10 главных выступлений Шелли Дюваль

Как давний киноэнтузиаст, я имел удовольствие наблюдать и восхищаться выдающимся талантом Шелли Дюваль. Ее присутствие на магнитном экране и уникальная способность воплощать сложные персонажи оставили неизгладимый след в истории кино.

Шелли Дюваль, актриса родом из Техаса, которая недавно скончалась в возрасте 75 лет, подарила Голливуду загадку. Благодаря своей характерной внешности – огромным глазам и сияющей ухмылке – она не соответствовала стандартному образцу кинозвезды своего времени или любого другого. Ее уникальные черты лица напоминали преувеличенные карикатуры, найденные на променаде, и оживляли их на экране. Как исполнительница Шелли олицетворяла заразительную причудливость и эксцентричность, которые идеально сочетались с сырым американским кино 1970-х годов. Однако ее нетрадиционное обаяние казалось менее подходящим для более изысканных постановок, появившихся впоследствии. Не имея возможности четко отнести ее к общепринятым рамкам кинозвезды, роли Шелли становились все более редкими на протяжении всей ее пятидесятилетней карьеры, которая началась с ее дебюта в фильме Роберта Альтмана «Брюстер МакКлауд».

Этот фильм режиссера входит в число четырех выдающихся работ, представленных в следующем списке. По правде говоря, весь список с тем же успехом мог бы представлять собой сборник фильмов, которые она сняла с Альтманом, который нашел ее в Хьюстоне и давал ей роли различной значимости на протяжении более десяти лет. На протяжении 1970-х годов она придавала глубину его крупным актерским играм и привлекла к себе внимание в одной из его самых известных и эксцентричных постановок, продемонстрировав тонкую импровизационную игру, которая принесла ей победу в Каннах. Всесторонний анализ ее карьеры был бы неполным, если бы не подчеркнуть это плодотворное сотрудничество между ними.

В течение многих лет, прошедших после ее работы с Альтманом и ее выдающейся роли в «Сиянии» Стэнли Кубрика, Дюваль в основном работала на второстепенных ролях или появлялась в фильмах, которые не полностью демонстрировали ее исключительные способности. Несмотря на то, что она была уникальной актрисой, ее часто использовали недостаточно. 1990-е годы ознаменовали ее самое продуктивное десятилетие как актрисы, но многие фильмы, снятые в это время, не смогли продемонстрировать причудливую элегантность, которой она была известна. Многие комментарии о дальнейшей карьере Дюваль были сосредоточены на случаях, когда ее эксплуатировали или разоблачали, например, во время съемок «Сияния» и ее интервью с доктором Филом по поводу ее проблем с психическим здоровьем.

Творческий путь Дюваля в шоу-бизнесе был уникальным и извилистым, отмеченным некоторыми препятствиями, но в то же время полным творчества. До выхода на пенсию в начале 2000-х у нее почти не было свободного времени, даже когда она не появлялась на съемочных площадках. Ее работа на телевидении, особенно в качестве ведущей и продюсера детских программ, таких как «Театр сказок», поддерживала ее интерес на протяжении 80-х и 90-х годов. Этот менее известный аспект ее карьеры открыл для нее новую аудиторию и позволил ее теплой личности проявить себя в семейной обстановке. Воспринимайте этот период как почетное упоминание, демонстрирующее жемчужины разнообразной и зачастую захватывающей работы.

Брюстер МакКлауд (1970)

На вечеринке 21-летняя Шелли Дюваль познакомилась с кинорежиссером Робертом Альтманом и была обнаружена. Дебютировав на экране в причудливой черной комедии Альтмана, Дюваль сыграла веселую экскурсоводку Astrodome, которая потеряла девственность и разъезжала на украденном Plymouth Road Runner с неуклюжим персонажем-одиночкой Бадом Кортом. Своими большими выразительными глазами, подчеркнутыми накладными ресницами, Дюваль произносила свои строки протяжным, мелодичным тоном. Ее игра в роли неизвестной актрисы предложила раннюю версию архетипа маниакальной девушки мечты пикси, привнеся жизнь и причудливость в персонажа Брюстера МакКлауда и в сам фильм. Несмотря на то, что «Брюстер МакКлауд» не имел большого успеха (его затмила другая комедия Альтмана в том же году, «M*A*S*H»), он ознаменовал начало вдохновляющего творческого партнерства между Дювалем и Альтманом.

Воры вроде нас (1974)

По моему опыту после кинопутешествия Альтмана, после его запоминающегося дебюта в «Брюстере МакКлауде» и почти безмолвной роли в «Маккейбе и миссис Миллер», я был взволнован тем, что Альтман дал мне, Шелли Дюваль, значительную роль в своем следующем фильме. проект «Воры, подобные нам». Меня взяли на роль подростка-любовника сбежавшего грабителя банков по имени Боуи, которого сыграл Кит Кэрредин. Мой персонаж излучал чувство невинной радости, что сделало мой переход к детскому рассказыванию историй в более поздней жизни безупречным. Альтман умело передал это качество в наших совместных сценах, когда мы курили, целовались и слушали радио в постели. Однако горько-сладкая реальность заключалась в том, что наша любовь оказалась на бомбе замедленного действия. Суровой реальности криминального образа жизни Боуи было суждено разрушить наш идиллический роман. На протяжении всего фильма на моем лице запечатлено неизбежное горе: я воплощаю чистую невинность юности только для того, чтобы ее вырвали в душераздирающем финале, где мое отчаяние ощутимо в моих мучительных криках.

3 женщины (1977)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=PdEGq_z2m1w

В загадочном фильме «Три женщины» Дюваль, возможно, демонстрирует свою лучшую актерскую игру и самое увлекательное сотрудничество с Альтманом. Она изображает Милдред «Милли» Ламморо, болтливую, экстравертную женщину, работающую в приюте для престарелых в пустыне, отличающуюся эгоцентризмом и близостью к мужчинам. Импровизационные диалоги Дюваля увлекательны и юмористичны. Однако во второй половине фильма возникает значительный разрыв, поскольку Милли, кажется, меняет личность со своей застенчивой и загадочной соседкой по комнате, которую изображает Сисси Спейсек. Даже спустя почти 50 лет «Три женщины» продолжают интриговать искателей приключений, преодолевая разрыв между «Персоной» Бергмана и «Малхолланд Драйв» Линча. Вклад Дюваль имеет решающее значение: исследование в фильме изменчивости идентичности воплощено в ее мастерской двойной игре. В этой роли, казалось бы, беззаботная женщина теряет контроль, поскольку мир вокруг нее распадается на что-то тревожно новое.

Энни Холл (1977)

В 1977 году Дюваль пережила значительный всплеск в своей актерской карьере. Вскоре после выхода на экраны и успеха ее знаменитой роли в фильме «Три женщины» она ненадолго, но впечатляюще появилась в фильме «Энни Холл», который стал победителем в номинации «Лучший фильм». В этом фильме Дюваль сыграла Пэм, писательницу журнала Rolling Stone, с которой персонаж Вуди Аллена, Элви Сингер, встречается во время одного из перерывов в отношениях с Энни. Хотя в «Пэм» было всего несколько сцен и в основном она использовалась для создания комедийных моментов, Дюваль настолько убедительно воплотила в жизнь свою героиню, что превратила карикатуру в реального человека. Ее обаяние и харизма сделали отрицательные черты Элви еще более яркими на контрасте. Вы не могли не болеть за нее, чтобы она нашла лучшие перспективы, чем этот циничный человек! Исключительная игра Дюваль в этой второстепенной роли продемонстрировала ее способность сиять за пределами режиссуры Альтмана. Как сказала бы сама Пэм, она была трансцендентной.

Сияние (1980)

Образ Дюваля в «Сиянии» продолжает вызывать жаркие споры: некоторые считают, что Кубрик руководил актрисой во время съемок как оскорбительный, в то время как другие видят в этом творческое столкновение двух дальновидных художников. Независимо от точки зрения, пугающее выступление Дюваль сохранилось, несмотря на то, что однажды Раззи отклонили ее в номинации «Худшая актриса». Душераздирающий ужас в «Сиянии» часто вызван реакцией Дюваля, а не знаменитой фразой Николсона «Вот Джонни!» и сцена с топором.

Попай (1980)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=qAFgj8mqPk0

Как любитель кино я бы сказал: сотрудничество Дюваля и Альтмана имело неожиданно причудливый финал с массивной, эксцентричной музыкальной постановкой для всех возрастов. Вышедшая вскоре после «Сияния», эта широкоэкранная адаптация всеми любимого моряка оказалась столь же загадочной – дорогостоящий провал, который, возможно, негативно повлиял на карьеру как режиссера, так и его ведущей актрисы. Тем не менее, «Попай» — это новаторский шедевр, в равной степени обязанный своим причудливым исходным материалом и нетрадиционным повествованием, которое Альтман и Дюваль довели до совершенства. В этом фильме Дюваль блистает (каламбур) в роли Олив Ойл – ее захватывающий анимационный образ и очаровательное присутствие на экране делают ее идеально подходящей для этой роли. Кроме того, ей удается исполнить пару запоминающихся мелодий, написанных Гарри Нильссоном, таких как трогательная песня «He Needs Me», которая позже была переосмыслена в новом свете Полом Томасом Андерсоном в «Пьяной любви».

Бандиты времени (1981)

В конце 70-х, после моего сотрудничества с Альтманом, я, Шелли Дюваль, стала время от времени появляться в кино, часто появляясь в ролях второго плана. Тем не менее, мне удалось оказать значительное влияние с минимальным экранным временем. Мое краткое участие в заветной культовой классике Терри Гиллиама «Бандиты времени» является свидетельством этого факта. Разделяя экран с Майклом Пэйлином, я изобразил загадочную, возможно, бессмертную или перевоплощенную девушку, чьи романтические моменты постоянно прерывались одноименными персонажами фильма — бандой беспринципных, путешествующих во времени воров. Эта комедийная пауза, охватывающая различные эпохи, от Средневековья до борта «Титаника», предоставила мне прекрасную возможность ощутить причудливый юмор фильма. Моя преувеличенная реакция и манерное изображение любви и ожидания поцелуя превратились в постоянную шутку, которая сохранилась на протяжении веков. В то время как мои предыдущие фильмы продемонстрировали мой натуралистический образ ребенка-цветка, «Бандиты времени» также продемонстрировали мою способность к широкой театральной комедии. К сожалению, не многие режиссеры осознали и использовали эту грань моих актерских способностей.

Франкенвини (1984)

По неожиданному повороту событий, меньшая роль в короткометражном фильме подающего надежды режиссера Тима Бертона стала основным источником привлекательности для актрисы благодаря ее захватывающей игре. В какой-то момент Бертон дал актрисе Дюваль шанс, сняв ее в своей получасовой пародии на «Юниверсал Монстрс», что в конечном итоге привело к его увольнению из Диснея. Несмотря на то, что черно-белые визуальные эффекты фильма отдают дань уважения классическим фильмам ужасов Джеймса Уэйла, именно изображение Дювалем матери Виктора привнесло в постановку нотку настоящих человеческих эмоций. Балансируя между вписыванием в винтажную эстетику фильма и проявлением настоящего персонажа, ей удалось заставить зрителей почувствовать этот причудливый детский фильм на более глубоком уровне. Для поклонников Дюваля стать свидетелями ее превращения в жизнерадостную провинциальную домохозяйку в «Франкенвини» стало неожиданным удовольствием.

Роксана (1987)

В романтической комедии «Роксана» Дюваль в роли второго плана сияет искренним дружелюбием, однако эта роль слишком предсказуема для такого причудливого и обаятельного актера, как Дюваль. Однако «Роксана» — восхитительная романтическая комедия, остроумный пересказ «Сирано де Бержерака», где Стив Мартин носит большой протез носа. Дюваль добавляет глубины своей роли Дикси, божественной сестры Чарли и голоса разума в фильме, которая тонко играет сваху для влюбленного героя и Роксаны (Дэрил Ханна). Ее искренний совет Чарли выразить свои чувства напрямую перекликается с романтической мудростью, предлагая ясную перспективу среди сложностей фильма. Дюваль прекрасно воплощает тон «Роксаны», в котором сочетаются нежное остроумие и неподдельная искренность. Хотя фанаты, возможно, желали бы большего количества сцен с Дикси, ее эмоционально открытый образ остается ценным аспектом этой вечной романтической комедии.

Портрет дамы (1996)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=gURDYvVpZU8

В своей последней заметной актерской роли перед выходом на пенсию Дюваль блистала в костюмированной драме Джейн Кэмпион. Она изобразила графиню Близнецов, эксцентричную аристократку, добавляющую комического облегчения к тяжелой истории, основанной на романе Генри Джеймса. Несмотря на второстепенную роль и отсутствие в первом трейлере фильма, ее игра была потрясающей. Дюваль представила один острый момент, когда она раскрыла шокирующую правду о бессердечном персонаже Николь Кидман. Эта роль послужила свидетельством универсальности Дюваль как актрисы; хотя она преуспела в современных ролях, ей было одинаково комфортно и в исторических произведениях.

Смотрите также

2024-07-22 18:47