10 Классических Фильмов Ужасов с Неожиданными Скрытыми ЛГБТ-Кодами

от

Страшные истории часто содержали скрытые темы, связанные с гомосексуальностью, начиная от классической готической литературы, такой как роман Дж. Ш. Ле Фаню «Кармилла» (1897), и продолжая ранними фильмами о вампирах, такими как «Носферату» (1922) и множество классических монстров Universal Studios. Воображаемые и фантастические элементы ужасов создавали подходящую обстановку для историй с гей-подтекстом.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В ранние времена, когда открытое представительство ЛГБТ+ в кино не было широко принятым, режиссеры часто прибегали к символам для выражения этих тем. Монстры нередко служили символами представителей ЛГБТ-сообщества. Такие кинематографисты, как Джеймс Уэйл, умело исследовали опыт и трудности, с которыми сталкивалось это сообщество, обходя ограничения кодекса Хейса или Кодекса производства кинофильмов, которые запрещали явные упоминания гомосексуальности. Подразумеваемые сообщения и темы были очевидны для тех зрителей, чьи истории они затрагивали.

Как ценитель кино, я благодарен за ту свободу, которой обладают сегодняшние художники, открыто изображая тему ЛГБТ в своих фильмах, особенно в жанре ужасов. Несмотря на то, что выбор отличных фильмов с темой LGBTQ+ в жанре ужаса не ограничен, особое очарование заключается в обнаружении старых фильмов ушедшей эпохи и раскрытии скрытых смыслов, метафор и глубоких посланий, скрывающихся за тонкими деталями.

Ниже мы рассмотрим десять классических фильмов ужасов с тонкими темами ЛГБТК+, идеально подходящих для просмотра в месяц прайда.

Носферату

Прорывной фильм ужасов «Носферату», снятый Ф.В. Мурнау по роману Брэма Стокера «Дракула» 1897 года, едва не исчез из существования из-за юридических проблем, но к счастью для любителей кино была сохранена его копия. Этот немецкий экспрессионистский немой фильм передал основную идею сюжета Стокера, однако существенно изменил ключевые элементы: имена персонажей, место действия и внешний вид графа. «Носферату» впервые представил концепцию о том, что вампиры могут погибать под воздействием солнечного света. Наиболее значительное отличие от оригинального рассказа заключается в том, что вампира из фильма может уничтожить только женщина.

Фильм, Который Навсегда Изменил Вампиры

Подобно различным интерпретациям его основных тем, классический фильм «Носферату» часто рассматривался через призму квир-анализа. Режиссер Ф.В. Мурнау, которого предполагали гомосексуальным, включил в свою работу тонкие но значительные нюансы. В отличие от традиционного романтического героя, граф Орлок (Макс Шрек) изображен как отталкивающее существо, страдающее болезнью и символизирующее социальную гомофобию. Его напряженные взгляды на Томаса Хаттера (Густав фон Вангенхайм), особенно во время сцен, когда он наблюдает за его раздеванием или сосет палец, можно интерпретировать как намек на запретные желания. В другой сцене жажда графа к крови может быть воспринята как метафора гомосексуального стремления.

Кроме того, Орлок часто интерпретируется как отражение подавленной сексуальной идентичности Хаттера. Несмотря на привязанность к своей жене Эллен (Грете Шрёдер), он целует её безлично. Тот факт, что он не помнит укуса вампира, символизирует его репрессию.

Франкенштейн

Известный режиссер Джеймс Уэллс, который открыл новые пути в своем жанре, заслужил признание за то, что открыто называл себя геем во время карьеры, когда подобные признания были крайне редки. Кажется уместным, что он внес вклад в современную пересказку романа Мэри Шелли, чьи темы можно рассматривать как квир-ориентированные. Фильм сосредоточен вокруг доктора Генри Франкенштейна (Колина Клайва), человека, одержимого разгадкой тайн смерти и жизни. Похитив части тел у недавно умерших людей, он собирает их воедино и оживляет электрическими разрядами, таким образом появляется знаковый персонаж Бориса Карлоффа – чудовище с трагической судьбой.

Корни в Квир-готической фантастике

В другой интерпретации доктора Франкенштейна часто изображают как человека, борющегося с подавленными чувствами, возможно гомосексуальностью, в экранизации фильма. Вместо того чтобы сосредоточиться на женитьбе на Элизабет (Мей Кларк), доктор Франкенштейн кажется более поглощенным своими научными исследованиями. Это отчуждение и одиночество тонко намекается Элизабет, подразумевая его отличие от других людей. Отказ от своего создания может символизировать страх и тревогу перед принятием и освоением аспектов себя, которые он считает неудобными или незнакомыми — отражение его внутренней сексуальности.

Относительно персонажа, известного как Монстр, он повсеместно изгоняется из-за своего уникального происхождения, подчеркивая, что сексуальность человека не поддается контролю. Толпа с факелами и вилами охотится на него без необходимости оправданий. Несмотря на их страх перед ним, фильм изображает его чувствительным человеком со своими человеческими эмоциями — изгоем, жаждущим признания.

‘Старый мрачный дом’ (1932)

Джеймс Уэйл вдохнул новую жизнь в ещё один леденящий шедевр под названием «Старый тёмный дом», который остаётся непреходящей историей и стал основой для будущих фильмов о домах с привидениями, открыв путь к более юмористическому подходу к жанру ужасов. Фильм разворачивается на жуткой местности Уэльса, где пятеро незнакомцев оказываются укрытыми под одной крышей – тем же загадочным особняком – во время сильного ливня. Странная семья Femm владеет этим изолированным поместьем, и на протяжении их пребывания происходят ряд странных и неприятных событий.

Один из самых гейских фильмов всех времен

Как поклонник кино, я нахожу, что каждый член эксцентричной семьи Фемм излучает несомненный шарм, уникальный по-своему и нетрадиционный. Гораций, сыгранный бисексуальным актёром Эрнестом Тезигером с очаровательно комической игрой, выделяется как наиболее явный пример. Его сестра Ребекка (Эва Мур), управляющая домашним хозяйством, вызвала обсуждения среди теоретиков кино из-за её подавленной лесбийской природы. Есть сцена, предполагающая, что их брат Сауль (Бремер Уилс), запертый в мансарде из-за своей пиромании, мог разделять глубокие чувства к Моргану (Борису Карлроффу), немому дворецкому семьи. Это подразумевает семью, которая скрывает то, что общество считает неприемлемым – намекая на скрытую любовную историю между Саулем и Морганом.

Кроме того, фильм является одним из первых случаев, когда женщина (Элспот Даджен) играет 102-летнего персонажа противоположного пола — сэра Родерика. Этот фильм богат темами, намекающими на ЛГБТ+ идентичности: квирность, андрогинность и нарушение общественных норм.

Брак Франкенштейна

Пока Джеймс Уэйл укреплял свое положение в киноиндустрии, он косвенно передавал темы, связанные с квир-опытом через свои работы. Например, часто изображал борьбу сообщества за признание и ограничения, налагаемые гетеронормативными взглядами общества. Одним из таких примеров является фильм ‘Невеста Франкенштейна’. После событий фильма ‘Франкенштейн’, картина рассказывает о сотрудничестве доктора Генри Франкенштейна со эксцентричным ученым доктором Септимусом Преториусом (Эрнест Тешигер) для создания невесты для Монстра, которую играет Элла Ланчестер.

Один из самых крупных символов ЛГБТ+

В этом фильме подразумевается романтическая связь между Франкенштейном и Преторием, которую можно интерпретировать как глубокую нетрадиционную связь. Однако основная тема фильма вращается вокруг вызова традиционным отношениям и нормам, особенно гетеросексуальным. Невеста после пробуждения поначалу отвергает своего создателя, Монстра, символизируя сопротивление квир-сообщества против подчинения социальным ожиданиям и гетернониативным стандартам. Этот отказ отражает борьбу квир-сообщества за освобождение от этих норм.

«Дочь Дракулы» (1936)

За несколько лет до всплеска фильмов о вампирах-лесбиянках в 1970-х годах, Глория Холден создала захватывающее воплощение привлекательной графини Марии Залески. Хотя фильм следует за событиями картины 1931 года «Дракула», он по сути является самостоятельным произведением. После смерти отца Мария полагает, что больше не страдает от своего вампирского состояния, но к своему ужасу узнает об обратном. В результате она обращается к психиатру доктору Гарту (Отто Крюгер), надеясь, что тот сможет помочь ей справиться с нежелательными порывами.

Первая экранная вампирская лесбиянка

Через свое изображение психиатрии фильм предполагает концепцию конверсионной терапии, сильно связанную с подавлением сексуальности в то время. Вывод: методы лечения, направленные на изменение сексуальной ориентации человека, неэффективны, поскольку сексуальная идентичность личности не поддается изменениям. Борьба Марии со жаждой крови символизирует ее попытки подавить свою лесбиянство.

В этом фильме с самого начала прослеживается сильная намекающая на лесбиянство атмосфера. После кремации останков своего отца она заявляет о намерении вести обычную жизнь и мыслить обычными мыслями. Ее взаимодействие с жертвами-женщинами наполнено сильным напряжением и желанием, в то время как контакты с мужчинами кажутся резкими и скорее вынужденными, нежели страстными. На протяжении всего фильма становится ясно, что у неё есть чувства к Джанет (Маргарит Чэрчилль). Одна из самых горячих сцен девочки на девочку в истории кинематографа происходит между ними, хотя они едва не целуются.

Пять

‘Кошачьи люди’ (1942)

В фильме Жака Турнёра ‘Люди-кошки’ Симона Симон исполняет роль Ирины Дубровны, иммигрантки из Сербии и модной иллюстратора, живущей в оживленном Нью-Йорке. У неё глубоко укоренившийся страх, что её происхождение проклято, заставляя превращаться в свирепых пантер под влиянием страсти. Эта вера оставила ей одинокую жизнь. Однако она находит поддержку в лице инженера Оливера Рида (Кент Смит). Несмотря на их брак, Ирина продолжает бороться со своей интимностью. Время идёт, и пока их союз остаётся бездетным, Оливер сближается со своей коллегой Элис (Джейн Рэндольф), к которой Ирина испытывает сильную одержимость.

Женская сексуальность, репрессия и ксенофобия

Преследование Иреной Алисы вызвано не ревностью, а глубокой привлекательностью. На самом деле, её влечение направлено к тем личностям, которые возбуждают или волнуют её сексуально. Её превращение в пантеру вокруг Алисы ясно демонстрирует эту тенденцию. Более того, персонажи часто отмечают необычную внешность Ирены, что заставляет её чувствовать себя ещё более чуждой. Как иммигрантка, Ирена уже испытывает чувство инородности, которое усиливается из-за неудачного гетеросексуального брака и неготовности быть интимной с Оливером, что может указывать на подавленные лесбийские чувства и борьбу за соответствие общественным ожиданиям.

‘Неприглашённые’ (1944)

История разворачивается вокруг брата и сестры Рика и Памелы Фицджеральдов, исполненных Рэем Милландом и Рут Хассе, которые во время отпуска на побережье Корнуолла случайно находят Виндвард Хаус — старый заброшенный особняк на скале. Они импульсивно решают купить эту собственность. Нынешний владелец дома, Командор Бич (Дональд Крисп), живущий неподалеку, неожиданно соглашается продать его по удивительно низкой цене, к большому недовольству своей внучки Стеллы (Гейл Расселл), которая считает, что дом одержим духом ее матери. После заселения в доме начинают происходить странные события.

Наводящий ужас как метафора пугающей правды сексуальной идентичности

После своего дебюта ‘The Uninvited’ приобрел тайное следование среди поклонников кино для квир-сообщества. Несмотря на прохождение Кода производства кинофильмов (также известного как Код Хейса), фильм привлек критику со стороны Национальной лиги благочестия, католической организации, которая считала его несоответствующим нормам. В переписке с Уильямом Хайсом, главным цензором и председателем MPPDA, они отметили намеки на лесбийские темы в фильме и упомянули, что ‘значительное количество зрителей сомнительной нравственности посещали этот фильм в непиковые часы’. Эти зрители, как сообщалось, были заранее информированы о вызывающих и неясных элементах фильма.

Портрет Дориана Грея

Как преданный любитель кинематографа, могу с уверенностью сказать, что версия ‘Портрета Дориана Грея’ 1945 года под режиссурой Альберта Левина выделяется как самая захватывающая экранизация этого вневременного произведения. В этом фильме Херд Хатфилд вдохнул жизнь в загадочного Дориана Грея, персонажа, который продал свою душу ради вечной молодости и красоты, желая, чтобы портрет старел вместо него. По мере развития сюжета мы видим не только физическое преображение портрета, но и отражение морального упадка самого Дориана, когда он становится все более отдаленным от реальности и погружается в жизнь порока и греха.

Адаптация известного классически квир-кодированного романа.

В течение многих лет готический роман Оскара Уайльда вызывал дискуссии о своих нетрадиционных темах. Эта киноверсия следует той же линии, с намеками на гомосексуальный подтекст и персонажами, сексуальная ориентация которых тонко подразумевается. Портрет Дориана Грэй находится под замком, символизируя необходимость тайны в обществе, которое заставляет ЛГБТК+ людей скрывать свою истинную сущность. Персонаж Дориан обладает отстраненным видом, добавляя загадочности своему облику, что предполагает его скрытую сексуальность. Тем не менее, фильм использует стереотип

Одержан

Фильм основан на романе Ширли Джексон «Призраки дома на холме» и рассказывает о команде исследователей, собравшейся в зловещем особняке Хилл-Хаус по приглашению доктора Джона Маркуэя (Ричард Джонсон), занимающегося изучением паранормальных явлений. В состав команды входят медиум Теодороа (Клэр Блум), Элеаноре «Нелл» Лэнс (Джули Харрис), которая столкнулась с полтергейстами в детстве, и Люк Саннерсон (Рассел Тамблин), скептический наследник дома. За время пребывания они сталкиваются со странными, жуткими событиями. Элеанора начинает верить, что дом имеет сознание и общается с ней.

Дом на холме как близкий друг Нелл

Нелл, прожившая жизнь под защитой дома, решает воспользоваться возможностью вырваться из рутины и исследовать мир, одновременно написав свою собственную историю приключений — символизируя женщину, подавленную обстоятельствами, которая начинает путешествие самопознания. Однако этот поиск оборачивается тьмой: она становится мучимой внутренними конфликтами, что приводит к нервному срыву. Жестокая реальность её личности, которую тогда считали табу для признания и принятия, оказалась слишком тяжёлой ношей для неё, когда столкнулась лицом к лицу — речь идёт о борьбе за понимание и принятие своей нестандартной ориентации.

Тео открыто идентифицирует себя как лесбиянку и иногда свободно выражает свою сексуальность. Она часто упоминает женщину, с которой живёт, неявно флиртует с Нелл иногда и периодически говорит о своей неприязни к мужчинам. Однажды Эленора предполагает, что она выглядит ‘против природы.’

1
‘Доктор Джекил и сестра Хайд’ (1971)

В этом переосмыслении классической истории Роберта Льюиса Стивенсона, сочетающем элементы дела Джека Потрошителя и представляющем неожиданный поворот, доктор Генри Джекил (изображенный Ральфом Бейтсом) движимый желанием излечить все человеческие недуги, сталкивается с ограниченностью времени из-за своей смертности. Это вынуждает его искать эликсир жизни. Изобретая сыворотку на основе женских гормонов, извлеченных из тел умерших, он превращается в ошеломляюще красивую женщину, которую называет своей сестрой Эдвиной (Мартине Бесвик). Для поддержания этой метаморфозы им требуется дополнительные свежие трупы для поддерживания действия зелья.

Удивительный Прогрессивный Взгляды на Гендерные Вопросы

Фильм затрагивает темы гендера и самоидентификации. Он вызвал отклик у зрителей, не следующих традиционным гендерным ролям, поскольку мощно изображает сложности жизни вне бинарной системы. Некоторые заметили транс-подтекст в фильме, оценив изображение трансгендерной женщины, утверждающей свою идентичность. Кроме того, многочисленные намеки и тонкие отсылки к опыту ЛГБТК+ были включены в повествование фильма.

Смотрите также

2025-06-07 03:40