10 главных выступлений Джины Роулендса

Как киноман и поклонник этого вида искусства, я постоянно поражаюсь глубине и многогранности актерского мастерства Фэй Данауэй. Ее способность воплощать столь разнообразные характеры со сверхъестественной достоверностью поистине замечательна, а ее жизненный опыт только усугубляет сложность ее игр.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В интервью 1982 года Теннесси Уильямс заявил, что важно наблюдать, делиться опытом и уважать тех, кто разделяет с нами свою душу. Он пообещал составить список для немногих смельчаков, которые это сделали, и назвал Джину Роулендс первой в этом специальном списке.

Многие помнят Джину Роулендс по ее значимой роли в фильме 2004 года «Дневник памяти», где она сыграла пожилую женщину, страдающую слабоумием. Однако любители кино, скорее всего, признают в ней выдающуюся фигуру эпохи Нового Голливуда 70-х годов. За это время она активно сотрудничала со своим мужем Джоном Кассаветисом, чтобы основать движение независимого кино в Америке и создать одни из самых интенсивных и сырых фильмов в западном кино. Такие названия, как «Премьера», «Лица» и «Женщина под влиянием», иллюстрируют ее новаторский актерский стиль, сочетающий в себе элементы преувеличенного реализма и водевиля, демонстрируя глубину эмоций, которые казались ей уникальными.

На протяжении всей своей многолетней карьеры, завершившейся в 2015 году, Роулендс предпочитала не скрывать свою внутреннюю борьбу – страх, неуверенность и двусмысленность, которые мы часто стремимся скрыть от глаз. В отличие от многих других, ее не интересовали простые ответы или вымышленные истории. Вместо этого она рассматривала действие как средство вникнуть в сложности гетеросексуальных отношений и проблемы сосуществования с людьми, сформированными их собственными неврозами, личными убеждениями и уникальными перспективами.

У нее была глубокая страсть к кино, особенно она ценила грубую элегантность Бетт Дэвис, которая могла не сразу бросаться в глаза при просмотре ее игры. В отличие от типичной игры в кино, игра Роулендс в ее фильмографии казалась более естественной, как будто это было поведение из реальной жизни. Эта подлинность часто заставляла зрителей полагать, что ее действия были импровизацией, однако она была дотошна в своем подходе. Будучи страстным читателем, она часто формировала свои роли на основе анализа сценария, демонстрируя полное мастерство и авторство над своими персонажами.

Размышляя о ее более позднем актерском пути, после потери моего любимого мужа, я взяла на себя множество второстепенных ролей в мыльных операх и даже украсила один или два эпизода «Морской полиции». Тем не менее, эти, казалось бы, незначительные части не могли затмить ту грубую эмоциональную интенсивность, которую я в них привнес, — черта, которая была столь же очевидна в моем сотрудничестве с Кассаветисом. И давайте не будем забывать о том глубоком влиянии, которое я оказал в «Записной книжке».

В недавнем интервью Entertainment Weekly Ник Кассаветис, сын Роуленд и режиссер «Дневника памяти», рассказал, что, как и ее героиня в фильме, сама Роулендс страдает деменцией: «Мы испытали это, она изобразила это, и теперь мы живем с его последствиями».

Сейчас, как никогда, важно признать, похвалить и проявить почтение к Роулендсу. Каждое захватывающее действие, уникальное движение, каждая клеточка ее существа, которую она вложила в каждое выступление — ее дух сияет. Вот десять ключевых ролей Роулендса, которые демонстрируют одни из лучших и самых впечатляющих актерских игр, которые вы когда-либо видели.

Одинокие храбрецы (1962)

В фильме Дэвида Миллера «Одинокие храбрецы» Роулендс выглядит ограниченно, но вносит значительный вклад в изменение динамики жанра, придавая традиционному вестерну экзистенциальный тон. Ее короткая роль жены друга Кирка Дугласа служит острым символом развития жанра, поскольку ее грубые эмоции в ранее стереотипном жанре были поразительны. Делясь экранным временем с Дугласом и Майклом Кейном, который играет ее мужа, Роулендс тонко выражает свои подавленные чувства через выразительное лицо. Она олицетворяет борьбу брошенной женщины, таящей гнев по отношению к мужчине, который ее бросает, и в то же время испытывающую мягкосердечное сострадание к тем, кто должен уйти. В особенно напряженной сцене она прямо говорит Кейну: «Если бы мужчины не рожали детей, я бы не имела ничего общего ни с кем из вас».

«Я никогда не видел никого настолько красивого, с такой тяжелой внешностью».

Лица (1968)

В их первом совместном проекте, новаторском инди-фильме Роулендса и Кассаветиса «Лица», представлены темы, которые стали синонимами их совместной работы: любовь, брак, алкоголь и сложные взаимоотношения между мужчинами и женщинами. Хотя ее роль и второстепенная, Джинни Рэпп в исполнении Роулендса оставляет в фильме неизгладимое впечатление. Неустойчивая камера Кассаветиса, снимающая каждую сцену с чувством беспокойства, постоянно фокусируется на лице Роулендса. Необработанные 16-миллиметровые кадры показывают смелую и душераздирающую напряженность в ее глазах. Сможете ли вы выдержать, глядя на них, когда она признается, что «слишком стара, чтобы быть красивой», и на ее ресницах блестит одинокая слеза, прежде чем она почувствует необходимость отвести взгляд? Игра Роулендса в «Лицах» — это испытание силы воли, позволяющее заглянуть в чью-то душу, не моргнув. Это подчеркивает ее способность управлять фильмом, используя только свою мимику, а также то, какое очаровательное у нее лицо.

Минни и Московиц (1971)

В анналах кинематографа нет никого, кто носил бы солнцезащитные очки так элегантно, как Роулендс в нетрадиционной романтической комедии Кассаветиса «Минни и Московиц». Несмотря на то, что все мужчины в фильме плохо обращаются с Минни (включая Московица, которого играет Сеймур Кассель), она сохраняет уравновешенное поведение даже в условиях огромного стресса. Ее солнцезащитные очки, особенно восьмиугольные от Линды Фэрроуз, становятся ее молчаливыми, но выразительными спутниками, отражая ее стойкость, пока ее самообладание в конце концов не дает трещину.

В этой сюжетной линии Роулендс изображает куратора Художественного музея округа Лос-Анджелес, который поздно вечером любит смотреть романтические фильмы и пить вино. Однако ее мечты о любви, подогреваемые этими фильмами, днем резко разочаровываются. Она прямо заявляет: «Кино — это трюк». Повествование принимает непредсказуемый поворот, когда на сцене появляется Московиц.

В сотрудничестве Роулендс и Кассель предлагают исключительно интенсивный и захватывающий номер, с которым вы редко встретитесь. Фильм Минни и Московиц представляет собой бурный танец необузданных эмоций, разыгрываемый двумя влюбленными, которые раскрывают самые дикие стороны друг друга. Московицу удается разрушить самообладание Минни, тем самым давая Роулендс возможность преуспеть в том, что у нее получается лучше всего — распутываться потрясающе драматично и тревожно.

Женщина под влиянием (1974)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=_EYOrxL3uaw

В выдающейся роли Джина Роулендс сыграла Мейбл Лонгетти в новаторском фильме «Женщина под влиянием», одном из шедевров Джона Кассаветиса и, возможно, одном из самых ярких изображений гетеросексуальных разногласий, когда-либо снятых. Каждая нота в ее голосе, каждый пронзительный тон, каждое причудливое движение являются свидетельством ее исключительных актерских способностей. Ее игра одновременно драматично интенсивна и ошеломляюще реалистична, заставляя зрителей искренне переживать за Роулендс. Трудно представить, что ее игра не импровизирована, но на самом деле она тщательно продумана, тщательно отрепетирована, и она умело управляет столь непредсказуемым персонажем.

В этом телешоу Роулендс изображает мать троих детей из низшего среднего класса, которая постоянно живет в бурной повседневной жизни, наполненной кризисами. Ее личность и самовосприятие нестабильны, и она стремится выразить свою глубокую привязанность к своей семье, но часто не может выразить ее словами, которые они могут понять. Она существует в постоянном состоянии эмоциональных всплесков, ведет себя беспорядочно, с импульсивным чутьем, кричит, танцует и делает мимику, напоминающую ребенка, неохотно поедающего овощи. Такое поведение часто причиняет дискомфорт ее мужу из рабочего класса.

После госпитализации Мэйбл в психиатрическую больницу комедийная атмосфера фильма меняется на чрезвычайно леденящую атмосферу, сродни настоящему ужастику. Споры между Роулендсом и Фальком настолько аутентичны, что кажется, что они разворачиваются в ваших собственных четырех стенах. Смотреть на него — все равно, что стать свидетелем ужасающего, но захватывающего события.

Премьера (1977)

В своем седьмом совместном фильме под названием «Премьера» Роулендс и Кассаветис бросают вызов границам между фактом и вымыслом, критикуя унижающее достоинство обращение с актрисами, особенно с женщинами. Миртл Гордон, которую сыграла Роулендс, — актриса-ветеран, пытающаяся справиться со своей последней бродвейской ролью — женщины средних лет, не желающей мириться с течением времени. На протяжении всего фильма Миртл бросает вызов предположениям и предсказаниям своего режиссера и коллег по фильму относительно ее персонажа, в том числе Кассаветиса, который играет ее мужа Мориса. Вместо этого она прокладывает хаотичный, опьяненный и беспорядочный путь. Когда ей сообщают, что ее персонажу дадут пощечину на сцене, Миртл теряет рассудок, покидает съемочную площадку и приходит пьяной на премьеру спектакля. Здесь Роулендс демонстрирует свои уникальные таланты, делая каждое движение хаотичным и нервным. Она мастерски сочетает широкую комедию с грубым реализмом, превращая фарс в глубоко тревожный и напряженный образ.

Глория (1980)

В наименее уникальном и более традиционном фильме Кассаветиса Роулендс отходит от своего обычного интимного подхода. Она играет главную роль, бездетную женщину средних лет, которая спасает 6-летнего мальчика (Джона Адамса) от безжалостных бандитов, убивших его семью. Оставшуюся часть фильма она бежит от них.

Я, будучи сценаристом, который Кассаветис продал компании Universal для финансирования своих авангардных фильмов, поначалу обнаружил, что он не желает режиссировать. Однако, когда Роулендс был выбран на главную роль в фильме, она призвала его пересмотреть свое решение. В конце концов он согласился, понимая, что это был жест доброй воли по отношению к его жене — женщине, которая всегда восхищалась смелостью и независимостью Бетт Дэвис — которая ждала роли, которая продемонстрировала бы ее твердый, твердый характер.

В этом фильме Глория демонстрирует Джину Роулендс в более заметном внешнем облике по сравнению с ее обычными ролями в фильмах Кассаветиса, где она обычно склонна к самоанализу. В отличие от небольших проектов, ориентированных на персонажей, этот фильм наполнен динамичным действием – перестрелками, выламыванием дверей и бродяжничеством. Внимание к внутреннему состоянию минимально, и его легко не заметить, оно появляется лишь мимолетно. Тем не менее, фильм предоставляет отличную платформу для наблюдения за физическими актерскими способностями Роулендс, такими как ее сгорбленная поза при общении с боссами мафии, ее уверенная походка и исключительные способности обращения с оружием, превосходящие даже Грязного Гарри.

Потоки любви (1984)

Первоначально упущенный из виду после своей незаметной премьеры, «Love Streams» почти канул в безвестность, пока Criterion Collection не возродила его в 2014 году, дебютировав на Blu-ray. Этот фильм широко известен как наиболее глубокое исследование философии любви Джона Кассаветиса и одно из самых сложных выступлений Джины Роулендс. В этом фильме они играют роли братьев и сестер в спектакле, который станет их последней совместной работой. Кассаветису, пораженному циррозом печени, сообщили, что ему осталось жить всего шесть месяцев до начала работы над этим фильмом (факт, который он в то время держал в секрете от всех; он прожил еще пять лет).

В этом фильме Роулендс изображает Сару Лоусон, персонажа, который борется с чрезмерной привязанностью к другим и не может установить свою личность отдельно от своих отношений. С другой стороны, Кассаветис играет Роберта Хармона, писателя-одиночки, погруженного в свой мир. Сара расспрашивает Роберта о творчестве, сравнивая любовь и кулинарию как формы искусства. Ее движения изящны, напоминают Тай Чи. Во многих своих ролях в постановке Кассаветиса героиня Роулендс делает все возможное, чтобы утвердить свою индивидуальность. Она участвует в эксцентричных занятиях, таких как боулинг в одиночку, заводит домашних животных, посещает магазин приколов и пытается — безуспешно — рассмешить свою бывшую семью клоунским носом, стучащими зубами и выпученными глазами. «Потоки любви» режиссера Кассаветиса исследуют вопрос о том, что происходит, когда два человека, отчаянно ищущие любви на грани безумия, могут предложить друг другу. Он углубляется в ситуации, когда общение полностью прекращается. Подобно другим работам Кассаветиса, «Потоки любви» изображают любовь и алкоголь как переплетенные силы, которые могут разрушить любого, кто с ними столкнется (во многом как персонаж Роулендса).

Другая женщина (1988)

В менее обсуждаемом фильме Вуди Аллена «Другая женщина» Роулендс играет Мэрион Пост, профессора философии с хладнокровным поведением, которая переживает кризис, связанный со своей сексуальной идентичностью, в преддверии своего 50-летия. Она выражает замешательство по поводу своей личности с пугающей отстраненностью, когда случайно подслушивает сеанс терапии другой женщины (Миа Фэрроу), задавая вопрос: «Я больше не узнаю себя».

В отличие от своих типичных ролей, Миа Фэрроу (в оригинале она называлась «Другая женщина») демонстрирует в этом фильме тонкую и тонкую игру, что, возможно, объясняет его ограниченную привлекательность для аудитории. В этой роли Фэрроу носит мышиную прическу, а не свою обычную гламурную блондинку, а ее персонаж, Мэрион, заметно отличается от диких и беззаботных женщин, которых она изображала при Кассаветисе. В отличие от этих персонажей, Мэрион дотошна и разборчива, проявляя очень мало явных эмоций. Тем не менее, каждое выражение лица Фэрроу, кажется, раскрывает множество эмоций, благодаря чему ее игра в небольшом масштабе кажется невероятно детальной и впечатляющей. Это представление требует микроскопа, чтобы по-настоящему оценить его великолепие.

Ночь на Земле (1991)

С моей точки зрения, «Ночь на Земле» Джима Джармуша стала для меня новаторским фильмом, особенно потому, что он был выпущен после смерти моей супруги в 1989 году. В лос-анджелесском сегменте мне выпала честь сыграть вместе с Вайноной Райдер, изображая волевой агент по поиску талантов, который вместе едет в такси с энергичным сорванцом. По дороге в мой отель мы выкуривали одну сигарету, и ее характер был суровым и антисанитарным, а мой — безупречным, сдержанным и отстраненным. Эта короткая поездка на такси позволила взглянуть на две стороны Лос-Анджелеса – его изнанку и его гламур – поскольку эти контрастирующие аспекты были вынуждены перемешаться. Хотя игра Вайноны в этой роли могла бы быть лучше, я почувствовал себя великолепно, сумев выразить едва уловимую скрытую неудовлетворенность под своим безупречным поведением. Актриса с меньшим мастерством могла бы показаться в этой роли матроной, но я считаю, что привнесла в эту роль исключительный уровень обаяния и утонченности.

Тетрадь (2004)

https://youtube.com/watch?v=watch?v=ielkiD8w-M8

Образ Гвинет Пэлтроу в фильме «Дневник памяти» как женщины, страдающей болезнью Альцгеймера, приобрел острый и трагический резонанс, учитывая, что ее настоящая мать и она сама боролись с болезнью в течение пяти лет. В интервью Entertainment Weekly режиссер Ник Кассаветис, сын Гвинет, рассказал об этой личной борьбе. Поначалу не решавшаяся брать на себя эту роль из-за эмоциональной связи с ее собственным опытом, Гвинет призналась в 2004 году, что, возможно, не согласилась бы на эту роль, если бы не ее близкие отношения с Ником. В любой постановке, поставленной ее близкими, Гвинет неизменно демонстрировала впечатляющие выступления. К этому моменту ее сын был знаком с ее игрой лучше, чем кто-либо другой, поскольку вырос в окружении съемочных площадок в своем семейном доме, где Джон Кассаветис снимал многие из своих более поздних проектов. Хотя «Дневник памяти», адаптация сентиментального пляжного романа Николаса Спаркса, возможно, и не является новаторским кинематографом, который обычно ассоциируется с покойным Кассаветисом, Гвинет привносит в свою роль Элли Гамильтон мужественную интенсивность, которая отражает ее игру в постановках ее мужа. Ее грубое выражение разочарования и боли в романтических сценах добавляет тревожную, почти устрашающую остроту, которая сохраняется еще долго после просмотра. То, на что когда-то было неприятно смотреть, теперь глубоко трогает.

Смотрите также

2024-07-31 21:54