых глупых, отвратительных и грубых фильмов ужасов о теле в рейтинге

Как киноман, который провел бесчисленные часы, погружаясь в царство телесного ужаса, я должен сказать, что «Тэцуо: Железный человек» выделяется как поистине захватывающий и потрясающий опыт. Выросший в Японии в эпоху видео, я могу засвидетельствовать глобальное влияние культовых фильмов, подобных этому, на независимое кино. Сочетание в фильме высоковольтной эротики, опасных модификаций тела и эстетики киберпанка является не чем иным, как новаторством.

Рассматривая концепцию «телесного ужаса», наш разум часто визуализирует тревожные сцены: появление дополнительных конечностей, высыпания гноя и крови или превращение кожи в гротескные формы. Однако привлекательность этого жанра заключается в его уникальной особенности: что, если вы не можете отступить от чего-то отвратительного, поскольку оно является неотъемлемой частью вашего тела? В фильме ужасов о теле — возможно, вы путешествовали с насекомым в телепортационной капсуле или к вам обратилось духовенство из других измерений, чтобы исследовать необычные желания — вы, вероятно, испытываете потерю контроля над странными событиями, влияющими на вашу кожу, органы или ткани. Если вы просто наблюдаете, как другая несчастная душа претерпевает нечеловеческую трансформацию, вы, вероятно, в ужасе от того, что это может случиться с вами. В конце концов, у всех нас есть общее тело, и недавние события дали нам достаточно оснований усомниться в его целостности. Однако, возможно, оба опыта дают чувство освобождения в переопределении нашего восприятия нашего тела, кожи или сознания. Боди-хоррор изображает тело не просто как место жертвы, но и как источник интриг; кинематографисты в течение многих лет исследовали тактильную близость, которая одинаково заманчива и отталкивает, и сосредоточение внимания на этом напряжении дало нам одни из самых тревожных, захватывающих и причудливых взглядов на эти мясистые контейнеры, которые мы носим с собой.

В ужасающем взгляде Корали Форджат на сатиру о знаменитостях под названием The Substance основная цель центральной трансформации тела всегда очевидна, однако фильм кажется текстурированным наследием телесного ужаса, одновременно стремясь расширить его интуитивное воздействие. в массовом кино. Однако это лишь затрагивает глубину, которой жанр может достичь на эмоциональном и чувственном уровне. В честь нового дополнения The Substance к одному из самых требовательных жанров кино, мы составили список из 25 выдающихся моментов в жанре боди-хоррора. (Чтобы продемонстрировать адаптируемость жанра, в наш список включен только один фильм от каждого режиссера.)

25.
Американка Мэри (2012)

Нашу подборку открывает заставляющий задуматься саркастический неонуар из Канады под названием «Небесные кусочки». В центре фильма Мэри Мейсон, которую сыграла Кэтрин Изабель из «Ginger Snaps», которая, будучи студенткой-медиком, преодолевает шаткую грань между карьерным утомлением и незаконным богатством. Неожиданное собеседование в стриптиз-клубе вызывает серию событий, в результате которых Мэри делает экстренную операцию гангстерам. Впоследствии она переключает свое внимание на специализированное сообщество по модификации тела, где люди платят огромные суммы за желаемое телосложение — часто это новаторская, символическая интерпретация того, каким может стать тело. Режиссеры-близнецы Джен и Сильвия Соска, в своем стремлении очеловечить тех, кого считают социально «причудливыми», и разоблачить глубоко укоренившееся женоненавистничество и коррупцию внутри институтов, творчески объединяют элементы фильмов категории B с заставляющим задуматься взглядом на границы автономии тела.

24.
Иссечение (2012)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=3ZpOx1sMb6M

Напоминаем: в этом списке мы увидим много персонажей с амбициями в медицинской карьере. Это не значит, что все в медицине тайно любят странные и причудливые вещи, но у вас не так уж много шансов разрезать людей и поиграть с их внутренностями, работая в сфере связи, не так ли? Если неясно, что Excision — это фильм категории B об абсурдном пригороде, в нем есть эпизодические роли Джона Уотерса, Рэя Уайза и Малкольма Макдауэлла, но повествование сосредоточено на обеспокоенной старшекласснице Полине ( АннаЛинн МакКорд), чье лихорадочное желание раскрутить человеческое тело сливается с ненавистью к бессмысленной искусственности ее контролирующей матери. Возможно, понадобится лезвие патологоанатомического хирурга, чтобы вырваться из психологической хватки пригорода.

23.
Печаль (2021)

В фильме под названием «Печаль» интенсивность превосходит ту, что можно увидеть в «28 дней спустя». В этом фильме изображен вирус, распространяющийся по воздуху и по всему городу, превращающий тайваньских носителей в злобных маниакальных существ. Эти трансформированные существа совершают ужасное и наглядное насилие. Вирус неуважительно относится к телам и оскверняет их, а его жертвы в ответ делают то же самое с любым неинфицированным человеком, с которым они сталкиваются. Гротескные метаморфозы, типичные для телесного ужаса, обычно ограничивающиеся одним человеком, происходят здесь в огромных масштабах. Нормы и поведение общества искажены до невозможности. Канадский режиссер Роб Джаббаз исследует чувство глубокой печали в своей непреклонной постановке душераздирающего, пробирающего до мурашек ужаса, сосредотачиваясь на молодой паре, которая изо всех сил пытается воссоединиться, путешествуя по этому ужасающему сценарию.

22.
Ласточка (2019)

В этой статье мы демонстрируем фильмы, в которых боди-хоррор исследуется с уникальных точек зрения, даже если они не достигают экстремальных интуитивных уровней, на которые способен этот жанр. Этот психологический триллер создает вселенную искаженных желаний и тревог, связанных с едой, без использования графических спецэффектов. Главный герой Хантер (которого играет Хейли Беннетт) недавно женился на богатом наследнике (Остин Стоуэлл). В негласном протесте против превращения в замкнутую домохозяйку она начинает употреблять опасные, трудноперевариваемые продукты. С диагнозом пика, навязчивой привычкой есть то, что употреблять нельзя, Хантер подвергает нас огромному дискомфорту, поскольку размер и острота ее еды достигают предела. Этот фильм служит прекрасной иллюстрацией жанра телесного ужаса, который он сам себе причинил: персонаж, находящийся на периферии общества, ищет свободы посредством опасной трансформации, которую другие находят отталкивающей и пугающей.

21.
Уличный мусор (1987)

Отбросьте деликатность в изображении ужасных тем; «Уличный мусор» — фильм, призванный шокировать и тревожить, готов к просмотру. С точки зрения качества и глубины производства он недалеко от постановки Troma, но он, безусловно, предлагает мрачно-комедийный, антиутопический взгляд на историю бездомных, которые превращаются в яркую слизь после употребления самого дешевого солодового ликера, продаваемого владельцем бруклинского магазина. Удивительно, но алкоголь имеет 60-летнюю историю и ядовит, вызывая панику и истерию в обществе, особенно среди ветеранов, травмированных Вьетнамом. На протяжении всего фильма есть наглядные, навязчивые кадры людей, кричащих и превращающихся в ужасающую скользкую массу. Street Trash беззастенчиво принимает свою безвкусицу, понимая эксплуататорский характер изображения реальных страданий и направляя свое уродство на тех, кого американское общество считает нежелательными. Телесный ужас вызывает тревогу, поскольку заставляет зрителей решить, хотят ли они быть частью группы, наслаждающейся этим гротеском, а чрезмерный, неприятный тон фильма так же интересен, как и ужасные сцены, которые он представляет.

20.
Зубы (2007)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=_ZIpnWucimQ&list=PLZbXA4lyCtqpEnA3JHBfTsgcda3VGTeEG&index=7

Один из самых тревожных фильмов о воздержании также посвящен «зубчатому влагалищу» — широко распространенной сказке о женщинах с зубами на гениталиях. У Дон (Джесс Вейкслер) трудная семейная жизнь, и она регулярно подвергается остракизму за свою веселую кампанию подросткового безбрачия, но противоречивые желания и хищные мужчины вызывают ошеломляющее биологическое открытие, которое она не может контролировать. Зубы — это черная комедия, и некоторые из ее более сложных тональных изменений грозят разрушить импульс ужаса, но интимность увечий тела и интенсивность паники Доун, когда она вызывает это, помогают Зубы оставить неизгладимый след.

19.
Вещество (2024)

Этот фильм получился довольно наглядным, но, опять же, индустрия развлечений тоже.

18.
Злокачественный (2021)

Одна из уникальных сенсаций этого года — «Злокачественный» Джеймса Вана — оправдывает сенсационное заявление о том, что это самый дикий фильм, который вы когда-либо видели. Этот захватывающий триллер, вдохновленный джалло, сочетает в себе сомнительную науку и криминальную психологию, характерные для фильмов Дарио Ардженто, с интенсивным кровопролитием и динамичными боевыми сценами. Хотя раскрытие неожиданного третьего акта может для некоторых испортить «Злокачественный», было бы заблуждением не признать, что лишь немногие студийные фильмы ужасов последнего десятилетия были столь же захватывающими, как этот. В фильме эффективно исследуется, как потеря контроля над своим телом и разумом и бунтующий злокачественный рост внутри символизируют самую мощную форму телесного ужаса.

17.
Капля (1988)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=y43sCSuqHa0&list=PLZbXA4lyCtqqOdMkaKIbEzI-RFwnXdGNI&index=4

Как преданный фанат, я не могу не выразить свое восхищение современным переосмыслением культовой классики Стива МакКуина, созданной Чаком Расселом. Этот ремейк мастерски бросает вызов монотонным ритмам фильмов категории «Б» 50-х при каждой возможности. Он смело исключает главных героев-спортсменов, с удовольствием создает самые ужасные и интуитивные смерти и даже намекает на пугающее участие правительства США в истории заговора Блобов.

16.
Измененные состояния (1980)

Самый популярный фильм Кена Рассела включает в себя множество тем из его арт-хаусных постановок: тело как сосуд для первобытных инстинктов и желаний, подсознание, изображенное на визуальной сцене, крайние нарушения, которые разрушают границы нашей реальности. В этом фильме ученый-исследователь (Уильям Хёрт) объединяет маргинальный шаманский мистицизм в своих исследованиях сознания, что приводит его к длительным периодам изоляции в резервуаре сенсорной депривации. Эти эксперименты переносят его в совершенно новый и освобождающий мир, но при этом они также изменяют его мозг и тело. Фильм наполнен вспышками зажигательной христианской символики и нарастающим ощущением того, что наш контроль над собственной материальной сущностью полностью сдан. Рассел создает амбициозную, заставляющую задуматься кинематографическую технику деконструкции и реконструкции человеческой формы на экране.

15.
Экстро (1982)

Представьте себе такой сценарий: известная цитата звучит примерно так: Что, если вашего отца похитили ЧУЖИЕ, но когда он вернулся, он превратился в СТРАННОГО ГОБЛИНА, а вы приобрели НЕОБЫЧНЫЕ ПСИХИЧЕСКИЕ СПОСОБНОСТИ?

14.
Проглоченный (2022)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=oGJRTNywTc8

В ходе своей кинокарьеры Картер Смит, ранее известный своими работами в области модной фотографии, углубился в жанр боди-хоррора (например, отмеченный наградами короткометражный фильм Bugcrush и его студийный дебют Bugcrush). em>Руины). Однако фильм Проглоченный поднимает повторяющиеся темы ядовитых нападений и рискованных гомосексуальных отношений на беспрецедентную высоту. Двое молодых геев растрачивают свои последние мгновения вместе, участвуя в операции по контрабанде наркотиков, которая идет наперекосяк и требует от них употребления запечатанных веществ, чтобы пересечь границу. Вместо того, чтобы просто использовать жесткую, контролирующую динамику власти, обычную для повествований о наркобаронах, Смит также исследует развлекательные аспекты элементов потребления своего фильма, смешивая табу как с эротическим очарованием, так и с тревожным, тревожащим ужасом. Трудно представить себе недавний фильм ужасов о теле, который с такой поразительной силой изображает внутренние физические страдания.

13.
Пельмени (2004)

Среди перечисленных фильмов «Пельмени» Фрут Чана выделяется как пугающий фильм ужасов о теле, вращающийся вокруг пожилой актрисы, миссис Ли (Мириам Юнг), которая прибегает к нетрадиционным и рискованным методам борьбы со старением из-за укоренившегося в обществе женоненавистничества. ее культура. Этот фильм углубляется в проблему распространенности абортов в рамках политики одного ребенка в Китае и доводит безжалостные стандарты красоты Гонконга до крайнего, агрессивного уровня. Г-жа Ли прибегает к поиску тети Мэй (Бай Лин) и ее пельменей, приготовленных из абортированных зародышей, для физического омоложения. Как и в «Субстанции», в фильме присутствует эгоцентричный подтекст, проистекающий из социального бессилия, при этом основное внимание здесь уделяется уникальному столкновению ультрасовременности и традиций в Китае и Гонконге на рубеже тысячелетий. Чан и сценарист Ли Пи-Хуа (в титрах — Лилиан Ли) используют графические образы абортированных зародышей и не подвергающийся цензуре противоречивый юмор, окружающий непроверенную, но сенсационно освещенную практику китайского каннибализма эмбрионов. По мере того, как г-жа Ли привыкает к своей жуткой диете, она зацикливается на поиске наиболее мощного типа плода для употребления в пищу, не обращая внимания на трагические обстоятельства, которые в первую очередь привели к абортам; В фильмах ужасов о теле обычно фигурирует главный герой-нарцисс.

12.
Общество (1989)

В современном контексте название «Общество» можно расширить до «Мы живем в обществе». Этот интригующий дебют Брайана Юнзы (ранее известного как продюсер хоррор-дуэта Стюарта Гордона «Re-Animator» и «From Beyond») углубляется в гротескную буквальность традиционного ухода за высшим классом. Главный герой, молодой Билл (которого играет Билли Уорлок), постепенно начинает верить, что его семья является частью зловещего, жестокого и кровосмесительного культа, который недавно включил в свои ряды его старшую сестру. Хотя это технически неверно, фильм также включает в себя некоторые новаторские спецэффекты из «Кричащего безумного Джорджа», включающие плавящиеся тела. Извращенное удовольствие, получаемое от этой секретной элитной оргии, редко используемое для подчеркивания привлекательности группового секса, усиливает тревожные сцены истощения жидкостей и слияния плоти.

11.
Реаниматор (1985)

Проще говоря, творческий и юмористический подход Стюарта Гордона к телесному ужасу привел к созданию культовой американской комедии ужасов. История вращается вокруг невежественного студента-медика (Брюс Эбботт), который втягивается в соревнование между своим однокурсником Гербертом Уэстом (которого играет Джеффри Комбс) и их профессором (Дэвид Гейл). Эта постановка, вдохновленная HP. Сериал Лавкрафта, изначально предназначенный для сцены, был переосмыслен как извращенная версия истории Франкенштейна. Он сохраняет леденящую душу атмосферу разъединенных, безжизненных частей тела и добавляет щедрую дозу смеха, чтобы усилить ужас. По сути, это перекликается с посланием оригинального романа Мэри Шелли о том, что учёным следует воздерживаться от вмешательства в странные и пугающие эксперименты.

10.
Проблемы каждый день (2001)

Различие между художественной литературой о каннибалах или вампирах и телесным ужасом настолько тонкое и изменчивое, что оно просто показывает, почему поддержание границ жанровой классификации — пустая трата времени, особенно когда ужасы так заинтересованы в плавности и трансгрессии. В этой противоречивой работе Клэр Дени ее давние темы желания и выживания кристаллизуются в пристальном исследовании наших самых низменных импульсов и напряжения, скрывающего неустойчивые эротические связи. Кто может лучше возглавить все это, чем Винсент Галло, который играет американца, пытающегося выследить французского нейробиолога во время его медового месяца. Чем больше нам демонстрируют вампирические и каннибалистические вспышки фильма, тем больше Денис подрывает святость нового брачного союза, раскрывая его как один из фатально несовпадающих желаний. Отношение к варварскому телесному ужасу как к чему-то заложенному в нас глубже, чем взаимная любовь партнера, особенно когда это делается без театральных атрибутов или атрибутов эксплуатации, делает одну из самых тревожных работ Новой французской крайности.

9.
Титан (2021)

Мы обещаем, что в первую десятку войдут не только французские фильмы, но что-то в «Новом французском экстриме» слишком сильное, чтобы отрицать позиции высшей лиги в этом списке. В то время как фильм Дени принадлежал к первоначальной волне рубежа веков, Джулия Дюкурно сделала получившего Золотую пальмовую ветвь Титана поколением позже подрывных европейских трактатов о нашем отношении к удовольствиям и нарушениям тело было канонизировано. Несмотря на то, что учащенное сердцебиение Титана привлекает к себе гораздо больше внимания, чем Trouble Every Day, здесь присутствуют те же скользкие тематические провокации, связывающие желание и дружеские отношения в неясно определенных, но явно опасных способами, но с чувствительностью, которая подрывает жестокость насилия на экране. Продолжение ее зажигательного (но более понятного) дебюта Дюкурно, Raw, , рассказывает о модели автосалона Алексии (Агата Русель), у которой в голове титановая пластина. и эротическое увлечение автомобилями, но после того, как она забеременела от ненасытного автомобиля и убила кучу людей, она уродует себя, чтобы выдать себя за пропавшего сына капитана пожарной охраны (Винсент Линдон). Как и ее предшественники-новаторы, Дюкурно интересуется нарушением социальных и культурных ожиданий, связанных с полом и телом, так же, как выделениями моторного масла и кибернетическим членовредительством. Приятно видеть, что фильм с таким твердым пониманием темы выживания и воспитания тела является таким смелым и многогранным.

8.
Кожа, в которой я живу (2011)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=-xjlPmPBbh8

Проще говоря, многие фильмы Педро Альмодовара, кажется, уникальным образом расширяют старые классические фильмы (например, его недавний фильм «Комната по соседству» включает отрывки из «Мертвых» Джона Хьюстона). Этот сплав мелодрамы и ужаса, намекающий на телесный ужас, напоминает французский фильм «Глаза без лица» 1960 года. В «Коже, в которой я живу» Антонио Бандерас играет искусного пластического хирурга, который из-за потери семья, проводит женщине принудительную операцию по смене пола. Подобно таким фильмам, как «Поговори с ней» или «Плохое воспитание», более мрачные фильмы Альмодовара не всегда прямо заявляют о своих моральных или тематических посланиях, но то, как представления о гендере и желании нанесения увечий глубоко укоренились в характерах персонажей. производит сильное, тревожное впечатление.

7.
Владение (1981)

Проще говоря, фильм «Одержимость» (снятый во время скандального развода режиссера) представляет собой необычный сценарий, в котором жена связана с большим студенистым существом с щупальцами. Действие происходит в конце 1980-х годов на фоне падения Берлинской стены. История вращается вокруг Марка (которого играет Сэм Нилл) и его жены Анны (Изабель Аджани). Марка беспокоят подозрения и неуверенность, а поведение Анны нестабильно. Их бурные отношения отражают внутреннюю драму, которая контрастирует с жесткими границами разделенного Берлина. Тем временем отчуждающая, изменяющая форму сущность доводит неверность до чрезвычайного уровня. Режиссер Анджей Жулавский, переживший болезненный развод и творческие ограничения на своей родине, в Польше, исследует темы кризиса идентичности, потери контроля и надвигающегося апокалипсиса в этом хаотичном, фаталистическом фильме ужасов.

6.
Восставший из ада (1987)

Я благодарен за небольшую неудачу, известную как «Роухед Рекс», которая побудила Клайва Баркера сохранить все свои темные, мятежные идеи ужасов во время создания «Восставшего из ада». Несмотря на то, что его попросили изменить обстановку из Англии, где происходит действие его романа «Адское сердце», коррумпированная семейная динамика и пустынные, деиндустриальные городские пейзажи, которыми намеренно пренебрегали в Америке 80-х годов, звучат мрачно, бесчувственная Англия, даже если акценты были заменены. Эта тревожная классика ужасов 80-х наиболее известна тем, что знакомит нас с сенобитами, группой садомазохистских священников из лавкрафтовского царства оргиастических страданий, чьи тела были искажены, пронзены и сожжены до предела. Однако фильм Баркера также углубляется в развращение неприкосновенности семьи: умерший дядя-гедонист забирает тело отца своей юной племянницы с помощью ее коварной мачехи. По мере того, как мы наблюдаем, как его плоть и кости мучительно регенерируют, его жестокие, табуированные сексуальные желания становятся столь же опасными, как и Пинхед и его сообщники. Приятно осознавать, что, по крайней мере, у сенобитов есть набор правил в измерении «Восставших из ада».

5.
Повреждение мозга (1988)

Кинематографическая работа Фрэнка Хененлоттера, характеризующаяся интенсивным использованием практических эффектов в фильмах об эксплуатации, служит подходящим предшественником явно безвкусного подхода к автономии тела, обнаруженного в «Субстанции». Примечательно, что его фильмография, в которую входят трилогия «Basket Case» и «Франкенхукер», демонстрирует агрессивный настрой, который редко бывает столь мощным и разрушительным в независимых фильмах ужасов. Среди его работ «Brain Damage» выделяется как высшая точка карьеры. В этом фильме у молодого и привлекательного персонажа Брайана (Рик Херст) развивается зависимость от жидкости паразитического мозгового червя (озвучивает Джон Закерл). Существо манипулирует Брайаном, заставляя его совершить убийство, чтобы прокормить себя. Хотя визуальные эффекты, в том числе оптические, покадровые и кукольные, делают «Повреждение мозга» обязательным к просмотру, фильм Хененлоттера впечатляет не только визуально. На более глубоком уровне это возбуждает и вызывает отвращение, поскольку резкие изменения в поведении Брайана, его изоляция от близких и подчинение контролю паразита имеют поразительное сходство с опытом наблюдения за тем, как кто-то поддается зависимости. В результате «Повреждение мозга» становится навязчиво реалистичным изображением.

4.
Вещь (1982)

Проще говоря, классический фильм Джона Карпентера тонко исследует страх близости через жанр боди-хоррора. Когда инопланетянин, замаскированный под хаски, проникает на антарктическую исследовательскую базу, он вызывает безумие гротескных физических трансформаций. Подобно «Капле», это ужасающее существо представляет собой внешнюю силу, которая убивает и принимает форму своих жертв, но Карпентер стратегически сохраняет впечатляющие спецэффекты — где тела деформируются, как пасти акулы, а монстр часто нарушает правила гуманоидной анатомии. — для ключевых, запоминающихся сцен. Остальная часть фильма построена на напряженном противостоянии и угрожающих взглядах, которые передают страх оказаться слишком близко к другим, превращая повествование в рассказ о стиснутых зубах и вспышках гнева. Фраза «Это мог бы быть любой из этих парней» тонко трансформируется в пессимистическое «Это мог бы быть любой из этих парней».

3.
Муха (1986)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=H8CvqNCHF9E

Если Дэвид Кроненберг и не дедушка боди-хоррора, то он определенно тот самый любимый дядя, который познакомил вас со странным телевидением и который после развода стал немного тихим и серьезным. В своих 23 фильмах он исследует, как желание определяется и воссоздается психологией, историей и обществом, а также, как человечество определяется и воссоздается этой странной смесью желаний. Даже в своих самых сочных упражнениях, таких как этот свободный ремейк монреальского фильма ужасов о насекомых 1958 года, Кроненберг сочетает эротическую химию с меланхолическим сопереживанием, показывая, насколько глубоко он чувствует к самым отвратительным аутсайдерам жанра, как ДНК ученого Сета Брандла (Джефф Голдблюм). постепенно подчиняется биологии мухи, с которой он был объединен. В отличие от декораций в Нечто, Кроненберг позволяет нам сидеть с мерзким, угнетающим дискомфортом, когда ваше тело уступает место новой форме и текстуре, с Любопытные, но жалкие глаза Голдблюма светились тоской. Его кратковременная возлюбленная Вероника (Джина Дэвис) наблюдает, как кожа твердеет, ткани разъедаются, конечности растворяются, а ее будущий ребенок становится жестокой фиксацией «Брандлфлая», потому что это единственный способ, которым он видит свое выживание хоть сколько-нибудь значимо нетронутым. Тот факт, что отчаянный нарциссизм Сета остается нетронутым до конца, подтверждает, почему Кроненберг идеально подходит для этого возврата к фильму категории B: для него нет ничего более человеческого, чем наши тщеславные, жалкие порывы и страхи.

2.
Похитители тел (1993)

Это переосмысление классики ужасов 1950-х годов — четвертая и решающая версия в этом списке. Фильмы ужасов середины века с их манерными и консервативными взглядами были привлекательными для режиссеров-нарушителей не только потому, что они допоздна смотрели их по телевизору, будучи детьми, но и потому, что ужас часто приписывался внешним, внеземным или научным источникам. . Смягченные правила цензуры позволили таким режиссерам, как Кроненберг, Карпентер, Рассел и, в конечном итоге, Абель Феррара, подчеркнуть подтекст «враг внутри», что привело к созданию классики боди-хоррора.

1.
Тецуо: Железный человек (1989)

Нет более электризующей и леденящей душу дозы телесного ужаса, чем «Тэцуо: Железный человек» Шинья Цукамото. Это определяющая работа для независимого японского кино, эпохи видео, дающей культовым фильмам глобальный охват, а также для растущего увлечения киберпанком и индустриальной научной фантастикой. Бодрящий 67-минутный фильм Цукамото изобилует высоковольтной эротикой и опасными импульсами модификации тела, поскольку двое японцев (которых играют Томорово Тагучи и сам Цукамото) предаются лихорадочному, фетишистскому слиянию с металлом и механизмами. Помимо чувственной природы трансформаций персонажей, которые движутся как трясущийся двигатель, запускаемый в жизнь, эротическая кибернетическая (киберотическая?) эстетика пронизывает сферу подсознания в такой же степени, как и физическую, с мечтами и заблуждениями, рисующими современное японское общество как поврежденный жесткий диск используется доминирующей машиной. Поразительно, чего достигает малобюджетное производство; если вас ошеломили безумные 16-миллиметровые фотографии (снятые Цукамото и его коллегой по фильму Кей Фудзивара), тесные внутренние декорации (многие из которых находятся там, где в то время жил Фудзивара) и резкие индустриальные тона Чу Исикавы, то вы можете Почувствуйте, каково было актерам и съемочной группе, которые почти все поссорились с Цукамото во время тяжелых съемок. Но конечный продукт обладает силой, которую невозможно отрицать — Тэцуо изображает индустриальный боди-хоррор как сексуальный акт, как неизлечимую инфекцию, как неизбежный эволюционный шаг и как прекрасное безумие на грани превращения. все мы, неверующие.

Дальнейший просмотр

2023: В сфере фильмов ужасов, исследующих телесную идентичность, лишь немногие жанры чаще интерпретируются транс-создателями. Таким образом, уместно выделить в этой категории фильм, созданный транс-режиссером. В нежном 17-летнем возрасте Элис Майо Маккей, известная как Вундеркид, создала это метатекстовое исследование странного подросткового возраста в суматохе. История вращается вокруг режиссера-трансгендера (Лорен Ласт), которая обнаруживает вторжение инопланетных тел, происходящее в ее фанатичном родном городе, открытие, которое только она может расшифровать. Временами это юмористическое произведение, но при необходимости оно бывает и суровым, и его очарование неоспоримо.

➼ С моей точки зрения (1966): Меня привлекает леденящая душу сатира на стремление к здоровью капиталистическими средствами, которую изображает режиссер Джон Франкенхаймер, известный своими политически заряженными триллерами, такими как The Маньчжурский кандидат, Птица из Алькатраса и Поезд. Он рассказывает историю недовольного человека, которого первоначально изображал Джон Рэндольф, а затем Рок Хадсон, который обменивает свое мирское существование на новое тело, личность и жизнь. Однако его охватывает экзистенциальная печаль, когда он понимает, что хирургические изменения, которым он подвергся, привели его к ограниченному буржуазному кошмару.

Преступления будущего (2022): Дэвид Кроненберг, известный своими новаторскими работами в жанре телесного ужаса, заслуживает более одного упоминания, так что давайте оценим фильм, который действительно воплощает его ребрендинг как » тело красивое». Подобно Мухе, Преступления будущего заимствует свое название из более старого фильма, но его современная интерпретация одной из ранних работ Кроненберга является значительным улучшением. История вращается вокруг пары художников, которые культивируют и проводят операции на новых органах на престижных художественных выставках. Действие происходит в будущем, где за телами пристально наблюдают, а радикальные биологические процессы подавляются. Персонажи вынуждены пересечь опасную границу и попасть в мир самоопределяющейся автономии тела. Это тонкий, но мощный и пронзительный шедевр.

Смотрите также

• Fallout 76: все локации кротокрысов и как их убить
• Обзор Jackbox Naughty Pack – острее, но не слишком грубо
• Принцу Гарри исполнится 40 лет на скромном мероприятии в Калифорнии
• Crunchyroll раскрывает осеннюю линейку 2024 года
• Nintendo и The Pokémon Company подали в суд на разработчика Palworld Pocketpair
• Объяснение всех классов операций в Space Marine 2
• Вы могли бы подумать, что посмотреть Тильду Суинтон в мюзикле об Апокалипсисе будет весело
• Phantasy Star Online 2: новый совместный проект Genesis Kaiju No. 8 уже доступен
• Предварительный обзор Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven – готовьтесь к наследству!
• «Уроки пингвина» — идеальный фильм для расслабления на кинофестивале

2024-09-19 19:55